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Presentación Antes de comenzar con el análisis, es necesario que hagamos una breve presentación para situar la obra en su contexto literario. Hamlet es una tragedia de carácter filosófico escrita en torno al año 1600 cuyos personajes son víctimas de sus propias pasiones. También encontramos como ejemplos de obras trágicas en la misma línea argumental de Hamlet: Macbeth, Romeo y Julieta, Julio Cesar…etc. Shakespeare recopila hasta 37 obras teatrales
entre dramas, tragedias y comedias, convirtiéndose así en el autor más productivo de su época. El autor inglés llega a su auge precedido por el comienzo de una nueva forma de conocer e interpretar el teatro: el teatro isabelino. El teatro Isabelino resumía las vivencias históricas del pueblo. El humanismo, con posterioridad, agregó temas, formas y estructuras nuevas que enriquecieron la tradición popular medieval, al igual que la evolución de la lengua. Thomas Kyd y Christopher Marlowe, ambos dramaturgos, dieron lugar a un teatro dinámico, épico y sin prohibiciones que dio como resultado el trabajo de William Shakespeare.
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Introducción Hamlet es una leyenda del siglo XII que el historiador danés Saxo Grammaticus recogió en su “Historia Danicae, publicado en 1514, donde se encuentran, sólo con la variante de un final feliz para el victorioso príncipe Hamlet. William Shakespeare reescribe esta obra dándole un sentido diferente cambiando un final feliz por un final triste y trágico. Hamlet es hijo único de un rey en la fuerza de la edad y de una reina muy joven. Ha tenido, por consiguiente, la infancia y la juventud de un príncipe heredero y de un hijo único. Ha sido niño mimado, acostumbrado a la obediencia de todos.
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ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA “HAMLET”
I. DATOS GENERALES 1.1 Nombre de La Obra: Hamlet o Escuela Literaria: Renacimiento, supone una 1.2 Movimiento restauración de la cultura clásica, griega y latina, prácticamente olvidadas durante siglos. 1.3 Género Literario: Dramático 1.4 Especie Literaria: Tragedia 1.5 Estructura: Hamlet en su versión original en inglés consta de 4.042 líneas que suman 29.551 palabras, requiere de hasta cuatro horas para un desarrollo completo. Hamlet también contiene uno de los elementos favoritos de las obras de Shakespeare: el teatro dentro del teatro. Introducción: Presentación de los personajes y de la situación. Nudo: La sombra le revela la verdad y le pide venganza. Desenlace: A partir de la conversación de Hamlet con su madre y de la muerte de Polonio, encuentro de esgrima con Laertes y la muerte. Aparición de Fortinbrás como el nuevo rey. 1.6 Lenguaje o Estilo: La mayor parte del lenguaje de la obra es cortesano, lo primero que llama la atención en la obra de Hamlet es el excelente uso del lenguaje para transmitir pensamientos y emociones. Esa es, sin duda, una de las más notables características del conjunto de la obra de Shakespeare, su enorme capacidad para utilizar la herramienta básica de su profesión, el lenguaje para transmitirnos sus historias de forma adecuada. Hamlet, así como el rey Claudio, Gertrudis la reina, Polonio y todos los señores y damas de la corte tienen un léxico culto y refinado. 