ARTE ISLÁMICO Y ARTE MUDÉJAR
Referentes históricos Los primeros árabes eran politeístas y adoraban piedras sagradas como la Piedra Negra, un meteorito conservado en el santuario de Kaaba, en La Meca, y que perteneció a la tribu de Mahoma. Mahoma decidió fundar una nueva religión monoteísta y revelada por el arcángel Gabriel. Sus discípulos recogieron sus enseñanzas en el Corán, que significa “recitación”. “r ecitación”.
Huyó de La Meca a Medina, lo que se denominó hégira (huida). Después de la muerte de Mahoma, sus sucesores se expandieron por toda Arabia y el norte de áfrica, y establecieron la capital en Damasco (Siria) A principios del siglo VIII, tras la muerte del rey Vitiza, el reino visigodo, con capital en Toledo, quedó dividido en dos mitades. Los primeros pidieron ayuda a los musulmanes, que desembarcaron en Gibraltar en el año 711 bajo las órdenes del Bereber Tarik, quien venció a Rodrigo en la batalla de Guadalete. Se inició así la invasión musulmana. La ocupación musulmana duró ocho siglos, hasta el que en el año 1492 los RRCC ocuparon Granada. Al-Andalus, nombre con el que se conoce el territorio islámico de la Península Ibérica durante la ocupación musulmana, se islamizó y adoptó las costumbres musulmanas. El pueblo árabe aportó avances en todos los campos. Desde el primer momento de la invasión musulmana, comenzó la resistencia de los visigodos en las montañas asturianas a partir del cual empezó la reconquista cristiana. En la lucha contra los musulmanes se configuraron cinco reinos cristianos: Castilla, León, Aragón, Navarra y Portugal. En lo cerca de ocho siglos que duró la reconquista. Se desarrollaron el arte románico y el arte gótico. En los territorios reconquistados continúo presente la huella musulmana a través de un estilo artístico: el arte mudéjar.
Localización y evolución artística Los dominios geográficos del arte islámico se extienden por el Próximo Oriente, por Asia, por áfrica y por la Península Ibérica. Desde el nacimiento de la religión islámica (siglo VII) hasta la actualidad. A partir de aquí se pueden diferenciar tres etapas: a) La época Omeya b) La época almohade c) La época nazarí
Características generales Influencias artísticas La mayoría de árabes eran nómadas y no tenían un tradición arquitectónica propia. Por ello, el arte musulmán recogió el sustrato artístico y constructivo de las civilizaciones precedentes. Empezó asumiendo características constructivas del arte romano, como el uso de columnas y el arco de medio punto. El arte bizantino también influyó en bóvedas y cúpulas. También adoptó el arco de herradura del arte visigótico. Influencias religiosas El arte musulmán está muy ligado a la religión y se caracteriza por la prioridad absoluta de la arquitectura sobre las artes plásticas. La escultura, casi inexistente, como la pintura, para recubrir las superficies. Cuatro tipos básicos de ornamentación: a) La geométrica 1
b) La vegetal c) La arabesca que enlaza figuras vegetales y líneas geométricas d) La caligráfica En el ámbito decorativo, también son característicos los mocárabes, prismas colocados en posición vertical, como si fueran estalactitas. Como elementos ornamentales, se utilizan las baldosas de cerámica. Evolución de arte hispanomusulmán En la época omeya el arte hispanomusulmán evolucionó bajo la influencia de los estilos artísticos anteriores y culminó en la etapa califal con soluciones técnico-artísticas muy bellas y complejas como las arquerías de la mezquita de Córdoba En el período almohade, almohade, se impulsó una arquitectura más austera y sobria. En la época nazarí , se definió un lenguaje artístico, caracterizado por una gran riqueza decorativa
Las características de la arquitectura islámica En la arquitectura islámica se pueden distinguir seis características: a) Los edificios son regulares b) El ladrillo y la madera se utilizan de forma preferente como materiales de construcción c) Uso de bóvedas y cúpulas d) Se emplean pilares y columnas col umnas como elementos de sostén e) Se utiliza el arco de herradura, además de los arcos de medio punto, lobulados o polilobulados f) La decoración exterior es muy austera en contraposición con la ornamentación interior, realizada a base de yeso, cerámica, mármol y madera. La arquitectura musulmana se divide en: carácter religioso y civil. Arquitectura religiosa En la arquitectura religiosa el edificio más importante es la mezquita La forma más frecuente es la planta rectangular. Se diferencia en dos zonas principales: a) La sala de oración, dividida en naves perpendiculares al muro, orientado a La Meca (quibla), y en la cual se abre una hornacina sagrada llamada mihrab. Cercano e este se encuentra el púlpito para dirigir la oración (mimbar) y, a veces, un espacio enrejado, llamado maqsura, que separa al soberanos del resto de asistentes b) El patio, porticado y descubierto, donde se sitúa el alminar desde el que se llama a la oración, y la fuente de las abluciones, en la que los fieles deben lavarse (purificarse) antes de acceder al recinto interior. Entre las mezquitas de gran valor artístico cabe citar la de Damasco (Siria), la de Kairuán (Túnez) y, sobre todo, la mezquita de Córdoba. Arquitectura civil Entre las construcciones civiles destacan la alcazaba, edificio militar que tenía funciones de carácter administrativo y las fortalezas y castillos. Otro tipo de construcción civil importante impo rtante son los palacios. Conjuntos arquitectónicos poco ornamentados, estaban destinados a servir de residencia a los soberanos. Llegan a ser verdaderas ciudades como el palacio de Medina Azhara de Córdoba. Las numerosas dependencias del palacio se distribuyen alrededor de un patio interior y disponen de bellos jardines. Los mejores ejemplos son la Alhambra la Alhambra de Granada y el palacio de Generalife. Estas fortificaciones como las murallas se componen de altas torres, Baños públicos (piscina de agua fría, templada y caliente) 2
El arte mudéjar El término mudéjar es el nombre con el que se conocen obras arquitectónicas que se desarrollan en los reinos cristianos e incorporan influencias, elementos y materiales característicos del estilo hispanomusulmán. En un mismo edificio mudéjar se encuentran elementos constructivos propios de la arquitectura románica y gótica En cuanto a materiales, en el arte mudéjar es característico el empleo del ladrillo (mampostería), y el yeso y la madera. Localización y evolución artística El arte mudéjar abarca desde el siglo XI hasta el XVI, y su evolución se divide en dos etapas: a) Románico-mudéjar b) Gótico-mudéjar El arte mudéjar abarca gran diversidad geográfica a lo largo y ancho de la Península Ibérica. a) Mudéjar castellanoleonés b) Mudéjar toledano c) Mudéjar aragonés d) Mudéjar andauz Ej: Sinagoga del Tránsito, en Toledo.
