Comentario de texto
Depto. LCL 2010/2011
Égloga I , Garcilaso de la Vega Nemoroso: Corrientes aguas, puras, cristalinas, árboles que os estáis mirando en ellas, verde prado, de fresca sombra lleno, aves que aquí sembráis vuestras querellas, hiedra que por los árboles caminas, torciendo el paso por su verde seno: yo me vi tan ajeno del grave mal que siento, que de puro contento con vuestra soledad me recreaba, donde con dulce sueño reposaba, o con el pensamiento discurría por donde no hallaba sino memorias llenas de alegría.
240
245
250
Y en este mismo valle, donde agora me entristezco y me canso, en el reposo estuve ya contento y descansado. 255 ¡Oh bien caduco, vano y presuroso! Acuérdome, durmiendo aquí alguna hora, que despertando, a Elisa vi a mi lado. ¡Oh miserable hado! ¡Oh tela delicada, 260 antes de tiempo dada a los agudos filos de la muerte! Más convenible fuera aquesta suerte a los cansados años de mi vida, que es más que el hierro fuerte, 265 pues no la ha quebrantado tu partida.
- Métrica: esta égloga está compuesta por estancias, es decir, fragmentos de silva: serie indeterminada de versos de 11 y 7 sílabas, con rima consonante. - Tema: en este fragmento Garcilaso nos muestra el dolor de Nemoroso ante la pérdida de su amada Elisa, atenuado por la naturaleza que lo rodea. - Estructura: en el fragmento tenemos dos estancias y, por lo tanto, dos partes, con lo que la correspondencia entre fondo y forma es perfecta:
1ª estancia - 1ª parte: descripción de una naturaleza idealizada (locus locus amoenus), amoenus), que envuelve a Nemoroso, consolándolo de su dolor. El lenguaje empleado es armonioso, bello, pleno de equilibrio. En esta primera parte, el pastor centra su mirada en la naturaleza, por lo tanto, es una parte dominada por la belleza, la armonía, la luminosidad, el color, con un léxico y una sintaxis que nos envuelve en un perfecto locus amoenus acogedor, al tiempo que sanador de heridas del alma. El fondo natural del poema se convierte así en un bálsamo para el dolor; sólo la contemplación de tal belleza y tal perfección, sólo la cercanía con la divinidad puede consolar al poeta entristecido. 2ª estancia – estancia – 2ª parte: la expresión del dolor. La tristeza y la melancolía del pastor expresada del modo más intenso. El pastor, dolorido, muestra sus sentimientos de forma más directa, exaltándose ante la idea de la muerte, como vemos por ejemplo en el empleo de interjecciones, en el cambio de tono, e incluso en el léxico (“miserable”, “caduco”, “vano”, “agudos filos”...) mucho más cargado de negatividad. Sólo la presencia de la muerte logra alterar, en cierta medida, la mesura del poeta, aunque sin llegar a romper el equilibrio formal del poema.
- Análisis formal
PLANO FÓNICO denominan los sonidos más suaves, puesto que lo que pretende el autor es transmitir la serenidad que le ofrece el paisaje. Así, aparecen los fonemas: /s/ /m/ /n/ /l/... · Aliteración: en los primeros versos con el afán de buscar una reacción sensorial. · Similicadencia: repetición de verbos en pasado (vs. 10, 11, 12, 13), lo cual intensifica el recuerda del pasado.
EN LA PRIMERA PARTE
EN LA SEGUNDA PARTE ,
al dejar salir el poeta sus sentimientos, dominan sonidos más duros e intensos (/t/ /r/ /k/...), acentuados por las interjecciones, que nos muestran la subjetividad del poeta.
Comentario de texto
Depto. LCL 2010/2011
PLANO MORFOSINTÁCTICO En los primeros versos aparece un mayor número de adjetivos, lo cual es lógico si tenemos en cuenta que estamos ante una descripción. Entre los adjetivos hay que destacar que todos ellos son adjetivos con una clara significación asociada a la naturaleza, la belleza y la serenidad puras, ( cristalinas, verde, fresca, dulce...), excepto uno de ellos (grave, en el verso 8, a través del cual el poeta nos informa de la desgracia de Nemoroso, anticipando lo que será la segunda parte del poema). En esta primera parte domina la yuxtaposición (asíndeton) de proposiciones o de estructuras que se repiten, con la que el poeta da la sensación de tranquilidad, de estar recreándose en el paisaje. Además, sobre todo en los primeros versos, no hay ningún tipo de encabalgamiento, con lo que se suaviza hasta la más mínima de las transiciones. Pero desde el momento en que el poeta introduce ese malestar de Nemoroso (verso 8) empiezan a aparecer encabalgamientos, aunque siempre escasos y siempre suaves. En la segunda parte, sin embargo, la adjetivación es menor y presenta un carácter completamente distinto: predominan los adjetivos negativos, que aparecen referidos al paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la llegada de la muerte (vano, caduco, presuroso, miserable, agudos). Pero no sólo los adjetivos son diferentes, ya desde el primer momento se comienza con un encabalgamiento que rompe la armonía del inicio del poema, para cerrarse con otro encabalgamiento. Es, además, una fase dominada por frases cortas, muy expresivas, lo que refuerza la intensa subjetividad del poeta, que se deja llevar por la belleza del lugar, aunque no puede evitar recordar su dolor, por lo que opone mediante estructuras paralelas antitéticas la ambivalencia de sentimientos que el paraje le produce: “me entristezco y me canso en el reposo, estuve ya contento y descansado” junto a, por supuesto, la mención del nombre de la amada Elisa, cuyo recuerdo lo aboca al momento final, más dramático, más expresivo, más emotivo.
PLANO LÉXICO-SEMÁNTICO En cuanto al plano léxico-semántico, destaca el gran número de palabras que, al comienzo, aparecen asociados con la naturaleza (aguas, árboles, aves, prado, hiedra...) y si adjetivación positiva, agradable y reconfortante, lo que permite al poeta configurar ese locus amoenus ideal. Por lo tanto, en la primera parte el léxico utilizado aparece siempre relacionado con la belleza y la alegría y, por supuesto, con el pasado, pues todos los verbos aparecen en tiempo pretérito. En este sentido hay que destacar un concepto fundamental: “memorias”. El recuerdo que a su mente trae tanta belleza, es lo que hace al poeta rememorar la alegría del pasado en un presente idealizado Sin embargo, todo cambia en una segunda parte dominada por un léxico primero antitético, oponiendo belleza y tristeza (presente y pasado) y posteriormente plenamente negativo ante la llegada de la muerte. La única excepción que surge en este triste final del poema lo constituye el antepenúltimo verso, en el que el poeta hace referencia a su única alegría, la vida de su amada “¡Oh tela delicada!”. Su única alegría, pero eso sí una alegría fácilmente truncable, fugaz, que se le escapa. Por tanto, se refiere a ella como a una “delicada tela”, algo frágil que en cualquier momento puede romperse y desaparecer. Utiliza aquí Garcilaso una imagen plenamente renacentista, tanto por su belleza como por su suavidad a la hora de hablarnos de la fragilidad y la fugacidad de la vida. Otras figuras propias del plano léxico-semántico que podemos encontrar en el poema es la prosopopeya: la personificación que el poeta lleva a cabo de los elementos de la naturaleza, con la intención de humanizarlos y así cargarlos de emotividad. Garcilaso logra que sintamos esos elementos como humanos, ayudándonos a comprender la capacidad de la naturaleza para arropar y consolar al poeta.