1.7 Fuentes de la Obra: Leyendas con temáticas similares a Hamlet abundan en diversas culturas alrededor del mundo (por ejemplo, en Italia, España, Escandinavia, Bizancio y Arabia), quizás por su posible origen indo-europeo. Por lo que se pueden identificar muchos escritores precursores de Hamlet. El primer ejemplo, es la anónima saga escandinava Hrolf Kraki, en la cual el rey asesinado tiene dos hijos y aunque con una secuencia de acontecimientos que se diferencia mucho de Hamlet. El segundo ejemplo es la leyenda romana de Bruto, conservada en dos obras latinas. El protagonista, Bruto, finge ser un idiota para evitar el destino corrido por su padre y hermanos, hasta que finalmente logra matar al asesino de su familia, el rey Tarquino. Un erudito nórdico del siglo XVII, Torfaeus, comparó a Hamlet con el héroe islandés Amledi y con el príncipe español Ambales (protagonista de la Saga de Ambales). Las similitudes entre los tres personaje son la locura fingida, el crimen accidental del chambelán y el asesinato de su tío. Muchos de los elementos de la obra se encuentran en la Vita Amlethi (La vida de Amleth), parte de la Gesta Danorum de Saxo Grammaticus, cronista del siglo XIII. Escrito en latín, refleja conceptos romanos clásicos tales como el heroísmo y la virtud, y era muy accesible en tiempos de Shakespeare. Es esta leyenda la que tiene más parecidos con Hamlet: la locura fingida del príncipe o el matrimonio de su madre con el rey usurpador. 2.1.DESCRIPCIÓN 2.2. Intención:
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La intención de Shakespeare es la de jugar con el lector en todo momento. Nunca se sabe cuándo Hamlet va a llevar a cabo su propósito. Además parece que pretenda demorarlo durante toda la obra. En un principio el gran dramaturgo nos quiere hacer creer que el protagonista se hace el loco para idear un plan de venganza, pero cuanto más se avanza en la historia, el lector se da cuenta que es una manera de castigar a la reina; haciéndole saber que lo sabe todo. 2.3. Argumento: Hamlet, el rey de Dinamarca, muere, y su hermano Claudio sube al trono. Se casa con Gertrudis, la reina, y el príncipe Hamlet queda sumido en una profunda depresión. Una noche se le aparece la sombra de su padre, el rey difunto, quien le revela que Claudio lo mató para acceder a la corona, y le exige venganza. Mientras piensa cómo ejecutar su venganza, Hamlet finge estar loco, para que el monarca no sospeche sus verdaderas intenciones. El rey y la reina creen que Hamlet sufre una perturbación por la muerte de su padre; y Polonio, el viejo mayordomo, considera que está sufriendo los efectos del amor que siente por su hija Ofelia. Hamlet desea confirmar lo dicho por el espectro de su padre y dispone que se represente en la corte una obra que ilustre el asesinato de su padre. De acuerdo a la reacción del rey, podrá saber si él realmente cometió el crimen. En la mitad de la obra, Claudio se retira muy perturbado y el príncipe confirma así las revelaciones de la sombra. Luego de la representación, Hamlet enfrenta a su madre, y mientras le reprocha el haberse casado con Claudio, escucha a alguien detrás de una cortina. Como cree que se trata de la voz del rey, saca su espada y se la clava, pero no mata a Claudio, sino a Polonio. Claudio envía a Hamlet a Inglaterra y da la orden de que lo maten allí. El príncipe logra escapar, falsificando las órdenes del rey. Cuando regresa a Dinamarca se entera de que Ofelia se volvió loca y se ahogó. Claudio persuade a Laertes para que participe en un combate de esgrima con Hamlet, equipado con un arma envenenada para asegurar la muerte del príncipe. Durante el mismo, Laertes logra su cometido, envenenando a Hamlet, pero también recibe una herida con la espada adulterada. Antes de morir, el príncipe ve que su madre toma una bebida envenenada que era para él, y mata a Claudio. 