La diversidad de la arquitectura mudéjar Mudéjar castellanoleonés Predomina el llamado Románico-mudéjar. Uso del ladrillo como material constructivo. Escasa ornamentación exterior, se limita a los arcos ciegos. Iglesia de San Lorenzo e Iglesia de san Tirso, en Sahagún Mudéjar toledano Toledo es el centro del arte mudéjar principal de Castilla. Numerosas capillas, parroquias, torres, murallas y sinagogas mudéjares El mejor ejemplo está en la Iglesia de Santiago del Arrabal. La abundante presencia judía en la ciudad promovió la construcción de numerosas sinagogas. Destacan la de Santa María la Blanca Mudéjar aragonés El mudéjar aragonés es uno de los estilos más importantes de la Península Ibérica, por su calidad y por el gran número de edificaciones La característica más destacada es la rica ornamentación decorativa en el exterior; realizada en ladrillo, se usan complejas arquerías murales ciegas a base de arcos mixtilíneos, polilobulados y de herradura. También las decoraciones de tipo geométrico y floral Las construcciones más interesantes del arte mudéjar aragonés son las torres de las parroquias. Destacan las torres de las iglesias de San Salvador y San Martín, en Teruel. Mudéjar andaluz El mudéjar andaluz se localiza en Córdoba y Sevilla. Muestra gran influencia gótica. Reales alcázares de Sevilla y Claustro del monasterio de Guadalupe
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DISPOSITIVAS ARTE ISLÁMICO EN EL 622, Mahoma recibe un mensaje de Alá a través del arcángel San Gabriel para propagar la fe islámica. Esta propagación del islamismo con Mahoma se extendió hasta el 632, año de su muerte. A partir de entonces, se sucederán los califatos de Damasco y Bagdad con los que se extenderá el imperio islámico por otras tierras, la Península arábica, medio y próximo Oriente, norte de África y Península Ibérica. Será un expansionismo no sólo militar sino también cultural. En el 711 los árabes invaden la Península convirtiendo este territorio en el denominado AlAndalus, su presencia será muy significativa porque las aportaciones culturales, artísticas etc de los árabes dejaron una profunda huella en el sentir, el pensar y el que hacer de los habitantes del Al-Andalus, la presencia árabe en este territorio se mantendrá hasta 1492 En cuanto al arte hay que decir que la arquitectura será el elemento fundamental de realización artística, debido a que el Corán prohibirá la realización de artes menores con rostro humano de personajes como Alá o Mahoma., influyendo mucho en la reducida realización de escultura y pintura de este arte
Arquitectura islámica En cuanto a la arquitectura, esta consta de unos caracteres basados en el uso de materiales pobres como el ladrillo, el yeso o la madera que permiten mas decoración y una arquitectura ágil finalmente la decoración será muy variada sobresaliendo el uso de las yeserías, cerámica vidriada con motivos vegetales, geométricos etc. Con respecto a los edificios más significativos destacarán la mezquita y el palacio. Para los árabes la mezquita como lugar de oración se convierte a su vez en un lugar de actividad social. Destacando la Mezquita de Córdoba. Por otro lado los palacios adquieren también mucho protagonismo, como lugar de residencia y de actividad política de los emires y califas
Granada: este es un ejemplo de Palacio situado en Granada, capital de → Alhmabra de Granada: reino nazarí. Es un palacio-fortaleza y destaca exteriormente por los murallones así como las torres almenadas de vigilancia. El material de construcción es rojizo por eso lo denominan la alhambra “la roja”. Las dependencias de este palacio destacan por su belleza y por la combinación decorativa con elementos de la naturaleza y constructivos. Fue el lugar de residencia de los reyes granadinos hasta 1492 que el reino es reconquistado por los reyes católicos.
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→ Patio de los leones: este es un ejemplo de Palacio situado en Granada, capital de reino
nazarí. Es un palacio-fortaleza y destaca exteriormente por los murallones así como las torres almenadas de vigilancia. El material de construcción es rojizo por eso lo denominan la alhambra “la roja”. Las dependencias de este palacio destacan por su belleza y por la combinación decorativa con elementos de la naturaleza y constructivos. Fue el lugar de residencia de los reyes granadinos hasta 1492 que el reino es reconquistado por los reyes católicos. Esta es una zona porticada del palacio, es una zona privada par los reyes y su familia. Destaca por su decoración basada en sebka o rombos que se permite realizar debido a que el material es yeso, y que posibilita que en las dependencias adyacentes a este patio se observe decoración en mocárabe por el uso del yeso como material. Este material tan poco pesado permite la disposición de arcos de influencia romana y visigoda que da paso a un uso de columnillas pareadas que sustentan una cubierta a dos aguas tampoco de excesivo peso. Por último la combinación con formas naturales reflejadas en la fuente y en las setas del patio, una fuente que se encuentra decorada con unos leones muy toscos en su realización porque la destreza de la escultura está restringida por las leyes coránicas que no permiten un mejor acabado en la estatutaria →
Patio de los Arrayanes : es una
dependencia en la cual se observa la combinación de elementos naturales como el agua en la alberca central. Se observa al fondo la disposición de siete arcos de medio punto siendo el central más ancho que el resto. Estos arcos con sus columnas sustentan una decoración de sebka o entramado de redes de rombos. Igualmente este espacio arquitectónico queda enmarcado en varias torres, una de ellas de grandes dimensiones y con forma almenada. 5
→ Puerta del Sol en Toledo: se trata de una puerta
de acceso a la ciudad de Toledo, la cual se dispone a partir de un arco de herradura y sobre la misma se sitúa otra apuntada. Con el fin de dar un aspecto más sublime se establece una torre almenada alrededor de esta puerta de acceso. La torre se dispone de tres espacios siendo el central, donde se sitúa la puerta, el más decorado con la disposición de varios arcos polilobulados entrelazados.
→ La Giralda de Sevilla: Arq. Hispanomusulmana.
Se trata de un alminar o minarete, torre utilizada por los árabes para las llamadas a la oración. Es una torre cuadrangular con decoración en sebka o redes de rombos. Esta torre dispone varios pisos en los cuales se sitúa un mirador con arquillos de herradura sustentados por una columnilla y con una balaustrada. La parte superior es de nueva construcción y de época cristiana levantada con posterioridad minarete, siento esta un campanario. A pesar de tratarse de un espacio adicional en la torre, y con distinto estilo artístico hay que decir que gana en belleza consiguiendo así más altura para la construcción
→ La Mezquita de Córdoba: es la
construcción religiosa por excelencia y fue levantada en época califal en pleno esplendor árabe en la Península. Esta mezquita fue luego modificada en iglesia en el siglo XVI. Observamos la disposición de arquerías de medio punto y de herradura muy abierta en las dependencias de la mezquita. Como característica propia hay que decir que se disponen dovelas en dos colores (blanco y rojo) en los arcos, los cuales se disponen en dos pisos para aligerar el peso del techo ya que las columnas no podrían sustentar la carga de la edificación. Es una de las mezquitas más importantes i mportantes del mundo occidental. 6
ARTE PRERROMÁNICO Referentes históricos El Imperio Romano de Occidente desapareció en el año 476. A partir de entonces, el epicentro de la política romana se desplazo hacia Constantinopla. Luego, una serie de nuevos estados en Europa occidental. Los francos se constituyeron en fuerza hegemónica; Pipino el Breve se coronó rey con la ayuda de Papa y fundó la dinastía carolingia. Su sucesor, Carlomagno, se coronó emperador en el 800 En la Península Ibérica, ene l siglo V, se instalaron los visigodos. Implantaron el catolicismo en el III Concilio de Toledo. La invasión de loa árabes en el 711 puso fin al poder de los visigodos. Durante la reconquista de la Península, se formaron nuevos reinos cristianos, el primero fue el de Asturias. A partir del siglo X, la ocupación musulmana de la Península Ibérica, junto con la Reconquista, tuvo como consecuencia el nacimiento del llamado arte mozárabe. Este nuevo arte, se desarrolló tanto en territorio musulmán como en tierras ya reconquistadas.
Localización y evolución artística Las manifestaciones artísticas del llamado prerrománico se sitúan entre la caída del Imperio Romano de occidente y el siglo XI En la Península el período del arte prerrománico se divide en tres etapas: A) La visigótica B) La asturiana C) La mozárabe
Características generales Durante los siglos V y IX no existe una ruptura total con la cultura y el arte anteriores, se produce una continuación. La iglesia también tiene una función muy importante en este período, ejerce de mecenas y posibilita la actividad cultural y la producción artística de esta época. Los pueblos germanos no tenían ni arquitectura ni escultura ni pintura. El arte de la Alta Edad Media es el resultado de influencias diversas, y cada reino germánico aporta un sello particular. Esto permite hablar de arte visigótico, asturiano o mozárabe. Mientras en el imperio oriental el arte bizantino produjo obras espléndidas en las antiguas provincias del Imperio Romano Romano de Occidente empezó empezó formarse un arte que que serviría de base al estilo románico. El prerrománico era una serie de manifestaciones artísticas inmediatamente anteriores al estilo románico. El arte prerrománico es técnicamente pobre, imita los monumentos romanos y además aprovecha materiales de estos, y añade temas decorativos de origen o rigen germánico.
