Aprender a ver ver la escultura africana. Guía didáctica Profesor
Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
Copyright © Alfonso Revilla Carrasco, 2013. © Fotografía: Isabel Revilla Carrasco y Alfonso Revilla Carrasco. © Diseño: Alfonso Revilla Carrasco. Autor: Alfonso Revilla Carrasco. Aprender a ver la escultura africana. Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel. Guía didáctica. Profesor. Centro Joaquín Roncal CAI-ASC Grupo de Estudios en Arte Africano. Universid ad de Zaragoza. Proyecto de Innovación Docente. Zaragoza, 2013. Edita Gráficas Vela, S.L. ISBN: 978-84-938570-9-7 Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o trasformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Re prográficos, www.cedro.org) prográficos, www.cedro.org) si si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
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índice 5 10 16 36 46 48 49
Presentación de la exposición Conceptos básicos de arte aricano Ejercicios resueltos Esculturas de la guía didáctica Esculturas posicionadas geográficamente Bibliografía de consulta Mapa político de África
Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
Presentación de la exposición
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Presentación de la exposición ¿Qué sabemos de África y de su arte? Durante mucho tiempo, el arte africano ha estado fuera de la Historia del Arte. Gracias a su influencia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de vanguardia, el arte negro fue "descubierto" como una nueva fuente de inspiración, frente al arte clásico y académico. Sin embargo, aunque hoy valoramos el Primitivismo como un ingrediente del arte moderno, es necesario situar al arte africano en su contexto, esto es, en la propia vida tradicional de las etnias africanas. Para ello, tenemos que aprender a mirar el arte africano desde otra perspectiva. Hay que apreciar el arte africano desde unos criterios diferentes a nuestra apreciación del arte europeo, pues sus principios y fines son diferentes. No hay que apreciar una talla africana de igual modo que contemplamos el David de Miguel Ángel. Las manifestaciones artísticas de África son una propuesta distanciada tanto de nuestra manera de entender la sociedad, como de valorar el propio arte.
Esta exposición de arte tribal africano tiene un doble objetivo. En primer lugar, presentar un conjunto de piezas de gran belleza que muestren al público la riqueza y variedad de la talla en madera de varias tribus del continente africano. En segundo lugar, la exposición presenta las claves para orientar nuestra mirada hacia el arte africano. Nos han enseñado a ver el David de Miguel Ángel, pero apenas hemos tenido nunca la oportunidad conocer el arte africano. La exposición es pues, un primer acercamiento a las artes africanas para el público general. Las piezas exhibidas son tallas, máscaras y objetos tribales procedentes de varias region de África, principalmente de la zona occidental. África se afirma con una belleza serena, firme, poderosa; una belleza contundente, abierta, sincera y lo hace con una autoridad que no permite negar su importancia y su contribución a la historia universal del arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de vida, una forma de entender la economía y el progreso, las relaciones sociales, el trabajo y sobre todo, las creencias y el pensamiento de África.
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Arte africano y su didáctica “Cada objeto responde a un código cultural que debe ser interpretado de
una manera visual, pero la admiración por la destreza y la conciencia de estar fabricados por manos humanas conduce a una identificación con los creadores, es decir, a un acercamiento entre los pueblos. Es como mirarse a los ojos” (Costa 2006; 11). Mirar y mirarse son dos cualidades básicas del proceso didáctico plástico. Pero la mirada se convierte en un proceso de búsqueda y al igual que conferimos una credibilidad hacia ciertas fuentes, también y de la misma forma otorgamos credibilidad a ciertos objetos. En el caso de los objetos la credibilidad tiene una gran base de creibilidad; los objetos se nos hacen creíbles en virtud de su autenticidad, basada en gran parte en la sinceridad con la que un obrador o la sociedad en la que actúa, nos ofrece un trabajo de valor. El valor, fuertemente devaluado en nuestra sociedad, se reposiciona para permitirnos una comprensión más plena y completa de los diferentes aspectos que dan sentido al arte negroafricano.