2.4. Estilo de la Obra: El carácter dramático de Shakespeare está presente en Hamlet en sus raptos, precipitaciones, misterios, voces y frases arbitrariamente combinadas. El estilo es unas veces fácil y suave; otras, enérgico y sublime, o desaliñado y torpe, oscuro, ampuloso y redundante. Esta combinación de diversos estilos hace dudar a algunos estudiosos de que la tragedia haya sido escrita por un solo autor. Pero todos estos estilos son necesarios en una obra de esta magnitud, pues en ella Shakespeare expresa con acierto las pasiones y los defectos humanos, describe y pinta los objetos de la naturaleza y reflexiona sobre el sentido de la vida. 2.5. Trascendencia: Hamlet fue escrito por Shakespeare en el tercer periodo de su obra en el que escribió sus mejores tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Las tragedias de este periodo son las más profundas de todas sus obras y aquellas en las que la poesía de la lengua se convierte en un instrumento dramático, capaz
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de registrar las evoluciones del pensamiento humano y las distintas dimensiones de una situación dramática. Hamlet (1601) es su obra más universal, va más allá de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción, sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y la sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones le conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisión se atropellan con frenéticas actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones. 2.6. Estudio de Los Personajes El príncipe Hamlet como el protagonista. Príncipe de Dinamarca, como hijo del fallecido rey Hamlet y Gertrudis, sobrino del actual rey Claudio. Gertrudis: Reina de Dinamarca, viuda, y madre de Hamlet. Muere accidentalmente al beber veneno de una copa ofrecida realmente a Hamlet. Claudio: actual rey de Dinamarca y tío de Hamlet. Quien para usurpar el trono asesina al rey (vertiendo veneno en su oreja mientras éste dormía). Se casa con su cuñada Gertrudis. Rey Hamlet: Padre del príncipe Hamlet. Que muere asesinado a manos de su hermano Claudio. En el dramatismo de personaje se le menciona como el Fantasma del padre de Hamlet, debido a que en la obra aparece como espíritu. Polonio: Chambelán del reino. Padre de Laertes y Ofelia. Muere asesinado por Hamlet cuando éste lo confunde con el mendigo. Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia. Muere en un enfrentamiento cuando Hamlet le quita su espada y le hiere sin saber que estaba envenenada. Ofelia: Hija de Polonio y hermana de Laertes. Tuvo una relación amorosa con Hamlet. Enloqueció y se ahoga en un río cuando Hamlet asesina a su padre. Horacio: un soldado del castillo, amigo del príncipe Hamlet. Rosencrantz y Guildenstern: Amigos de la infancia de Hamlet, que lo espían para poder informar al rey Claudio de su comportamiento (En algunas traducciones al español, los nombres de estos personajes se cambiaron por Ricardo y Guillermo, respectivamente). Fortimbrás: Sobrino del rey de Noruega e hijo del rey Fortimbrás, que murió durante una batalla contra el rey Hamlet. Voltimand y Cornelio: Embajadores de Dinamarca en Noruega. Osric: cortesano que informa a Hamlet del duelo con Laertes (En algunas ediciones traducidas al español, se le llama Enrique). Bernardo, Francesco y Marcelo: Guardias de Elsinor. Francisco se retira de su puesto y se lo da a Bernardo y a Marcelo. Le advierten a Horacio sobre la presencia del fantasma. Reinaldo: Criado de Polonio. Embajadores de Inglaterra. Cómicos. Un capitán noruego. Un sacerdote. Dos sepultureros. Damas, caballeros, oficiales, soldados, marineros, mensajeros y criados 2.5 Del Ambiente: Físico: La corte de Elsinor y alrededores (Dinamarca).
