INTRODUCCION A LA MUSICA ESCUELA DE MEDIOS AUDIOVISUALES FACULT FACULTAD DE HUMANIDADES HUMANIDADE S UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Análisis del musical “Singin' In The Rain” dirigido por Gene Kelly y Stanley Donan
Tamanaco Quijada V-24879537
Tamanaco Quijada - El musical
Lunes, 23 de enero 2012 Mérida, Venezuela
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Análisis del musical “Singin' In The Rain”
Para este análisis del documental, escogí trabajar con una película que siempre me ha llamado la atención desde niño. Cada vez que la he visto ha sido separado por unos cuantos años, así que siempre he tenido la sensación de volver a descubrirlo. “Singin' In The Rain” es una película de los estudios MGM dirigida por Gene Kelly (también el protagonista) y Stanley Donan. Se estrenó en los Estados-Unidos en el 11 de Abril de 1952. “Singin' In The Rain” es la historia de Don Lockwood, un famoso actor de cine que al final de los años 20 casi arruina su carrera al estrenar su primera película con sonido. Primero por cuestiones técnicas, y luego por su muy poca talentosa compañera de trabajo (Lina Lamont). Sin embargo, con la llegada de la optimista Kathy Selden logra salvar su carrera, su película y encontrar el amor. En este análisis hablaremos primero del contexto histórico del cine en los EEUU al final de los años 20 (contexto de la historia de la película). Luego, analizaremos los temas tratados en este musical, ya que, como podremos ver, hay muchos niveles de interpretación. A través de eso, llegaremos a analizar los vestuarios, la puesta en escena y el uso de la música bajo todos sus aspectos. Finalmente, concluiremos este ensayo con una interpretación del mensaje ocultado por el realizador en esta película. Antes de los años 1920, las ciudades que más producían películas en los EEUU eran las capitales teatrales New Jersey y Nueva York. Algunas producciones tomaban lugar en Chicago o en Florida, pero la mayoría se quedaban centradas más al norte. Alrededor de los años 1908, más y más empresas cinematográficas se iban mudando hacia California para aprovechar el costo más bajo de tierras y mano de obra. Como lo sabemos, a principios del siglo, el cine era mudo y el diálogo se compensaba con carteles. La posible banda sonora que acompañaba una película era producida por una pequeña orquesta en los cines más lujosos. En esta época, existía una división entre el cine y las clases sociales: la clase baja acostumbraba ir a cine con los niños y entre familia, el cine era más un centro social de encuentro que otra cosa, lo que significa que eran lugares bastante ruidosos, mientras que en las clases medias y altas, se podía ver salas de cine más “exóticas” y con una pequeña orquesta. Ya en los años 1920, Hollywood era la capital del cine. Fue creciendo contratando a los mejores actores y equipos técnicos del mundo y más que nada Europa. Hollywood ya no sólo significaba cine, sino que también significaba glamour, extravagancia, gloria, poder y por supuesto, ilusiones. Con la llegada del sonido en el cine en 1927, todo el mundo cinematográfico cambió. Empezando por los aspectos técnicos de realización, los directores se encontraron con muchos problemas, como la construcción de los estudios que no estaban insonorizados, los micrófonos que graban cada movimiento de los actores, las cámaras que tuvieron que aislar en enormes cajones por el ruido que hacían y en los cines, las salas tuvieron que equiparse de equipos de sonido y antes del final de los años 30, las películas mudas habían casi desaparecido de los cines junto con la división de clases en el cine, ya que los cines de clase baja no pudieron con el costo de los nuevos equipos. El cine se homogeneizó y “los ruidosos espectadores que iban a ver películas mudas se convirtieron en espectadores mudos viendo películas ruidosas”1. Esto tuvo consecuencias sobre la carrera de muchos actores. Ahora tenían que agregar un nuevo elemento en su actuación. La forma de actuar no era la misma y las productoras tuvieron que contratar a profesores de dicción para enseñarles a los actores a hablar bien para su actuación y los micrófonos. Tamanaco Quijada - El musical
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Los críticos clasifican “Singin' In The Rain” como una obra muy completa que sorprende por su apariencia sencilla. Es muy obvio que “Singin' In The Rain” no es sólo un musical sino que también es un película romántica y cómica. El tema principal de esta película es precisamente lo que hablamos en el punto anterior, es decir, el pasaje del cine mudo al cine con sonido. En el musical podemos claramente ver cómo les dan clases de dicción a los actores y el dolor de cabeza que se vuelve el sonido para los directores. También podemos ver cómo la imagen de algunos actores se encuentra perjudicada por el sonido. En otras palabras, el tema principal es el avance tecnológico en el cine. Notaremos que este punto no sólo se aplica a la historia de la película, sino también a toda su creación. Los directores hicieron énfasis en la tecnología que usaron para hacer la película a través de los vestuarios y la puesta en escena. Observamos el uso del vestuario con muchos colores, colores vivos y contrastantes. La puesta en escena también resulta ser muy interesante con bastante elementos, puntos de fuga, etc, como lo podemos ver en las escenas del baile “Make 'en Laugh” o "Broadway Rhythm Ballet" de forma mucho más pronunciada. Otro muy buen ejemplo es el primer baile entre Don y Kathy “You were made for me”. También es pertinente fijarnos en que el sonido usado para este musical está a la punta de la tecnología de esta época2. “Make 'em Laugh” es el mejor ejemplo ya que usa una gran cantidad de sonidos distintos para darle este toque cómico a la escena. Esta misma escena también demuestra la complejidad de la coreografía. En cualquier pieza de la película que