ARTE COLONIAL EN GUATEMALA Durante la época colonial se puede decir que hubo inicisos de un arte
sacro, con el objetivo evangelizador, el cual se desarrollo no solo en la pintura, destacó el reino de Guatemala por la escultura, la escultura colonial, el cual la ciudad de Santiago de los Caballeros. entre los notables pintores de la época colonial podemos mencionar: Pedro de Liendo: maestro pintor, una de las importantes figuras artísticas de Guatemala de la primera mitad del siglo XVII. Entre los escultores notables se puede mencionar a: Quirio Cataño: no se sabe con certeza si nación en Guatemala, escultor, también llamado pintor, grabador, platero. Juan de Aguirre: de origen español adoptó el hábito franciscano, destacado por realizar imágenes de vírgenes. Durante el siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII, la pintura tenía un fuerte impacto religioso, de diversas ordenes haciendo sentir al influencia española. en el siglo XVIII empiezan a destacar los artistas guatemaltecos.Durante la época colonial hubo mucha obra de autores desconocidos; tanto en escultura, pintura. Después de los terremotos de la Ciudad de Santiago de los Caballeros, surge con el traslado la nueva edificación de la ciudad, y el arte cambia cam bia con implementarse la casa de la moneda, vienen de España grabadores contratados por la corona, y con el tiempo van surgiendo nuevas obras y nuevos aprendices que van desarrollando y perfeccionando la técnica. entre los grabadores guatemaltecos que destacan, el maestro Francisco Cabrera, a los 13 años inicio su carrera como dibujante en la casa de la moneda bajo la dirección de Pedro Garci Aguirre, ademas se puede mencionar a Jose Casildo España, Juan Bautista Frener, Mateo Ayala, entre otros. tras la llegada de Santiago Gonzáles, artista venezolano que traía consigo el bagaje de las tendencias europeas y la llegada de Jaime Sabartes, a principios del siglo XX influyo en los pintores de la época.Se empieza a hablar del cubismo. entre los destacados de esta época Carlos Mérida, Alfredo Galvez Suarez, Oscar Gonzales Goyri. Mas tarde fue fundad la academia de dibujo y pintura por Agustín Iriarte. Durante los primeros años de este siglo los pitores viajan constante mente a Europa Cultura Maya. ARQUITECTURA COLONIAL EN GUATEMALA
Se sabe de coexistencia de estilos que datan de 1524 hasta 1590, estos correspondientes a distintas épocas, románico, gótico, mudejar, y algunas variantes de renacimiento, estilos que prevalecieron en Europa. Existen
algunos de estos ejemplos arquitectónicos en las regiones de Verapaz, Quiché y Huehuetenango. Otro elemento común a la arquitectura de los años posteriores a la conquista es el de tipo defensivo con que fueron construidos los monumentos principales: iglesias y conventos eran del tipo fortaleza, con atrios extensos y rodeados de muros con almenas y merlones. Algunos de estos ejemplos se encuentran en Santa Catarina Barahona, San Antonio Aguas Calientes, San Pedro las Huertas, San Cristobal Totonicapan. Las iglesias el siglo XVI posiblemente tenían fachadas sencillas que paulatinamente fueron recubriendose con diversas hornamentaciones; los interiores eran tambien sencillos, con gruesos muros; generalmente constaban de una sola nave y su techumbre era de alforje y artesonado. La arquitectura de Santiago de Guatemala es justamente el producto de esa situación de explotación y dependencia; desde ese punto de vista no hubo creatividad ni invención sino más bien libre utilización". Hace énfasis sobre sus principales características y resalta que la antigua técnica constructiva romana fue utilizada tanto en muros como en cubiertas, es más, se mantuvo vigente hasta los primeros años del siglo XX; las plantas de los edificios religiosos, como las iglesias, de una, dos, y tres, naves y en planta de cruz latina , no variaron significativamente durante 230 años; lo que sí efectivamente varió fue la "epidermis" de las construcciones y las fuentes de inspiración para "inventar" la arquitectura, fueron los diversos tratados de arquitectura que se escribieron en Europa durante los siglos XV, XVI y XVII. La pilastra serliana:
Luján Muñoz, postuló la teoría y acertó: Las obras del arquitecto más importante de Santiago durante la primer a mitad del siglo XVIII, el Maestro Mayor de Arquitectura Diego de Porres (1677-1741) bien pueden servir de ejemplo. "..El motivo formal por excelencia que identifica las construcciones de Porres, lo constituye una pilastra abalaustrada y realizada en estuco, cuyo verdadero origen es un elemento decorativo que figura en un proyecto para chimenea , tomado de la lámina LXVI del Cuarto Libro de Arquitectura cuyo autor es el arquitecto boloñés Sebastián Serlio". Las familias de artesanos y un estilo:
Como a la usanza de la época en las familias de artesanos y maestros de obras en cuanto que el oficio se heredaba de padres a hijos, González
menciona el caso, que: "a lo largo de toda su producción arquitectónica, Diego de Porres la repite variando algunos de sus elementos compositivos como se puede ver en sus obras efectuadas en Santiago, luego, sus descendientes que poseen la misma profesión, la utilizan y la llevan como "variante". Esta familia particularmente viajó y fue a edificar hacia el interior del territorio de la Audiencia-:
ESCULTURA COLONIAL