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Psicológico: Venganza y ambición de Claudio. Indecisión de Hamlet. El espíritu es atormentado por la duda, se debate entre el bien y el mal, entre el ser y no ser, pues el hijo para vengar el asesinato de su padre y la perversión de su madre debe usar las armas que el mal utilizó. Debe ser hipócrita, cruel, inhumano y criminal. Político: Avidez de poder gobernar las tierras de Dinamarca, Noruega y Polonia. Lo político gira en torno a la herencia. Se da el abuso de poder por parte de la Corte. Jurídico: El rey ejerce el poder absoluto, ordena quién muere y quién vive. El Consejo solo apoya sus decisiones. Educativo: Se insta a guardar ciertos preceptos como el ser sencillo, nunca vulgar: procurar no pedir prestado y ser sincero consigo mismo. Religioso: El crimen puede ser obviado ante los humanos, pero no ante Dios que todo lo ve y nos juzga al morir, determinando si nos quemamos en los fuegos del infierno o nos solazamos en el paraíso. 2.6 Estructura de La Obra: Estructura externa Cinco actos divididos en escenas: Acto 1°: 13 escenas; Acto 2°: 11 escenas; Acto 3°: 28 escenas; Acto 4°: 24 escenas; Acto 5°: 11 escenas. La estructura parte de una situación inicial donde aparecen el lugar, el tiempo, los personajes y las circunstancias en las que se encuentran. Después comienza el desarrollo de los hechos organizado en núcleos. Luego de éste, se produce la situación final o desenlace. El papel del padre, del fantasma, es el de apartar al mundo la semilla del infortunio. Sin él no hay revelación del fratricidio, y sin revelación no hay tragedia. Pero sabemos desde la escena I, que este rey ha muerto antaño, en combate singular, a su vecino Fortinbrás de Noruega, y que ha anexado sus tierras. Imposible no vincular el acontecimiento al desenlace del drama: la victoria del joven Fortinbrás y la reconquista del reino perdido. Lejos de ser la primera víctima, el rey Hamlet sería entonces el primer asesino, y es a la cuenta de él que sería menester agregar el origen del ciclo trágico. El emisor de la obra es Hamlet, quien actúa como actor protagonista, dirigiéndose en primera persona; sabe lo que hace y piensa él mismo, pero puede actuar como testigo de otros al mismo tiempo. No se dirige a un receptor determinado, sino a uno irreal o inexistente. Claudio es el antagonista de Hamlet ¿Cómo logra el autor contraponer estas dos figuras? Si el contraste es el arma fundamental de Shakespeare para resaltar el carácter dubitativo de Hamlet, el contraste principal viene dado entre Hamlet y Claudio. Este actúa rápidamente y con firmeza cuando su estabilidad se ve amenazada. Hamlet, por el contrario, demora la acción y espera a estar muriendo para matar a Claudio. Los dos personajes se contraponen en la obra por diversos métodos. Cada uno de ellos sondea la mente del otro: Claudio para averiguar si Hamlet está en verdad loco, Hamlet, para descubrir si el rey es el asesino.
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Hamlet, en sí mismo, encarna la mayor contradicción como si tuviera una doble naturaleza: él impulsa a la venganza y a la reflexión que lo cohíbe. Hamlet tiene un gran incentivo para tomar venganza, por eso mismo resalta más su indecisión. Esta doble tendencia muestra la polarización de los intereses del hombre: o mucha acción, muy propia del Renacimiento, o mucha duda propia del Barroco. Pareciera que Hamlet resumiese esa dicotomía natural del hombre; volcarse hacia las cosas o sumergirse en su vida interior. Hamlet es irresoluto y a la vez vacilante, unas veces el deber lo obliga a actuar, como cuando mata a Polonio; otras, la reflexión lo detiene; vacila pero no se resiste a tomar venganza. Hamlet es un egocéntrico, busca individuarse, ser él, nunca parecer ser él, o sea, autenticidad, por eso su resistencia a la acción hasta no estar plenamente seguro y convencido. Hamlet huye de su tarea heroica y porque sabe que la muerte engendra muerte y la venganza más odio y venganza. 