Acabado Guia de Danza y Folklore[1]

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ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN INICIAL

GUIA DE DANZA Y FOLKLORE

Ninfa Genoveva RAMOS CUBA Carla Madeleyni CHAUCA APAZA

1º Edición – Enero 2012

Impreso en: S IMPRESION E.I.R.L. GRAFIC’ S IMPRESION Jr. Deustua Nº 243 – Puno RUC: 20406061656































DANZA Se dice popularmente que no hay nada más difícil que explicar lo fácil. En el caso de la danza, el dicho resulta más que cierto ¿Por qué? Porque la danza es considerada como una de las actividades más complejas, una de las que presenta mayores dificultades para que el teórico, el crítico, el especialista y hasta el mismo danzarín o coreógrafo ofrezca explicaciones e indicaciones fáciles y comprensibles. El ser humano siente la necesidad del desarrollo corporal y espiritual son quienes practican habilidades y cualidades capaces de explorar toda clase de movimientos y emociones, otorgándole una versatilidad verdaderamente única. Las distintas formas en que es capaz de moverse el cuerpo constituyen la base para la danza, junto con lo que siente el danzante y lo que transmite a quien le contempla. La danza se encuentra incluida en nuestro medio social, cultural y educativo; los programas educativos toman a la danza como una asignatura más en los diferentes niveles de educación, en los centros de enseñanza a nivel nacional y mundial. Para ello es necesaria una definición funcional y aplicable para el mayor número de casos.

CONCEPTO La danza son manifestaciones y actividades artísticas más antiguas del mundo la más humana de las artes (porque todos los sentidos se encuentran en plena actividad). Y consiste en poner en movimiento el cuerpo humano, guardando una relación consistente con el espacio, impregnado de significado al acto ó acción de los movimientos efectuados, individualmente en pareja ó colectivamente puestos al servicio de la belleza estética, en un determinado tiempo y espacio. IMPORTANCIA DE LA DANZA Es muy importante porque requiere mejorar y desarrollar el cuerpo, sus sentidos, la inteligencia, la sensibilidad, su humanidad, para el mejor desarrollo y desenvolvimiento del ser humano llegando ser así un ente contribuyente para la
















ELEMENTOS DE LA DANZA Dentro de los elementos de la danza mencionaremos ocho de ellos como los clasifica Alberto Della quien lo detalla y explica claramente cada uno de ellos estando muy de acuerdo con el arte de fa danza, y es como sigue: 1.- Cuerpo humano. 2.- Espacio. 3.- Movimiento. 4.- Impulso del movimiento. 5.- Tiempo. 6.- Relación luz y oscuridad. 7.- Forma ó apariencia. 8.- Espectador ó participante.

EL CUERPO HUMANO A lo largo de la historia del hombre ha realizado diferentes movimientos a quienes les ha calificado y registrado, copiado y ampliado. Pues el cuerpo humano constituye la materia prima de la danza; los miembros órganos, sistemas, sentidos, las partes y habilidades que la conforman resultan los principales protagonistas para esta actividad pueda mostrarse. Puesto que el cuerpo es el elemento fundamental e indispensable para la danza, como el color a la pintura, el sonido a la música, etc. EL ESPACIO Cuando el cuerpo humano se encuentra en movimiento se prolonga al danzar ocupando sucesivamente distintos puntos en un determinado espacio durante su trayectoria para ello se requiere un escenario, espacio, ó lugar para la representación de la danza. El escenario, el tablado de la plaza, el salón de baile, las calles, el patio de la vecindad, la discoteca, el salón de fiestas, se manifiesta este espacio real que el ser humano “llena” al danzar o bailar.

EL MOVIMIENTO En este elemento nos referimos a la capacidad que surge a partir del no movimiento o la inamovilidad (estatuas), da inicio al movimiento cuyo fenómeno es la base de la realidad misma porque en el universo todo se halla en movimiento, en la danza el cuerpo humano desarrolla diferentes movimientos más comunes ya sea de desplazamientos, de giros, saltos, como también diferentes movimientos propios de cada una de las extremidades, tronco, dedos,


















