UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO CARRERA PROFESIONAL DE PSICOLOGÍA ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES PLASTICAS SEMESTRE ACADÉMICO 2016-20
SÍLABO I DATOS GENERALES
1.1 Nombre de la asignatura 1.2 Código 1.3 Ciclo de estudios 1.4 Créditos 1.5 Nivel 1.6 Campus 1.7 Fecha de inicio/fin 1.8 Duración semanas 1.9 Prerrequisitos 1.10 Profesores
:ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES PLASTICAS :HUMA-943 :03 :1 :PREGRADO : TRUJILLO, PIURA, :15/08/2016 al 16/12/2016 :1 7 :Ninguno : BOCANEGRA OTINIANO, ANGEL FRANCISCO; QUISPE GONZALES, ANGEL ARISTIDES;
II FUNDAMENTACIÓN
La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo estético, la capacidad de observación, contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías principios y factores inmersos en la creación artística; con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica y reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra, basada en el trato asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en todo Profesional.
III SUMILLA
La asignatura corresponde al área de formación general - Práctico proporciona a los estudiantes experiencias vivenciales vivenciales con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar del goce estético ante una obra de arte. Los contenidos se dividen en ejes temáticos: · Apreciación de las artes visuales; las artes clásicas, la Edad Media, el Renacimiento y los grandes del Quatrocento. · Apreciación de las artes visuales: arte moderno del siglo XIX y los ismos del siglo XX, nuevos medios de expresión de las artes visuales en el siglo XXI.
IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
4.1 Aprecia obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, identificando su valor expresivocompositivo, reconociendo sus características estéticas, elementos y factores que intervinieron en los aportes de su producción; con actitud sensible y conductas valorativas. 4.2 Vivencia las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la producción artística, con actitud creativa y asertiva. 4.3 Actúa mostrando elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno, mostrando una conducta empática y asertiva en su interrelación con los demás.
V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE
CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE: 5.1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas. 5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico. 5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano. 5.4. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron. 5.5. Explica las características del arte romano. 5.6. Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista. 5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza estética. 5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y Cinquecento. DURACIÓN: 8 SEMANAS: 15 agosto al 08 de octubre
UNIDAD 01 UNIDAD Nº 1: LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS GRANDES DEL QUATROCENTO. Duración: 15/08/2016 al 08/10/2016 CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE: 5.1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas. 5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico. 5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano. 5.4. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron. 5.5. Explica las características del arte romano. 5.6. Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.
5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza estética. 5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y Cinquecento.
N° Semanas
Contenidos Conceptuales
Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales
Examen Entrada Generalidades. El Arte: definición e importancia para el desarrollo del hombre y la sociedad. Clasificación de las Artes estéticas: a) las artes visuales b) las artes acústicas c) las artes compuestas d) d) el arte literario
Presentación y socialización del sílabo. Organiza información sobre definición e importancia del arte como manifestación humana de cultura y desarrollo. Organiza información respecto a la clasificación de las artes estéticas.
Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones.
Semana 2
Factores que intervienen en la producción artística : factores intrínsecos y extrínsecos. Elementos de las Artes visuales o plásticas. Tendencias alternantes en las Artes visuales: abstracción y figuración.
Observa y aprecia una obra plástica, analiza acerca de los factores externos y dimensiones personales que influyen en la producción artística. Identifica los elementos principales de las artes visuales en diferentes obras pictóricas.
Semana 3
Criterios de composición aplicados en las obras artístico-plásticas o visuales. El centro de interés. Simetría- asimetría. Creación de contrastes y similitudes. El ritmo, movimiento y plasticidad. Esquemas compositivos.
Desarrolla ficha de análisis para el reconocimiento de los criterios de composición aplicados en las obras plásticas.
Semana 4
Investiga y procesa la información, diálogos sobre El Arte de la edad antigua y las características estéticas de el Arte en Grecia, período las obras de arte Greco en sus arcaico, clásico y helénico. diferentes periodos. EVALUACIÓN CONCEPTUAL
Semana 5
Desarrolla ficha de apreciación de obras de Arte Romano y critica sobre la relación de las mismas con sus antecedentes estéticos.
Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones.
Semana 1
La herencia helénica.
Semana 6
Semana 7
Semana 8
El Humanismo y el renacer de las artes clásicas. Etapas históricas del Renacimiento: El siglo XV y el Quattrocento o Renacimiento temprano. El arte renacentista del siglo XVI o Cinquecento o Alto Renacimiento.
Arte Italiano Los grandes del Quattrocento: Boticcelli, Brunelleschi Cinquecento: Miguel Ángel Buonarrotti, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello.
EVALUACIÓN PARCIAL: 03 al 08 de octubre
Observa obras y desarrolla ficha de apreciación para identificar las características estéticas de las obras del Renacimiento en sus diversas etapas. EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
Argumentaciones sobre el valor temático y compositivo de las obras apreciadas y los presentará ordenadamente la próxima después del parcial.
EVALUACIÓN PARCIAL: 03 al 08 de octubre
Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria Receptividad a la diversidad de opiniones.
UNIDAD 02 UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX Duración: 10/10/2016 al 10/12/2016
UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX, NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO XXI.
CAPACIDADES DE UNIDAD DE APRENDIZAJE 5.10. Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista. 5.11. Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en su dos grandes períodos de vanguardia. 5.12. Aprecia obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determina su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron. 5.13. Identifica obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio cultural de la nación. 5.14. Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI, su valor estético y creativo. 5.15. Aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconoce su calidad temática, estructural y formal, destacando sus características compositivas. 5.16. Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en
su trato cotidiano con las personas de su entorno. DURACIÓN: 9 SEMANAS: 10 de octubre al 10 de diciembre
N° Semanas
Contenidos Conceptuales
Semana 9
El Impresionismo. Antecedentes, contexto y características estéticas del arte Impresionista. Grandes Representantes del Impresionismo: Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne.
Semana 10
Los Ismos (Escuelas) del siglo XX Primeras vanguardias: Fauvismo: Matisse Expresionismo.: Edvard Munch. El Cubismo: Picasso, Surrealismo: Dalí La Pintura Abstracta: Kandisky.
Semana 11
Los Ismos (Escuela) del siglo XX · Segundas vanguardias: Op-Art, Pop-Art. El informalismo. El Hiperrealismo.
Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Desarrolla ficha de apreciación Disposición para la de obras de los grandes investigación y búsqueda de representantes del información complementaria. Impresionismo, destaca en Receptividad a la diversidad ellos sus características de opiniones. compositivas y contenido. Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la Elabora cuadros comparativos investigación y búsqueda de entre las obras de los ismos información complementaria. pertenecientes a la primera Receptividad a la diversidad corriente vanguardista. de opiniones. Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Elabora cuadros comparativos Disposición para la entre las obras de los ismos investigación y búsqueda de pertenecientes a la segunda información complementaria. corriente vanguardista. Receptividad a la diversidad EVALUACIÓN de opiniones. CONCEPTUAL Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales.
Semana 12
Pinacoteca visual. Panorama del Arte Nacional: principales obras y artistas plásticos nacionales: Víctor Delfín, Fernando de Szyszlo Valdelomar, Julia Codesido, Sabogal. Locales: Pedro Azabache, Macedonio de la Torre. Desde la pintura colonial cuzqueña al arte contemporáneo.
Semana 13
El cine como arte visual , Elementos para el análisis y apreciación de obras Cinematográficas: Aspectos genéricos: estilo, dirección, producción, actores, etc.
Semana 14
Nuevos medios de expresión de las artes visuales. El Arte visual del siglo XXI. El Graffiti, la fotografía artística, los cómic, la escultura monumental.
Exposición de una obra pictórica indigenista y reconoce los criterios de composición. Presentación de Informe grupal que será presentado en la próxima clase.
