ABECEDARIO MUSICAL
ACORDE: Combinación de dos o más notas tocadas simultáneamente
ACÚSTICA: Es la rama de la ciencia que estudia el sonido y las ondas sonoras. AFINACIÓN: Es la acción de poner en el tono justo los instrumentos musicales. Al cantar se dice entonación.
El diapasón es el instrumento que nos sirve para afinar ALTURA: Es el tono de un sonido, que depende del número de vibraciones sonoras por segundo. Los sonidos por esta cualidad pueden ser desde muy graves hasta muy agudos.
ANACRUSA: Se produce cuando una melodía no comienza en el primer tiempo de un compás. ARIA: Pieza musical para voz y orquesta. Es característica de la ópera, y en menor grado de una cantata, oratorio, etc. ARMADURA: Es el conjunto de alteraciones propias de la tonalidad en que se encuentra la melodía, que se escriben en la parte derecha de la partitura. ARMONÍA: Arte de combinar las notas vertical y simultáneamente, con el fin de crear acordes. ARPEGIO: Notas de un acorde tocadas sucesivamente, no simultáneamente. Tiene un efecto musical de cascada.
BAJO: 1. La voz masculina más grave y profunda cuya tesitura se extiende desde un Mi1 a un Fa3. 2. Instrumento más grave de un grupo. BARÍTONO: Voz masculina que tiene un registro intermedio entre las voces de tenor y bajo. BECUADRO: Alteración que, al colocarse delante de una nota, anula la actuación de un bemol o un sostenido. BATUTA: Varilla con la que el director de orquesta o de coro marca el pulso de la música. BEL CANTO : Término italiano que significa literalmente "canto bello". Es un tipo de canto que se caracteriza por la dulzura y la belleza de la entonación. BEMOL: Signo que se coloca delante de una nota para bajarla un semitono. BLANCA: Figura musical cuya duración es de dos pulsos.
CABEZA: Cuerpo redondedado de una nota o una figura musical. En casi todas las notas va acompañada de una plica. CALDERÓN: Cuerpo redondedado de una nota o una figura musical. En casi todas las notas va acompañada de una plica. CANCIONERO: Es una colección de composiciones poéticas o musicales de diversos autores o anónimas. También se llama cancionero al libro en el que se recogen. CANON: Es una canción en la que las voces repiten una misma melodía empezando en tiempos distintos. CANTATA: Es una pieza musical que se canta. Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañaban de instrumentos. CLAVE: Es el signo que se coloca al principio del pentagrama de una pieza u obra musical. Sirve para indicarnos el nombre que reciben las notas según la línea o el espacio en el que las coloquemos. Así, la clave de Sol en segunda línea nos indica que el sol se escribe en la segunda línea del pentagrama. CODA: Esta palabra significa "cola" y es una sección que se incluye en la obra para acabarla. COMPÁS: Cada uno de los espacios o fragmentos de tiempo en que se divide la partitura. Cada compás se divide en unidades de tiempo de la misma duración. CONCIERTO: Es una forma orquestal que apareció en el Barroco y que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. CONTRALTO: Voz femenina de registro grave. Su tesitura abarca desde Sol2 a Sol4. Es una voz que suele ser sombría pero es muy expresiva. CORAL: Himno estrófico de la Iglesia Protestante en Alemania. El gran maestro de las grandes corales fue Bach. CORCHEA: Cada una de las dos figuras iguales que completan un pulso. Una negra es igual a dos corcheas.
COREOGRAFÍA: Conjunto de movimientos y pasos que ejecutan un grupo de baile. Arte y técnica que los describe. CORO: Agrupación de voces, normalmente sopranos, contraltos, tenores y bajos, que interpretan juntos una pieza musical. CUARTETO: Agrupación de cuatro instrumentos o voces. Obra musical compuesta para cuatro instrumentos. CUERDA: Grupo o familia de instrumentos compuesta por los primeros y segundos violines, violas, violoncellos y contrabajos de una orquesta.