EL IMPULSO DEL MOVIMIENTO (Sentido ó significado) Son movimientos propios de la danza y de los danzantes, movimientos impregnados las expresiones y significado impulsados y motivados por diferentes actividades cotidianas ya sea de vivencias, experiencias, sentimientos o situaciones para mostrar estos mensajes expresados en el lenguaje dancístico de acuerdo a los movimientos de la naturaleza de la danza según al genero, lugar y época en que se desarrollen. EL TIEMPO Los movimientos del cuerpo humano poseen un ritmo ó tiempo interior, al ejecutar una danza el período o tiempo que dura una interpretación se da en partes iguales según la secuencia coreográfica del danzante ó danzantes. El ser humano ha aprendido a especificar y a medir este tiempo total, al grado de haber inventado, los segundos los minutos, las horas, los días, etc. RELACION LUZ Y OSCURIDAD La relación luz y oscuridad en la danza resulta primordial puesto que la danza al ser apreciada por el espectador requiere de visibilidad, en algunos casos la oscuridad, para así mostrar el mensaje que desee dar a conocer la danza, como ocurre en la pantomima, porque toda pieza recibe los efectos de la combinación de la luz y la oscuridad, en nuestros tiempos esta combinación es indispensable para cualquier interpretación de danza. LA FORMA O APARIENCIA La danza es un arte visual antes que por cualquier otro sentido, la danza llega hasta el espectador gracias a lo “aparente” por esta razón suele escucharse ante una pieza de danza exclamaciones por ejemplo, “como baila parece que estuviera en el aire” “parece un ave en pleno vuelo” ¿se sostiene en el aire? “como quiebra su cuerpo” “son de goma” “cuentan con indumentaria original”, “emplean mascaras y maquillajes”. Estas impresiones del espectador están

producidas por el sentido de la vista, Es por la la forma lo que los ojos a simple vista son capaces de captar.


















PREPARACIÓN FÍSICA La preparación física en la danza es muy importante puesto que es una actividad física que requiere una debida preparación física antes de ejecutar una interpretación de danza, tan igual como los deportes y quizá en algunos casos mucho más exigido debido a la complejidad que la danza exige de acuerdo a su forma, estilo, Genero, para ello mostraremos las diferentes acciones corporales.

1. FORMACIÓN FÍSICA Y BÁSICA a).- Formación corporal: Desarrollo y perfeccionamiento del sistema óseomuscular. Formación del sostén, con especial referencia al logro de la elasticidad y fuerza muscular por un lado y la movilidad articular. b).- Formación orgánica: Acrecentamiento de las funciones respiratorias y de la nutrición del sistema neuro-endocrino y del sistema nervioso. c).- Alineación corporal: Relacionada con los tonos musculares y la amplitud de las articulaciones para asegurar una correcta alineación postural estática y dinámica. d).- Cualidades físicas: Con la fuerza, la velocidad, la destreza y la resistencia. e).- Acrecentamiento de la salud: Que derriba de hábitos de la vida higiénica (reposo, vida al aire libre, etc.).

2. EDUCACIÓN DEL MOVIMIENTO a).- Se relacionan con el problema de la coordinación neuro-muscular. b).- El juego de coordinación de diferentes grupos musculares, que integran la


















RENDIMIENTO a).- Descubrimiento de las mecánicas corporales básicas y sus combinaciones. b).- Desarrollo de las formas básicas del movimiento: caminar, correr, saltar, etc. c).- Desarrollo de la capacidad para desarrollar estructuras más complejas. d).- Concreción de resultados positivos. e).- La satisfacción de ver el esfuerzo gratificado por logros de resultados. f).-Autoafirmación a partir de la propia realización. CREACIÓN a).- Elaboración y búsqueda de la forma propia del movimiento. b).- Capacidad de encontrar soluciones a la tarea que el maestro propone. c).- Capacidad de crear combinando formas que el maestro ya ha enseñado. d).- Participación individual y en grupos. POSIBILIDADES DE MOVIMIENTOS Las posibilidades de movimientos son infinitas debido que el cuerpo humano es la maquina más perfecta del mundo, como un todo. Estimular a los danzarines a utilizar el cuerpo como una unidad completa Puede constituir una apasionante experiencia. Cuando se piensa en como introducir al danzante a este campo se le ocurre a uno un montón de ideas. Existen dos métodos sencillos:   

Primero, intentar estirar todo el cuerpo desde la punta de los dedos de las manos y de los pies hasta la nuca. Segundo la columna vertebral: Arquear adelante y atrás: doblar hacia un lado y al otro ondulaciones y circunferencias. Tercero, una relajación total. Poco a poco se podrán introducir otros movimientos sencillos tales como estirarse, encogerse, saltar, dar botes, elevarse, descender etc.

