CURSO Bandola llanera.
Cl ase 1: Reseñ a hi stórica de la Bandol a ll aner a y dispersión geográfica Orígenes
Mucho pudiera decirse en torno al origen de la Bandola llanera, pero debido a las características de este curso, trataremos de precisar algunos de los hechos más relevantes. Entre los antecedentes de su origen resalta su parentesco con el Laúd, instrumento musical el cual llegara a la península ibérica como consecuencia de la campaña de conquista emprendida por los árabes en el siglo VIII, los que llegaron a Gibraltar en el 711 y ocuparon toda la Península Ibérica, excepto la región montañosa de Cantabria en el Norte, extendiendo su dominación durante ocho siglos, hecho que marco culturalmente a Europa y a la futura América hispana. El Laúd, a su vez, era descendiente de otro instrumento, el UD , cuyos orígenes según distintos investigadores se remontan a varios siglos anteriores. El nombre de Bandola, ya aparecía en distintos tratados y registros antes de la conquista española en América, y al igual que otros instrumentos, es relacionada como otro descendiente del Laúd. La Bandola, seguramente, forma parte del grupo de instrumentos musicales que llegaron al continente con los conquistadores, sufriendo transformaciones en su técnica de construcción y ejecución, que la particularizaron con respecto a otros instrumentos similares. Distribución geográfica
Se encuentra principalmente en los Estados llaneros Apure, Barinas, Cojedes y Portuguesa de Venezuela, alcanzando, de manera importante, el escenario cultural de la región del Arauca Colombiano. Técnica de ejecución o forma de tocarla.
Es de cuerda pulsada con púa (plectro) y dedos, y en su papel de solista o respaldo al cantante, es acompañada por el Cuatro y las maracas en la interpretación de Pasajes, Golpes y Velorios de Cruz, géneros que sirven como escenario a la canción romántica, al canto recio y al velorio de Cruz de Mayo respectivamente. Situación actual del instrumento.
Después de estar en una situación casi de extinción, se produce en la década de los años setenta del siglo pasado, el reconocimiento y auge de este instrumento, siendo protagonista de este hecho el Maestro Anselmo López, reconocido bandolista barinés, que introduce y populariza la técnica del "Jalao" (Halado), la cual confiere una sonoridad extraordinaria y un aporte al trabajo contraputistico del instrumento. Fabricación del instrumento
La fabricación de la Bandola es mayormente artesanal, pudiéndose reconocer, de acuerdo al constructor, distintas proposiciones y técnicas en su realización. Actualmente contamos con artesanos de extraordinaria calidad, así como con virtuosos interpretes, que logran sorprendentes resultados con la Bandola llanera. A continuación el nombre de algunos constructores e instrumentistas destacados de la Bandola llanera:
Constructores Misaél Montoya Ramón Blanco Instrumentistas Anselmo López, Gerson García, Moisés Torrealba, Ismael Querales, Saúl Vera
Lectura recomendada: LA BANDOLA VENEZOLANA Autor: Alberto Arvelo Ramos FUNDARTE Caracas, Venezuela. Año 2000 Si tienes sugerencias que permitan mejorar esta clase por favor escribe a
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Clase 2: Descripción de Bandola llanera. En la Bandola podemos distinguir tres grandes divisiones: Clavijero, mástil o mango, y caja de resonancia Clavijero :
Pieza que remata la Bandola en su extremo superior y en la cual van insertas las clavijas. Clavijas: Llaves a las que se fijan las cuerdas para darles tensión. Cejuela o Cejilla: Pieza de hueso o madera situada entre el clavijero y el diapasón,
que separa y sirve como de punto de apoyo y guía, a las cuerdas en su recorrido. Las cuerdas: Hilo hecho con una o varias tiras retorcidas (entorchada) de nylon u otro
material, a veces envuelta por alambre en hélice, que, por vibración, produce los sonidos en ciertos instrumentos musicales. La Bandola tiene 4 cuerdas de distintos espesores. Las cuerdas empleadas para la encordadura de la Bandola llanera son de la más grave a la aguda: ta
4 . : sexta de Guitarra, entorchada en metal. r
3 ª.: quinta de Guitarra, entorchada en metal. da
2 .: tercera de Guitarra, de nylon. r
1 ª.: segunda de Guitarra, de nylon. Mástil o mango :
Pieza sobre la cual se coloca la entrastadura del instrumento y que sirve para el sostén y apoyo de la mano en la colocación de los dedos. Entrastadura o Diapasón División frontal del mango a través de trastes, estando
dividido en semitonos, esto es, de manera cromática. Trastes: Láminas de metal que dividen el diapasón, las cuales suelen ser de alpahaca
o latón. Espacios: Distancia que hay entre un traste y otro, por lo que los espacios también
suelen ser llamados trastes. En los espacios se pisa la cuerda para determinar el sonido, cada espacio es un semitono. Caja de resonancia:
Es el cuerpo del instrumento, está formada por dos tapas de igual contorno, y dos cintas de madera llamadas aros, que siguiendo el contorno de las tapas se unen por ambos extremos, con lo cual, se forman una cavidad o caja, en donde se amplifican los sonidos que emiten las cuerdas al vibrar. Quilla:
Pieza que une la caja de resonancia con el mástil y en la que se insertan uno de los dos extremos de los aros.
