CURSO DE PIANO Y TECLADO
Índice •
Lección 01. Las notas y teclas del teclado del piano Veremos el teclado del piano, las notas que corresponden a cada tecla. El porqué de los grupos de dos y tres teclas negras. También octavas.
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Lección 02. La posición de las manos en el piano y la digitación Para poder hacer los ejercicios de piano necesitamos conocer la posición de las manos. Para ello tenemos la digitación de los dedos.
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Lección 03. Empezamos a tocar: la extensión Do – Sol para piano Vamos a empezar tocando la extensión Do – Sol para piano. Lo haremos a través de ejercicios; para la mano derecha, y la izquierda también.
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Lección 04. La extensión Fa Sol La Si Do a tocar en el piano Vamos a aprender a tocar la extensión Fa Sol La Si do del piano a través de un par de ejercicios para la mano derecha y la mano izquierda.
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Lección 05. La escala de Do mayor y paso del pulgar en el piano En esta lección del curso de piano gratis online vamos a aprender a tocar la escala de Do Mayor en el teclado. Usaremos el paso del pulgar.
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Lección 06. Tocando el piano con las dos manos a la vez En esta lección para aprender piano vamos a empezar a tocar con las dos manos. Primero un ejercicio preparatorio, y luego otro con las dos.
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Lección 07. La técnica del Staccato en el piano Vemos como ejecutar la técnica del staccato para piano. Practicaremos a través de un par de ejercicios para tocar el piano más que bien.
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Lección 08. Los silencios de redonda, blanca y negra Aprende a tocar con el piano los silencios musicales. Practicar con dos ejercicios para la mano derecha y la mano izquierda las notas y los silencios.
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Lección 09. La ligadura de expresión. Interpretación con el piano Aprendemos a tocar en el piano la ligadura de expresión. Para ello podrás practicar con dos ejercicios para piano: para la mano derecha y la izquierda.
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Lección 10. El acorde de DO mayor para piano con sus inversiones Te muestro como tocar el acorde de DO mayor para piano con sus respectivas inversiones: son 3 posiciones que nos servirán para tocarlo de forma distinta. 1
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Lección 11. Los intervalos de piano de 3ª menor y 3ª mayor Los intervalos de 3ª menor y 3ª mayor los podemos encadenar para formar acordes de tríada, de séptima, de novena… Tenemos que contar 3 notas musicales.
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Lección 12. Acordes de tríadas para piano e inversiones Vemos los acordes de tríadas para piano y como se forman sus inversiones para que la pieza musical suene lo mejor posible y toques bien el piano y teclado.
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Lección 13. El intervalo de quinta justa en el piano y teclado musical Vemos el intervalo de quinta justa para piano y teclado musical. Si subimos medio tono tenemos quinta aumentada. Si bajamos medio tono quinta disminuida.
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Lección 14. Los grados de la escala para piano y teclado musical Los grados de la escala para piano y teclado musical tienen sus propios nombre: Tónica, Mediante, Dominante, Sensible… Funciones armónicas y sustitutas.
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Lección 15. Intervalo de quinta aumentada y disminuida en piano El intervalo de quinta aumentada y disminuida para piano se emplea para construir los acordes aumentados y disminuidos. Parten del intervalo de quinta justa
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Lección 16. El acorde de Fa menor para piano y teclado musical Vas a aprender a tocar el acorde de Fa menor para piano y teclado musical. Verás las inversiones y a tocar con la mano derecha y la izquierda sus notas.
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Lección 17. Tocar el piano: acordes de Do mayor y sol séptima dominante Vamos a tocar el piano con los acordes de Do mayor y Sol séptima dominante. Uno es para liberar tensión y el otro para crearla. Se arpegian acompañamiento.
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Lección 18. El intervalo de séptima mayor y menor al piano Aprende el intervalo de séptima mayro y menor al piano; y cómo se forma superponiéndolos a los acordes de tríadas mayores y menores. Sus tonos y semitonos.
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Lección 19. Intervalos de piano mayores, menores, perfectos, aumentados y disminuidos Los acordes de piano pueden ser mayores, menores, justos, aumentados, disminuídos o cromáticos. Cada uno tiene su propia sonoridad. Algunos derivan de otros
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Lección 20. ¿Cómo funcionan las progresiones armónicas en el piano? Si quieres aprender como funcionan las progresiones armónicas en el piano, ya manejarlas, entra y te digo que se basan en acordes y éstos en intervalos.
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Lección 01. Las notas y teclas del teclado del piano
Hola ¿Qué tal? Voy a hablar un poco sobre el teclado del piano. En concreto, me gustaría hablarte de las notas musicales, cómo se corresponden con las teclas del teclado del piano. Asi que coge tu teclado, o piano (lo que tengas) y acomódate. En este post voy a poner algunas imágenes también que te ayudarán en gran medida a conocer el porqué, por ejemplo, el piano tiene teclas blancas y teclas negras; y porqué se agrupan en grupos de dos y tres teclas negras. Bueno, vamos a empezar por las teclas del piano, y luego veremos la correspondencia entre éstas y las notas musicales. El teclado de un piano, u órgano electrónico, consta de una serie de bloques de teclas que se van repitiendo a lo largo de éste. Este bloque abarca un grupo de dos y otro de tres teclas negras; y se lo que conoce por Octava. A lo largo de ellas tenemos siete teclas blancas que se corresponden con las siete notas musicales.