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El arte visigótico Los visigodos entraron en la Península en el siglo V. en el siglo VI, Leovigildo unificó la Península y estableció la capital del reino de Toledo.
La arquitectura La arquitectura visigótica continúo la tradición constructiva del arte romano y paleocristiano, el uso del arco de medio punto, la cubierta a dos aguas y el nártex o vestíbulo. También hay que destacar algunas influencias del arte bizantino, como el iconostasio. Aparta, la arquitectura visigótica incorporó elementos innovadores como el arco de herradura, que posteriormente adoptaron los árabes ára bes Las iglesias visigóticas son de dimensiones muy reducidas, con pocas ventanas. En el interior, desde la planta cruciforme hasta la basilical, que puede ser de una sola nave o bien de tres naves separadas por columnas. Casa una de estas naves está coronada por un ábside cuadrangular. Los muros de estas iglesias están construidos con bloques de piedra de forma regular y bien tallados, los techos suelen ser de madera. San Juan de Baños (Palencia), Santa Comba de Bande, San Pedro de la Nave y Quintanilla de las Viñas La escultura y la orfebrería En cuanto a la escultura, además de la ornamentación de capiteles, destacan los sarcófagos. En orfebrería, son muy importantes las coronas votivas, las fíbulas o hebillas y los broches de cinturón.
El arte asturiano Se desarrolló en Asturias entre los siglos VIII-IX La arquitectura La arquitectura asturiana es eclesial también se construyeron edificios civiles. Se diferencian tres períodos o fases: a) Prerramirense: se siguen las formas y los elementos de la arquitectura visigótica y romana como el arco de medio punto b) Ramirense, reinado de Ramiro I, etapa de plenitud c) Posramirense: uso de elementos de la arquitectura mozárabe como el arco de herradura islámico, más cerrado que el visigótico Las iglesias prerrománicas asturianas mantienen la planta basilical con una o tres naves, ábsides rectangulares y el ábside que corresponde a la capilla principal tienen una cámara secreta donde se solía ocultar el tesoro. El elemento más característico de estas iglesias es el uso de la bóveda de cañón, el arco de medio punto romanos y el arco peraltado En el interior de las iglesias, las columnas son sustituidas por pilares. En el exterior, los muros presentan pequeños bloques de piedra tallados de manera irregular. Destaca las ventanas con celosías, las molduras y los contrafuertes. Los ejemplos de arquitectura asturiana más importante son: San Salvador de Oviedo y San Julián de los Prados, Sta. María María del Naranco, San miguel de Lillo, Santa Cristina de Lena.
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La escultura, la pintura y la orfebrería La escultura asturiana se limitó al ámbito decorativo de elementos arquitectónicos. En cuanto a la pintura, los templos asturianos se decoraban con pinturas murales. El gran auge del arte asturiano se refleja en la orfebrería. La cruz de los ángeles, y la cruz de la Victoria.
El arte mozárabe Entre los siglos X y XI se desarrolló el arte mozárabe como consecuencia de las relaciones entre las comunidades cristianas y los musulmanes. El nombre de mozárabe se aplicaba a los cristianos que vivían en territorio musulmán, se refugiaron en el norte de l Duero y en el curos alto del Ebro. Estas zonas se repoblaron con ayuda de familias cristianas que recibían tierras y derechos de repoblación. La arquitectura La arquitectura mozárabe recibe una doble influencia: visigótica y musulmana, entre los elementos característicos de este arte cabe mencionar el arco de herradura califal, más cerrado que el visigótico, y enmarcado por alfices. También utilizaban bóvedas de cañón y contrafuertes. San Cebrían de mazote, San Miguel de Celanova, San Miguel de la Escalada, San Baudeliio de Berlanga y San Millán de la cogolla. Las miniaturas En el arte mozárabe también fueron muy importantes las miniaturas en los beatos. Un monje del monasterio de Santo Toribio de Liébana escribió un comentario del Apocalipsis de San Juan, este texto se copió y estas copias se llamaron beatos. Algunos ejemplares se iluminaron con miniaturas de rica policromía
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DISPOSITIVAS ARTE PRERROMÁNICO El arte prerrománico en parte servirá como base de concepción artística del estilo románico desarrollado en la península. Las características del románico serán principales e influyentes, sin embargo, lo acontecido artísticamente con anterioridad permitirá dar un estilo románico más particular en la Península Podemos considerar tres estilos en la Península, el visigótico, asturiano y mozárabe. El primero es el arte visigótico que tendrá una ubicación temporal desde el siglo VI al VIII El asturiano comenzará en el siglo VIII y se extenderá hasta el inicio del románico en torno al siglo IX. El mozárabe se desarrollará paralelamente al asturiano y el románico, siempre que la presencia árabe sitúe a cristianos bajo su dominación
→San Juan de baños: En cuanto al arte visigótico hay que decir que no es un pueblo
particularmente dado a la construcción arquitectónica, porque proceden de unas raíces seminómadas y porque la arquitectura romana sigue muy vigente en la Península, de ahí que las aportaciones visigóticas serán limitadas. Hasta el caso de utilizar materiales de construcciones romanas en sus edificaciones. Aportarán el arco de herradura, que aquí lo observamos en el pórtico de la entrada y en el campanario. Levantarán ermitas, edificios religiosos de reducidas dimensiones con planta basilical. La dispersión de la población no hacía necesario edificios amplios para congregar a los fieles. Esta construcción utiliza elementos irregulares como material, y dispone de cubierta a dos aguar para evacuar el agua de la lluvia. Por último sobresale el muro en perjuicio del vano, lo que da mucho oscurantismo al interior de la edificación
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→ Santa María del Naranco : Arte asturiano. Se trata de una edificación que sirve como
Iglesia, cámara del tesoro y residencia del rey. El reino de Asturias será el primero en iniciar el proceso de reconquista contra los árabes, y es allí donde comienza a levantarse esta arquitectura, que se basará en el uso del arco de medio punto, en este caso peraltado, como se observa en el pórtico del edificio. La edificación transmite cierta verticalidad y un predominio del muro, el cual está construido a base de sillar y sillarejo, sustentado por la sucesión de unos contrafuertes exteriores,. Otro elemento a destacar es el uso de columnas con fuste sogueado o de cuerda con capitel corintio
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ARTE ROMÁNICO Referentes históricos A finales del siglo X y tras el cese de las invasiones bárbaras, la Europa cristiana alcanzó una etapa de estabilidad, gracias a la tranquilidad y la supremacía de la Iglesia como institución y como foco cultural. Este poder intelectual de lo religioso sirvió para estimular el culto de las reliquias, lo cual propició la peregrinación a lugares dantos como Jerusalén, Santiago de Compostela y Roma. Esto permitió abrir vías de comunicación. Repercutieron favorablemente en la producción artística y posibilitaron que algunos estilos regionales adquieran una resonancia europea. Se fundó la orden benedictina basada en “ora et labora”. Este modelo de vida ejemplar
contagió a la sociedad laica y consiguió que la aristocracia feudal se relacionara con als grandes abadías para asegurarse la salvación eterna mediante donaciones. Esto condujo a un enriquecimiento contrario al voto de pobreza y el monarquismo benedictino tuvo que ser reconducido mediante la reforma cluniacense. En el siglo XII la orden sufrió otra reforma. En el siglo XI aumentaron no sólo los rendimientos agrarios, sino también los progresos técnicos. Todo esto facilitó que la sociedad europea fuera entrando en una evolución económica, política y cultural reflejada en las sociedades. Empezaron a convertirse en núcleo vitales repoblados y enriquecidos, siendo a su vez testigos de la formación de la burguesía.
