Luis Alburquerque-García José-Luis García Barrientos Roberto Álvarez Escudero (eds.)
Escritura y teoría en la actualidad
CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS
ESCRITURA Y TEORÍA EN LA ACTUALIDAD Actas del II Congreso Internacional de ASETEL Madrid, 29-30 de enero de 2015
Luis Alburquerque-García José-Luis García Barrientos Roberto Álvarez Escudero (eds.)
CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS Madrid, 2017
Reservados todos los derechos por la legislación en materia de Propiedad Intelectual. Ni la totalidad ni parte de este libro, incluido el diseño de la cubierta, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse en manera alguna por medio ya sea electrónico, químico, óptico, informático, de grabación o de fotocopia, sin permiso previo por escrito de la editorial. Las noticias, los asertos y las opiniones contenidos en esta obra son de la exclusiva responsabilidad del autor o autores. La editorial, por su parte, solo se hace responsable del interés científico de sus publicaciones.
Catálogo general de publicaciones oficiales: http://publicacionesoficiales.boe.es
E�������� CSIC: http://editorial.csic.es (correo:
[email protected])
© Luis Alburquerque-García, José-Luis García Barrientos y Roberto Álvarez Escudero (eds.), y de cada texto, su autor © De las ilustraciones, las fuentes indicadas a pie de figura ISBN: 978-84-00-10247-0 e-ISBN: 978-84-00-10248-7 NIPO: 059-17-148-6 e-NIPO: 059-17-149-1 Depósito Legal: M-25.566-2017 Maquetación, impresión y encuadernación: DiScript Preimpresión, S. L. Impreso en España. Printed in Spain En esta edición se ha utilizado papel ecológico sometido a un proceso de blanqueado ECF, cuya fibra procede de bosques gestionados de forma sostenible.
ÍNDICE PRESENTACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PREFACIO DE LOS EDITORES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
XI XV
CONFERENCIAS PLENARIAS
La literatura en expansión. Metáforas y aplicaciones tecnológicas en la narrativa
Juan Francisco Ferré . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3
Nominalismo y teoría de la literatura
Miguel Ángel Garrido Gallardo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
PONENCIAS PLENARIAS
METAMORFOSIS GENÉRICAS Y NUEVOS CONTEXTOS DE CULTURA: NUEVAS FORMAS DRAMÁTICAS, LÍRICAS, NARRATIVAS Y MIXTAS Si el poema gira a ensayo. Experiencia, diánoia y regímenes de enunciación
Arturo Casas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39
Géneros móviles y nomadismo literario en la era de la posficción
María Ángeles Grande Rosales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
La poesía puesta al día. Hibridación de ciencia y (post)poesía
José Enrique Martínez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
LITERATURAS DE CONSUMO EN LA SOCIEDAD GLOBAL: NUEVA NOVELA POLICIACA, SENTIMENTAL, GÓTICA, ÉPICA, ERÓTICA, DE CIENCIA-FICCIÓN, ETC. ¿Cabe algún tipo de literatura política entre las literaturas de consumo?
Alfredo Saldaña Sagredo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . VII
81
VIII
ÍNDICE
La narrativa criminal hispánica ante las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Novela e hipernovela: El infierno de Amaury y Golpe de gracia, de Jaime Alejandro Rodríguez
José R. Valles Calatrava. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
ESCRITURA Y TRANSMEDIALIDAD: CINE, CÓMIC, NOVELA GRÁFICA, SERIES TELEVISIVAS, ETC. Transmedialidad y comparatismo: una propuesta metodológica para el estudio de las relaciones entre literatura y cine
Annalisa Mirizio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
109
Vidas filmadas. La narración problematizada en el cine biográfico y autobiográfico
José Antonio Pérez Bowie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
119
La novela gráfica: la consolidación del lenguaje propio y la incorporación de lenguajes ajenos
José Manuel Trabado Cabado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
137
COMUNICACIONES
Enlazados, de Carlos García Miranda: entre la distopía y la utopía Eman Ahmed Khalifa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
169
La poesía de Frank O’Hara como subtexto narrativo en la escritura televisiva de Mad Men
David Amezcua Gómez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
183
Mogador: el nuevo realismo mágico de Alberto Ruy Sánchez
Gihane Amin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
189
El espacio narrativo como construcción de la identidad femenina en Carmen Martín Gaite
Rosa M.ª Calero Jurado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
203
De la red a la imprenta. Desmitologización y nuevas mitologizaciones en Wikipedia (y otros mostruos), de Javier de Navascués
Ana Calvo Revilla.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
215
La dádiva de la palabra y el juego de la enunciación en el Lazarillo y en La virgen
de los sicarios José Antonio Calzón García. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
229
«A man provides for his family»: cuestionamiento sobre la figura del héroe en Breaking Bad Jorge Juan Carrillo Santos / Alberto Escalante Varona / Jaime Romero Leo . . . . .