Algunos Instrumentos de cuerda
DA CAPO: Expresión italiana que significa "desde el principio" . Se escribe al final de una pieza musical e indica que el intérprete debe comenzar la obra hasta que se acaba usando el término "fine". DIAPASÓN: Instrumento compuesto por una horquilla de acera y un mango de sujección, que al ser golpeado da siempre el La 3. Fue inventado por John Shore en 1711 y se usa para afinar los instrumentos o para dar el tono a los intérpretes. DISONANCIA: Intervalo de dos notas que producen un sonido desequilibrado, en tensión, contrario a la consonancia. DIVERTIMENTO: Suite instrumental muy de moda a finales del siglo XVIII, a veces compuesta para ser tocada al aire libre. Durante el Clasicismo vienés (Haydn, Mozart), se compusieron muchos divertimentos, normalmente con cinco instrumentos. DOBLE BARRA: Dos líneas paralelas entre sí y verticales a un pentagrama que indican el final de una composición o de una sección de la misma. DOBLE BARRA con dos puntos: Dos líneas paralelas entre sí y verticales a un pentagrama con dos puntos en el segundo y tercer espacio. Si los puntos están escritos a la izquierda de la doble barra, indican que se debe repetir la parte que se acaba de tocar. Si los puntos están a la derecha de la doble barra deberán ir seguidos más adelante de otra doble barra con puntos a la izquierda indicando que se debe repetir la parte comprendida entre ambas barras. DÚO: Agrupación de dos instrumentos o dos voces o la mezcla de ambos. DURACIÓN: Tiempo que dura un sonido o un silencio. El sonido puede ser muy largo o muy corto y la forma de indicarla es con las figuras musicales.
ECO: Efecto musical mediante el cual se repite un fragmento musical imitando el efecto acústico de la reflexión del sonido. ENTONACIÓN: Es la palabra que nos indica la afinación tanto en instrumentos como en voces. ESCALA: Sucesión de notas ordenadas de grave a agudo (escala ascendente) y de agudo a grave (escala descendente). Existen muchos tipos de escalas dependiendo de la distancia entre las notas consecutivas y del número de notas que contienen la escala. ESQUEMA RÍTMICO: Sucesión regular de sonidos y silencios con un sentido musical. ESTRIBILLO: Son los versos de una canción o de una melodía vocal que se repiten después de cada nueva estrofa.
FALSETE: Es una técnica de canto que usan los cantantes masculinos y que consiste en utilizar solo una parte de las cuerdas vocales. De esta forma su voz se parece a la de una mujer. Esta técnica es usada por los contratenores. FIGURA: Una figura es cada uno de los signos que indican lo que dura el sonido, es decir, estamos hablando de su valor rítmico. FORMA MUSICAL: Es la estructura o el estilo de una obra musical, es decir, la manera en que están ordenadas: las ideas, los temas sonoros, los matices, lo que duran las frases, los intrumentos que se usan, las texturas y timbres, etc. Las formas musicales se clasifican en cinco grandes grupos: • • • • •
Formas vocales Formas instrumentales Formas sinfónico-dramáticas Formas teatrales Formas libres
FRASE MUSICAL: Es un grupo de sonidos que en una línea melódica tienen un sentido musical completo. Las frases musicales son muy fáciles de reconocer en las canciones infantiles. Una duración muy utilizada es la frase de 8 compases dividida en dos semifrases de cuatro compases cada una. Normalmente la frase musical finaliza con una cadencia o un reposo.
GLISANDO: Esta palabra, en italiano, significa deslizamiento y consiste en un ascenso o descenso muy rápido por la escala musical. Se utiliza con mucha frecuencia en el piano y el arpa, donde se ejecutan octavas a gran velocidad. GRADO: El grado es el número de orden que tiene cada nota en la escala; así el grado primero es el DO, el grado segundo el RE, el grado tercero el MI y así sucesivamente.
HIMNO: Un himno está compuesto por estrofas que repiten un mismo tema musical. Era un canto de alabanza a Dios que se utilizaba en ritos religiosos, contextos que no eran bíblicos. HOMOFONÍA: Es cuando la música tiene una sola voz o una sola línea melódica y se la acompaña con bloques de acordes.
IMITACIÓN: Es una técnica polifónica donde se repiten las voces por medio de la imitación melódica. El canon es un ejemplo de técnica de imitación. IMPROVISACIÓN: Es la ejecución de forma libre y sin partitura de un fragmento musical, pero dentro de unas pautas tonales y armónicas. INSTRUMENTACIÓN: •
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Es la forma de combinar los instrumentos en una obra musical. Disciplina que estudia las características de cada instrumento musical dentro de la orquesta.
INTENSIDAD: Es una cualidad del sonido que se refiere a su volumen. Los sonidos pueden ser desde muy suaves hasta muy fuertes. INTERVALO: Es la diferencia de altura sonora que hay entre dos notas.
JUGLAR: Músico ambulante medieval que, desde el siglo XI, cantaba en las cortes europeas canciones sobre gestas y romances. A diferencia del trovador, el juglar no componía.