2.6.1 ¿En qué persona se cuenta la obra? A ver... yo te diría que en el teatro es difícil hablar de un narrador, como puede hacerse claramente en una novela o en un cuento. He buscado por distintos sitios para corroborar esta idea, en algunos, dice que en esta obra Hamlet es narrador en primera persona, pero si usamos el sentido común, más que narrador es un protagonista principal. De todo lo que leí, llegué a la siguiente conclusión: En el caso particular de esta obra de Shakespeare, el emisor (no implica narrador) de la obra es Hamlet, quien actúa como actor protagonista, dirigiéndose en primera persona; sabe lo que hace y piensa él mismo, a través de monólogos y diálogos, pero actúa también como testigo de otros al mismo tiempo. No se dirige a un receptor determinado, sino a uno irreal o inexistente. 2.7 Tema: La obra aborda multitud de temas relacionados entre sí por ser fruto todos ellos de las bajas pasiones humanas: la ambición de poder, la infidelidad, el amor adúltero, el egoísmo, la muerte, la injusticia, la traición, etc. De ellos destaca por encima de todos la venganza, que se convierte en el eje principal sobre el que gira toda la obra. Y es, precisamente, a partir de la venganza de la que subyace la materia de la reflexionaremos en nuestro trabajo: la crisis vital de Hamlet, la pérdida de fe en el ser humano, la duda, lo existencial. 2.8 Recursos Literarios: Figuras literarias. Metáfora: “ La blanca faz desnuda" Simil: “Aunque seas tan casta como el hielo, tan pura como la nieve, no escaparás a la calumnia". Sinecdoque: “y decir así que con un sueño damos fin a las llagas del corazón". Rima: “ Se ha marchado, se ha marchado y en vano suspiramos". Comparación: … si pudieseis andar hacia atrás como los cangrejos (Pág. 59) ¿Cómo es posible que la razón de una tierna doncella sea tan deleznable como la frágil vida de un anciano? (Pág. 109). Adjetivación: Cínica audacia (Pág. 12) Incompresible noticia (Pág. 12) Precipitado y absurdo matrimonio (Pág. 12)
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Fingidas palabras (Pág. 13) Exagerados alardes de dolor (Pág. 13) Alma femenina (Pág. 15) Abatidos párpados (Pág. 15) Airada réplica (Pág. 37) Espíritu honrado (Pág. 37) Grandísima y primaria verdad (Pág. 59) Estruendosas trompetas (Pág. 77) Ojos nervios a flor de piel (Pág. 86) Gentil rosa de mayo (Pág. 109) 2.9 Resumen de la obra Hamlet En una explanada del castillo de Dinamarca unos soldados hacían la guardia de rutina por la noche, cuando de repente se les aparece un fantasma en forma de espectro, era el difunto Rey que andaba buscando a su Hijo el príncipe Hamlet para revelarle una verdad; días después en el mismo lugar se apareció el mismo espectro y en presencia de Hamlet hablo con él y le revelo una verdad: le dijo que después de su muerte se había corrido la voz de que mientras dormía en su jardín lo había mordido una serpiente, pero eso era un engaño, le revelo así pues la verdad, que dormía en su jardín su acostumbrada siesta de la tarde cuando su hermano se le acercó y le vertió en sus oídos un veneno y que a causa de eso quedo como un leproso y así murió asesinado por su hermano y éste después se casó con la Reina (madre de Hamlet); El fantasma le revela esto a Hamlet con el único propósito de que vengue su muerte, de ahí empieza toda la tragedia. *Nudo: Hamlet quiere llegar a asesinar al que mató a su padre, el Rey, pero también piensa que el fantasma puede ser un demonio disfrazado que lo quiere inducir al crimen para que se condene. Entonces pide permiso a los Reyes para ir a estudiar a Alemania en su antigua universidad, pero estos se lo niegan. Por esta razón decide fingirse loco para que mientras lo creyeran loco el tener tiempo para buscar evidencias de quien pudo matar a su padre. Más adelante Hamlet sintió que su madre había sido una mala mujer y por esta razón pensó que no debió de haberlo tenido, pues sentía que a causa de esto él era muy orgulloso, vengativo, ambicioso, con muchas tentaciones a su alcance y tiempo suficiente para llevarlas a cabo; Él se sentía sucio y por esta razón rechazó a su prometida Ofelia diciéndole que no confiara en él ni en ningún otro hombre, que se fuera a internar a un