Estas distintas actividades pueden clasificarse en acciones básicas del cuerpo. Para que el maestro (a) comprenda las posibilidades y muestre a sus alumnos como pueden moverse y utilizar ese movimiento para expresará transmitir ideas,


















DESPLAZARSE Existen numerosas formas de desplazarse, en las que diferentes partes del cuerpo cargan con el peso del mismo y la transportan a uno de un lugar a otro.   

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Los pies se puede utilizar para dar pasos, produciendo la acción de caminar, correrá distintas combinac3nes de ambas. El andar a saltos ó brincos constituyen otras modalidades de desplazamientos sobre los pies. También se puede realizarla acción de dar pasos con las manos y los pies produciendo e efecto de rueda de un carro ó hace que las distintas partes del cuerpo soporten el peso unas detrás de otras. Todas las partes del cuerpo pueden desplazarse sobre el suelo el cual constituye el aumento de la variedad de los desplazamientos.

Las acciones de levantar y transportar cosas es posible realizarlas con éxito cuando el danzarín trabaja en parejas ó en grupos dependiendo de las dimensiones que sean. Se debe enseñar a utilizar correctamente las piernas y a espalda para evitar lesiones cuando se cargue con el peso de otra persona. La acción de desplazarse es por sí misma expresiva de muchas cosas. Puede mostrar miedo al retirarse, alegría al salir al encuentro de alguien; pero entre ambos extremos, existe una amplísima gama de posibilidades.


















mayor altura bien elevada, convirtiéndose en una plataforma de donde el danzante pueda saltar. Los saltos pueden expresar alegría y felicidad ó temor, simboliza fuerza y dominio ó la liberación de las ataduras de la gravedad cuando se emplea en la danza. El caerse puede indicar debilidad derrota ó depresión, por otro lado fuerza y confianza en la proximidad del suelo.

GIROS Los giros son rotaciones sobre su propio eje. Se puede realizar imitándose a girar sobre los pies ó moviendo diferentes panes del cuerpo para que cargue con el peso del mismo; por ejemplo, dando vuelta o rodando. Un giro puede ser una revolución completa, una fracción de revolución o varias revoluciones. El cuerpo puede abrirse o cerrarse sobre sí mismo y también cambiar de nivel Es posible efectuar giros rápidos y lentos, simétricos y asimétricos, combinados con los desplazamientos y saltos en donde forman la base de todos movimientos de la danza. Un giro puede expresar un cambio mental o un rechazo, pero también un movimiento de búsqueda, inquietud. Sí se realiza en relación con otra persona u objeto, significa un fuerte rechazo.




















EL GESTO El cuerpo entero es capaz de “gesticular” “ gesticular” utilizando extensiones extensiones y contracciones,

abriéndose o cerrándose. Las distintas partes del cuerpo pueden gesticular independientemente de la misma manera, elevándose o descendiendo, retorciéndose y girando, moviéndose, quebrándose o quietos. Así la danza puede ejecutarse solo con las manos o con las distintas combinaciones de las partes del cuerpo. Generalmente se hace en conjunción con otras actividades o intercaladas con otras acciones. Buena parte de los gestos utilizados en a danza son expresivos, puede extraerse de las acciones de la vida cotidiana aunque transfiriéndolos a otras partes del cuerpo aumentando o disminuyendo su amplitud o intensidad, a fin de ampliar la variedad de expresión.


















personajes que se desenvuelven de manera abstracta por ejemplo las danzas cómicas.

DANZA LÍRICA Es otro estilo corrientemente utilizado, que pone mayor énfasis en los aspectos y cualidades espaciales muy normales en la forma, le danza se convierte en la parte más importante. Muchas veces, los danzantes más experimentados utilizan una combinación de danza dramática y de la lírica, para contar con un máximo do oportunidades creativas. DANZA POPULAR Muchos profesores están ya familiarizados con algún tipo de danza popular, existen numerosas formas de utilizarlas en los centros de enseñanza para ayudar a conseguir la identidad y espíritu comunitario en clases. La nuevas danzas populares parecen difíciles de aprender en algunos casos lo son: Es sumamente importante y vital que en lugar de aprender paso a paso de un libro, el profesor menos experimentado vea u observe como danzan para luego practicarlo. Pues es la única manera de darse cuenta del ritmo, forma y carácter correcto de la danza. Existen numerosas sociedades que


















discotecas salones de bailes o fiestas sociales en donde se practican y exigen tanto aprendizaje ya se simple o compleja empleando diferentes estilos de danza. LA DANZA DEL “JAZZ”

Nació en Estados Unidos como baile de sociedad y ha llegado ha convertirse en parte de los programas de danza en las escuelas, exactamente igual que la danza popular o la de sociedad que llego a ser en Inglaterra. Que consiste básicamente en el uso similar de pasos sincopadamente o no, pero claramente adaptados de la actual música de “jazz” con sus numerosos cambios de tiempos y ritmos, que no exigen los enormes conocimientos necesarios de movimientos más avanzados y complicados que el ser humano pueda ejecutarlos.