Golpeador o media tapa:
Chapa de madera que recubre la parte media superior de la tapa frontal o armónica. En la Bandola la acción de la púa al tocar las cuerdas recae en el área cercana al puente, por lo que también se coloca otro recubrimiento de madera o plástico para proteger la tapa . Boca o Tarraja: Abertura circular en la parte media del instrumento a través de la cual salen los sonidos que se generan y amplifican dentro de la caja de resonancia. Puente:
Pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica, está situado aproximadamente en el tercio inferior de la tapa . La misión del puente es sujetar las cuerdas en su extremo inferior y transmitir sus vibraciones a la tapa. Fabricación
La elaboración de la Bandola es mayormente artesanal, pudiendo reconocerse, de acuerdo al constructor, distintas proposiciones y técnicas artesanales. Actualmente contamos con artesanos de extraordinaria calidad, así como virtuosos interpretes, que logran sorprendentes resultados con la Bandola llanera. Lectura recomendada Reseña histórica
Clase 3: Afinación de la Bandola llanera. ¿ Qué es la afinación?
En los instrumentos de cuerdas, como la Bandola, la afinación consiste en estirar o aflojar las cuerdas dando vuelta a las clavijas, para lograr el punto exacto en el cual, éstas vibren en la nota que le corresponde a cada una de ellas.
¿Qué instrumentos o herramientas necesito para afinar?
Lo primero, es tener una referencia de cómo deben sonar las cuerdas, para ello, puedes utilizar un Diapasón LA ,de horquilla u otro afinador que incluya las notas de la afinación de la Bandola,también, existen afinadores electrónicos, que tienen la misma utilidad.
Afinación escrita:
Existen diversas maneras de representar la afinación del instrumento, a continuación presentamos dos de las más usadas, como son el Pentagrama y la tablatura
Ubicación de las cuerdas
La Bandola, posee cuatro cuerdas, las cuales, para nuestro aprendizaje, las enumeraremos por su ubicación desde la superior (4ta.) a la inferior (1a.), de la siguiente manera ( vista frontal):
Afinación completa de la Bandola Cuerda
Nota
4ta
=
La
3er
=
Re
2da
=
La 8va
1ra
>
=
Mi
¿Cómo aprendo a afinar mi Bandola?
Iniciaremos nuestro aprendizaje identificando las partes del instrumento o elementos que intervienen en la afinación: Las cuerdas:
Ya que son el objeto de nuestra acción para lograr la nota correcta. Las clavijas:
Pues con ellas podremos tensar las cuerdas, hasta lograr el sonido adecuado. Nuestro oído
Aunque no es parte del instrumento, es el que nos guía en esta tarea. EL Diapasón
Será nuestra referencia sonora en el proceso de la afinación. Se dice que una cuerda suena al aire cuando no esta siendo pisada en ningún espacio. Procedimiento que seguiremos para la afinación
A. Escucharemos con atención el sonido producido por el diapasón, el cual se genera cuando golpeamos una de sus puntas contra algo sólido y casi de inmediato lo colocamos por su extremo inferior en el puente del instrumento, a continuación, trataremos de cantar la nota para ir familiarizándonos con su sonido. B. Pulsáremos la 4ta. cuerda (La) al aire para verificar si los sonidos de ésta y el diapasón son iguales, si no es así, procederemos a girar la clavija correspondiente a la cuerda hasta lograr que ambos sonidos coincidan. C. Una vez que consideremos afinada la 4ta. cuerda, la "pisamos" en el quinto espacio y nos dará el sonido de la 3ª al aire. D. Luego pisamos la 3ª cuerda en el séptimo espacio y nos dará el sonido de la 2da. al aire. E. Por último pisamos la 2da. cuerda en el séptimo espacio, lo que nos dará el sonido de la 1ª al aire.
