5 Zoltán Kodály M. dels Àngels Subirats Departamento de Didáctica de la Expresión Musical y Corporal. Universidad de Barcelona
Biografía Nació el 16 de diciembre de 1882 en Kecskemét y murió en Budapest el 6 de marzo de 1967. El hecho de que su padre fuera funcionario de ferrocarriles hizo que su familia se trasladara frecuentemente a pequeñas ciudades como Galanta, que entonces pertenecía a Hungría. Sus compañeros de escuela provenían en su mayoría de granjas y seguramente por ello la música tradicional formó parte de su filosofía como compositor y como maestro. A sus diez años la familia se trasladó a Nagyszombat, antiguo centro de la cultura donde se educó en la escuela arzobispal, siendo un alumno brillante, sobre todo en lenguas. Kodály recibió una formación general, además de lecciones de piano, violín y violonchelo. Participó en la orquesta de la escuela para la cual compuso su primera obertura. Cuando fue el momento de decidir su futuro eligió la música y de entre todos los aspectos que ésta contiene decidió dedicarse a la enseñanza por lo muy respetada que era la figura del maestro. A los 16 años compuso la Misa Glagolítica y más tarde es aceptado en la universidad de Budapest como estudiante de Filosofía y Letras. En su Academia de Música estudió composición con Hans Koessler. En esta etapa conoce a Bela Bartok, con quien mantendrá amistad hasta la muerte de éste.
23 |
Desde 1905 empieza sus recorridos, primero alrededor de Galanta, con la finalidad de recolectar músicas tradicionales. En compañía de Bartok recorre Hungría, Transilvania y Rumania en busca de las tradiciones musicales campesinas y en ese mismo año termina su tesis doctoral sobre la Estructura estrófica en el canto tradicional húngaro, es solamente una primera muestra del interés que siente hacia la música tradicional de su país y su condición de investigador en el campo de la etnomusicología. En 1907 viaja a Bayreuth y después a París donde decide estudiar órgano con Oidor. Allí conoce a Debussy. En el año 1910 contrajo matrimonio con Emma Sandor, una brillante y joven compositora. Siendo profesor de la Academia de Música de Budapest sigue trabajando con Bartok en la recopilación, transcripción y estudio de la música húngara hasta que empezó la Primera Guerra Mundial. Después de la Revolución de Octubre (1918), el Consejo de Ministros le nombró director de la nueva Academia Nacional de Música pero menos de un año después el nuevo régimen cayó y Kodály fue cesado, declarándosele «antipatriótico». No se le permitió volver a ejercer hasta el año 1921. Hacia el año 1923 volvió a ser aceptado en los círculos musicales y compuso el Psalmus Hungaricus para conmemorar el 50 aniversario de la unión de Buda con Pest. Su valía como compositor de obras para coro de niños queda demostrada en un concierto en 1925 donde se revela como un gran maestro del contrapunto vocal. Su dedicación a la composición de obras para canto coral no lo desmerece como autor de obras sinfónicas. Hacía 1940 enseña composición en la Academia Franz Liszt de Budapest. Se incorpora a la Academia de Ciencias para preparar, después de la partida de Bartok, la publicación científica y sistemática de la música popular húngara. Fue nombrado Miembro del Departamento de Filosofía y Estética de dicha academia. Sus múltiples actividades relacionadas con la música hacen que la suya fuera considerada una figura predominante en la vida musical de su país. En el año 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial, fue nombrado presidente del Consejo de las Artes. Empezó entonces su concentrado trabajo sobre la educación y la reconstrucción de la vida musical de su país. Durante los años 1946-1947 viaja a EE.UU., Inglaterra y Rusia para dirigir conciertos donde se interpretan sus obras. Por consideración a su trabajo recibe tres veces el premio Kossuth, el más prestigioso galardón del estado 23 |
húngaro (1948-1952-1957). Compone música instrumental, pero sobre todo destaca en la composición de música coral, cuya producción es inmensa. Utiliza canciones, baladas, cuentos y melodías populares de la vida húngara. Para los húngaros, Kodály es el músico que «hizo cantar a todo un pueblo», impuso su método que preconiza la enseñanza del canto en la escuela primaria. Su obra coral es, sin duda, tanto por la cantidad como por la calidad, digna de ser considerada. Se le considera el creador del arte coral del siglo xx. En el año 1958, en plena elaboración de su método coral, falleció su esposa Emma y al año siguiente contrajo nuevas nupcias con una brillante y joven alumna, Sharolta Peczély, estudiante de la academia, quien lo acompañó hasta su muerte. Ella es ahora la depositaría de los archivos y responsable de la Fundación que perpetúa la memoria de Zoltán Kodály.