La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. En Guatemala la escultura fue, entre las artes, que más se desarrolló desde los primeros siglos de la época colonial gracias a una gran influencia española que, sin embargo, encontró una gran destreza y creatividad en los aprendices locales. La necesidad catequética de representar visualmente la fe condujo a una proliferación de la escultura colonial, sea doméstica, sea eclesial. Primordialmente, se utilizó madera, copiando estampas y grabados que circulaban así como tallas traídas de España. La escultura colonial guatemalteca goza de fama universal por su elevada calidad artística; su prestigio no es de ahora, como lo prueban documentos de la época, citados por el doctor Heinrich Berlín, el licenciado Ernesto Chinchilla Aguilar, el doctor Antonio Gallo y el doctor Luis Lujan Muñoz, para mencionar solamente en el campo de la historiografía contemporánea. Se sabe que los artistas antigüeños reciban encargos de México, Centroamérica, España e Italia en la época de su apogeo artístico. El arte colonial en Guatemala abarco diversos campos: arquitectura, pintura, imaginería, retablos, platería, hierro forjado, entre otros; pero no cabe duda que la escultura es el arte que mejor representa ese periodo. En la propia España se produjo una gran tradición de escultura en madera, con revestimiento de estuco y aplicaciones policromas. Siendo América tan rica en maderas preciosas, aquí se desarrolló esa modalidad hasta alcanzar niveles de excelencia, que le dieron el prestigio que
merecidamente tiene. Del periodo de influencia renacentista se pasó al manierismo, cuyas características son la estilización, el alargamiento de las figuras, que se apartan de los cánones naturalistas para caer en la geometrización en la abstracción a veces- en busca de un tipo de belleza ideal, aristocratizada para el gusto de una nueva clase: los colonizadores. Paralelamente, se dio también una corriente popular: imágenes toscas e ingenuas, en las que se violan los cánones renacentistas, mas por desconocimiento en las manos de los artistas del pueblo, que por la deliberada búsqueda de nuevas soluciones plásticas. Todo esto va a desembocar en el barroco. Los cambios de estilo no se dieron en forma de saltos. No se pasó bruscamente del manierismo al barroco, o del barroco al neoclásico. Hubo periodos de transición, bajo el común denominador del naturalismo. Ningún estilo muere repentinamente. Se da el caso de que coexistan dos o mas tendencias en un mismo periodo, hasta que, finalmente, una se impone a las otras. PINTURA COLONIAL
Durante la época colonial, florecieron las Bellas Artes en el Reino de Guatemala. En especial fue famosa la escultura guatemalteca; se exportaba a la Nueva España, Sudamérica y España por su gran calidad y belleza. La pintura logró también considerable desarrollo y fueron varios los pintores, generalmente autodidactas, que sobresalieron. Al igual que las otras artes de la época, la pintura acusaba un fuerte impacto religioso en su temática. Las primeras pinturas del siglo XVI se ejecutaron para decorar iglesias y conventos con considerable influencia de los pintores mexicanos. Los pintores guatemaltecos comenzaron a distinguirse con un sello personal en el siglo XVII. Entre ellos destacó Pedro de Liendo quien ejecutó las pinturas para varios retablos famosos. En el mismo siglo destacaron los tres pintores Montúfar de una misma genealogía. El fundador, Francisco de Montúfar ejecutó varias obras, entre ellas posiblemente el discutido retrato de Sor Juana de Maldonado y Paz. Su hijo Antonio de Montúfar fue famoso por la ejecución de un ciclo
pictórico de La Pasión para la Iglesia de El Calvario en Santiago de Guatemala (hoy La Antigua), y a su hijo Francisco Antonio de Montúfar se le atribuye el retrato del Santo Hermano Pedro de Betancur que se conserva en el Museo de la Iglesia de San Francisco El Grande en La Antigua. Esta pintura, que ilustra el presente artículo, se considera el verdadero retrato del Santo, con gran apego a la apariencia física que tuvo en vida. La figura descollante en el siglo XVIII fue sin duda Tomás de Merlo, considerado la personalidad más destacada de la pintura barroca de Guatemala. Su paleta se caracteriza por ricos tonos primarios como el rojo, blanco y azul, con una abundante gama de ocres. José Martí describió su obra así: “Original para inventar, osado para componer, hábil para colocar, alejar y acercar, dar perspectivas; oscuro en el color, seguro en el dibujo…”
Tomás de Merlo ejecutó una serie pictórica de once cuadros de gran formato de La Pasión, para decorar El Calvario antigüeño, en sustitución de los de la misma temática pintados por Antonio de Montúfar que fueron destruidos por los terremotos de 1717. Estas pinturas de Merlo se conservan en el Museo de Arte Colonial de La Antigua y seis de ellas aún en El Calvario. El autor ha dirigido durante más de once años los proyectos para su restauración con fondos de ADESCA. Otros pintores guatemaltecos famosos del siglo XVIII fueron Pedro de Alvarado Mazariegos, Alfonso Álvarez de Urrutia, Manuel España, José de Valladares y finalmente Juan José Rosales, considerado el último pintor barroco de Guatemala. Referencias
http://www.deguate.com/artman/publish/cultura-pintura-guatemala/lapintura-en-guatemala-durante-la-colonia.shtml http://www.deguate.com/artman/publish/cultura-esculturaguatemala/la-escultura-en-guatemala.shtml http://guatepalabras.blogspot.com/2011/09/edificios-antiguos-deguatemala.html http://www.lahora.com.gt/index.php/cultura/cultura/agendacultural/98891-arquitectura-hispano-guatemalteca http://www.guatemalaviajes.com/colonial.htm http://www.slideshare.net/Regina250164/arquitectura-colonial-enguatemala http://www.aquienguate.com/perfil/arte-colonial http://elarteenguatemala.blogspot.com/