241
Aunque tú no lo sepas: poesía y canción, valor artístico y estético Fátima Coca Ramírez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
255
ÍNDICE
IX
La autenticidad y la última literatura de viajes
Víctor Escudero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
269
La marmota transmediática: el motivo del bucle temporal visto a través del psicoanálisis y la filosofía kierkegaardiana
Jorge Fernández Gonzalo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
277
Trans: un concepto nuevo para una cultura en movimiento Teresa García-Abad García . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
287
Lo neuronal maravilloso: estrategias narrativas del cuento fantástico en los relatos del neurólogo Oliver Sacks
David García Cames . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
297
¿Haruki Murakami desde o contra el bestsellerismo? Interpretación de un proceso literario en marcha en la sociedad de consumo
Benito Elías García Valero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
307
Estética serial en la narrativa de Jorge Carrión
Sonia Gómez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
319
Entre la novela y la crónica periodística. El movimiento parabólico de Vasili Grossman
Juan Francisco Gordo López . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
329
Más allá de lo posdramático: hacia nuevas formas de encarnación del mito en cuatro reescrituras de Marianella Morena
Christophe Herzog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
341
Poéticas de lo tecnológico. Dispositivos de subjetivación, procedimientos de escritura e imaginarios culturales
Max Hidalgo Nácher. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
355
Contra el arte y otras imposturas: la diseminación de los discursos y la hermenéutica india en la escritura de Chantal Maillard
Ana Hidalgo Rodríguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
367
Relaciones entre novela y ensayo: hacia una poética de la reflexión en el ciclo de Oxford de Javier Marías
Carmen María López López . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
375
La metamorfosis del articulismo
Carlos Mármol. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
387
Narrar la pérdida, una formulación transversal
Noemí Montetes-Mairal y Laburta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
401
Nuevas formas métricas en la poesía española reciente
Joaquín Moreno Pedrosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
415
La insatisfacción como rasgo distintivo del relato breve erótico español actual
de calidad Miguel Ángel Muro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
427
X
ÍNDICE
Un caso de adicción literaria: las series de novelas policiacas (Camilleri, Márkaris y Qiu Xiaolong)
Cristina Naupert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
441
El álbum ilustrado: ¿un nuevo género en la literatura de adultos?
Montse Pena Presas / Almudena Cantero Sandoval. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
453
La paradoja de la comunicación global: el caso de la cultura hipster
Laura Pereira Domínguez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
465
Narrativización del drama contemporáneo: una mirada hacia la dramaturgia mexicana actual
Elvira Popova . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
477
El reverso de la tradición en Rockaby, de Samuel Beckett
Teresa Rosell Nicolás. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
487
Reptar, volar, sumergirse, sentir: el devenir animal en la obra de Chantal Maillard y Jesús Aguado
Joaquín Ruano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
495
El sujeto colonial: el problema de la identidad y la representación fílmica
Mirjana Sekulic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
503
Influencias y procesos teatrales en Sacrificio, de Andrei Tarkovski
José Seoane Riveira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
515
La autoficción española como símbolo de la hipermodernidad: teatro y cine documental
Mario de la Torre Espinosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
529
Literatura jíbara y expansiva: nuevas formas de expresión en la sociedad 2.0
Virgilio Tortosa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
539
De los escritores Mahjari a Milton Hatoum: un análisis de la realildad árabe en Brasil
Elena Veiga Rilo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
553
Tiempo circular y sus implicaciones filosóficas en la narrativa de ciencia-ficción: Matadero cinco y Watchmen
José Manuel Ventura Rojas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
563
Kassel no invita a la lógica y «Café Perec», de Enrique Vila-Matas: una voz transgenérica
Isabel Verdú Arnal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
577
Escritura y teoría en la actualidad Actas del II Congreso Internacional de ASETEL Madrid, 29-30 de enero de 2015
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN, PROCEDIMIENTOS DE ESCRITURA E IMAGINARIOS CULTURALES M�� H������ N����� Universitat de Barcelona
Resumen: El artículo reflexiona sobre la imbricación de las nuevas tecnologías y las prácticas
de escritura contemporáneas partiendo de la diferencia entre procedimientos de escritura e imaginarios culturales. A través del estudio de tres textos —el Quijote de Cervantes, «En línea» de J. J. Saer y Krapp’s Last Tape de S. Beckett—, problematiza algunos modos a tra vés de los cuales la existencia de esos nuevos dispositivos se ha comunicado a la escritura literaria, así como algunos planteamientos teóricos que —valorizando positivamente los nuevos dispositivos— consideran que la escritura del siglo ��� tendría que verse transformada de raíz por ellos. Palabras clave: Dispositivos. Poética. Nuevas tecnologías. Samuel Beckett. Juan José Saer. Abstract: The article proposes to think about how new technologies and contemporary writ-
ing practices are imbricated, setting as the initial point for this study the difference between writing procedures and cultural imaginaries. By studying three texts —Cervantes’ Quijote, «En línea» by J. J. Saer and S. Beckett’s Krapp’s last tape—, it problematizes some of the ways through which the existence of these new devices has been introduced into literary writing, as well as some theoretical approaches which, by making a positive valorization of these devices, consider that they should modify 21 st century literature from its root. Keywords: Dispositives. Poetics. New Technologies. Samuel Beckett. Juan José Saer.
355
MAX HIDALGO NÁCHER
356
En este escrito me gustaría plantear algunos puntos de partida para reflexionar sobre la imbricación de las nuevas tecnologías y ciertas prácticas de escritura contemporáneas a partir de una perspectiva estrictamente textual. Para ello, presentaré estas tecnologías menos como soportes de lo literario —lo que implica suspender por un momento la pregunta, sin duda fundamental, por las prácticas de lectura— que como dispositivos de subjetivación. La noción de dispositivo, proveniente de la obra de Michel Foucault, fue desarrollada por Gilles Deleuze y ha encontrado en la de Giorgio Agamben una concreción específica que nos permite interpelar algunos de los efectos de la sujeción tecnológica. Ligada en Foucault a una revisión radical de la teoría tradicional del poder, los dispositivos implican para el filósofo francés la puesta en marcha de estrategias sin estratega. Agamben, que prolonga la reflexión foucaultiana, utilizará el concepto para referirse a «qualunque cosa abbia in qualche modo la capacità di catturare, orientare, determinare, intercettare, modellare, controllare e assicurare i gesti, le condotte, le opinioni e i discorsi degli esseri viventi» (21). De ese modo —como Agamben señala—, el propio lenguaje sería, quizás, «il più antico dei dispositivi» (22). La más antigua, también, de las tecnologías. Desde este punto de vista, las nuevas tecnologías son potentes dispositivos de subjetivación. Lejos de ser meros instrumentos, los teléfonos móviles y los dispositivos digitales transforman nuestra relación con el tiempo, con el espacio, con los otros y con nosotros mismos. El concepto pretende, pues, ser un instrumento de análisis para medir el modo en que las tecnologías moldean los modos de vida y las subjetividades, al margen de lo literario. Ahora bien, en tanto que Deleuze los presentaba como «máquinas de hacer ver y de hacer hablar» (9), cada cual con su propio «régimen de luminosidad, modo según el cual esta cae, se difumina y se expande, distribuyendo lo visible y lo invisible, haciendo nacer o desaparecer el objeto que no existe sin ella» (317), se hace posible hablar, en un sentido restringido, de dispositivos literarios. Desde este segundo punto de vista, un dispositivo literario sería un mecanismo de generación de un texto literario tematizado en el seno de la propia ficción.1 Un ejemplo paradigmático de esta tematización de los procedimientos lo encontraríamos en la obra de Samuel Beckett, quien ha hecho esto particularmente en una parte de su teatro en la que la voz y los focos adquieren un carácter performativo. De ese modo, podría estudiarse cómo los dispositivos —siendo, desde este punto de vista, los límites de la ficción—, caen sobre los seres ficticios, engendrándolos como tales. 1
Agamben, para conferir operatividad al concepto, insiste en su texto sobre la posibilidad de aislar los dispositivos; en cambio, Foucault los presentaba como el resultado de redes múltiples y heterogéneas: «Ce que j’essaie de repérer sous ce nom, c’est, premièrement, un ensemble résolument hétérogène, comportant des discours, des institutions, des aménagements architecturaux, des décisions réglementaires, des lois, des mesures administratives, des énoncés scientifiques, des propositions philosophiques, morales, philanthropiques, bref: du dit, aussi bien que du non-dit, voilà les éléments du dispositif. Le dispositif lui-même, c’est le réseau qu’on peut établir entre ces éléments» (1977b: 299).
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN...
357
Me preguntaré, pues, cómo un texto literario piensa una tecnología y la incorpora en sí mismo, así como qué hace con ella, limitándome a estudiar los procedimientos de escritura que estructuran la ficción y, dentro de ella, cómo se tematizan en su seno los dispositivos —pensados, por lo tanto, en el seno de un entramado textual—. Se tratará, pues, de estudiar algunos tratamientos de la tecnología en el marco general de ciertas poéticas. Para ello, es necesario adoptar un punto de vista oblicuo respecto a las relaciones entre la tecnología y la literatura; que, respetando las especificidades de ambos ámbitos, muestre que no puede haber, en ningún caso, una relación unívoca o unilineal en unas relaciones que son, por definición, múltiples y complejas. De hecho, ninguno de los más importantes historiadores del libro que han reflexionado por extenso y con el bagaje que da la perspectiva histórica sobre la relación entre tecnologías y literatura —autores como Walter J. Ong, Roger Chartier o Robert Darnton— piensan la escritura como determinada unilateralmente por lo tecnológico. En lo que sigue, y tras unas breves reflexiones teóricas, me remontaré a algunas producciones para mostrar algunos modos de incorporación de lo tecnológico y de los nuevos contextos de cultura asociados en la literatura. La pregunta crítica que me planteo, y que puede funcionar como un primer marco de referencia, es la siguiente: esos cambios tecnológicos, ¿han entrado en la literatura como procedimientos de escritura o como imaginarios culturales?
1. Imaginarios culturales
Esa diferencia entre los imaginarios y los procedimientos señala, sin salirnos del ámbito de la textualidad, dos tendencias radicalmente enfrentadas de estudiar e incorporar en la literatura estos fenómenos, ya pongan el énfasis en aquello de lo que hablan los textos o en cómo están construidos. La primera vía exploraría las recurrencias temáticas de las nuevas tecnologías en la literatura. Este tipo de estudios —a pesar de la multiplicidad de referencias teóricas, en las que abundan las remisiones a autores como Deleuze o Derrida— seguiría reproduciendo algunos de los procedimientos críticos de la Stoffgeschichte decimonónica y acarrearía algunas de sus mismas limitaciones, las cuales muchas veces podrían resumirse en una resistencia a pensar la imbricación recíproca de las categorías de forma y contenido. En el magma disperso de estos estudios es posible aislar una retórica poblada de augurios y promesas que afirma que ingresar en el mundo digital implica romper con todo e instan a escritores y críticos a partir de cero; un discurso que, en su afán de novedad, en muchas ocasiones plantea como logros recientes adquisiciones mucho anteriores en el tiempo, con la distorsión consiguiente. César Rendueles ha señalado recientemente algunos extravíos de la «utopía digital» y del «fetichismo de las redes de comunicación» (34), al que también llama «ciberfetichismo» y «fetichismo tecnológico» (45). Cuando la tecnología se convierte en un fetiche, no importan ya la singularidad de aquello que vehicula pues, como dice Agustín Fernández Mallo,
358
MAX HIDALGO NÁCHER
El hecho literario ha dejado de existir como fascinación; esa fascinación la producen ahora esos objetos no estrictamente literarios: computadoras, DVD, teléfonos móviles, pantallas, en las que la literatura, el texto, se ve relegado a mero vehículo o pretexto que nos conduce a esas nuevas maravillas; es más maravilloso el iPhone que el contenido que alberga ese iPhone. Ahora, lo importante está en el continente, no en el contenido2 (2009: 75).
Ahora bien, esta reducción de la tecnología a fetiche y, paralelamente, de las obras a mero contenido indiferenciado para renovar el contacto con el fetiche hace olvidar muchas veces las especificidades formales de los diversos contenidos del continente, llegando a confundirse en ocasiones la forma con el soporte. Algunos de los procedimientos críticos propios de este discurso, que puede encontrarse en autores como Fernández Mallo y Vicente Luis Mora, son los siguientes: tendencia al estudio antológico de los temas con independencia de su uso y de su función (perdiéndose, de ese modo, la especificidad de lo literario); uso de la cita y el nombre propio como argumento de autoridad, 3 el cual sirve menos para iniciar una discusión que para cerrarla, y que a veces delata un conocimiento muy superficial de las obras citadas4 (lo que implica en muchos casos utilizar la literatura como mero ejemplo de una teoría preexistente); promoción de categorías críticas masivas que distinguen entre lo nuevo y lo antiguo para atribuir a lo nuevo rasgos que, en realidad, son ya tradicionales;5 y, finalmente y en relación a este punto, tendencia a 2
Por lo demás, parecería que «este hecho innegable, esta inversión especular», sería «consecuencia de la economía de mercado» (76). El autor añade a continuación: «Todo ese nuevo cosmos ha de asumirse de entrada, dado que fuera de él nada existe, ni parece que, de momento, vaya a existir» (76). 3 «Doy por hecho que el lector ha leído a Deleuze, Didi-Huberman, Flusser, Maldonado, Barthes, Molinuevo, Rodríguez de la Flor, Brea y demás teóricos de la imagen» (109), escribe Vicente Luis Mora. 4 Fernández Mallo presenta, frente a una «poesía ortodoxa como red cerrada (en ocasiones aislada)» (2009: 145) que permite transitar «del exterior al interior, pero no a la inversa» (147) una poesía postpoética en la que «el flujo de información exterior-interior retroalimenta al flujo interior-exterior, quedando así en suspenso la propia definición de lo que está dentro y lo que está fuera» (151). Lo sorprendente es que esa definición pueda conectarse, a través de una cita de Deleuze, con el espacio literario de Maurice Blanchot (152), el cual solo puede ser relacionado con esa caracterización de la poesía a fuerza de desconocerlo. Puede leerse, en relación a esta cuestión, L’espace littéraire de Blanchot; y, en él, el capítulo titulado «Le regard d’Orphée» —que es, según el propio autor, el punto hacia el que se dirige el libro (11)—, en el que el autor desarrolla una teoría de la escritura ligada a la muerte y a la transgresión, y donde afirma: «Écrire commence avec le regard d’Orphée» (232). 5 Vicente Luis Mora expone en las páginas 93-96 de El lectoespectador cómo la literatura pangeica se propone «la eliminación del engorroso narrador omnisciente, ese residuo anacrónico de la omnivisión medieval cristiana» (93). Ahora bien, eso ya había sido propuesto —sin duda, a través de presupuestos diferentes— por, entre otros, Jean-Paul Sartre en 1939 en su crítica demoledora a La fin de la nuit en «M. François Mauriac et la liberté» (1939). Por otra parte, ya en una novela como Comment c’est (1961) de Beckett la despersonalización de la voz —que se limita a citar un discurso que la atraviesa— es total. Reconociendo la complejidad de estas transformaciones y
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN...
359
la construcción de taxonomías imaginarias (ligadas más que a análisis reales a vínculos identitarios) que tienden a convertirse en una axiología. Así, la «tendencia al flujo horizontal y a la falta de jerarquía» (Mora: 28) —suspendiendo por un momento la sospecha de que esos rasgos no sean un mito más— 6 tienden a esgrimirse como virtudes de internet y de una posible literatura digital (en contraposición a una supuesta jerarquía autoritaria tradicional) —y ese imaginario parece reclamar una transformación urgente de la teoría y de la literatura—. Estos textos tienden a insertar en sus discursos unos imaginarios culturales que otorgan un papel preponderante a las nuevas tecnologías. Así, en Afterpop de Agustín Fernández Porta las referencias a la temática digital van acompañadas de una cierta exaltación de lo nuevo y de una valorización positiva de la hibridación de la alta y la baja cultura. Algunos de estos autores consideran, de hecho, que la literatura tendría que verse transformada de raíz en este nuevo panorama digital para el que se acuñan los más variados términos como postpoesía o literatura pangeica, los cuales persiguen provocar aquello de lo que hablan: una ruptura que, muchas veces, no es más que imaginaria. Esta poética tiende a desproblematizar, dejando impensadas desde el punto de vista teórico, las relaciones entre pensamiento y literatura. Se encuentra una muestra de ello en las reflexiones de Vicente Luis Mora en su libro El lectoespectador a propósito de esa literatura pangeica. Mora, que acuña el término, lo utiliza para referirse a una literatura que «no solo se escribe, sino que se diseña, tomando el autor cuantos elementos visuales, audibles o audiovisuales cree necesarios para completar su narración». Ejemplo de ella sería Nocilla Lab (2009) de Fernández Mallo, que incluye un cómic y «se completa con un vídeo descargable libremente desde la bitácora del autor; un vídeo cuyo contenido es, según declaraciones del autor, tan importante como el texto publicado de forma convencional» (Mora: 74) 7 (y que acerca el consumo literario a una especie de gymkhana). Estas obras —y otras que cita— ilustrarían la tesis general según la cual «cuando las cosmovisiones, las conformaciones de lo perceptible y los modos culturales de aproximación a la realidad de una problematizando precisamente la tendencia a alinear en una única serie las rupturas, Virgilio Tortosa señala que una parte importante de las vanguardias artísticas y filosóficas del siglo � � adelantaron los procedimientos hipertextuales antes de la existencia de internet: «Pensamiento y creación artística, a lo largo del siglo ��, caminan de la mano, y ambas apuntan durante ese transcurso en esa dirección progresivamente, como vamos a poder apreciar a continuación. Tanto el pensamiento como la creación artística comienzan desbordando un concepción encorsetadora lineal (adscrita tradicionalmente a la cultura impresa) de la escritura para esbozar intenciones que hoy llamaríamos (como alguien ha advertido) protohipertextuales» (72). 6 El propio Vicente Luis Mora añade unas páginas después de haber hecho esas afirmaciones: «En Google sí hay una jerarquización» (43); y que «de hecho, si uno paga a Google puede colocarse entre los primeros puestos, lo cual da mucho que pensar sobre la construcción del saber en nuestros días» (42). 7 El propio Fernández Mallo presenta en El Hacedor (de Borges), «Remake», enlaces a vídeos del Youtube que, «clickados» a día de hoy (principios de año del 2015), dan —quizás a causa de que el libro fue retirado de las librerías y estos formaban parte del libro— un enlace roto.
MAX HIDALGO NÁCHER
360
era comienzan a cambiar, de forma casi inmediata los artistas comienzan a hacerse eco del cambio e incorporarlo a sus creaciones» (Mora: 55). Ahora bien, este planteamiento deja impensado el modo en el que las nuevas tecnologías y los nuevos contextos culturales afectan a esas obras a nivel formal. Más bien, parece que la novedad de dicha poética radica en la promoción de un imaginario —así como de una cierta relación con los soportes— ligado a ciertas prácticas culturales que no llega a problematizar los procedimientos de escritura. 2. La poética y el problema de la escritura
Ahora bien, la literatura no solo refleja el presente, sino que puede reinventarlo a través de la escritura. El segundo enfoque que quería presentar muestra, precisamente, cómo los artefactos literarios pueden, en su propia especificidad, incorporar en su seno de un cierto modo la tecnología. Para ello, analizaré la función que cumplen ciertas tecnologías en una obra hasta el punto de propiciar la promoción de alguna de ellas a procedimiento de escritura. Si me centro en este aspecto se debe a que esta es una manera entre otras de privilegiar la dimensión formal de la escritura. La literatura —o, como diría Jacques Rancière, las obras del arte de escribir— presenta un carácter no homologable de modo inmediato al discurso no literario. 8 Si las prácticas artísticas son maneras de hacer (2000: 14), el valor primariamente político de la literatura radica, no en lo que dice (ni, por lo tanto, en su imaginario), sino en que propone un «reparto de lo sensible». 9 Esta especificidad puede ser abordada de modo pertinente, aunque no por ello agotada, a través del estudio de los procedimientos constructivos, que son los que articulan ese espacio de decibles, visibles e inteligibles que es el universo literario —universo que no puede ser estudiado sin ligar los elementos en función de una cierta poética. Me gustaría señalar, pues, cómo las tecnologías entran en la obra de algunos autores al servicio de una poética determinada; es decir, de un cierto reparto de lo sensible. Ya el Quijote (de cuya segunda parte se cumplen cuatrocientos años en este año 2015), un libro situado entre el mundo de la oralidad y el de la reproducción impresa de la escritura, incorporaba esa nueva tecnología de escritura como procedimiento constructivo de su universo literario, poniéndola en juego en una multiplicidad de niveles con la gracia y el ingenio consabidos. Ahí se tematizaba esa conciencia de la materialidad de la escritura y su constitución no solo en tema sino también en motor de la obra. La letra impresa abría aquí, en el seno de la Contrarre8
Rancière define la literatura como «el modo histórico de visibilidad de las obras del arte de escribir, que produce esa distinción y produce por consiguiente los dis cursos que teorizan la distinción, pero también los que la desacralizan para remitirla ya sea a la arbitrariedad de los juicios, ya sea a criterios positivos de clasificación» (2009: 13). 9 «J’appelle partage du sensible ce système d’évidences sensibles qui donne à voir en même temps l’existece d’un commun et les découpages qui y définissent les places et les parts respectives» (Rancière, 2000: 12).
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN...
361
forma, el juego de las burlas y las veras; y, a través de esa lectura imaginaria, posibilitaba nuevos modos de subjetivación. 10 El personaje de don Quijote de la Mancha es un producto, no sin más de la lectura, sino de un cierto tipo de lectura que hace del mundo el espacio de una aventura. La doblez del sentido, la tensión entre el disparate y la interpretación, es la que mantiene viva la narración —por eso, cuando el protagonista recupere el juicio, y vuelva a ser Alonso Quijano, solo le quedará morir—. La narración, por su parte, es también un producto de ese mundo impreso: la segunda parte es una emanación de la primera. Como ya señalara Américo Castro, Se ha hablado mucho de las fuentes literarias del Quijote, y muy poco de la presencia y función de los libros dentro del proceso creador de la obra. Leer o haber leído, escribir o estar escribiendo son tareas de muchos de los personajes que pueblan las páginas del Quijote, tareas sin las cuales no existirían algunos de ellos. La palabra escrita sugiere y sostiene el proceso de la vida, o sirve de expresión a la vida; no desempeña misión decorativa o ilustradora, sino que aparece articulada con el existir mismo de las personas. Diríamos en vista de ello que el Quijote es un libro forjado y deducido de la activa materia de otros libros. La primera parte emana radicalmente de los libros leídos por don Quijote; la segunda es, a su vez, emanación de la primera, pues no se limita a seguir narrando nuevos sucesos, sino que incorpora en la vida del personaje su conciencia de estar ya preexistiendo en otro libro (55).