Preguntas iniciales y planteamientos generales. ¿Cómo enseñar la obra negroafricana que ha sido objeto de manipulación, distorsión, proyección y transfusión de categorías occidentales a lo largo de la historia? ¿Cómo explicar una obra ajena a nuestros conceptos plásticos y artísticos, que ni tan siquiera encaja en los límites del concepto de arte? ¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando en mucho casos, incluido en ámbitos académicos, tenemos que comenzar por defender la posición de la obra en sí misma en cuanto valoración artística? ¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando los prejuicios están altamente imbuidos de corrientes de pensamiento neocolonial, cuando no coloniales? ¿Cómo plantear una didáctica sobre arte negroafricano cuando el marco de análisis del objeto está altamente influenciado por condicionantes externos al propio objeto, esto es, política, desarrollo o economía? Estas son cuestiones requeridas cuando el objeto de estudio corresponde a culturas diferentes a la nuestra y con escasos puntos en común; más aún en este caso en que la relación entre ambas ha sido conflictiva y basada en parámetros desiguales. La historia de la relación del África negra con occidente ha tenido consecuencias dramáticas ya desde el siglo XV, que se han ido manteniendo en diferentes manifestaciones hasta nuestros días. Las propuestas artísticas se pueden plantear como logro de una sociedad o un grupo humano en la medida que son creíbles por sus miembros, en la medida que responden a sus creencias (en sentido amplio) y dan respuestas a sus inquietudes; en la medida que se ven reflejados y proyectados por las mismas. En parte este es el sentido del arte o de las propuestas calificadas como artísticas de una sociedad: la comprehende, la identifica, la proyecta, amplia sus márgenes y fronteras, la permite su comprensión. La posición de las enseñanzas artísticas en la cultura occidental es cuanto menos discutible, en lo que se refiera a la utilización de la obra artística, en gran parte por la proximidad de sus planteamientos a fines ajenos al propio arte y por las rigurosas y anquilosadas estrecheces de sus planteamientos.
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Actualidad social y educativa. El progresivo aumento de la diversidad cultural en nuestra sociedad debido a movimientos migratorios hace inevitable una corrección de nuestros planteamientos sociopolíticos, educativos, económicos, etcétera. Asistimos en los últimos años a diferentes acontecimientos políticos y sociales que generan conflictos preocupantes en el seno de las sociedades occidentales que tienen un claro tinte racista, bien explícito, que suele aparecer en medios de comunicación y que degenera en muchos casos en determinados tipos de violencia, o bien implícito, más sutil e intelectualizado que sostiene y alimenta las manifestaciones del racismo explícito. Una de las manifestaciones del racismo implícito a nivel intelectual es la desestimación de las propuestas de otras culturas presentadas carentes de planteamientos y desarrollos. Lamentablemente las opciones tomadas por Occidente, que ha basado nuestro desarrollo en los pilares de la economía y la tecnología, han influido negativamente en el respeto hacia otras culturas, a las que occidente ha sometido a fin de mantener y elevar el concepto del estado de bienestar propio. Los valores de libertad e igualdad consignados en las democracias occidentales parecen haber sido aplicados únicamente entre unos iguales, y esto, ni tan siguiera. El hecho de que porque otras culturas opten por otros tipos de desarrollo no podemos inferir que estas sean subdesarrolladas y mucho menos podemos reafirmar nuestro propio modelo utilizando como herramienta la desestimación y deslegitimación de ámbitos parciales de otras culturas.
Nuestra sociedad está compuesta por personas cada vez más diferentes; junto con los fenómenos migratorios nos encontramos con una mayor movilidad de los miembros del propio marco occidental. Dentro de los fenómenos migratorios que vive nuestro país en las últimas dos décadas, una parte significativa es de origen negroafricano. A las aulas se han ido incorporando alumnos con culturas diferenciadas. Estos alumnos son sin duda diferentes, como hemos de aceptar otro tipo de diferencias en el seno de nuestra sociedad. El sistema educativo ha de incorporar a estos alumnos y el hecho de incorporar una persona implica también incorporar su bagaje cultural. Nuestro desconocimiento de las culturas subsaharianas mediatizado por la historia, los medios de comunicación, junto con otros intereses de tipo político o económico, ha derivado en prejuicios perniciosos, y en ningún sentido vanales. Hemos de intentar corregir estas posiciones.