Clase 4: Posición del instrumentista, manos, dedos, púa y escritura empleada para la Bandola llanera. Posición del instrumentista y del instrumento
El instrumentista apoya el aro inferior de la Bandola sobre la pierna izquierda o, encima de la pierna derecha según le sea más cómodo para la ejecución. El antebrazo derecho se apoya sobre la parte inferior de la Bandola y el brazo izquierdo se flexiona para presentar la mano frente al diapasón del instrumento. Identificación y posición de los dedos y la mano izquierda.
Los dedos están enumerados de la siguiente manera: Índice: 1, medio 2, anular 3, meñique 4. El brazo y la muñeca izquierda se flexionan hasta presentar la mano frente al diapasón del instrumento. La cuerda debe pisarse con la punta de los dedos. De acuerdo a la tonalidad en que se interpreta, se empleará una digitación específica. Ejemplo: Para la escala de Re Mayor se emplea una digitación distinta a la de Re menor. Posición de la mano derecha:
La mano derecha está ligeramente flexionada para atacar las cuerdas en la zona cercana al puente. La Púa, posición y sujeción:
Para la ejecución de la Bandola se utiliza una púa, plectro o uña, similar a la empleada para la mandolina, la cual se sujeta entre los dedos pulgar e índice. Existen dos técnicas básicas para el uso de la púa: Púa directa: se ataca la cuerda hacia abajo, con apoyo
en la siguiente cuerda, excepto en la primera, en la que debe mantenerse dicha intención de apoyo. Esta técnica puede ser empleada en combinación con un efecto en la Bandola: el “Jalao” (Halado o “segundeo”) de otra cuerda, el cual, presentaremos en futuras clases. Púa alterna: se ataca la cuerda de manera alterna, esto es hacia abajo y hacia arriba. Para ambas técnicas la mano derecha emplea movimientos amplios, sin apoyar la muñeca sobre la tapa, atacando las cuerdas en la zona cercana al puente.
Escritura::
Para el estudio inicial del instrumento el Prof. Héctor López ha desarrollado una serie de ejercicios y escritos en el sistema de Tablatura, en el que representaremos las cuerdas de la Bandola a través de líneas horizontales , que desde la inferior a la superior se corresponden sucesivamente con la cuarta, tercera, segunda y primera cuerda . Sobre las líneas se colocaran números, que indican el espacio en el que deben pisarse la cuerda. Sobre la tablatura se colocarán plicas o líneas verticales que conjuntamente con los corchetes, indican la duración de las notas. La digitación o dedos con los que se debe pisar la cuerda en el espacio, se indicará sobre la tablatura con números encerrados en círculos. La dirección de la púa para el ataque de la cuerda se indicará a través de flechas.
Duración de las notas: Las notas musicales en el pentagrama, representan la duración y altura del sonido escrito, están compuestas por: núcleo, núcleo- plica ó núcleo-plica y corchete, en la tablatura se ha tomado la plica y los corchetes para representar la duración de los sonidos. Para facilitar el estudio de los
ejercicios, mencionaremos una forma nemotécnica de aproximación a los valores de duración de las notas, empleada por el Maestro Fredy Reyna. Blanca = 2 tiempos Palabra nemotécnica: Pann Negra = 1 tiempo Palabra nemotécnica: Pan Dos Corcheas = 1 tiempo, 1/2 tiempo c/u. Palabra nemotécnica: me-sa
Tema: Primeros ejercicios en cuerdas al aire.