Imagen 1. Las a lo largo del teclado
notas
musicales
se
van
repitiendo
cíclicamente
¿Y porqué tantas teclas en el piano y solo existen siete sonidos musicales? Pues porque estos sonidos se pueden escuchar a distinta altura; es decir, más graves o más agudos. Esto puede parecer una tontería, pero es lo que hace que la música sea tan “completa”.
Grupo de dos y tres teclas negras Pero nos queda otra cuestión. Sin entrar en detalles del porqué de las teclas negras por ahora: ¿Porqué están distribuidas en grupos de dos y tres teclas negras? Si te fijas en la imagen 2 podrás apreciar que estos grupos subdividen a la octava en dos grupos de notas: DO – RE – MI y por otro lado FA – SOL – LA – SI.
Imagen 2. Los grupos dos y sirven como referencia
de
dos
y
tres
teclas
negras
dividen
el
teclado
en
3
El grupo de dos y tres teclas negras del teclado no es más que una forma de organizar la distribución de las teclas; para que el intérprete pueda identificar rápidamente qué nota musical corresponde a cada tecla del piano. Te pongo un ejemplo: imagina que estás tocando el piano y tienes que subir hasta dos octavas para tocar un FA, ¿Cómo podrías identificar ese FA tan arriba si estuvieran todas las teclas negras una detrás de otra seguidas? En cambio, es muy fácil llegar a ese sonido FA si cogemos como referencia la agrupación de las teclas negras en grupos de dos y de tres ¿Lo entiendes? Si te quedan dudas coméntamelo y te lo explico con más ejerplos.
Correspondencia entre notas y teclas del piano
Imagen 3. Las teclas musicales. Se incluye el Do central.
del
piano
en
relación
con
las
notas
La imagen 3 es muy ilustrativa. Veamos primero las notas musicales que están en azul. Éstas son las notas de clave. Tenemos para la mano derecha la clave de SOL en 2ª línea, y para la mano izquierda tenemos la clave de FA en 4ª línea. Pero vamos, tampoco te agobies intentando memorizar las notas musicales con las teclas del piano. A lo largo de las lecciones que iré publicando, pondré ejercicios para ir aprendiendo las notas de una forma muy práctica.
El DO central
Pero lo que si conviene que te aprendas es una tecla en especial: se trata del DO central. Se trata de un DO que está en la parte de en medio del teclado, y es importante porque es la referencia para la posición correcta de las manos.
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Fíjate que el DO central aparece en la imagen 3 tanto para la clave de SOL como para la clave de FA. Esto es así porque normalmente se puede tocar tanto con la mano derecha como con la izquierda. Nosotros para empezar lo tocaremos con la mano derecha (clave de SOL).
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Lección 02. La posición de las manos en el piano y la digitación
En esta entrada toca hablar de la posición de las manos para empezar a tocar el piano y un concepto que se hace llamar digiación; y que no es más que asignar un número a cada dedo con la idea de que sepas con que dedo tocar cada nota de la partitura cuando estás aprendiendo piano. Pero bueno, si te resulta confuso no te preocupes. Vamos a verlo con más detalle a lo largo de esta entrada de Mario Música.
Digitación de las notas musicales Ahora que te estás introduciendo en el aprendizaje de este gran instrumento musical, es bueno que empieces con buen pie. De esta manera no caerás en malos hábitos que podrían dificultar mucho tu progreso. La idea es que logres aprender correctamente desde el principio, y una forma de lograr esto es mediante algún sistema que me permita decirte con qué dedo debes tocar cada nota de los ejercicios de piano. Para esto sirve la digitación de los dedos.
Imagen 1. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota musical. 1. 2. 3. 4. 5.
Pulgar Índice Corazón Anular Meñique
Como ves, en la práctica no es más que asociar a cada dedo de la mano un número. En la imagen 1 te he dejado la relación de cada dedo de la mano con su número. Una vez que nos lo hemos aprendido, podremos leer en la partitura con que dedo ejercutar una nota musical en el piano meditante de la señalización del número corresondiente al lado de la nota.
Imagen 2. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota musical. A partir de ahora, y en todos los ejercicios de piano de Mario Música te pondré la digitación en las partituras para que sepas en todo momento como ejecutar correctamente cualquier ejercicio de piano. 6
Posición de las manos en el teclado
Imagen 3. La digitación nos muestra como posicionar las manos sobre el teclado para empezar a tocar. Presta atención a la imagen 3. Podrás advertir que la tecla DO central tiene un papel importante a la hora de posicionar las manos sobre el teclado. Así es, ésta nos sirve como referencia para colocar los dedos. Por otro lado, también el DO central divide el teclado en dos zonas: una para la mano derecha y otra para la izquierda. Aunque esto es cierto, también veremos que ámbas manos invaden la línea divisoria marcada por el DO central. Bueno, La figura 3 también muestra qué dedo va en cada tecla. Empezaremos colocando el dedo pulgar de la mano derecha sobre el DO central; luego el índice sobre el RE, el corazón sobre el MI, y así sucesivamente. Para la mano izquierda tenemos que colocar el pulgar sobre la nota SOL, el índice sobre el FA y así sucesivamente. Realiza el ejercicio de posicionar bien tus manos a partir del DO central fijándote en la imagen. Esto es importante hacerlo bien, ya que es la posición “inicial” para empezar a tocar el piano.