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Conceptos básicos de arte africano
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“Etnia” responde a un concepto dinámico
relacional íntimamente ligado a la geografía, el comercio, la economía o la propia sociedad, con lo que esto conlleva: fenómenos de dispersión, migración, interactuación; dadas todas ellas bien por razones voluntarias o forzosas. El resultado es que las fronteras étnicas no son netas y mucho menos permanentes. De igual manera las manifestaciones artísticas del África subsahariana comparten los principios de movilidad de estas etnias, así como los principios económicos y de mercado, lo que dificulta establecer un mapa claro de desplazamientos, influencias y desarrollos, de las obras concretas, lo que a su vez no nos permite hablar de estilos tribales determinados por tipologías formales, que están constituidas por rasgos comunes a todas las producciones de la misma y sólo por ellos, al menos sin tener en cuenta todo este contexto de influencias e intercambios.
Tallas y antepasados Son figuras antropomorfas, masculinas o femeninas. Mantienen la posición erecta,
rígida y hierática, otras son sedentes.
Los brazos pueden colgar, paralelos al cuerpo, o estar doblados, con los antebrazos ante el cuerpo y las manos juntas o sosteniendo algún pequeño objeto. La expresión del rostro es severa , apacible y recogida.
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Estos problemas tanto de datación como de atribución étnica, presentan, o pueden presentar, soluciones de carácter técnico. No obstante se presentan otro tipo de problemas asociados a los anteriores como es la autenticidad, que en el caso de las manifestaciones artísticas negras conlleva connotaciones concretas. Lo auténtico en nuestro contexto cultural está referido al reconocimiento atributivo de una obra, bien con respecto a un autor, estilo, época o localización. La autenticidad de una obra africana está difícilmente definida, tanto por los problemas anteriormente citados, como por la dificultad de aplicar el concepto de lo auténtico, a los contextos africanos. La descontextualización desde la que se observan las obras africanas, inhibe una parte importante de las mismas. Probablemente la obra africana está exenta de pretensiones de autenticidad, tal como la conocemos nosotros, salvando la implicación referida al reconocimiento de los logros estéticos obtenidos, e identificándola más bien en términos de función.
Nuestra posición delante de una obra no debe ser pasiva. Nos ha de permitir dialogar y comprender en términos de forma, iniciación, color, creencia, textura, equilibrio , iniciación, espacio…; todas ellas expresiones en las manifestaciones artísticas africanas dispuestas al diálogo; dispuestas a comunicarse en términos de planteamientos no de conclusiones; quizá tanto más por todo ello se autoafirmen con una gran autoridad. No se pueden plantear como respuesta acabada. La finalidad de la escultura no se limita a la representación. Los artistas africanos dirigen su trabajo hacia la presentificación, que dotará a la obra de una presencia, la hará presente, ocupando un espacio no posicional sino dialógico. En esto, los escultores africanos son unos maestros. Es tan difícil, entender el arte africano, como sencillo dejarse sobrecoger por él. Para ello es necesario un esfuerzo de aprender a mirar. El diálogo de toda obra africana se basa en la interferencia entre los distintos ámbitos de su compleja realidad, de forma que los objetos aún teniendo una especialización muy clara, determinada por la relación de su forma y su función, pueden ser modificados pasando a través de diferentes estatus.
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.