DANZA TEATRAL Este estilo de danza se ha considerado durante mucho tiempo como el “pariente pobre” de las demás modalidades de danza.

Pero, en los últimos años, el teatro y el cine han producido algunos de los mejores ejemplos de danza creativa con un gran avance o ruptura. Hubo una época cuando se utilizaba con fines puramente decorativos en el que la danza teatral tenia un valor muy limitado; pero actualmente la danza en el teatro o el cine se apoya en estilos


















poseen una larga tradición danzante y se presentan a ser interpretadas, expresadas a través del movimiento. Se podrá recurrir para ello a todos los estilos de danzas anteriormente enumerados: la danza Lírica para adoración o culto, la Dramática para contar historias o dramas religiosos, mientras que la Popular, Sociedad del Jazz y la Teatral pueden desempeñarse también en un determinado papel dentro de este tipo de danza. No obstante, habrá que estudiar cuidadosamente el tema y procurar respetar en todo momento los sentimientos de los creyentes. Normalmente, cuando se hacen las motivaciones adecuadas y se ejecutan debidamente, llegan incluso los más feroces críticos de la danza religiosa o litúrgica se sientan profundamente impresionados.

GÉNEROS DE LA DANZA Para observar, estudiar, investigar y analizar a la danza ya sean antiguas, recientes o actuales es indispensables localizarlas en cuanto a sus características “maneras de aparecer” y los cometidos sociales, estéticos que voluntaria o involuntariamente cumplen los requisitos necesarios para la danza, luego hacer la división por grupos de danzas a las cuales las llamaremos GENEROS. Debemos entonces clasificar a las danzas según parámetros distintos pero específicos, los cuales nos permitirán localizarlas en el pasado o en el presente, observarlas y examinarlas en la realidad concreta de una manera certera y


















b. Danza moderna c. Danza contemporánea La misma evolución histórica del ene de la danza indica, que el ser humano busca y encuentra OS lugares adecuados para realizar sus danzas

DANZAS AUTÓCTONAS Se trata de aquellas danzas que aún se practican en muchas comunidades del mundo y se han conservado durante varios siglos o un periodo de tiempo considerable sus elementos originales pasos, ritmos, trazos corógrafos, rutinas de montaje o interpretación, desplazamientos, actitudes, vestimenta, música, maquillaje, implementos auxiliares, escenografía, tratamientos de espacios, etc. por tanto son danzas que ejecutan los descendientes de las más antiguas culturas y civilizaciones: Incas, Hindúes, chinos, Japoneses, mexicanos, Árabes, Africanos, etc. son danzas que han alimentado o servido de base a otros géneros y modalidades de danza ya sean populares y teatrales pueden denominarse también danzas tradicionales, porque son parte del acervo cultural de un pueblo que lo identifican desde hace mucho tiempo y forman parte del que hacer cotidiano.




















colectividad, a lo largo de la historia, expresan características y aspectos generales que se han visto afectados profundamente por las formas de vida. Por ello, según las danzas populares decaigan o se efectúen en el campo o en la ciudad adquirirá los nombres de danzas folklóricas o regionales y danzas populares urbanas.

DANZAS FOLKLÓRICAS O REGIONALES A diferencia de las danzas autóctonas las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes existentes, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de unión compacta más recientes. Se considera que en los espacios del campo agrícola con nombres propios existen rutinas de danza que tienden a repetirse.


















de lo artístico para todos los tipos de ser humano, todas las ciases sociales, todos los tipos de agrupamiento. Las danzas populares urbanas son aquellas nacidas en el seno de las ciudades, han surgido a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatado a los sistemas de vida urbana Tal vez por razones de participación y reproducción de actitudes, ritmos y rutinas en la esfera citadina se generan con mayor facilidad “ideas de danza”

originales más complicados y más complejos. Por otra parte el ámbito urbano sobreviene con mayor efectividad y rapidez un fenómeno de combinaciones, desplazamientos movimientos de rutina de danzas, toda vez que esta actividad de trabajo lo toman profesionalmente en la sociedad. Además de “pegajosas” las danzas populares urbanas resultan ingenio sas,

complicadas. No es fácil trazar la línea de origen, de la trayectoria coreográfica


















situaciones cotidianas. El ballet clásico contemporáneo será aquél que se realiza dentro de los cánones del lenguaje clásico pero que trae a colación temas de corte actual.