Aportaciones teóricas y/o metodológicas Desde sus inicios como profesor de Teoría de la Música, Kodály trató de que sus alumnos tuvieran un sentido musical que sobrepasara las fronteras de ésta. Se fue afianzando su convencimiento de que la música debía ser materia escolar desde los primeros años. El enojo que sintió al descubrir que unas jóvenes que cantaban melodías de moda a voz en grito habían sido educadas por alguno de sus alumnos le llevó a componer como respuesta algunas melodías inspiradas en tradiciones propias. En 1929 publicó Coro de Niños donde daba idea de las condiciones en que los niños debían practicar la música. El año anterior Antal Molnar había publicado los Manuales de Solfeo I-III, Colección de Cánones (1928) y a partir de ello se empezaron a establecer los principios de la educación musical escolar. Kodály escribió 118 pequeñas composiciones a dos voces Bicinia Hungarita I-IV, que fueron publicadas en 1937 y 1942. Escribió más tarde Quince ejercicios a dos voces y Cantemos correctamente, con ejercicios de entonación, que fueron publicados en 1941; en 1943 publicó Canciones para la escuela, un libro de canciones tradicionales y composiciones de dificultad básica para niños.
23 |
A medida que se ocupaba de la música para niños, comprendió que la enseñanza de ésta debía empezar en la escuela de párvulos y así lo manifestó en su artículo «Música para la escuela de párvulos». Este artículo fue considerado por algunos una crítica a lo que se hacía en aquel momento pero fue un inicio que posteriormente propició la enseñanza de la música a nivel escolar y la clave de su posterior desarrollo. El método de enseñanza que Kodály desarrolló para la escuela se basa en la educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto, todo ello antes de introducir al alumno en la práctica de cualquier instrumento. En opinión del maestro, la voz era el mejor instrumento para acompañar a otra voz y era evidente para él que el niño debe aprender a leer música a la vez que aprende a leer. En 1945 se consiguió vencer la resistencia hacia esta idea de que la música debía ser enseñada desde los primeros años y f ue implantada por fin en la escuela primaria. Kodály fue capaz de guiar e inspirar este movimiento. Se crearon escuelas con programa especial de música, pero también en las escuelas de programa normal se impartían clases de esta materia dos veces por semana, además de las respectivas sesiones de coro. Se observó un mejor rendimiento intelectual de los estudiantes en todas las materias. El trabajo asumido por Kodály lo implicó en la composición de material adecuado a cada uno de los grados de estudio, asi como a la revisión y adecuación de materiales de otras fuentes. Entre 1941 y 1967 llegó a elaborar hasta veintidós libros graduados que denominó Método Coral Kodály, seis de ellos durante los tres últimos años de su vida. El método Kodály se basa en un principio democrático y universal: «la música pertenece a todos». Además de elaborar composiciones para conseguir la educación del oído, la correcta afinación y emisión de la voz, según sus principios teóricos, compuso obras didácticas para distintos instrumentos, utilizando como base la música tradicional. De este modo, y como también había sido idea de Rousseau, la música tradicional se convirtió en la base de la educación musical. Asimismo, Kodály consideró que el aprendizaje de la música debe empezar con los cantos en lengua materna y por esta vía acceder al lenguaje universal de la música. Consideraba que: el niño debe participar de los bienes culturales de su propia comunidad; que la música folclórica es música viva de alto nivel y por ello el método concede especial importancia al canto como base inicial en la más temprana formación musical, y que la educación del oído es tan importante como el aprendizaje de un instrumento. 23 |