“Existen
lo sobrenatural y lo natural, los
dioses y las almas son
sobrenaturales,
sobrepasan lo cotidiano, son las culturas las que definen y diferencian los comportamientos a partir de las ideas adquiridas por los pueblos ante los acontecimientos, por la forma en la que se producen, en las experiencia que poseen, en el medio ambiente y la fuerza que les permiten controlar o no su entorno” (Romero de Tejada)
No podemos hablar de arte africano negro, aunque si percibimos una sensación de relativa coherencia, no basada exclusivamente en categorías vinculadas a características comunes. El problema de la generalización no está en los errores que se producen al desestimar ciertas diferencias, ni en el hecho de que no responden a todas las particularidades, sino más bien en querer sentar bases atributivas aplicables a todas las manifestaciones de un conjunto, creando sistemas cerrados con pretensiones enciclopédicas en términos exclusivamente “técnicos”, cuando los conceptos que generan las obras, ni las
obras en si, tienen su origen en la técnica, sino que se manifiestan en ella y en muchos casos se plantean como a posteriori. Sin embargo podemos sentar ciertas bases apriori que se derivan hacia las manifestaciones artísticas como acto para el que se realizan. Esto es aplicable tanto al concepto de arte africano en general, como a sus correspondientes manifestaciones étnicas.
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“La intervención de las máscaras marca todos los momentos importantes en la vida de un africano, y muy en particular tres circunstancias: los ritos de
fertilidad, iniciación a la vida adulta y los funerales” (Meyer, 2001).
Las manifestaciones artísticas africanas subsaharianas son una propuesta distanciada tanto de nuestra manera de entender la sociedad, como la
Máscaras Creatividad Variedad formal Multiplicidad funcional Color Complejidad de significados
economía o el propio arte. Nos abre una nueva realidad visual, que lejos de podérsele aplicar conceptos como exótico o primitivo, se afirman como obras maestras, dimensionadas hasta obtener un volumen contundente, una dimensionalidadreal, lejos de los criterios perspectivos de nuestra propia cultura, que ha convertido la dimensionalidad, en masa o bien en conceptos matemáticos próximos a la geometría.
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La necesidad de diálogo que contiene toda obra artística necesita de la liberación de prejuicios. En ese caso África se afirma con una belleza serena; una
Grandes culturas artísticas africanas
belleza contundente y lo hace con una autoridad que no permite poner en duda que el África subsahariana ha tenido un desarrollo, capaz de producir a lo largo de milenios, algunas de las mejores obras de arte realizadas por el ser humano. Obras capaces de manifestar todo un modo de vida, una forma de creer, de entender la economía y el progreso, las relaciones sociales, el trabajo y sobre todo, las creencias.
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Ejercicios resueltos
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Escribe encima de cada una de las líneas sietes nombres de países africanos.
2º C. Primaria (p.3) 3er C. Primaria (p.3) 1er C. Secundaria (p.3) 2º C- Secundaria (p.3) Bachillerato (p.3)
Sitúa en el mapa con una flecha los nombres de los países que has escrito en la pregunta anterior.
Fíjate bien en las dos esculturas que hay debajo. Escribe a la derecha de cada una de ellas las cinco primeras palabras que se te ocurran al verlas.
2º C. Primaria (p.3) 3er C. Primaria (p.3) 1er C. Secundaria (p.3) 2º C- Secundaria (p.3) Bachillerato (p.3)
Hay ciertos objetos que los enmarcamos dentro del arte y desestimamos otros. Marca con una X si consideras las obras superiores arte y porque. Justifica tu respuesta. . David de Miguel Ángel
SÍ NO
Porque
Porque Escultura bamana
SÍ NO
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2º C. Primaria (p.4) 3er C. Primaria (p.4) 1er C. Secundaria (p.5)
África septentrional
1er C. Secundaria (p.5) 2º C- Secundaria (p.5)
África occidental
África central
África oriental
África meridional
África no es una unidad cultural. Cada cultura responde al menos a cinco grandes regiones culturales. Dibujalas en la parte superior y situa en la inferior cada una de las culturas dentro de su área geográfica. África septentrional Bamana
África occidental
Mossi
Moba
Yoruba
× × × ×
Makonde
×
Kuba
Ashanti
Tikar
África oriental
×
Fang
África central
× × ×
África meridional
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Pinta la muñeca zaramo recordando la importancia de los colores y los adornos corporales en África.