Localización y evolución artística El arte románico adquirió un significado y un valor europeos, se extendió desde los países escandinavos hasta el sur de Italia y el norte de la península Ibérica El arte románico, además de ser el primer estilo internacional europeo, presenta otra característica: la variedad nacional. Se pueden distinguir tres etapas: a) Primer románico b) Románico pleno c) Tardorrománico
Características Características generales Románico. Obras que, en virtud del uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón y de aristas, se podrían ver como derivación de la arquitectura romana Si en la arquitectura románica la herencia clásica es notoria, en la escultura y la pintura los conceptos de imitación, naturalismo y proporcionalidad desaparecen por completo, se da prioridad al valor y la calidad de los materiales y a la función alegórica y simbólica de la imagen.
La arquitectura al servicio de Dios Catedrales e iglesias A partir del año 1000, las peregrinaciones potenciaron la construcción de iglesias y catedrales. Se recuperó el transepto, compuesto por una o más naves que cruzan perpendicularmente el cuerpo longitudinal; de esta manera se consigue una forma simbólica de cruz. La estructura podía tener planta de cruz griega o latina. 12
En el lugar de encuentro entre la nave central y la del transepto se halla el crucero, cubierto por un cimborrio. Los cimborrios más destacados son los de la catedral vieja de Zamora y San Marín de Frómista Además del ábside semicircular, en estos centros de peregrinación, se ideó el deambulatorio o girola, un pasillo semicircular que prolonga las naves laterales rodeando la parte posterior del presbiterio, en el cual se abren pequeñas capillas radiales o absidiolos. Este pasillo facilita el tránsito de los peregrinos dentro de la iglesia cuando iban a venerar al santo. En el interior, la nave central está cubierta con una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones que descargan el peso en polares; las naves laterales, de menor altura y anchura, están coronadas con bóvedas de aristas. Las arquerías que comunican la nave central con las laterales, y la tribuna, un corredor superior en el que se abren pequeñas ventanas por las que se filtra parte de la luz que ilumina el interior. El peso de la bóveda de cañón obligaba a los arquitectos a utilizar muros muy anchos y macizos, que se reforzaron con contrafuertes, a los que se abrieron pocas ventanas. Además del cimborrio, también destacan las dos torres campanario que flaquean la fachada. En Italia, el arte románico estuvo muy condicionado por la antigüedad clásica y la cultura bizantina, y adoptó un estilo singular. Sus rasgos son el uso del ladrillo y materiales antiguos. Un ejemplo es la Catedral de Pisa En la Península Ibérica hay que distinguir: en Cataluña las de San Clemente, y Santa María de Tahul y la catedral de Urgell. En Casilla y León, San Isidoro de León, León , y Zamora. Zamora. En Castilla, San Marín de Frómista, San Esteban de Segovia, y San Vicente de Ávila. Ávila . En Galicia Santiago de Compostela
Los conjuntos monacales Los monasterios, pensados como una ciudad cerrada en sí misma, los espacios se estructuraron alrededor del claustro, un patio central ajardinado donde los monjes llevaban a cabo sus meditaciones personales. En Cataluña destaca Santa María de Ripoll y Ripoll y en Castilla Santo Domingo de Silos
Carácter defensivo de la arquitectura civil En lo que se refiere a la arquitectura civil, los ejemplos conservados o bien son demasiado escasos o bien han sido objeto o bjeto de múltiples reformas (castillos) Su función defensiva hizo que fuesen construidos en lugares elevados estratégicos, desde donde se pudiera dominar el territorio y al enemigo. Rodeado por una gruesa y alta muralla de piedra, destacaba la torre más alta, llamada torre maestra o del homenaje. Los castillos eran residencias donde vivían los señores feudales y lugar del refugio de los habitantes del feudo. Otro espacio importante era el patio.
Las imágenes de la escultura La escultura románica estuvo íntimamente ligada con la arquitectura, con la intención no sólo de decorar, sino también de acompañar las lecturas de la biblia.. Los temas, extraídos del Antiguo y nuevo testamento y vidas de los santos, también se esculpieron animales fantásticos o escenas de la vida cotidiana, además de motivos florales y geométricos. En España merecen atención los conjuntos de los claustros de Santo Domingo de Silos. Silos . 13
En las portadas de las catedrales destaca el tímpano, se representa el Cristo en majestad (Maiestas Domini) acompañado por el tetramorfo, cuatro evangelistas. Rodeando este espacio, las arquivoltas, las jambas, el dintel o parteluz fueron decorados con relieves religiosos o simbólicos. Descama las portadas de Moissac Vézelay y el pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. En este tipo de escultura destacan las siguientes características: a) Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas b) Falta de perspectiva c) Adaptación de los personajes al marco arquitectónico d) Perspectiva jerárquica e) Tendencia a la geometrización y la simetría de las formas f) Uso de la policromía
Las esculturas devocionales Esculturas devocionales en madera policromadas: a) María (trono de la sabiduría) Jesús sentado en el regazo de la Virgen b) La crucifixión. Cristo triunfante y Cristo sufriente c) El Descendimiento de la Cruz La pintura como imagen sagrada La pintura románica, al igual que la escultura, estuvo supeditada a la arquitectura. Las dos principales manifestaciones fueron: la pintura mural al fresco, que decoraba los muros, las bóvedas y los ábsides de las iglesias, y la pintura al temple, sobre tabla en el altar. La temática religiosa se basa en el uso de la iconografía simbólica o alegórica y en las historias del Antiguo y Nuevo testamento. Características generales: a) Adaptación de las figuras al espacio físico y al marco arquitectónico b) Ausencia de perspectiva c) Tendencia a rellenar todo el espacio d) Perspectiva jerárquica e) Tendencia a la geometrización y la simetría f) Delimitación de los contornos con trazos oscuros g) Variedad cromática
Estilos pictóricos Frescos de San Isidoro de León. León . Trabajo de la miniatura, el gusto por el detalle, la expresividad, el movimiento y la espontaneidad. Frescos de San clemente de Tahull y Santa María de Tahull . Tahull . Destacan el hieratismo, la voluntad de representar las figuras de manera frontal, el alargamiento y estilización de los cuerpos
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DIAPOSITIVAS ARTE ROMÁNICO En torno al siglo X surge en en Europa el estilo románico que que se basa en la recuperación recuperación de valores artísticos relacionado con el arte romano y paleocristiano, y su evolución así como la concepción de la religiosidad del momento. En torno al Cluny en Francia se desarrolló en esta orden un cambio en la mentalidad de las órdenes religiosas, este cambio afectó al quehacer artístico. Hay que recordar que en esta época los centros de actividad cultural único son los monasterios y a partir de ahí cualquier cual quier modificación influiría en el arte. Son momentos también de peregrinación a lugares santos, a Roma a Santiago, ello hace que, los peregrinos se intercomuniquen y entre ellos se aporten las novedades culturales que surgieron
Arquitectura románica En cuanto a la arquitectura serán las iglesias los edificios por excelencia del estilo románico. Todos los caracteres arquitectónicos se reflejarán ahí. Se disponen plantas de cruz latina, por influencia de la planta basilical paleocristiana. Con esta estructura se levantan bóvedas de cañón sustentadas por arcos fajones siendo el arco de medio punto de influencia romana, el elemento constructivo principal. Suelen disponerse naves impares longitudinalmente en las iglesias, aunque la nave central será más alta y ancha que las laterales. Al final de esa nave central se sitúa un ábside en el que se ubica un altar. Para las iglesias de peregrinación se levanta un muro semicircular por detrás del altar, es la girola o deambulatorio, para el paso de peregrinos que visitan las reliquias del santo. Por último en esa nave central se sitúan estos arcos fajones que depositan su peso en pilares laterales. También se levanta una nave transversal, y el punto de intersección de las naves longitudinales será el crucero, situándose sobre el mismo un cimborrio o torres. En las edificaciones románicas hay una preponderancia del muro sobre los vanos, lo que indica que en interior predomina un cierto oscurantismo. Estos gruesos muros son sustentador tanto por pilares en el interior, como por contrafuertes en el exterior. → Catedral de Santiago de Compostela :
Observamos, en este caso, la vista interna de la nave central, con una bóveda de cañón y con unos arcos fajones que sustentan a la misma. Esta nave central dispone de dos alturas con un segundo piso o triforio para los religiosos. Al final del ábside se observa un altar decorado con formas barrocas. La construcción de esta catedral nos sitúa en un momento de transición hacia el gótico, debido a que se tardaron muchos años en su construcción.