Estos primeros ejercicios están destinados al aprendizaje de las distintas técnicas de la púa. Te recomendamos que los practiques lentamente, para acostumbrarte a la ejecución con la púa, así como a la posición correcta de los dedos, manos y al agarre de la Bandola llanera. A continuación la tablatura y el video en el que se interpreta lo que esta escrito Ejercicio 1: Púa directa Ejercicio de púa directa con cuerdas al aire, Tablatura Ver video Ejercicio 2: Púa alterna Ahora añadiremos al manejo de la de púa la técnica de ataque alterna, ésta se distingue de la directa, porque se ataca la cuerda y luego se devuelve la púa para atacarla nuevamente en sentido contrario al anterior. Ver ejemplo Ejercicio de púa alterna cuerdas con al aire Ver video Ejercicio 3: Púa combinada
Clase 5: Inicio al estudio de la escala de Re Mayor
Introducción Aunque el repertorio de la Bandola se interpreta en distintas tonalidades hay dos que sobresalen: las de Re Mayor y Re m, es por eso que continuaremos este curso con el aprendizaje de la escala de Re Mayor. Esta clase está dividida en temas que tratan distintos aspectos de la interpretación de la escala de Re Mayor. Te recomendamos estudiar detenidamente cada tema, memorizar la escala, imprimir o guardar la imagen de las tablaturas y ejercitar regularmente las distintas técnicas para su ejecución.
Estudio del Corrío (Corrido) con púa directa.
El Corrío es una de las formas musicales que se ejecutan en la Bandola llanera, esta en modo mayor y su estructura rítmica es en tres por cuatro, con una secuencia armónica I-IV-V7 o sea, Tónica, Subdominante y Dominante séptima. El acompañamiento instrumental básico es Cuatro, maracas y algunas agrupaciones incorporan el bajo acústico o eléctrico . El Corrío puede ser instrumental o cantado
La b ando la cord illerana de San Jo séde Guarib e Auto r Saúl Vera
El Requisito o Transporte: Con el nombre de requisito, se denomina a una secuencia de melodías improvisadas divididas en varias partes con estructura armónico-rítmica prefijada de origen folklórico. El Requisito puede estar conformado por la Guabina, El Yaguaso y Tramao o remate. La Guabina se asemeja al género de danza de los llanos centrales y occidentales conocidos como "guacharaca". Posee una estructura armónica fija como la siguiente I, I7,, IV, V7, I5,en la cual se alterna la bandola con la voz. Cuando "La Guabina" es cantada, en una especie de propuesta-respuesta le sigue la "Llamada de Guabina", esta parte reduce su expresión armónica a lo siguiente : I,V7,I que se repite 8 veces y concluye con IV,I, V7, I, que puede dar paso a una segunda guabina o al Yaguaso.La "llamada de Guabina" puede tener "encierro de Guabina" ( la curda de las lapas según el fallecido cantador Guaribero Luis Carpavire ) en el cual el bandolista mantiene una melodía de sola nota, generalmente la dominante de la escala de tonalidad central. Yaguasa es un vocablo que alude a cierto tipo de ave palmípeda, o pato silvestre que vive junto a las lagunas. Quizá por esto que el cantador Erasmo Martínez improvisa el verso: Los patos y Yaguasos me tienen en contingencia porque se quieren marchar a la Laguna `e Valencia. El Yaguaso parte más rítmica y fuerte del requisito, tiene una estructura armónica cíclica de I, V7, I y en ella el bandolista improvisa líneas melódicas de "repercusión" en las cuales se repite una frase melódico-rítmica de corta duración. Juan Esteban García describe el yaguaso como : "la figura donde se oye el golpe del tambor (...) se le escucha el tambor de la bandola". El Tramao (José Alejandro Arzola dixit) o Remate, viene después de varias vueltas de Yaguaso, con estructura armónica I, IV, V7,V7,I, cíclica, con un número de variables generalmente múltiplos de 4. Los Géneros: El golpe o joropo en Guaribe ("relancino" como le llaman algunos cantadores) es generalmente de autor, y está conformado casi siempre por líneas melódicas de 16 compases estructuradas en dos partes, cada una identificada por un tema ,.Por lo general la segunda parte modula a una tonalidad vecina, por ejemplo su dominante o su relativo menor. Este joropo o golpe está conformado por motivos melódicos acompañados por una armonías sencillas por lo general rematadas por cadencias perfectas del tipo IV V, I ó II, V7, I.