LA DANZA MODERNA Al finalizar el siglo XIX como ocurrió con las manifestaciones artísticas, muchos bailarines coreógrafos comenzaron a cuestionar la vigencia y la operatividad de la danza clásica. En una busque da de códigos más accesibles, naturales y lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo intencionalmente observada, surgen a bailarines y corógrafos innovadores tanto en Estados Unidos como en Europa. La danza no podía permanecer al margen de las grandes transformaciones que por aquella época se llevaban a cabo social y culturalmente en todo


















Los acontecimientos mundiales, los avances de la ciencia y la tecnología y el de venir propio de las manifestaciones artísticas impidieron que los ofrecimientos de la danza moderna permanecieran estáticos inmóviles. La danza contemporánea comienza a realizarse en azoteas aeropuertos, vestíbulos de edificios públicos, gimnasios, etc. Pero sabemos del enorme éxito, desde la aparición de la danza, de las prácticas colectivas en el campo abierto, en calles y plazas. En cuanto en la preparación profesional de


















Existe un modelo de referencia que los alumnos intentan imitar y realizar lo más similar y fiel. El alumno apenas toma decisiones, Es uno de los estilos apropiados para la enseñanza de técnicas de danza y de bailes. El profesor puede hacer una descripción de la tarea de manera global si se analiza esta técnica resulta un tanto compleja y difícil al tratar de imitar. Es recomendable e importante la demostración en el lugar donde se sitúa el profesor al colocarse frente a los alumnos facilita la precisión al demostrar y realizar el acto de la danza. El empleo de espejos facilita información constructiva, especifica, descriptiva y positiva (a través de correcciones). A continuación propondremos aspectos metodológicos de la instrucción directa como propuestas de organización.

ORGANIZACION LINEAL .- El modelo se coloca frente al grupo de clase. Entre los alumnos existe orden, buena visibilidad, alternancia de los componentes (cambio de la fila de atrás a adelante que permite observar al modelo a seguir). Esta propuesta facilita un gran número de repeticiones.




















El método que más se utiliza en la danza creativa es a través de la combinación compleja de imágenes que responden a un tema planteado de sus cualidades personales. El profesor debe ser muy receptivo a las propuestas, favorece un buen clima y la libertad en el aula, Aspectos metodológicos de la enseñanza mediante la resolución de problemas, seguidamente haremos una propuesta en dificultad de este método:

1º FASE.


















- Profesor: Propone la música. - Alumno: La organización que debe realizar cada grupo con su serie es decir debe pasar por el rol del profesor.

6º FASE. - Profesor: Propone realizar en grupos reducidos una coreografía en su totalidad. E. profesor se convierte en un orientador del proceso de enseñanza y construcción, resolviendo dudas y realizando arbitrios.


















quedarse quietos, etc. Es aconsejable colocar delante a algún niño que se aprenda bien el baile y que tenga buen ritmo, pero hay que evitar que siempre sea el mismo niño y procurar que no siempre sean los mismos los protagonistas. Para el día de la representación, tienen que tener muy claro que no deben distraerse con el compañero, ni con el vestuario, ni con los decorados, ni con el público. El montaje de una coreografía que requiere un gran esfuerzo y trabajo por parte de todos, puede estropearse por la distracción o falta de atención de cualquiera.


















Danzas nativas de origen pre colombino: Danzas Aymaras, Aymatha (-ña), Sokhata (-ña ), Apal apaltatha (-ña) etc. estas danzas ya no existen. Danzas extranjeras asimiladas durante el virreynato. Danzas nativas surgidas bajo el dominio español. Danzas originadas durante la república, todas en variada mezcla de ritos paganos y católicos.


















clase opresora explotadora o que cometen abusos ejemplo Achachi cumu. El Auqul auqui, Machutusuc. - Danzas Guerreras, Son danzas dinámicas, ágiles en las cuales existen

enfrentamientos sucedidos entre uno y otro grupo social en las cuales se da el hecho del convencimiento de la existencia de lOS más fuertes y los más débiles ejemplo los Incas, los Collas.

Danza de Sicuris . Danzas en donde los integrantes ejecutan la música y





































Las figuras coreográficas se efectúan según al género y mensaje al cual es
































































































































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