2º C. Primaria (p.5) 3er C. Primaria (p.7)
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Dibuja la máscara de la hoja. Puedes recortarla y jugar con ella (Deberá ser ampliada a tamaño A3).
2º C. Primaria (p.8) 3er C. Primaria (p.8)
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Dibuja la figura ib eji yoruba de la imagen. Recórtala por el perfil. Luego perfora los agujeros. Puedes meter el dedo índice y anular por ellos para jugar con la figura.
2º C. Primaria (p.9)
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Pinta el separa páginas, y recórtalo por la forma rectangular.
3er C. Primaria (p.9)
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Colorea las letras de las culturas que en la exposición tienen máscaras.
2º C. Primaria (p.10)
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Une con flechas la parte superior de la escultura con la parte inferior que le corresponda.
2º C. Primaria (p.6) 3er C. Primaria (p.6)
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Rodea con un círculo las obras que pertenecen a la cultura africana.
2º C. Primaria (p.7) 3er C. Primaria (p.10) 1er C. Secundaria (p.5)
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1er C. Secundaria (p.4) 2º C- Secundaria (p.4) Bachillerato (p.4)
3er C. Primaria (p.5) 1er C. Secundaria (p.4) 2º C- Secundaria (p.4) Bachillerato (p.3)
¿Qué hace que una obra te guste y que no? Es cuestión de elegir y de reflexionar sobre qué hace que una escultura te guste o no.
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
SÍ NO
Responde a las siguientes preguntas marcando con una X en la casilla de S o en la de NO. ¿Has visto alguna vez algún museo o exposición de arte africano? ¿Has entrado alguna vez en internet para buscar información sobre arte africano? ¿El arte egipcio es arte africano? ¿Crees que en el África negra hay escultores?
SÍ NO SÍ NO SÍ NO SÍ NO
¿Crees que en el África negra se ha desarrollado algún tipo de arte?
SÍ NO
¿Crees que las culturas negroafricanas son subdesarrolladas? ¿Has visto en algún libro obras de arte africano? ¿Has visto algún libro de arte africano? ¿Crees que se puede considerar una máscara del África negra como una obra de arte? ¿Has recibido algún tipo de formación sobre arte africano?
SÍ NO SÍ NO SÍ NO SÍ NO SÍ NO
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Indica con una flecha de donde procede cada una de esculturas.
1er C. Secundaria (p.7) 2º C- Secundaria (p.6)
cultura: senufo procedencia: Costa de Marfil cultura: moba procedencia: Togo cultura: ashanti akan procedencia: Gana cultura: yoruba procedencia: Nigeria
cultura: dogón procedencia: Mali cultura: makonde procedencia: Mozambique
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De cada una de las esculturas indica su cultura, país, el material, la proporción y su tema.
3er C. Primaria (p.11) 1er C. Secundaria (p.10)
cultura senufo
dogón
mumuye
yoruba
moba
dogón
dogón
país Costa de Marfil
Mali
Nigeria
Nigeria
Togo
Mali
Mali
material
proporción
representación
piedra
1/4
zoomorfa
1/8
metal madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
metal
1/8
zoomorfa
madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
zoomorfa
metal madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
zoomorfa
metal madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
zoomorfa
metal madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
zoomorfa
1/8
1/8
1/8
1/8
abstracta
abstracta
abstracta
abstracta
abstracta
metal madera
1/11
barro
1/25
vegetal antropomorfa
piedra
1/4
zoomorfa
metal madera
1/11
barro
1/25
1/8
abstracta
abstracta vegetal antropomorfa
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Una característica de la escultura africana es la simetría. Completa la mitad que falta.