Aplicaciones prácticas La base del método elaborado por Kodály contiene aportaciones de otros métodos divulgados con anterioridad. De Guido d'Arezzo (siglo xi) toma el nombre de las notas que desarrolló también John Curwen. Utiliza también la idea de los signos manuales y los adapta. Introduce el trabajo rítmico separadamente y trabaja desde las primeras edades con melodías a dos voces. La introducción al canto se hace gradualmente a partir de la escala pentatònica, con juegos musicales y canciones sencillas que conducen a los cantos tradicionales. Durante el primer año los niños percuten, marchan y cantan las canciones vivenciándolas de tal modo que puedan empezar a tocarlas con la flauta de pico, instrumento que ya se introduce en la escuela. El niño, al final del primer año, debería de poder escribir sencillos dictados melódicos basados en los sonidos de la escala pentatònica y con ritmos sencillos de negra y corchea. Cada paso en el método fue estudiado y probado para su adecuación. En el aula no debe admitirse que algunos puedan seguir las clases y otros no. Todos deben ser capaces, así pues la dificultad debe ser apropiada a la edad de los niños y, algo muy importante, los maestros deben estar especialmente formados para impartir las clases de música. En el segundo año se introducen ideas rítmicas más complejas y las canciones tradicionales se alternan y comparten currículo con los cánones a dos partes. Se introduce también el nombre alfabético de las notas y la idea de «motivo». Durante el tercer año, además de continuar con el trabajo de una buena entonación, e introducir las alteraciones y los cantos a tres voces, se practican dictados más complejos. Entre el cuarto y el octavo año los alumnos deben llegar a ejecutar con perfecta afinación acordes con sus respectivas inversiones en modos mayores y menores, analizar melodías y obras complejas de forma gradual, deben leer fluidamente las notas en las diferentes claves. Al terminar la escuela primaria, los estudiantes que lo desean pueden optar por seguir estudiando música en secundaria, lo que a su vez les llevará a ser conducidos por maestros debidamente especializados.
23 |
Bibliografía Puesto que la bibliografía de Zoltán Kodály es muy extensa, hemos optado por mencionar, atendiendo a la función de este manual, algunas de las traducciones de los escritos de Kodály en inglés y/o castellano, y no en versión original, siempre que ha sido posible. En referencia a sus obras didácticas constatamos las más populares y adaptadas a la escuela infantil y primaria. Para mayor conocimiento de la obra de Kodály puede consultar la web: (Zoltán Kodály).
Trabajos de Zoltán Kodály (texto) KODÁLY, Z. (1911): «Visszatekintés», en SZÖNYI, E. (1990): Kodály's Principies in Practice. Budapest. Corvina. -(1929): «Children's choir», en SZONYI, E. (1990): Kodály's Principles in Practice. Budapest. Corvina. -(1962): Zoltán Kodály. Tempo, 63. London. Boosey & Hawkes. -(1982): Folk Music of Hungary. 3.a ed. Budapest. Corvina Kiadó. Traducido del húngaro y revisado de acuerdo con la edición alemana (1956) de Ronald Tempest y Cynthia Jolly. KODÁLY, Z.; BÓNIS, F. (1974): The selected writings of Zoltán Kodály. London. Boosey & Hawkes. KODÁLY, Z.; LEGÁNY, D.; LEGÁNY, D. (2002): Zoltán Kodály, letters in En-
glish, French, German, Italian, Latin. Budapest. Argumentum.