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→ San Martín de Frómista: Arq. española. Se trata de una Iglesia de no muy grandes
dimensiones que reúne caracteres propios del románico, como son: tres naves longitudinales siendo la central más alta y ancha que las laterales y una nave transversal que cruza con las longitudinales, en cuyo punto de intersección, se levanta un cimborrio. Sobresalen igualmente las dos torres de sendos arcos de medio punto tanto para las puertas como para vanos, algunos de los cuales abocinados.
→ Conjunto de Pisa: Arq. Románico en Italia. Este conjunto arquitectónico consta c onsta de tres
edificaciones, Baptisterio, Catedral y Campanille. El Baptisterio aparece en primer término y es de planta circular, con un contraste entre el alabastro blanco y el ladrillo rojizo para la cúpula. Se suceden, en la base, arcos de medio punto peraltados casi ciegos, mientras en la parte central se suceden arquillos lombardos coronados por gabletes, elemento decorativo propio del gótico. En el término medio se levanta la Catedral con tres naves longitudinales, y otras transversales, con un punto de intersección, el crucero, coronado con cúpula. Destaca la decoración en la fachada con arquillos lombardos. Estos arquillos lombardos se suceden en cada uno de los pisos de la torre inclinada del campanario, que ya desde su construcción inició cierto declive 16
→ San Clemente de Tahull : Arq. Románica
española (Cataluña). El románico catalán tuvo influencia de Italia, siendo un románico diferente al de Castilla, más vinculado al de Francia. Observamos la cabecera de esta iglesia en la que se vislumbran los ábsides de la edificación. Estos preponderantemente con muro y con cierta decoración de arquillos ciegos peraltados. Destaca la torre campanario de planta cuadrangular separada por pisos cada uno de los cuales tiene una apertura al exterior con arquillos lombardos de influencia italiana El material utilizado es irregular vinculado al sillarejo
→ Santa María Magdalena
de Vézelay: Arq. románica francesa. Se trata de una vista interior de esta iglesia en su majestuosa nave central, lo cual dispone de arcos fajones que tienen como particularidad la alternancia de dovelas por posible influencia islámica en el momento. Estos arcos fajones depositan su peso en sendos pilares. Es característico el altar de gran luminosidad y con elementos propios del gótico como el arco apuntado
Escultura románica de España En cuanto a las artes menores, en el Románico hay que decir que una subordinación de estas a la arquitectura, los espacios que deja el edificio son utilizados para escultura y pintura, para que didácticamente enseñen enseñen los feligreses, mayoritariamente mayoritariamente analfabetos. La temática será generalmente religiosa, alusiva al antiguo y nuevo testamento, y en donde se representará a Cristo en Majestad, sedente y escoltado por el tetramorfo o cuatro evangelistas. También se representará a la Virgen, sedente y como asiento de la divinidad. En escultura observamos que los tímpanos o pórticos de entrada a las catedrales, serán los lugares que más actividad escultórica, este generalmente g eneralmente en bajorrelieve.
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Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela: en este →
caso aparece Cristo en majestad en el centro, escoltado por los cuatro evangelistas y ángeles y discípulos. Mientras, en las arquivoltas, se sitúa un consejo de ancianos. Las dimensiones de Cristo son mayores que los otros personajes estableciéndose una jerarquización de los mismos. Igualmente aparece en el parteluz la figura de Santiago, recibiendo a los peregrinos, figura que en su momento, como las otras, estaría policromada. →La duda de Santo Tomás en el Monasterio de
Santo Domingo de Silos: Esc. española. Acumulación de personajes en un espacio reducido, identificados con los apóstoles y Jesucristo; en este bajorrelieve se observa como uno de estos apóstoles, Santo Tomás, toca el cuerpo de Cristo para comprobar la realidad del mismo. Las dimensiones varían por la jerarquización de personajes, disponiendo a Jesucristo en mayores dimensiones que el resto. Las figuras están estilizadamente desproporcionadas, inexpresivas en el rostro y mostrándose con una intención didáctica para los feligreses, algo habitual en la estatuaria románica
→
Tímpano
de
Moissac,
Francia:
Se trata de la representación del Pantocrátor en actitud sedente y coronado, aunque la aureola sobre su cabeza la identifica como santidad. A ambos lados del pantocrátor observamos a los tetramorfos, el cual se diseña a partir de figuras anomalísticas, y en un caso de figura humana. Dos ángeles se colocan a ambos lados del Pantocrátor, el cual está impasible, hierático, en actitud sublime. Pudiera representar al todopoderoso sobre tierra y mar. Algunos consejos de ancianos y otros personajes bíblicos admiran la figura de Jesucristo, representados en menores dimensiones. En cuando a la decoración, esta es presente en arquivoltas y en el dintel con motivos variados
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→ Fresco de San Clemente de Tahull :
Pintura románica en Cataluña. En el ábside, detrás del altar se representa al fresco una pintura del Pantocrátor. Es la figura central, aparece sedente y con la Biblia. Se le representa hierático, solemne, sublime, inexpresivo, ojos almendrados y de mirada fría. Está rodeado por una mandarla o almendra mística como algún otro personaje bíblico importante. En su parte superior y rodeando la cabeza, se sitúa una aureola con nimbo cruciforme. A los lados del Pantocrátor se sitúan dos ángeles en la parte superior y los tetramorfos en la parte inferior, tres de ellos humanizados. Alfa y Omega representan el principio y el fin de un mundo dominados por Cristo. A los pes de la figura central se sitúan la Virgen y unos apóstoles cuyos nombres están ahí expuestos. Técnicamente observamos la simetrización de formas, a partir de un trazo grueso, delimitando espacios. Estos espacios son rellenados con colores vivos pero planos, es decir, sin gradación cromática porque la luz no incide en el cromatismo. La simetría es otro rasgo aquí plasmado sobre todo si observamos la figura de Cristo. La geometrización de formas también se recoge, por ejemplo, combinándose rombos en la figura del Pantocrátor o triangulación en personajes como los tetramorfos y el ángel. Por último cabe destacar la jerarquización de figuras en las que los personajes más importantes como Cristo, los apóstoles o la Virgen tengan más dimensiones que otras figuras.