1er C. Secundaria (p.8) 2º C- Secundaria (p.7)
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Completa el cuerpo de las siguientes esculturas
2º C- Secundaria (p.8)
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El arte
dogón
ha
evolucionado hacia un cierto “cubismo”, cabeza ovoide, hombr os
cuadrados, miembros afilados, senos puntiagudos, antebrazos y muslos en planos paralelos. “Las esculturas dogón, más que ninguna otra, dan cuerpo a valores religiosos y sentimientos, y constituyen entidades simbólicas y esotéricas” (J. Laudre).
2º C- Secundaria (p.9)
Para los dogón, pueblo de agricultores, las articulaciones, se revelan indispensables para dar fuerza, ligereza y firmeza para el trabajo de la tierra. El conjunto de las articulaciones se resumen simbólicamente en las clavículas, presentadas como el sistema de suspensión del esqueleto. Las clavículas son además de receptáculo de los ocho granos cultivables ofrecidos a la humanidad por Amma, el dios supremo, los cuales insuflan la energía vital de cada ser.
dogón, Malí
maternidad, mediados del s.XX, madera, 301-90-70 mm.
¿Cómo describirías la escultura dogón de la parte superior? 2º C- Secundaria (p.9)
2º C- Secundaria (p.9)
Señala sobre la fotografía de la escultura las líneas básicas y la figuras geométricas en las que se inscribre
Glosario Factura: Ejecución de una obra artística. Forma de hacer o c oncluir una pintura o escultura. Escoplo: Herramienta de hierro acerado, con mango de madera, de unos 30 cm. de largo, con boca formada por un bisel en chaflán o de dos planos de diferente inclinación Naturalismo: Dícese en pintura y escultura de las obras inspiradas en motivos de la naturaleza y que tiene a sus criaturas como m odelos. Arte primitivo: obras de arte de las sociedades consideradas «no civilizadas», es decir, l as que ignoraban los principios estéticos occidentales.
Marca con una X a la izquierda el instrumento, la técnica y la factura de la escultura de la imagen superior instrumentos técnica factura punzón superposición de elementos acabada gubia directa sobre el material pulida azuela
indirecta
escoplo
adicción
rugosa
sustracción
añadidos
manos
inacabada
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Bachillerato (p.2)
Indica si asocias los siguientes términos. África
Arte africano
SÍ NO
SÍ NO
África
Arte africano
SÍ NO
SÍ NO
África
Arte africano
SÍ NO
SÍ NO
África
Arte africano
SÍ NO
SÍ NO
África
Arte africano
SÍ NO
SÍ NO
Desarrollo (economía, cultura, sociedad)
ETNIA
SÍ NO Desarrollo (economía, cultura, sociedad)
ESCULTURA
SÍ NO Desarrollo (economía, cultura, sociedad)
NIGERIA
SÍ NO Desarrollo (economía, cultura, sociedad)
PROGRESO
SÍ NO Desarrollo (economía,
ANIMISMO
cultura, sociedad)
SÍ NO
Marca con una X cual es el material más empleado en la escultura africana. 3er C. Primaria (p.5) 1er C. Secundaria (p.8) 2º C- Secundaria (p.7)
piedra metal madera barro no Sabe Marca con una X cual es la representación más frecuente en la escultura africana.
animales abstracta vegetación figura humana no Sabe Marca con una X cual es la proporción más utilizada en la escultura africana.
1/4 1/8 1/11 1/25 no Sabe
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Señala con una X la cultura y el país de origen con el que relacionas cada escultura. Indica si consideras que la obra es arte.