LIBRETO: Texto de una ópera o de un oratorio. LIGADURA: Es una línea curva que une dos notas del mismo nombre y sonido y significa que al interpretarlas se suma su valor. Por ejemplo, dos negras con ligadura se convierten en una blanca. LIGADURA DE EXPRESIÓN: Es una línea curva que une varias notas o compases, y nos indica que los sonidos deben de sucederse sin interrupción alguna entre ellos. LINEA DIVISORIA: Línea vertical que atraviesa el pentagrama y que separa los compases entre sí. LÍNEAS ADICIONALES: Pequeñas líneas que se colocan debajo o encima del pentagrama para poder escribir aquellas notas que por ser muy graves o agudas no caben en él. LLAMADA: Signos que indican que, al encontrarse cualquiera de ellos por segunda vez, se repita todo el fragmento desde donde está situado por primera vez hasta la palabra FIN. LUTHIER: Fabricante de instrumentos de cuerda, en especial de la familia del violín.
MADERA: Grupo o familia de los intrumentos de viento. En este grupo está la flauta dulce, flauta travesera, flautín o píccolo, oboe, fagott y clarinete.
Algunos instrumentos de viento madera
MARCHA: Es una pieza musical que tiene ritmo binario, es decir, de dos tiempos en donde destaca el primer golpe de cada compás. Se suele acompañar en ceremonias y desfiles militares. MATÍZ: Es un signo que nos indica con qué expresividad deben tocarse las notas o ciertos fragmentos musicales. MELODÍA: Es la sucesión rítmica de sonidos de distinta altura sonora que forman frases con sentido musical. En la melodía hay dos elementos básicos: la estructura rítmica y la altura de los sonidos.
METAL: Grupo o familia de instrumentos de viento con una embocadura cónica sobre la que se colocan los labios del intérprete. En este grupo están, entre otros, la corneta, la trompa, la trompeta, el trombón y la tuba.
Algunos instrumentos de viento metal METRÓNOMO: Aparato mecánico que mide el tiempo musical. Suele tener forma de pirámide de unos 25 cm de altura con un péndulo con graduaciones numéricas a las que se ajusta. Hoy existen muchos modelos de metrónomos.
MEZZOSOPRANO: Voz de mujer entre contralto y soprano, aproximadamente de La2 a La4. MINUETO: Antigua danza renacentista y barroca de origen francés, con ritmo ternario de 3/4. MOTIVO: Unidad melódica y rítmica que aparece y reaparece en una obra musical, tanto en su forma original como modificada. MOVIMIENTO: Velocidad de una pieza musical. También se le llama tempo.
NEGRA: Figura musical cuya duración es de un pulso (siempre que lo indique el denominador del compás). La negra tiene cabeza y plica. NOTA: Sonido que tiene una determinada altura sonora. Cuando colocamos las figuras musicales en el pentagrama estamos representando las notas según la posición donde las coloquemos. Las notas son DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI. NOTACIÓN MUSICAL: Es el sistema de grafías que nos permite representar la música. Existen varias notaciones o formatos musicales que han variado a lo largo del tiempo, de los estilos musicales, del tipo de música y de los medios para su interpretación.
ÓPERA: Obra dramática donde la música se canta y, a veces también, tiene partes habladas. El origen de la obra es aristocrático y se produjo a principios del siglo XVII. OPERETA: Es un género musical escénico más breve y ligero que la ópera, con diálogo hablado en vez de recitativo. La opereta incluía canciones y arias ligeras y melódicas entre los diálogos hablados. Este género se puso muy de moda en la Francia del siglo XIX. ORFEÓN: Agrupación coral que comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XIX con un número elevado de intérpretes. ORFEÓN: Agrupación coral que comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XIX con un número elevado de intérpretes. OSTINATO: Fragmento rítmico o melódico que se repite durante toda la obra.
PARTITURA: Escritura musical editada de una obra. PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios de forma que las líneas son equidistantes entre sí. En ellas se colocan las figuras musicales de forma que nos indican la altura sonora. PERCUSIÓN: Grupo o familia de instrumentos musicales que se golpean para producir sonidos o ruidos característicos. PICADO: Signo de articulación que se escribe con un punto encima o debajo de la nota, reduciendo su duración de modo que la emisión del sonido no sea continua. PLICA: Línea vertical que, junto con la cabeza, forma una figura musical. La plica nos informa sobre la duración. Una norma de escritura musical aconseja escribir la plica de las figuras a la derecha y hacia arriba cuando su cabeza se escribe por debajo de la tercera línea, y a la izquierda y hacia abajo cuando su cabeza se escribe por encima de la tercera línea. POLIFONÍA: Es una textura musical formada por dos o más voces o líneas melódicas independientes. PREGUNTA RESPUESTA: Alternancia entre dos intérpretes o grupos de intérpretes. PULSO: Sensación rítmica básica que se siente al escuchar o hacer música. Para hacer música es fundamental conseguir la regularidad del pulso a cualquier velocidad ya que de esa regularidad depende la correcta medida de la duración de los sonidos musicales. PUNTILLO: Signo que colocado a la derecha de la figura musical o de un silencio, aumenta su duración la mitad de su valor.