convento para que fuera monja, que como su madre había sido una mala mujer pues ella también lo seria y por eso no debía de procrear hijos pecadores, ordenándole así no casarse nunca y entrar un convento, porque de lo contrario la mataría. *Clímax: Mas delante Hamlet busca la forma de que todos se enteren de quien mato a su padre, entonces contrata a unos actores para que hagan una obra de teatro. En una sala del Castillo de Dinamarca Hamlet pone bajo el telón una obra de teatro en la que representa todo lo que ocurrió la tarde en que murió su padre, revelando así pues que no lo había mordido una serpiente, sino que había sido asesinado por su propio hermano que quería quedarse con la corona, el reino y su esposa, todos se dieron cuenta de lo ocurrido. El Rey al verse comprometido por lo de la obra, en su desesperación lo único que pudo decir fue que el pueblo no podía exponerse a la locura de Hamlet, y por esta razón lo mandó desterrado a Inglaterra. Hamlet le confiesa a su madre que nunca había estado loco, sino que había estado fingiendo todo este tiempo para buscar la forma de vengar a su padre,
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después de un tiempo de platicar con su madre la hizo recordar cosas que habían pasado, la hizo reflexionar, y la hizo sentirse mal por lo que había hecho al casarse con su tío, en una discusión con su madre ella empezó a gritar, entonces Polonio entra para defender a la Reina entonces Hamlet lo mata accidentalmente, la madre se pone histérica, pero no cree lo del asesinato de su padre, entonces se aparece el espectro y habla con Hamlet, pero la reina no lo puede ver ni escuchar, después de varias discusiones Hamlet logra poner a su madre de su lado y la convence de que no le revele al Rey que nunca estuvo loco. Hamlet parte sí pues a Inglaterra... Ofelia muere accidentalmente ahogada en un río, por esta razón regresa Hamlet Dinamarca. *Desenlace: Mas tarde el rey induce a Laertes, hermano de Ofelia, a que pelee contra Hamlet y que lo mate con una espada que tenía la punta llena de veneno, así pues en un combate, Hamlet y Laertes intercambian espadas, hiriéndose mutuamente de gravedad, por lo ocurrido la Reina bebe un vino envenenado que era destinado a Hamlet, la Reina muere, Hamlet por fin logra herir al Rey, el asesino de su padre y lo obliga a beber del vino envenenado, al instante muere el Rey, posteriormente ya vengada la memoria de su padre, Hamlet bebe el vino envenenado y muere... Entran Fortimbras y el Embajador; Fortimbras ordena que cuatro capitanes con los honores de un soldado, lleven a Hamlet hasta el túmulo. Salen marchando; después se escucha un estrépito de salvas. Finalmente Hamlet muere después de vengar la muerte de su padre II. BIOGRAFÍA DEL AUTOR 3.1. Vida y Formación Literaria 1.1 Biografía: William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido c. 26 de abril de 1564) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La New Encyclopaedia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor". Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y neologismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras. 3.2. Obras: A continuación se listan las tragedias y comedias completas de Shakespeare, ordenadas según la fecha aproximada de su composición: Tito Andrónico (1594) Romeo y Julieta (1595) Julio César (1599) Hamlet (1601) Troilo y Crésida (1602) Otelo (1603-1604) El rey Lear (1605-1606) Macbeth (1606)
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Antonio y Cleopatra (1606) Coriolano (1608) Timón de Atenas (1608) La comedia de las equivocaciones (1591) Los dos hidalgos de Verona (1591-1592) Trabajos de amor perdidos (también traducida como Penas de amor perdidas) (1592) El sueño de una noche de verano (1595-1596) El mercader de Venecia (1596-1597) Mucho ruido y pocas nueces (también traducida como Mucho ruido para nada) (1598) Como gustéis (también traducida como A vuestro gusto) (1599-1600) Las alegres comadres de Windsor (también traducida como Las alegres casadas de Windsor) (1601) A buen fin no hay mal principio (también traducida como