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ARTE GÓTICO Referentes históricos En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcaron las pautas de una sociedad que, gracias al crecimiento demográfico y al perfeccionamiento de los métodos agrícolas y comerciales, inició un período de expansión. Este proceso de crecimiento y de mejora culminó en el siglo XIII, momento en el que se inició una etapa de prosperidad económica y comercial, auge de las ciudades y la aparición de la burguesía, precedido del enriquecimiento mercantil Este nuevo grupo social de influencia urbana facilitó que la cultura, hasta entonces controlada por los monasterios rurales, pasara a manos de las órdenes mendicantes de las ciudades. Estas órdenes crearon escuelas y universidades. La expansión económica se vio interrumpida por la llamada crisis de la baja Edad Media. El hambre, las guerras y las epidemias (Peste Negra) fueron las causas del descalabro demográfico y económico. Los cambios afectaron también a la v ivencia religiosa, la religión fue sustituida por una vivencia de la l a fe más sentimental y humana. Paralelamente, se inició una nueva corriente de pensamiento, el humanismo, basado en la experiencia individual del ser humano y en la reflexión crítica.
Localización y evolución artística El arte gótico se gestó en la isla de Francia, desde donde se extendió por la Europa occidental. El arte gótico quedó fijado entre el siglo XII y e XVI. Los historiadores dividen la evolución cronológica de la arquitectura gótica en tres ciclos: a) Período inicial: partiendo de los modelos románicos b) Período clásico o de plenitud: la etapa clásica y de expansión c) Período final o flamígero: Exuberancia ornamental
Características Características generales El término “gótico” fue introducido por los artistas renacentistas refiriéndose a algo “bárbaro” e inferior. Se dio hasta el siglo XVI Fue entonces cuando se definió el “estilo gótico”, que servía para referenciar a la
arquitectura de la época. El arte gótico, desarrollado en el ámbito urbano, tuvo en la arquitectura su principal expresión artística. Las catedrales fueron las construcciones más importantes, se convirtieron en el orgullo de las ciudades. El sentido ascensional de sus formas y la intensa luminosidad del interior pretendían crear el espacio ideal para acercarse a Dios. En la escultura y la pintura se mantuvo la preeminencia religiosa, ésta es tratada con trazos más suaves. Además, empieza a ser frecuente la temática profana. Destaca La Virgen Blanca y la Catedral de Colonia en Alemania
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La arquitectura. La catedral se convirtió en el edificio paradigmático de la arquitectura gótica.
Elementos arquitectónicos principales. La nueva espiritualidad religiosa de la época y las innovaciones técnicas y constructivas permitieron levantar edificios más altos y más luminosos. Los elementos son el arco apuntado y la bóveda de crucería que resulta del cruce de dos arcos ojivales. Los arquitectos pudieron abrir grandes ventanales, que fueron ornamentados con vidrieras de colores. La mayor altura y amplitud de las naves, el aligeramiento de los muros obligó a reforzar exteriormente la estructura del edificio. Esto con co n arbotantes. En cuanto a la planta: a) Tres o cinco naves longitudinales; la central, más alta y más amplia b) Cabecera con un transepto más corto. c) El deambulatorio o girola, circundando de capillas radiales En el exterior, en la parte inferior, y correspondiéndose en número con las naves interiores, se hallan las portadas, decoradas con una rica ornamentación escultórica. Otros elementos destacados son la cubierta a dos aguas que cubre las bóvedas interiores, y el cimborrio que en ocasiones corona el crucero. Los otros elementos arquitectónicos destacados son los pináculos de forma piramidal y los gabletes o acabados en punta a modo de frontón. En la evolución de la arquitectura gótica es preciso diferenciar entre los edificios religiosos y los edificios civiles.
Edificios religiosos Las características constructivas de los monasterios del Císter muestran la transición del Románico al gótico, se configura el estilo propio, el cisterciense, con arcos apuntados y bóvedas de crucería Hacia el siglo XII, en el norte de Francia empezaron a surgir las primeras catedrales góticas, que configuran el modelo llamado gótico francés. Catedral de Notre-Dame de París y las de Chartres y Reims, Reims, son los principales ejemplos de la arquitectura del Gótico francés Este modelo fue seguido en Castilla – catedrales de Burgos y León – y en Inglaterra y Alemania, Catedral de Colonia En Francia, a mediados del siglo XIII, la obsesión por la altura dio paso a un notable aligeramiento de las catedrales. Sainte-Chapelle de París. París. Posteriormente, en los siglos XV y XVI, las bóvedas y la ornamentación complicó y generó el llamado gótico flamígero. En Italia nunca se aceptó el modelo francés. Aunque en sus iglesias podemos encontrar arcos apuntados, gabletes y pináculos. El exterior de las catedrales italianas presenta inconfundible revestimiento de mármol y colores con esculturas exentas y mosaicos dorados, con el baptisterio y el característico campanario (campanille) Capilla de King’s College de Cambridge, Catedral de Siena
En el siglo XIII surgió en el sur de Francia un modelo conocido como gótico meridional, que tuvo una gran influencia en Cataluña. Este modelo potencia la línea horizontal antes que la vertical y prefiere una nave única. Los contrafuertes aguantan la presión de las grandes bóvedas de crucería. Los muros interiores están despojados de decoración. Son destacables Santa María del Mar , en Barcelona, y las catedrales de Girona y Palma de Mallorca
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Edificios civiles La arquitectura civil también tuvo mucha importancia a partir del siglo XIV. El empleo de arco apuntado y la bóveda de crucería facilitaban extraordinariamente los trabajos de construcción En líneas generales, el gótico civil siguió la misma evolución estilística que el religioso. En España, entre otros edificios de gótico civil, podemos destacar los castillos de Manzanares el Real y el de Bellver
La humanización de la escultura. La escultura gótica fue liberándose de la arquitectura, aunque se mantuvo ligada a la decoración de los edificios religiosos. La escultura se convirtió en el principal elemento de ornamentación de las fachadas. Se poblaron de estatuas que representaban temas religiosos, se configuró la portada real. En el interior, la decoración escultórica sólo está presente en relieves. Las figuras escultóricas se humanizan. a. La estilización y redondeo de las líneas b. La estilización de los movimientos c. Cierto naturalismo en los gestos y la expresión d. Preocupación por la corporeidad y la volumetría. También se empieza a advertir un sentido narrativo en la composición. Las temáticas son el Juicio Final y la Virgen María. Utilizaron materiales como madera, piedra o alabastro, policromados y dorados en los retablos como en los elementos funerarios; se observa una fuerte por la individualización de los rostros y por los detalles. En Italia el trabajo escultórico, tradicionalmente desligado de la arquitectura, exhibió un rico lenguaje expresivo. Destacan Nicola Pisano y Giovanni Pisano. Destacan obras como el pórtico de la catedral de Reims, Reims , la puerta del Sarmental, portado sur de la catedral de Burgos y el Sepulcro del infante don Alfonso en Burgos. Burgos .