Trabajos de Zoltán Kodály (didácticos-partitura) KODÁLY, Z. (1943): 333 Olvasógyakorlat. Budapest. Boosey & Hawkes. -(1952): Choral method: Zoltán, [si], Budapest. Boosey & Hawkes. -(1957): 24 little canons on the black keys. London. Boosey & Hawkes. -(1965): 44 two-part exercises. London. Boosey & Hawkes. -(1966): 22 two-part singing exercises. London. Boosey & Hawkes. -(1967): 77 Two-part exercises. London. New York. Boosey & Hawkes. -(1969): Pentatonic music. London. Boosey & Hawkes. -(1972): 77 two-part exercises. London. Boosey & Hawkes. -(1972): 333 reading exercises. New York. Boosey & Hawkes. KODÁLY, Z.; YOUNG, P.M. (1962): Bicinia hungarica. London. Boosey & Hawkes. -(1963): 333 elementary exercises in sight singing. London. Boosey & Hawkes. -(1964): Tricinia; 29 progressive three-part songs (S.S.A. or T.B.B.). London, New York. Boosey & Hawkes. 23 |
-(1965): 55 two-part exercises. London. Boosey & Hawkes. -(1966 ): 33 two-part exercises. London. Boosey & Hawkes.
K0DÁLY, Z.; YOUNG, P.M.; GABOR, E. (1964): Fifty nursery songs; within the range of five notes. London. Boosey & Hawkes. K0DÁLY, Z.; RUSSELL-SMITH, G. (1969): 66 two-part exercises. London. Boosey & Hawkes.
Trabajos en inglés que hacen referencia a Zoltán Kodály BARKÓCZI, I.; PLÉH, C. (1982) : Music
Makes a Difference: The Effect of Kodály's Musical Training on the Psychological Development of Elementary School Children. Kecskemet. Kodály Institue. BREUER, J. (1999): The World's Greatest Composers: Kodály. Budapest. Magus.
CHOKSY, L. (1974-1988): The Kodály Method. Englewood Cliffs, New Jersey. Prentyce Hall Inc. EÓSZE, L. (1962): Zoltán Kodály; his life and work. Boston. Crescendo Pub. Co.
Stylistic Knowledge on the Basis of the Kodály Concept: Characteristics of Folk Music and Renaissance Style, Advanced Level, vol I. Kecskemet. Kodály Institute.
HEGYI, E. (1984):
-(1985): Solfege According to the Kodály Concept. Vol.1, Pupil's Book. Kecskemét. Kodály Institute. USA. Kodály Center of America. -(1987): Solfege According to the Kodály Concept, vol. 2, Pupil's
Book. Kecskemét. Kodály Institute. HOULAHAN, M.; TACKA, P. (1998): Zoltán Kodály: a guide to research. Garland reference library of the humanities, v. 2060. New York. Garland Pub.
Zoltán Kodály, in Retrospect: A Hungarian National Composer in the 20th Century on the Border of East and West .
ITTZÉS, M. (2002):
Kecskemét. Kodály Institute.
Kodály's Music Educational Concept in the International Practice: a Selected Bibliography. Kecskemét. Kodály
SZÖGI, Á. (1993): Institute.
SZÖNYI, E. (1974): Musical reading and writing. Budapest. Editio Música. -(1990): Kodály's Principles in Practice. Budapest. Corvina.
23 |
Trabajos en castellano que hacen referencia a Zoltán Kodály BARNIOL, E. (1998): «Pensamiento pedagógico y acción educativa de Zoltán Kodály», en Música y Educación, 35 (vol. XI, 3), pp. 85-102. CARTÓN, C. (1994): Educación Musical «Método Kodály». Adaptación española de Carmen Cartón y Carlos Gallardo. Valladolid. Castilla Ediciones. SÁNDOR, F. (ed.) (1975-1981): Educación Musical en Hungría. Budapest. Corvina/Madrid. Real Musical. SZÓNYI, E. (1976): La educación musical en Hungría a través del Método Kodály. Budapest. Corvina.
23 |