Bien está todo lo que bien acaba) (1602-1603) Medida por medida (1604) Pericles (1607) Cimbelino (1610) Cuento de invierno (1610-1611) La tempestad (1612) La fierecilla domada (fecha desconocida) Noche de reyes (fecha desconocida) III.MARCO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO DE LA HISTORIA Shakespeare nació durante el reinado de Isabel y murió durante el de Jacobo I. Durante todo el período anterior, Inglaterra era un débil Estado con escasa población, bastante pobre y mal conocida en el exterior. A partir del siglo XVII, sin embargo, pasó al rango de potencia mundial, alcanzando un grado sorprendente de prosperidad material y brillando en varios ámbitos culturales. IV. MODELOS DE PRÁCTICA DE VALORES PRESENTADOS POR EL AUTOR 5.1. Valores: Fidelidad, Amistad, Amor, Lealtad. 5.2. Antivalores: Venganza, Mentiras, Traición. V. APRECIACIÓN CRÍTICA DE LA OBRA El mensaje de esta obra es que nunca debemos dejarnos llevar de la ira que estemos sintiendo ya que está nos puedo llevar a malas consecuencias. Está novela trata de la venganza, pero el autor William Shakespeare también nos quiso mostrar la realidad humana, la forma en que se vive en otros lugares distintos a nuestro país, pero coincide con la actitud de algunas personas, y con los problemas que se viven aquí y en todas partes, como son la corrupción, los asesinatos, entre otros. VI. IMPACTO PERSONAL Como opinión diría que me sentí identificada con el personaje de Hamlet, en sus principios fue una persona alegre, amable, pasiva, pero un detalle o más bien un gran detalle lo hizo volverse un persona que alcanzo llegar a la locura, al principio su ideología era solo aparentar el hecho de que estaba loco pero opino que con el tiempo perdió su cordura. Sobre el punto de vengar la muerte de un ser querido no encuentro que sea correcto. En mi caso encuentro que tendría que amar demasiado a una persona o estar completamente loca para hacer tal acto, todas las personas pueden equivocarse pero también deben darse cuenta de los errores que cometen.
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VII. LA OBRA EN EL CONTEXTO ACTUAL Hamlet ahonda temas como la locura, las dudas del protagonista ante la madre adúltera y cómplice en el asesinato del padre, y patentiza la lucha entre la razón y la locura, entre el bien y el mal, indagando en los sentimientos y pasiones humanas. Va más allá de otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaños y corrupción, sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y por la sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones lo conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisión (duda) se atropellan con frenéticas actuaciones, situación cuyas profundas razones continúan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones VIII. GLOSARIO DE LA OBRA Laconismo (Pág. 83): Cualidad de lacónico, especialmente aplicado a la brevedad de la expresión. Mascullaba (Pág. 84): Hablar entre dientes, o pronunciar mal las palabras, hasta el punto de que con dificultad puedan entenderse. Frenesí (Pág. 85): Violenta exaltación y perturbación del ánimo. Lecho (Pág. 87): cama (armazón para que las personas se acuesten). Sorna (Pág. 89): Disimulo y bellaquería con que se hace o se dice algo con alguna tardanza voluntaria. Apabullados (Pág. 91): Confundir, intimidar a alguien, haciendo exhibición de fuerza o superioridad. Escarnio (Pág. 91): Burla tenaz que se hace con el propósito de afrentar. Censurar (Pág. 92): Formar juicio de una obra u otra cosa. Musitaba (Pág. 93): Susurrar o hablar entre dientes. Inicua (Pág. 94): Malvado, injusto. Acomedido (Pág. 95): Servicial, oficioso. Ecuanimidad (Pág. 95): Imparcialidad de juicio. Yerto (Pág. 96): Se dice del viviente que se ha quedado rígido por el frío o del cadáver u otra cosa en que se produce el mismo efecto. Taimado (Pág. 96): Bellaco, astuto, disimulado y pronto en advertirlo todo. Diadema (Pág. 97): Joya femenina, en forma de media corona abierta por detrás, que se coloca en la cabeza. IX. BIBLIOGRAFÍA Wikipedia.org Rincóndelvago.com Monografías.com Encarta 2009 Google