La diversidad pictórica Durante el período gótico, la sustitución de la superficie mural de las catedrales por amplias vidrieras supuso una enorme reducción del espacio que en el Románico se concedía a la pintura. Ello provocó el abandono progresivo de la pintura mural al fresco y la generalización de la pintura sobre la tabla y la pintura de vidrieras. Paralelamente también, la miniatura. Los temas tratados por la pintura gótica fueron básicamente religiosos con especial preferencia por las representaciones de las vidas de Jesús y María. Gradualmente también se introdujo la temática profana. La pintura gótica se caracterizó por un canon y unas proporciones naturales, agresividad facial y gestual en las figuras. Captación de la luz y marco espacial de las composiciones se fue definiendo por arquitecturas y paisajes. En cuanto a la técnica, destaca el uso de la pintura al temple, y, en Italia, el fresco, así como la pintura al óleo, generalizada en Flandes gracias a los hermanos Van Eyck a) Estilo francogótico o lineal: clara influencia del arte de las vidrieras y de la miniatura. Destacan Sanite Chapelle en París, las vidrieras de la Catedral de León en España y las de la Catedral de Canterbury en Inglaterra b) Estilo italogótico. italogótico . Herencia del arte bizantino; monumentalidad, simetría y hieratismo mezclándose con naturalismo. Predominio de la línea curva y sinuosa, la búsqueda de 22
volumen en las figuras. También los primeros ejercicios de perspectiva y se combinaron fondos dorados con decoraciones arquitectónicas arquitectónicas o paisajísticas muy simples. La producción del estilo italogótico estuvo dividida en Siena, Duccio y Simone Martine, y Florencia Giotto y en la Península Ibérica Ferrer Bassa y Pere Serra. c) Estilo internacional o cortesano. cortesano . Desarrollado en el ambiente de las cortes europeas. Combinación de formas y figuras aristocráticas elegantes, con detalles naturalistas delicados y anecdóticos. Alternancia de fondos dorados y ambientaciones paisajísticas. Algunos de los autores más destacados son Robert Campin y Lluís Borrasá. d) Estilo o escuela flamenca. flamenca . Se desarrolla en los Países Bajos y Flandes. El perfeccionamiento de la pintura al óleo permitió a los artistas flamencos representar la realidad con un grado excepcional de detallismo y obtener luminosidades. La ausencia de movimientos, y la temática, son son características la mezcla de temas religiosos y profanos. El artista más importante fue Jan Van Eyck junto a su hermano HUbert con la Adoración del cordero místico. místico. Van Eyck, considerado un gran retratista mostró minuciosidad extraordinaria. También destacó Rogier Van Der Weyden que se caracteriza por la captación emocional de los personajes. En la Península destacan Bartolomé Bermejo y Lluís Dalmau Mención aparte merece el Bosco, siguiendo la técnica minuciosa del arte flamenco, pintó temas a medio camino entre el mundo real y el mundo onírico, considerada un prefiguración de la pintura surrealista
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DIAPOSITIVAS ARTE GÓTICO Entorno al siglo XIII comienza en Europa un nuevo estilo artístico que tendrá una vigencia hasta el siglo XVI. Este estilo surge en Francia bajo la orden cirstenciense que plantea modificaciones formales con el estilo anterior, el románico. Estos cambios vendrán dados a partir de una evolución en la sociedad medieval europea que se basará sobre todo en la estabilidad, la cual permitirá modificaciones como la adquisición de más importancia de las ciudades, que hacen que se levanten más construcciones civiles civi les o religiosas en las m ismas. Por otro lado, va a haber un cambio de actitud con respecto a Dios, el cual se humaniza más y se comienza a tener un pensamiento menos riguroso con respecto a la divinidad y en consecuencia de más alegría. Este estilo se mantiene hasta el siglo XVI y se extiende por Europa occidental. Se desarrolla entre distintos ámbitos artísticos como son la escultura, la arquitectura y la pintura.
Arquitectura En el caso de la arquitectura se caracterizará por un deseo ascensional o de contacto con Dios, de tal forma que la verticalidad en las edificaciones religiosas será algo común en este estilo. Además el apogeo del mundo urbano favorecerá la construcción de edificios públicos como los ayuntamientos, las lonjas, los hospitales, castillos, etc. Pero el edificio por excelencia será la iglesia o catedral, las ciudades invertirán en su construcción. Con planta de cruz latina se distribuyen naves impares longitudinales, una, tres o cinco; y una nave transversal. El punto de intersección (crucero) se corona con un cimborrio o torre. A la entrada de las iglesias se sitúan torres campanarios normalmente cuadrangulares. En la fachada se vislumbran elementos típicos del gótico como los arcos apuntados, los rosetones, gabletes o pináculos. Ya en el interior se suceden los arcos apuntados que dan paso a las bóvedas de crucería. Otros elementos importantes serán las vidrieras que iluminan los interiores a través de cristales de colores unidos con forja de hierro. → Catedral de Colonia, Alemania: Arq. Alemana.
Desde Francia se expande el gótico siendo Alemania un lugar de recepción de este estilo. Aquí observamos un ejemplo de fachada de construcción gótica con dos torres campanarios coronados con sendos pináculos, y una sucesión de arcos apuntados decorados con gabletes y que encuadran los vanos de esa fachada. El material de esta construcción es peculiar y propio del estilo de Alemania.
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→ Notre-Dame, París. Arquitectura gótica en
Francia: se trata de la fachada de esta emblemática construcción de inicios del gótico en Francia. Observamos distintas partes en esta enmarcados en sendos arcos apuntados, y que queda culminada con la sucesión de esculturas. Una zona intermedia con un rosetón con decoración radial y en el cual se observa el uso de piedra además de vidrio y ventanales a los lados de este rosetón de arcos apuntados. La zona superior son los campanarios que hacen concluir estas torres cuadrangulares de la catedral. Este edificio comenzó a construirse a finales del siglo XII y muestra cierta horizontalidad que pretende ser rota con elementos como pináculos o agujas que disimulen esa horizontalidad.
→ Catedral de Siena, Italia. Arquitectura gótica en
Italia. Se trata de la fachada de una edificación que utiliza el alabastro como material de construcción. Dispone de tres entradas con arcos de medio punto abocinados, los cuales se coronan con sendos gabletes identificados como elementos goticistas. Se dispone de un ventanal circular a modos de rosetón, pero sin decoración como habitualmente aparece en el gótico. Son apreciables los frescos con fondos dorados que ilustran los gabletes que culminan la fachada. El gótico no es un estilo que triunfe en Italia pero sobre todo destaca su particularismo con respecto al gótico tradicional francés que se extiende por otras latitudes europeas
→
King’s
College
of
Cambridge:
Arquitectura gótica británica. El gótico en Inglaterra entrará muy fácilmente así se mantendrá como estilo principal en el arte británico hasta el siglo X_ϨX. observamos un ejemplo de evolución del gótico que camina más libremente a partir del siglo XV. Por ejemplo apreciamos aquí la bóveda de abanico común en las Islas Británicas. Igualmente las edificaciones disponen de muchas vidrieras procurando dar más luminosidad a los interiores. Al haber más vanos se prescinde del muro o este es más delgado. 25
→ Catedral de Burgos , Arquitectura gótica en España. Se
trata de la fachada de esta edificación religiosa que consta de tres entradas correspondientes a las tres naves longitudinales enmarcadas en arcos apuntados. En la zona intermedia de dispone un rosetón, en el que se usa violera y piedra juntos con ventanales a ambos lados del mismo con arcos apuntados. La parte superior se corona con dos torres campanario y un pináculo en casa una de ellas. La influencia de la arquitectura gótica es palpable en esta construcción por su estructura y decoración
→ Catedral de Palma de Mallorca :
Arquitectura gótica en España. Se trata de una vista exterior de esta edificación religiosa en la que predominan numerosos arbotantes y contrafuertes, así como más muros que ventanales siendo esta una característica fundamental en las edificaciones religiosas del gótico levantino. El gótico en el levante difiere del estilo del gótico francés por las particularidades constructivas y de decoración en estos edificios
→ Catedral de León .Arquitectura
gótica en España. Vista lateral de esta edificación en la que sobresale el transepto, el cual está coronado por una torre cuadrangular. Y en inicio del mismo aparece con tres entradas con arcos apuntados rehundidos, un rosetón en la parte central y un gablete en la parte superior. También observamos el ábside con varios arbotantes que separan a los contrafuertes del muro y permiten la disposición de vidrieras, característica relevante en esta construcción. Por último, se vislumbran dos torres cuadrangulares a modo de campanarios a los pues de esta edificación. La influencia de la l a arquitectura gótica francesa es evidente en esta edificación
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Escultura gótica en España. La estatuaria del gótico evoluciona con respecto al estilo románico, ahora la escultura prescinde más del espacio arquitectónico, es más independiente. Se representará tanto bulto redondo como el relieve, dentro de una temática fundamentalmente religiosa, por ser la iglesia la principal cliente de los artistas, así se representará la figura de la virgen ya no como asiento de la divinidad sino como madre, reflejándose mayor cercanía física y visual entre la virgen y el niñoLa figura de Cristo se representará en las portadas de las iglesias en actitud sedente, pero ahora más proporcionado y humanizando la figura con respecto al estilo románico. El cuanto al material utilizado en escultura este es variado: madera, piedra, alabastro, etc. → Virgen Blanca de León: en este caso encontramos
a la virgen sustentando con su brazo izquierdo al niño Jesús y con una caracterización basada en una imagen de madre con proporciones y formas más humanizadas con respecto a movimientos artísticos anteriores. Queda coronada como una reina y se la pretende dar un naturalismo mayor a partir del detallismo con el que se trabaja en los pliegues del vestido, así como en la disposición corporal de la figura. Cabe señalar también una sonrisa propia en las representaciones de la Virgen en el gótico.