REGULADOR: Es un signo que indica una variación continua de la intensidad. En decrescendo, la intensidad decrece de forte a piano. En crescendo, la intensidad crece de piano a forte.
SEMICORCHEA: Figura o nota musical cuya duración es la mitad de la corchea, es decir, 1/4 de pulso. La semicorchea se escribe con cabeza, plica y dos corchetes. Son necesarias cuatro semicorcheas para completar un pulso. SERENATA: Pieza musical concebida para pequeña orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Era un divertimento que se hizo muy popular en el siglo XVII; se tocaba por las tardes, al anochecer, muchas veces al aire libre. El origen de las serenatas está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de las amadas al amanecer. SERIE: Idea musical que utiliza las 12 notas de la escala cromática y que integra una composición en la música serial o serialismo. SIGNO DE REPETICIÓN: Cada uno de los signos que indican que toda la música que se encuentra comprendida entre ellos se debe repetir. SÍNCOPA: Nota que comienza en la fracción o parte débil de un compás y que se prolonga hasta la parte siguiente. Como acentuamos una nota importante en una parte débil, los ritmos ganan gran belleza y color. SINFONÍA: Género musical para orquesta más importante de los siglos XVIII y XIX. La forma original de la sinfonía consta de tres movimientos: dos rápidos y uno lento intermedio. Los verdaderos creadores de este género fueron Haydn y Mozart. SOLFEO: Disciplina que se encarga de la enseñanza musical. SONATA: Forma musical más importante de los periodos clásico y romántico. El movimiento tipo sonata se divide en tres partes: exposición, desarrollo y reexposición. SOPRANO: Voz femenina con la texitura más aguda que se extiende desde Do3 hasta Do5. SOSTENIDO: Alteración del sonido que produce el aumento de 1/2 tono a la nota a la que se aplica. SUITE: Pieza musical compuesta por varios movimientos breves. El origen lo encontramos en distintos tipos de danzas barrocas.
TECLADO: 1. Conjunto de teclas. 2. Grupo o familia de instrumentos que tienen teclas y que al presionarlas, percuten sobre unas cuerdas tensas que producen el sonido. TEMA: Principal fragmento de una composición musical. TEMPO: Velocidad con la que se interpreta una obra musical. Esta velocidad depende del carácter de la música. Se indica con términos en italiano (allegro, adagio, andante) o con números que indican las pulsaciones del metrónomo. TENOR: Es la voz masculina más aguda, que tiene una extensión de Do2 hasta Si3. Los tenores pueden ser ligeros, líricos o dramáticos. TESITURA: Extensión sonora de una voz o de un instrumento. TEXTURA: Es la combinación de las líneas horizontales (melódicas) y verticales (armónicas) de una composición. TIEMPO: Unidad básica o pulso de la medida musical. TIMBRE: Cualidad sonora por la que distinguimos a un instrumento de otro cuando están emitiendo la misma nota. TONALIDAD: Es el conjunto de relaciones melódicas y armónicas que se organizan desde una nota base denominada tónica. TÓNICA: Primer grado ( o primera nota de una escala) de una tonalidad, ya sea mayor o menor. TONO: Altura de un sonido. TRINO: Adorno musical que repite un determinado número de veces una nota junto con otra en grado conjunto alternativamente, ya sean tono o semitono. TROBADOR: Poeta y compositor de la Edad Media que componía, no solamente el texto, sino también la música con que debía cantarse.
UNÍSONO: Dos notas del mismo nombre y altura que suenan simultáneamente. El unísono no constituye intervalo.
VALS: Danza en compás de 3/4 y su música. Se puso muy de moda en el siglo XIX como baile típico de los salones burgueses. Esta danza acentúa con fuerza el primer tiempo del compás y los dos siguientes fluían por inercia. VARIACIÓN: Forma que se basa en la repetición de un tema musical, pero con diversas modificaciones melódicas, rítmicas y armónicas. VIBRATO: Recurso técnico que usan los cantantes y algunos instrumentistas que consiste en ondular sensiblemente las notas agudas para dotarlas de mayor expresividad. VILLANCICO: Género poético y musical de época medieval y renacentista que se usaba para bailar con tema pastoral o amoroso. El villancico se fundamenta en varias coplas unidas por el estribillo. Actualmente el villancico es una canción navideña.
VIENTO: Grupo o familia de instrumentos musicales que transmite el sonido a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo.
Algunos instrumentos de viento madera
XILÓFONO: Instrumento de placas de madera de origen africano.
ZARZUELA: Género musical escénico español parecido a la opereta, con diálogo hablado. El origen del término viene del siglo XVII cuando en el antiguo palacio de la zarzuela se representaban espectáculos escénicos.