Bachillerato (p.5)
Imagen
País de origen con el que la relacionas
Cultura
Moderna Antigüedad
griega
Románica
España
Nigeria
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Congo
Angola
interior del Níger)
Tckocke
Egipcia
Ife
No Sabe
Egipto
Moderna
Románica
España
Antigüedad griega
Dchenné
Grecia
Antigua (Delta
interior del Níger)
Mali
No Sabe
Nigeria
Congo
Francia
Egipcia
Grecia
Angola
No Sabe
Egipto
No Sabe
Moderna
Románica
España
Nigeria
Antigüedad griega
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Tckocke Ife
Tckocke
interior del Níger)
Congo
Angola
Ife
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
España
Antigüedad griega
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Congo
Angola
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Ife
Moderna Antigüedad griega Tckocke Ife Moderna
Antigüedad griega Tckocke
Románica
Dchenné Antigua (Delta
España
Francia
Congo
Angola
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Románica
España
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Angola
Egipcia
Grecia
No Sabe
No Sabe
Egipto
Moderna
Románica
España
Nigeria
Antigüedad griega
Dchenné Antigua (Delta
Mali
Francia
Ife
Tckocke
Ife
interior del Níger)
NO
SÍ NO
Congo
Egipcia
Grecia
No Sabe
Egipto
SÍ NO
SÍ NO
Nigeria
Congo
interior del Níger)
SÍ
Nigeria
Mali
interior del Níger)
NO
Nigeria
Románica interior del Níger)
SÍ
Egipto
Moderna Tckocke
¿Consideras que la obra es arte?
Angola No Sabe
SÍ NO
SÍ NO
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Identifica cada una de estas culturas con su ubicación, material y cronología. Bachillerato (p.6)
Cultura
Mali
Nok
Benin
Dogón
País o países
Material en el que se realizan la mayoría de sus obras conocidas
Senegal
piedra
Nigeria
Zambia
metal
madera
barro
No Sabe
Mali
piedra
metal
madera
barro
Nigeria
Zambia
Benin
No Sabe
No Sabe
Mali
Senegal
piedra
Nigeria Benin
Zambia
madera
No Sabe
No Sabe
XII (d.C.) – XIX (d.C.) V(a.C.) - III (d.C.) XV(d.C.) – XVI (d.C.) XV (d.C.) - XX (d.C.)
Benin No Sabe Senegal
Siglo de su comienzo y su final
No Sabe XII (d.C.) – XIX (d.C.) V(a.C.) - III (d.C.) XV(d.C.) – XVI (d.C.) XV (d.C.) - XX (d.C.) No Sabe metal barro
XII (d.C.) – XIX (d.C.) V(a.C.) - III (d.C.) XV(d.C.) – XVI (d.C.) XV (d.C.) - XX (d.C.) No Sabe
Escribe a la derecha de cada una de las imágenes “si” o “no” en relación a cada uno de l os
enunciados.
Bachillerato (p.6)
Obra útil
Obra útil
SÍ
SÍ
No
No
Obra Bella
Obra Bella
SÍ
SÍ
No
No
Realización técnica adecuada
Realización técnica adecuada
SÍ
SÍ
No
No
Obra Universal
Obra Universal
SÍ
SÍ
No
No
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2º C- Secundaria (p.10) Bachillerato (p.7)
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Esculturas de la guía didáctica
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Los números que aparecen en la parte superior de cada descripción corresponden al número de referencia de la exposición.
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Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
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Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
Otras obras de la guía didáctica que no están en la exposición
David. Miguel Ángel. Renacimiento.
Figura antropomorfa. Fang. Guinea Ecuatorial. Museo Etnológico de Barcelona.
Venus de Milo (150 a. C.). París, Museo del Louvre. Cultura Griega Antigua.
Dos figuras. Dchenné Antigua. Siglos XI-XIII. Terracota 24 cm. (Oxford 281 h 57.1.)
Busto del faraón Akenatón 1350 a.C. EI Cairo, Egipto, Museo de Antigüedades egipcias.
Cabeza de un oni. De Wunmonije. Siglos XII-XV. Latón. 29.5 cm. Museo de antiguedades de Ife.
Crucifijo de marfil de Fernando I (1063). Románico. Madrid, Museo Arqueológico Nacional.
Auguste Rodin, El pensador, bronce (1880-1900). París, Museo Rodin.
Jefe sentado. Tshokwe. Moxico, Angola. Recogido entre 1904 y 1906. Madera 49 cm. Museo de Antropología de la UniversIddad de Oporto.
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Esculturas posicionadas geográficamente
Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor
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Bibliografía de consulta
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