→ Puerta de Sarmental en la Catedral de
Burgos: Típica portada con representación escultórica en las iglesias góticas observándose la representación conmutativa de personajes en jambas, arquivoltas, parteluz y tímpano. Estos personajes son santos, apóstoles, tetramorfos y Cristo. La figura central del tímpano es la de Cristo Pantocrátor, sedente y coronada como rey, escoltado por el tetramorfos en representación animalística. Tanto en los laterales como en la parte inferior se sitúan personajes bíblicos con menores dimensiones que la figura de Cristo. En el parteluz se representa la figura de un Santo para recibir a los feligreses.
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→ Visitación de la Catedral de Reims:
observamos la representación de cuatro figuras bastante avanzadas en cuanto al detallismo, proporcionalidad y naturalismo. Las dos figuras de la derecha parecen tener una influencia clásica percibida a partir de las túnicas. Estas dos figuras a su vez parecen estar conversando, rompiendo con la frialdad de la estatuaria románica en introduciendo por tanto más expresividad, Las otras dos figuras de la izquierda representarían a un arcángel que da la buena nueva a la Virgen mostrando una intercomunicación entre las figuras y acercándonos a un mayor sentimiento en la estatuaria gótica.
Pintura gótica Va a haber varias escuelas que desarrollen la pintura en el período gótico, una de ellas será la italiana que reunirá pintores importantes en el siglo XIV, en el denominado trecento, como Duccio, Guitto o Simone Martini. Estos pintores desarrollarán su práctica sobre tabla o mural, pero agrupando una serie de características que les van a definir: fondos dorados con reminiscencias bizantinas, composiciones simétricas en cuanto a espacios y formas y marcos arquitectónicos vinculados al gótico que ambientan los fondos de las obras. La temática sobre todo será religiosa y son pinturas en las que la proporcionalidad de las figuras se desmarca de la diferenciación jerárquica propia del románico. La técnica al óleo va desplazando a la del temple como aglutinante de colores, siendo esto propio de la pintura gótica según avanzamos en el tiempo. → La anunciación de SImone
Martini. Aquí observamos la representación sobre tabla de la anunciación del arcángel San Gabriel a la Virgen sobre su estado de concepción. Las figuras están estilizadas y muestran cierta expresividad por la comunicación visual entre las mismas. Los fondos dorados y marco arquitectónico goticista hacen centrarnos en esta época concreta. Todavía la profundidad y el mayor naturalismo no se han conseguido con esta pintura
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→ El matrimonio Arnolfini, Hermano Van
Eyck, primitivos flamencos. Ya en el siglo XV surgen en Flandes otra escuela pictórica muy influente sobre los pintores contemporáneos y posteriores. Esta escuela aportará caracteres como la minuciosidad o detallismo, a partir del cual se consigue más realismo en la representación. La perspectiva o profundidad es otro objetivo en esta escuela, aquí apreciable en el espejo del fondo. Hay necesidad de mostrar esta perspectiva. Los colores son vivos, es un momento de esplendor económico y por tanto de satisfacción social, la cual se demuestra en las obras. Ropajes lujosos y ostentación. En cuanto a la temática, esta no es solo religiosa, la rica burguesía flamenca se convierte en mecenas y cliente de estos pintores, los cuales también trabajan temas profanos. Además cabe destacar el uso del óleo que permitió que la minuciosidad fuese recogida en estas pinturas. Observamos el interior de un dormitorio en el que posan dos burgueses de origen italiano que son matrimonio y que esperan descendencia. Ropajes lujosos identificándoles con la burguesía potentada de Flandes. Detallismo en aspectos concretos como la lámpara, los mismos ropajes, la alfombra, la fruta dispersa, etc. Con el fin de alcanzar un mayor realismo en la escena. La profundidad y perspectiva se consigue plasmar no sólo por el espejo sino también por el mobiliario allí dispuesto. La luz entra por un lateral permitiendo iluminar la habitación e incipientemente trabajar con la misma en una obra, algo novedoso en ese momento. → El descendimiento de Roger
Van Der Weyden. Primitivos flamencos. Obra de temática religiosa en la que aparece Cristo bajado de la cruz, muerto y la Virgen desfallecida ante la presencia de su hijo que yace. La composición queda establecida a partir de dos ejes paralelos diagonales, en torno a las figuras principales de Cristo y la Virgen Los personajes con vestimenta contemporánea y lujos, se acumulan en un espacio reducido, pero a pesar de ello el sentimiento y la expresividad quedan perfectamente recogidas. Sobre un fondo decorado se representan estas figuras con un cromatismo vivo y de contrastes, rojos, azules verdes y blanco se combinan en la composición
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→ Santo Domingo de Silos, Bartolomé Bermejo . Pintura
gótica española. Se representa al santo en actitud sedente en una especie de trono y con una vestimenta de obispo. Es una actitud solemne que muestra el poder hegemónico de la iglesia en la época. La influencia de pintores flamencos e italianos es manifiesta por un lado con el detallismo habitual para los pintores flamencos y aquí presente tanto en la casulla como en el acabado de la silla. La influencia italiana viene plasmada por los tonos y colores utilizados. La figura de este Santo queda rodeada, escoltada por otras figuras religiosas, generalmente femeninas y con dimensiones más reducidas que la de Santo
→El jardín de las Delicias de El Bosco . Primitivos flamencos. Se trata de un tríptico, tres
tablas, en las cuales se representan tres escenas, la primera del paraíso, en la que aparecen Adán y Eva, mostrando a esta como símbolo del pecado. Detrás de estos se sitúa una fuente o estanque en torno al cual se representan unos animales. Es una ambientación sosegada y de bienestar. En la tabla del medio se dispondría el mundo terrenal, con numerosas figuras muchas de ellas relacionadas carnalmente o en actitud de satisfacción materia. Caen Caen en la lujuria en el pecado. Al fondo se sitúa otro estanque de nuevo naturaleza y humanidad quedan unidas así como un deseo de dar profundidad o perspectiva a la obra, como se dio en la primera tabla. La última tabla representa el infierno, bajo un mundo honoríco se castigarán todas las malas acciones o pecados cometidos en el mundo terrenal. En esta tabla los tonos oscuros están de protagonistas en la misma, identificándose más con la representada. Mientras en las otras dos tablas las tonalidades son más suaves con colores más claros. Igualmente el detallismo es una característica apreciable en la obra apareciéndose para el espectador un espectáculo con multitud de visiones. Fue el Bosco un pintor crítico contra la relajación de costumbres en el hombre, sirviendo su obra de justificación teórica para grupos conservadores como la Iglesia o algunas monarquías como la de Felipe II 30