Elabora ficha de análisis de una obra cinematográfica, identificando sus elementos de producción. EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
Diálogos y discusiones grupales, críticas acerca de las nuevas tendencias artístico-visuales.
Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria. Receptividad a la diversidad de opiniones. Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria. Receptividad a la diversidad de opiniones. Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales. Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria. Receptividad a la diversidad de opiniones. Responsabilidad en el cumplimiento y entrega de trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales.
Semana 15
Semana 16
Semana 17
Actitud reflexiva, dialógica. Disposición para el trabajo y para expresar sus ideas en grupo. Iniciativa y perseverancia. Disposición para la investigación y búsqueda de información complementaria. Receptividad a la diversidad Visita de campo. Práctica de campo: de opiniones. Apreciación de obras artísticas Responsabilidad en el visuales en los museos EVALUACIÓN ACTITUDINAL cumplimiento y entrega de locales. trabajos. Sensibilidad para captar los mensajes estéticos y mensajes no verbales. Apreciación de obras artísticas visuales en el museo de arte moderno UPAO-Gerardo Chávez. Sensibilidad para captar los Examen final: del 28 de Examen final: del 28 de mensajes estéticos y noviembre al 03 de noviembre al 03 de mensajes no verbales. diciembre diciembre . Sensibilidad para captar los Examen sustitutorio: del 05 m e n s a j e s e s t é t i c o s y Examen sustitutorio: del 05 al 10 de diciembre mensajes no verbales. al 10 de diciembre .
VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica. Se aplicará una metodología activa, fomentar la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la exposición como elemento informativo complementa la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo hacia las diferentes producciones artísticas, posibilita que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos comunicativos pertinentes. Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos metodológicos: 1. Lecturas dirigidas, plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones. 2. Videos-foro 3. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia, conclusiones. 4. Trabajos de investigación bibliográfica. 5. Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes. 6. Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas
VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS
· Aula – Taller. · Textos básicos · Material visual interactivo · Láminas, papelógrafos. · Minicomponente. · Páginas electrónicas · CDs · Separatas, fichas autoinstructivas. · DVD. · Proyector Multimedia · Computador · Salas de exposiciones o galerías.
VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN
IX PROGRAMA DE CONSEJERÍA
La labor educativa es una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino implica promover espacios de tutoría y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares, impiden su óptimo desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones: a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario que será concertado entre el docente tutor y los estudiantes. b. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o interpersonal sea consultado con el docente. c. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de estudio. d. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de EA) en forma oportuna.
X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICO · ALEGRÍA, Alfredo. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001. Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13 · ARGAN, Giulio. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001. · BECKETT, Wendy. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003. · HAUTECOEUR, Louis. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25. BIBLIOTECA CENTRAL UAPO. Piso 2B-2, estante 13. · HONOUR, Hugo y FLEMING, John. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.
· LUCIE-SMITH, Edward. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008 · POZUELO DE ALARCÓN. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007 · SALVAT, Juan. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., 1967 Barcelona. código 709/S18. BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13. · SEMENZATO, Camilo. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984. COMPLEMENTARIO · AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA. Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004. · BERENSON, Bernard. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES. 1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009. · CAVALLARO, Dani. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001. · MORALES ARTERO, Juan José. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001. · PANOFSKY, Erwin. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.
BÁSICA
•ALEGRÍA, Alfredo INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE 2001 BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13
HAUTECOEUR, Louis HISTORIA DEL ARTE 1965 Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13
SALVAT, Juan. . HISTORIA DEL ARTE 1967 . código 709/S18. BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.
COMPLEMENTARIA
AKOSCHKY, Judith ARTES Y ESCUELA 2004 BIBLIOTECA PARTICULAR
•BERENSON, Bernard ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES 2009 BIBLIOTECA PARTICULAR
CAVALLARO, Dani HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES 2001 BIBLIOTECA PARTICULAR
•MORALES ARTERO LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001 BIBLIOTECA PARTICULAR
PANOFSKY, Erwin SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES 2005 SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES