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Lección 03. Empezamos a tocar: la extensión Do – Sol para piano
Bueno, para ir empezando a practicar, tanto a tocar con el piano como para leer la música escrita (partituras) empezaremos por una pequeña sección del teclado. Lo haremos asimilando un grupo de cinco notas musicales. En el piano, cinco teclas del teclado. Esto es lo que conocemos por extensión: un determinado grupo de teclas; que en nuestro caso serán cinco: Do, Re, Mi, Fa y Sol. Empezaremos aprendiendo la correspondencia de las notas musicales de la extensión con las teclas del teclado del piano. A continuación te pondré un par de ejercicios para que lo practiques; uno para la mano derecha, y otro para la mano izquierda.
La extensión Do – Sol en el piano y la partitura
Imagen 1. Esquema de la extensión Do – Sol para la mano derecha e izquierda. En la imagen 1 te dejo el esquema para que puedas estudiarte la extensión Do – Sol en el piano. He incluido también la digitación, para que logres una correcta posición de las manos sobre el teclado. Apréndete bien este grupo de teclas porque es importante para poder hacer los ejercicios que te presento a continuación.
Ejercicios para piano Lo mejor es que escuches primero el ejercicio, practiques un poco y, al final, intentes tocarlo a la vez que suena el audio. De esta manera podrás autoevaluarte para ver si lo hacer correctamente. Estos dos ejercicios, uno para la mano derecha y otro para la izquierda, están pensados para practicar la extensión Do – Sol. Escucharás dos compases de metrónomo antes de el primer compás. Esto te permitirá estar preparado para empezar tu ejecución. ¡Suerte!
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Audio: http://youtu.be/u2rXrfyKb2M
Audio: http://youtu.be/cKPgwvXOBck
Bueno te toca a ti practicar. Si alguien tiene alguna duda sobre estos ejercicios, o la extensión Do – Sol para piano, que me escriba un comentario. Será un placer responder a las dudas. Mientras tanto, ve practicando los ejercicios, es la mejor manera de aprender piano.
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Lección 04. La extensión Fa Sol La Si Do a tocar en el piano
Hoy toca seguir aprendiéndonos los sonidos naturales en el piano. Vamos a aprender la extensión Fa Sol La Si Do del piano; donde aparecen los sonidos La, Si y el Do una octava por arriba. Como siempre, incluiré un par de ejercicios para ir asimilando estos conceptos. Hemos aprendido la extensión Do Re Mi Fa Sol; y ahora vamos a seguir con la de Fa Sol La Si Do para completar la interpretación en el piano de todas las notas musicales naturales. Cómo es costumbre, dejo un esquema en la imagen 1 para que se pueda estudiar esta nueva extensión: la correspondencia entre teclas del piano y las notas en el doble pentagrama (mano derecha y mano izquierda).
Imagen 1. Esquema para la extensión Fa – Do entre notas y toclas del piano. Incluye digitación. Se puede apreciar en el esquema de la imagen 1 que no es difícil esta extensión. Lo único así que merece mencionar es que el Do central lo tocaremos con la mano izquierda. En la clave de Fa aparece dibujada la nota con una línea adicional. El ejercicio 11 del curso de piano está destinado a aprender la grafía y ejecución de la extensión Fa – Do para la mano derecha.
Audio: http://youtu.be/jScleAHQZqA
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El ejercicio 12 es para la mano izquierda. Aunque son las mismas notas musicales que el ejercicio anterior, es un poco más difícil. Intenta aprendértelos muy bien, ya que éstos son preparatorios para aprender a tocar la escala de Do mayor.
Audio: http://youtu.be/pnLZOa_2Svo
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Lección 05. La escala de Do mayor y paso del pulgar en el piano
¡Buenas! Esta lección para piano está dedicada a aprender la escala de Do mayor. Para ello nos hará falta asimilar la técnica pianística del paso del pulgar; con lo que estaremos preparados para tocar pasajes con un rango de teclas (registro) que excedan cinco teclas. Para prepararnos la escala de Do mayor, empezaremos por el paso del pulgar. A través de una serie de ejercicios lograremos asimilar esta técnica y aprenderemos a ejecutar, y leer en la partitura, la escala de Do mayor.
El paso del pulgar Esta técnica es preparatoria para poder tocar escalas musicales en el teclado. Para llevarla a cabo tenemos que desplazar el dedo pulgar por debajo del dedo Índice (2) y Corazón (3). Es así como los intérpretes del piano consiguen tocar esos pasajes tan amplios. Cuando pasemos el dedo pulgar por debajo de los dedos, tenemos que usar el dedo Índice como perno; o sea, como apoyo para el movimiento de la muñeca y desplazamiento de la mano.
Imagen 1. Con el paso del pulgar podremos tocar escalas musicales, como la de Do Mayor. El ejercicio tres y cuatro están destinados a practicar esta técnica:
Audio: http://youtu.be/lnhbgfV26KA
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Audio: http://youtu.be/PV_GMyFz614
La escala de Do Mayor Una escala musical no es más que una sucesión de sonidos musicales; que se tocan de manera ascendente o descendente. La escala de Do Mayor es la sucesión de los siete sonidos musicales naturales. Veamos en la imagen 2 esta escala musical para piano y partitura.
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Imagen 2. Esquema para aprender la escala de Do Mayor para piano y partitura. Con la ayuda del esquema de la imagen 2 podrás ir realizando los siguientes dos ejercicios de piano. Uno para la mano derecha y otro para la izquierda. Están pensados para practicar la escala de Do Mayor con las dos manos.
Audio: http://youtu.be/ros5bA9kHAI
Audio: http://youtu.be/L6hyrGfM0iM
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Lección 06. Tocando el piano con las dos manos a la vez
¡Buenas! Primero disculparme un poco ya que han pasado varios días desde que publiqué la última lección del curso de piano. La verdad es que me cuesta mucho trabajo publicar una lección de piano, espero que lo comprendáis. Bueno ¡al lío! ¡¡¡ESTUDIEMOS MUUUUCHOOO!!! Esta lección para aprender piano está dedicada a adquirir autonomía de manos; tocando con las dos manos a la vez. Si a alguién le surgen dudas que escriba un comentario e intentaremos ayudar entre todos. Quiero destacar el segundo ejercicio (número 8). Se trata de un ejercicio difícil, pero una vez que lo dominéis lograreis adquirir una soltura muy buena para tocar el piano. ¡Ánimo! Empezamos pues por el primero, que es el ejercicio 7. Se trata de alternar las manos a la hora de tocar. Es un ejercicio preparatorio para tocar con las dos manos. Algunas cosas que he incluido, a modo de repaso y que logréis consolidar, es el silencio de blanca y el puntillo que le afecta. Bueno, y sin más dilación, aquí está el ejercicio 7:
Audio: http://youtu.be/yQMyTgx3JIU
El ejercicio anterior no tiene otra función que la de darnos una base para empezar a aprender el ejercicio 8. Éste es difícil, pero vale más que la pena que nos lo aprendamos. Más de uno tardará varios días en conseguirlo, pero que nadie se desanime El ejercicio para piano incluye la ejecución simétrica (compases 1 y 2) y asimétrica (compases 9 y 10). Además, está destinado a la sincronización a la hora de ejecutar figuras de valor diferentes de forma simultánea. 15
Los compases 13, 14 y 15 nos preparán además para aprender a tocar arpegios.
Audio: http://youtu.be/PXVsjsTbq8Y
Bueno, esto es todo por hoy; que es bastante. Lo más seguro que es a más de uno le hayan aparecido dificultades o esté atascado en algún ejercicio. Puedo resolver las dudas sobre esto si me escribís comentarios
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Lección 07. La técnica del Staccato en el piano
La técnica del staccato para piano es una forma de tocar las notas para añadir riqueza en la expresión de la música. Vamos a aprender esta técnica: a ejecutarla correctamente y a aprender a leerla cuando aparezca en el pentagrama. He preparado un ejercicio de piano para la mano derecha, y otro para la izquierda; que nos servirán para asimilar la técnica del staccato. Bien, el staccato consiste en acortar la duración de la figura de valor que aparece en el pentagrama; o doble pentagrama. Su grafía en la partitura consiste en un punto que se coloca encima o debajo de la nota musical. Yo recomiendo que se escuche primero los ejercicios para ver como afecta la grafía del staccato a la interpretación con el piano. En el siguiente ejercicio para piano hay compases con staccato. Antes de realizarlo conviene que lo escuchemos para familiarizarnos.
Audio: http://youtu.be/Xt76GqQkZUo
El staccato se ejecuta articulando levemente la muñeca y moviendo más que nada el codo. El ejercicio 10 es para la mano izquierda. Se tocan las mismas notas que en el ejercicio de piano anterior. Puede que te cueste un poco más a la hora de ejecutarlo, pero inténtalo: merecerá la pena el esfuerzo.
Audio: http://youtu.be/6ghTKXdwEfk
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Pues nada, si alguien tiene dificultades que me lo diga a través de los comentarios. Será un placer responder a las dudas, sugerencias, o cualquier otro tipo de comentario que se tenga.
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Lección 08. Los silencios de redonda, blanca y negra
¡Buenas! La lección de piano que he preparado en esta ocasión tiene que ver con el ritmo; pero no con el sonido, sinó con los silencios; elementos que también forman parte del ritmo, aunque no haya sonido de por medio. Como de costumbre, también he publicado un par de ejercicios para practicar con el piano. Me lleva mucho tiempo desarrollar estos ejercicios, pero merece la pena, ya que es la mejor manera para aprender a tocar el piano. Para no complicar mucho las cosas, veremos los silencios de redonda, blanca y negra. Existen más silencios, como figuras musicales, pero éstos los veremos a lo largo de las lecciones que están por venir. Eso sí, hay que tener un poco de paciencia, ya que me lleva mucho tiempo desarrollar las lecciones del curso de piano. Pues bien, en la imagen 1 puedes familiarizarte con los silencios. Los he relacionado con sus figuras musicales, ya que es la mejor manera de asimilarlos. Esto se hace mucho en la práctica: cómo hay silencios con un tiempo equivalente al de una figura musical, se relacinan de esta manera para que la gente lo asimile más fácilmente.
Imagen 1. Correspondencia de las figuras musicales con los silencios (redonda, blanca y negra). Al principio te costará un poco diferenciar los silencios de redonda y blanca; ya que son muy similares. Esto es normal; tranquilo, nos pasó a todos Pero bueno, para eso escribo los ejercicios, para que puedas asimilar los conceptos más fácilmente. Practícalos hasta que interpretes bien los silencios. La mejor forma es que te evalúes con los audios tocando a la misma vez que suena el ejercicio. Con el metrónomo es fácil.
Audio: http://youtu.be/tm9ub234iww
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Audio: http://youtu.be/_RGF6u_JUqs
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Lección 09. La ligadura de expresión. Interpretación con el piano
¡hola buenas! ¡Aquí Mario! En esta lección del curso de piano gratuíto por Internet voy a tratar un recurso musical para pianistas que os permitirá añadir más riqueza de expresión a vuestra música. No estoy hablando de otra cosa que de la ligadura de expresión. Con lo que voy a explicar, podréis leer este símbolo en la partitura musical, además de tocarlo con el piano o interpretarlo. ¡Manos a la obra! La ligadura de valor es un recurso musical que permite dotar a nuestra música, o la música de la partitura, de un matiz expresivo: sultil pero muy enriquecedor. En el pentagrama aparecerá como una línea curva, haciendo un dibujo de arco, cuyos dos extremos caen sobre dos notas musicales respectivamente. En los ejercicios que voy a poner a continucación tenemos grupos de cuatro notas musicales agrupadas por ligaduras de expresión. Para interpretarlas tenemos que hacer sonar la última nota que abarca la ligadura de forma muy corta. Levantaremos la mano del teclado del piano y volveremos a posarla para tocar la siguiente nota. Es como si diéramos un saltito con la mano cuando tocamos esa última nota de la ligadura. Puedes practicar con los ejercicios 11 y 12. Uno para la mano derecha y otro para la izquierda. Escúchalos antes de ejecutarlos; prestando especial atención al efecto que hace la ligadura de expresión sobre las notas musicales que has de tocar con el piano.
Audio: http://youtu.be/0wp4updR6To
Audio: http://youtu.be/Vq71d-wqPwk
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Lección 10. El acorde de DO mayor para piano con sus inversiones
Vamos aprender a tocar el acorde de do mayor para piano. Y te voy a enseñar a tocar las 3 notas que se tienen que tocar; ya que se trata de un acorde de tres notas (tríada), al omitirse cualquier otra indicación en su nombre (como “séptima”, “novena”, etc.). He preparado un esquema gráfico donde pueden ver el teclado del piano, y las teclas que están involucradas, aunque hay que tocar, en cada una de las posiciones del acorde de do mayor para piano. Se trata de la siguiente imagen:
El acorde de DO mayor para piano con inversiones Tenemos tres teclados: el teclado central no muestra el acorde de do mayor en su posición fundamental; es el primero que debemos aprender a tocar. El teclado del lado izquierdo tiene el acorde de do mayor en su primera inversión. Y el teclado de la derecha tiene la segunda inversión. Si observamos la primera inversión del acorde de do mayor para piano, vemos que lo único que tenemos que hacer es subir la nota fundamental (do) una octava. Para formar la segunda inversión, tenemos que, a partir de la primera inversión, subirla una octava la nota de más abajo (la tecla mi). Para tocar las distintas a posiciones del acorde de do mayor correctamente, necesitamos saber con que tenemos que pulsar cada tecla del piano. Voy a comenzar con la posición fundamental: tenemos que usar el dedo cinco, el tres y el uno para tocar las teclas do, mi y sol respectivamente. En cuanto a la primera inversión, usaremos los mismos dedos. En cambio, para la según inversión tendremos que utilizar los dedos cinco, dos y uno. Esto es para la mano izquierda. Para tocarlo acorde con la mano derecha usamos los siguientes dedos. Para la posición fundamental usaremos los dedos uno, 3 y 5. Para la primera inversión utilizaremos los dedos uno, dos y cinco. para la segunda inversión utilizaremos los dedos uno, tres y cinco. Ahora sólo te queda ti practicar este acorde de do mayor para piano al -1 vez por semana, para que de esta forma vayas habituándote a tocar acordes con el piano
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Lección 11. Los intervalos de piano de 3ª menor y 3ª mayor
Los intervalos de 3ª mayor y 3ª menor para piano son las distancias que hay entre dos sonidos musicales. En el teclado, se traduce entre la distancia de dos teclas.
Los intervalos de 3ª mayor y menor en el piano. En dicha distancia entre los sonidos musicales se incluyen el de comienzo y el del final. Se llaman, sonido que abre el intervalo, y el que lo cierra respectivamente. Hay un fallo en la imagen, aunque pone 2ª, es 3ª; tenlo en cuenta. Bien, vemos que el teclado de la izquierda tenemos la 3ª mayor, con las notas de Fa (apertura) y La (cierre). Entre Fa y Sol hay tres notas, ambas incluídas; por lo que estamos ante un intervalo de 3ª. En el teclado de la derecha vemos que si vajamos medio tono el sonido de cierre del intervalo (La), nos quedará un intervalo de 3ª menor. Estos intervalos son importantes porque se usan para formar los acordes. Si encadenamos dos intervalos de tercera (la nota de cierre del primero sirve de apertura para el segundo) lograremos un acorde de tríada. Si vamos encadenando más intervalos de 3ª iremos construyendo acordes de más notas, más ricos y complejos. Por ejemplo, el acorde de séptima está constituído por dos intervalos de 3ª, que forman un acorde de tríada. Si a la última nota de este acorde encadenamos otro intervalo de tercera, lograremos un acorde de séptima. Además, podemos formar acordes de novena si añadimos otro intervalo de tercera en nuestro piano en la última nota del acorde de novena. Bien, es importante que sepas construir estos intervalos de 3ª mayor y menor en tu piano; para que así vallas encadenándolos, y formar así acordes de piano fácil y rápidamente.
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Lección 12. Acordes de tríadas para piano e inversiones
Es muy conocido el hecho de que un acorde de piano no es más que hacer sonar 3 sonidos simultáneamente. Lo que ya no se conoce tanto son los tipos de acordes.
Un acorde para piano de tríada con sus inversiones Los acordes más sencillo que podremos tocar con nuestro piano son de tres notas, que por lo general son las tríadas. Este tipo de acordes en música son los más sencillos, y son la base para construir elementos armónicos mucho más complicados y ricos. Decir también, que si tienes nociones de armonía sabrás lo que son los grados de la escala. Pues bien, una tríada se puede formar sobre cualquier grado de la escala; sea mayor o menor. El acorde de Triada para piano recibirá el nombre del grado sobre el que está construido dentro de la escala musical. Los tipos de Triana son: mayor, menor, disminuida y aumentada. cada tipo de acorde tiene un carácter dentro de la sonoridad, con lo que utilizaremos un tipo u otro para expresar ciertas cosas. En el piano se utiliza mucho la inversión de acordes, que es una técnica en música que utilizamos para hacer sonar un acorde detrás de otro y suene bien. Para invertir una triada con el piano, tenemos que seleccionar la primera nota y subirla una octava; haciendo así la primera inversión. para la segunda inversión partimos de la primera y subimos la segunda nota del acorde una octava. El sonido se ha invertido y nos ayudará a que nuestra pieza musical con el piano en conjunto suene muchísimo mejor al hacer una transición entre un primer acorde y un segundo. 25
Lección 13. El intervalo de quinta justa en el piano y teclado musical
El intervalo de quinta justa para piano y teclado musical se usa muchísimo para formar acordes; superpuesto a los de tercera, mayor o menor.
Intervalo de 5ª justa de piano. También te dije en otra entrada del blog que los acordes también se pueden formar con intervalos de 3ª mayor y menor. En este caso es encadenar, frente a superponer el intervalo de quinta justa. Son dos formas de construir acordes de tres notas (tríadas). En la imagen podemos ver las teclas Do y Sol; pero este intervalo (como todos los demás) se puede construir sobre cualquier tecla del piano. La clave es saber los tonos y semitonos de los que consta el intervalo. Recuerda que un tono se forma entre dos teclas contiguas, donde hay una en medio. El semitono son dos teclas contiguas donde no hay ninguna otra en medio. En nuestro caso, el intervalo de quinta justa consta de 3 tonos y medio. En la imagen tenemos que de Do a Re hay 1 tono; de Re a Mi hay 1 tono, entre Mi y Fa hay 1/2 tono, y entre Fa y Sol hay 1 tono. En total tenemos 3 tonos y 1/2. Se llama intervalo justo porque no tiene su versión menor. Lo que sucede es que cuando bajamos medio tono la nota de cierre, tenemos un intervalo de quinta disminuída. Si subimos medio tono el intervalo justo, obtenemos un intervalo de quinta aumentada. Este tipos de intervalos son característicos (y les proporciona su nombre) de acordes disminuídos y aumentados. Los más sencillo son las tríadas aumentadas y disminuidas. Intenta practicar formando tú mismo los intervalos de quinta justa de piano sobre cualquier tecla del mismo. Ten siempre en cuenta que tiene que haber 3 tonos y 1/2 entre las dos teclas (ambas incluídas).
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Lección 14. Los grados de la escala para piano y teclado musical
Vamos a ver los grados de la escala para piano y teclado musical. Los grados representan la tensión creciente conforme vamos ascendiendo por la escala musical.
Los grados de la escala de piano. Los grados se representan con números romanos. Vamos subiendo en número conforme nos vamos alejando de la nota fundamental de la escala. Además, decirte que los grados de la escala para piano tienen, cada uno, su propio nombre: I. II. III. IV. V. VI. VII. Sensible
Tónica Supertónica Mediante Subdominante Dominante Superdominante
Este sistema de grados, con sus propios nombre cada uno de ellos, se puede aplicar a cualquier escala musical. Yo he puesto en la imagen del piano la escala de La menor, pero podría haber puesto otras. De esta manera, el grado de dominante puede caer en cualquier sonido musical, siempre en el contexto de su escala. Esto se hace para sintetizar el concepto y aplicar la armonía a cualquier escala rápidamente. El grado más importante es el de Tónica, porque es el que nos da la tonalidad por la que girará toda la armonía. Luego tenemos, en orden de importancia, la Dominante y la Subdominante que, junto a la Tónica, son la base para las funciones armónicas de la escala. Luego tenemos la función sustituta que recae sobre los grados de Supertónica, Mediante y Superdomiante. Ten en cuenta que cuando llegamos a la nota fundamental una octava hacia arriba, no se pone grado VIII, porque sería volver a empezar; entonces se correspondería otra vez con el grado de Tónica (I).
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Lección 15. Intervalo de quinta aumentada y disminuida en piano
Vamos a ver en esta entrada del blog el intervalo de quinta disminuida y aumentada aplicada al piano. Si no lo sabes, un intervalo es la distancia entre dos sonidos musicales.
El intervalo de quinta aumentada y disminuida en piano. Estos intervalos parten del intervalo de quinta justa. Lo que sucede es lo que veremos a continuación, pero antes necesito explicarte un concepto. Se trata de como se estructura un intervalo musical. Te acabo de decir que se trata de la distancia entre dos sonidos musicales. Pues bien, lo que te amplio es que se trata de la distancia entre un sonido grave y otro más agudo. Por lo tanto, un intervalo tiene un orden: un sonido musical de apertura (que es el más grave) y otro sonido musical de cierre (otro más agudo). En el piano, como el teclado va de izquierda a derecha, se trata de una tecla a la izquierda (apertura) y otra tecla a la derecha (cierre). Si subimos medio tono el sonido de cierre del intervalo de quinta justa, obtenemos el intervalo aumentado. A su vez, si bajamos medio tono el sonido de cierre del intervalo de quinta justa, tenemos el intervalo disminuido. Estos dos intervalos musicales se emplean, junto a los intervalos de 3ª mayor y menor, para formar los acordes disminuidos y aumentados de tres notas: tríadas. Concretamente, el intervalo de quinta aumentada va junto al de tercera mayor para formar el acorde aumentado. Por el otro lado, el intervalo de quinta disminuida va con el de tercera menor para formar la tríada disminuida. Ten en cuenta que no es posible emplear, por ejemplo, un intervalo de quinta disminuido con otro de tercera mayor, ya que estaríamos ante otro acorde de otra naturaleza. Así que nada, espero que te haya quedado claro como utilizar los intervalos de quinta aumentada y disminuida para piano y teclados musicales. Nos vemos pronto.
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Lección 16. El acorde de Fa menor para piano y teclado musical
Vamos a ver en esta entrada el acorde de Fa menor para piano y teclado musical. Ya vimos el mayor, y ahora este.
El acorde de Fa menor para piano. Tenemos la tríada (acorde de tres notas). En el teclado musical central lo tenemos en su posición fundamental. Lo tocaremos con la mano derecha poniendo el dedo Pulgar (1) en la tecla Fa. El dedo Medio (3) irá en el sonido La bemol. Luego, Do lo tocaremos con el Meñique (5). Para la mano izquierda, tocaremos el acorde de la siguiente manera: Fa con el de dedo Meñique (5). Luego presionaremos la tecla La bemol (tecla negra) con el dedo Medio (3). Finalmente, el sonido Do lo haremos sonar con el dedo Pulgar (5). En la imagen también tenemos las inversiones del acorde de Fa menor para piano. En la parte izquierda tienes la 1ª inversión; y a la derecha la 2ª inversión. La 1ª inversión se forma subiendo el sonido fundamental Fa una octava, por lo que nos quedará el sonido de La bemol como bajo. Veamos como tocarlo. Para la mano derecha tenemos que tocar La bemol con el Pulgar (1), Do con el dedo Medio 83) y Fa con el Meñique (5). Para la mano izquierda tenemos el dedo Meñique (5) en La bemol, el dedo Medio 83) en Do, y Fa con el dedo Pulgar (1). Luego tenemos la 2ª inversión que se forma partiendo de la 1ª inversión, y subiendo La bemol una octava; quedando ahora la tecla Do como bajo. Para la mano derecha tenemos que tocar Do con el Pulgar (1). Luego tocaremos Fa con el dedo Medio (3), y La bemol la tocaremos con el dedo Meñique (5). Con la mano izquierda se tocará de la siguiente forma: Do con el dedo Meñique (5), Fa con el dedo Medio (3) y La bemol con el dedo Pulgar (1). Ahora ya sabes y conoces este acorde de Fa menor para piano y teclados musicales. Es importante que lo practiques para lograr integrarlo en las diferentes progresiones armónicas para piano en las que se puede tocar.
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Lección 17. Tocar el piano: acordes de Do mayor y sol séptima dominante
Dos acordes muy útiles para tocar el piano, y si estás en la escala de Do mayor, son los acordes de Do mayor y Sol séptima dominante en su 1ª inversión.
Los acordes de piano de Sol séptima y Do mayor. Con solo estos dos acordes de piano, vamos a poder acompañar muchas melodías al teclado musical. Independientemente si es una que hayas compuesto tú, o de alguna canción que hayas escuchado y te guste. Bien, empecemos con el acorde de Do mayor. En la escala de Do mayor, este acorde recae sobre la Tónica (I); por lo tanto, lo usaremos para liberar la tensión. Lo usaremos siempre para finalizar pasajes sonoros, que pueden ser melodías o distintas frases rítmicas de percusión. Está en su posición fundamental, y se toca como te cuento a continuación. Para la mano derecha pulsaremos la tecla Do con el dedo Pulgar (1), la tecla Mi con el dedo Medio (3), y Sol con el dedo Meñique (5). Para la mano izquierda tocamos Do con el Meñique (5), Mi con el dedo Medio (3), y Sol con el dedo Pulgar (1). En cuanto al otro acorde, decirte que se trata de Sol séptima dominante, y lo usaremos para crear tensión, ya que se ubica en el grado de Dominante (V) de la escala de Do mayor para piano. Es el quinto grado, por lo que tendrá mucha tensión. Si te fijas en la imagen, verás que tiene 4 sonidos musicales. En la práctica se tocan 3, por lo que puedes tocarlo suprimiendo las teclas Si o Re. Incluso puedes tocarlo 2 veces seguidas: una suprimiendo Si, y luego Re. Esto hará que tus acompañamientos sean mucho más interesantes. Por otro lado, te lo he puesto en su 1ª inversión, pero podrías tocarlo en su 2ª inversión. También en su posición fundamental. Bueno, y recuerda que también puedes arpegiar estos acordes de piano de Do mayor y Sol séptima dominante. Una técnica muy efectiva, y con la que ganarás calidad al tocar el piano es alternar entre acordes y arpegios.
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Lección 18. El intervalo de séptima mayor y menor al piano
Este intervalo de séptima mayor y menor de piano es muy importante aprendérselo, ya que es fundamental para construir los acordes de séptima. Éstos se usan muchísimo.
El intervalo de séptima mayor y menor al piano. Vemos en la imagen superior, en la parte izquierda, el intervalo de séptima mayor, que como vemos está compuesto (en nuestro ejemplo) por Do y por Si. Si no lo sabes, un intervalo es la distancia entre dos sonidos musicales, que en el piano se traduce en la distancia entre las teclas del mismo. A la izquierda tenemos el sonido de apertura, y a la derecha tenemos el sonido de cierre. El intervalo mayor tiene cinco tonos y medio de separación, ya que hay que contar la tecla de apertura y la de cierre también. Es importante que sepas lo que es un tono y un semitono. El tono es el intervalo que empleamos como unidad. El intervalo menor deriva del mayor, y solo tenemos que bajar medio tono el sonido de cierre. Tiene cinco tonos de separación. En nuestro caso tenemos Si bemol como sonido alterado. Lo importante de los intervalos de séptimas es que se utilizan para formar los acordes de séptima, con el piano también. Por ejemplo, si superponemos un intervalo de séptima mayor a un acorde de tríada mayor, obtenemos un acorde de séptima dominante. A su vez, si superponemos un intervalo de séptima menor a una tríada menor, obtenemos un acorde de séptima menor. Estas cosas hay que tenerlas muy en cuenta, porque de esta manera sabrás, además de construir este tipo de intervalos al piano, pasar de una tríada a un intervalo de séptima, mayor o menor, en un instante. Porque sabrás “verlo” desde la tríada.
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Lección 19. Intervalos de piano mayores, menores, perfectos, aumentados y disminuidos
Los intervalos se clasifican conforme nos da la sensación al escucharlos; porque unos suenan más oscuros, otros suenan más brillantes, otros completos y otros les falta algo.
Clasificación de intervalos en el piano. De esta manera, según su sonoridad, tenemos intervalos mayores, menores, perfectos, aumentados o disminuídos. También están los justos.
Intervalos mayores y perfectos Los intervalos justos son los de 4ª y los de 5ª. También se considera intervalo la distancia entre el mismo sonido a distintos tonos; que se considera justo o perfecto. Por ejemplo, tenemos que entre Do y Sol hay un intervalo de 5ª perfecta; también entre Do y Fa tenemos un intervalo justo o perfecto; pero esta vez es de 4ª. Los intervalos mayores son los de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª. Por ejemplo, tenemos que entre Do y Mi hay un intervalo mayor de 3ª. También entre Do y La, que es un intervalo de 6ª mayor.
Intervalos musicales menores Derivan de los mayores, y para llegar a ellos tenemos que bajar medio tono el sonido de cierre del intervalo mayor. Por ejemplo, tenemos una 3ª mayor entre Do y Mi, que si bajamos medio tono Mi, se nos quedará otro intervalo entre Do y Mi bemol; que es un intervalo de 3ª menor. Recuerda que los perfectos no se pueden convertir en menor, sinó que se convertirían en disminuídos y aumentados.
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Aumentados y disminuídos En nomenclatura musical aumentado quiere decir hacer más largo. Por otro lado, disminuído quiere decir hacer más corto. Son los intervalos justos los que se convierte en aumentados o disminuídos al subir o bajar la nota de cierre del intervalo medio tono respectivamente.
Intervalos cromáticos Este tipo de intervalos se caracterizan porque la nota de cierre no entra dentro de la escala que correspondería a la nota fundamental del intervalo. Los intervalos menores, disminuídos y aumentados son siempre cromáticos.
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Lección 20. ¿Cómo funcionan las progresiones armónicas en el piano?
Inversión de acordes en la progresión armónica en el piano Te voy a enseñar qué son, y como funcionan en el piano, las progresiones armónicas de toda composición musical. Bueno, empezar deciéndote que la armonía es la parte de la música donde combinamos los sonidos para hacer sonar acordes. Por lo tanto, una progresión armónica será una sucesión de acordes, uno detrás de otro. Puede que el concepto te decepcione un poco, pero esa es la realidad: las composiciones para piano, o para cualquier otro instrumento musical armónico, se basan en distintas progresiones armónicas. Por lo tanto, para saber construir progresiones armónicas necesitas lo siguiente: primero conocer como se construyen los acordes, luego a como funcionan. No es lo mismo, lo primero tiene que ver con los tipos de acordes, y lo segundo con la sensación que nos deja al escucharlo. No voy a profundizar en esto, ya que tengo otras entradas escritas en el blog sobre esto. Lo que si te puedo decir es que primero necesitas conocer los intervalos musicales, que son las distancias entre las teclas del piano. Busca en el blog. Una vez que sabes los acordes, necesitas ponerlos en contexto. ¿Cómo se hace esto? Pues con el concepto armónico de grados de la escala. Los distintos grados nos dan diferentes intensidades de tensión. Los acordes pueden ir acoplados en los distintos grados. Ahora, combinando los acordes para que creen secuencias de menos o más tensión, podremos construir las progresiones armónicas que nosotros queramos. Si, por ejemplo, estamos tocando el piano, y queremos dejar en vilo a la gente, podemos hacer una progresión armónica donde toquemos siempre en acordes medios y altos en tensión. Si queremos acabar, por ejemplo, un pasaje sonoro, iremos de un acorde de tensión a otro de relajación, como el que ocupa el grado I de la escala.
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Bueno, ahora ya sabes como funcionan las progresiones armónicas en tu piano, además de tener un poco de armonía elemental. Te toca a ti descubrir los acordes, los intervalos, los grados, etc…
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