analizemos, la coreografía siempre es impecable. La coreografía, la puesta en escena, el vestuario, las canciones, los movimientos de cámara durante los bailes claramente fueron pensados para mostrar las virtudes del cine. Todos estos elementos del tema principal nos llevan sin embargo a descubrir otro tema más sutil que es la oposición entre verdad y mentira, ilusión o cine y realidad. Este tema se puede observar desde un punto de vista interno a la historia a través de Lina que no parece distinguir la realidad de las actuaciones del cine. Ella esta convencida que está en una relación amorosa con Don, que no sabe como deshacerse de ella. También podemos ver que el hecho de decidir doblar la horrible voz de Lina por la hermosa voz de Kathy representa la manipulación del cine sobre la audiencia y también la evolución de los sentimientos de Don para Kathy, como la superación de Kathy en el cine y el fin de la era muda. Por otra parte, pareciera que Don de vez en cuando le pica el ojo a la cámara, o al espectador, dando la impresión que “la película esta consciente de su estado como objeto creado”3. Además del hecho que en está película el director revela gran cantidad de los secretos tras cámaras de esta época. Esta dualidad también está representada cinematográficamente durante las piezas musicales desde el principio. Recordemos que Don sale de su limusina y se para frente a todos sus fans contando como supuestamente llegó allí. El empieza a decir que veía clases en las más prestigiosas escuelas, clases de baile, de canto, que a donde iba que a tocar o cantar todos enloquecían por él. Y mientras él cuenta eso, y la música da esta sensación, vemos que en realidad él andaba de bar en bar y que a nadie le gustaba sus representaciones, etc. La contundente oposición entre discurso e imagen cuando cuenta de su relación con Lina. Este tipo de ejemplos siguen repitiéndose a lo largo de toda la película. Todas estas situaciones le añaden un toque de humor sarcástico muy característico de “Singin' In The Rain” Hasta entonces hemos notado cómo la música en esta película fue usada para mostrar emociones y crear ambientes, así como mostrar la calidad de la representación en y fuera cámara. Pero las piezas musicales no sólo acompañan el discurso narrativo de la película. Muchas veces, la música carga la Tamanaco Quijada - El musical
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narrativa. No sólo se usa para crear ambiente o emoción, sino es parte del crecimiento de los personajes, y también lleva el discurso a nuevas escenas. Por ejemplo notamos en el extracto en el que Don, el productor y el director deciden hacer la película con sonido y Lina interviene con su horrible voz fuera de campo, presentando el obvio problema que tienen ahora. Luego empiezan varias piezas presentando a la expansión del musical en Hollywood y pasamos a una escena de reencuentro entre Kathy y Don que también cambia su relación y nos lleva a otro punto de giro. La música también pasa a ser un momento de revelación de los personajes. Cuando descubren su amor el uno por el otro o cuando Don realiza que lo único que tenía que hacer era bailar. Hay otro pequeño elemento interesante, que es el violín usado como fondo cuando Don está solo y no tiene adonde ir. Luego se encuentra con su primer trabajo en el cine frente a la cámara, el principio de su gloria, y su nuevo jefe le dice: “que tal vez estes cambiando el violín por el arpa”. Observamos como una música extradiegética termina haciendo parte del discurso. Luego de haber desarrollado los varios temas del musical , que son el avance tecnológico, la obvia historia de amor entre Kathy y Don con Lina como antagonista y la estrecha frontera entre ilusión y cine podemos interpretar lo que el realizador quiso transmitir a través de esta película. Pero antes de concluir, es importante notar que my pocas veces la música que se escucha se está tocando en la escena. A veces empieza siendo totalmente diegética y luego pasa a ser extradiegética, mientras que el canto lo mantiene siempre el o la cantante. Podemos concluir finalmente que “Singin' In The Rain” es un musical bastante completo y lleno de contenido. Notamos que el realizador demuestra a través de está obra todas las maravillas del cine estadounidense. “La aparición del sonido ha americanizado el cine”4 y en esta óptica “Singin´in the rain” claramente le hace homenaje a esta frase llevando al límite la calidad tanto del color y la puesta en escena, como el sonido y las complejas, impecables y hasta a veces acrobáticas coreografías. La moral de esta película sería no dejarse engañar por las ilusiones y apariencias, sino mantenerse honesto y en la realidad. Sin embargo estoy seguro que cada vez que se vea esta película se le puede encontrar otras moralejas escondidas. Realmente es una obra maravillosa, mucho más tomando en cuenta que la música no fue escrita para la película.
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Referencias 1. Un historiador del cine. Hollywood Digital History http://www.digitalhistory.uh.edu/historyonline/hollywood_history.cfm 2. Brandon Sponseller. IMDB – Singin' in the Rain http://www.imdb.com/title/tt0045152/ 3. Jane Feuer. Singin' in the Rain http://hakka.nctu.edu.tw/ 4. Como demostrado por Robert Ray, integrando el lenguaje urbano común a sus grabaciones. Hollywood Digital History http://www.digitalhistory.uh.edu/historyonline/hollywood_history.cfm
Bibliografía − Hollywood Digital History http://www.digitalhistory.uh.edu/historyonline/hollywood_history.cfm − IMDB – Singin' in the Rain http://www.imdb.com/title/tt0045152/ − Why stories work – Singin' in the Rain http://www.svic.net/pearl/rain.html − Hollywood Film Studios in the 20s http://www.mc.cc.md.us/Departments/hpolscrv/RichardsN2.html − Technicolor – Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Technicolor
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