Ahora bien, y esto es lo especialmente relevante, esta cultura impresa no hacía desaparecer ni a la cultura oral ni a la manuscrita. Más bien, esos dos mundos se imbricaban y superponían en uno solo. Muestra de ello es el capítulo ��, en el que se desplegaba minuciosamente la conciencia de la materialidad de lo escrito y en el que el narrador se descubría, después de haber dejado interrumpido el combate con el vizcaíno porque «el autor desta historia […] no halló más escrito destas hazañas de Don Quijote de las que deja referida» (275), como un «segundo autor» (275) que descubrió en unos cartapacios del Alcaná de Toledo «el fin desta agradable historia» (278), y que leemos nosotros «por el trabajo y diligencia» (277) que puso en ello no solo a través de la compra de «todos los papeles y cartapacios por medio real» (279), sino también buscando a un «morisco aljamiado que los leyese» (278) y, posteriormente, los tradujese al castellano «sin quitarles ni añadirles nada, ofreciéndole la paga que él quisiese» (y del que dice que, «por facilitar más el negocio y por no dejar de la mano tan buen hallazgo, le truje a mi casa, donde en poco más de mes y medio 10
Compárese con el siguiente soneto de Quevedo, escrito unos pocos años antes de 1640, que pone la imprenta al servicio de un saber infinito y de una piadosa erudición: «Retirado en la paz de estos desiertos, / con pocos pero doctos libros juntos, / vivo en conversación con los difuntos, / y escucho con mis ojos a los muertos. // Si no siempre entendidos, siempre abiertos, / o enmiendan o fecundan mis asuntos; / y en músicos callados contrapuntos / al sueño de la vida hablan despiertos. // Las Grandes Almas que la Muerte ausenta, / De injurias de los años vengadora, / Libra, oh gran Don Josef, docta la Imprenta. // En fuga irrevocable huye la hora; / Pero aquella el mejor Cálculo cuenta, / Que en la lección y estudios nos mejora» (n.º 52, 178-179).
MAX HIDALGO NÁCHER
362
la tradujo toda, del mesmo modo que aquí se refiere» (279). La introducción de todas estas mediaciones —que implican también el estatus social de los agentes implicados—11 muestra, entre otras cosas, cómo se superponen los diferentes tipos de producción, circulación, supervisión, lectura y escucha de lo escrito; y que la aparición de «una nueva tecnología de la palabra», como ya señalara Walter J. Ong, «refuerza a la vieja al mismo tiempo que la transforma» (150). Al jugar con los soportes, las bibliotecas, las prácticas de lectura y los tipos de lectores encarnados en los personajes, Cervantes construía un artefacto literario sumamente complejo e innovador. En el Quijote la relación con los libros está puesta al servicio de una poética de las burlas y las veras. Más cerca de nuestros días, pero siguiendo una misma vía de análisis, me gustaría señalar a continuación un par de casos más relativos a la incorporación de tecnologías de escritura en obras literarias: el primero se refiere al teléfono de «En línea» (Lugar, 2000), de Juan José Saer; el segundo, al magnetófono en Krapp’s Last Tape (1958), de Samuel Beckett. En ambos casos se observa, como en el Quijote, una relación compleja en la que la tecnología es puesta al servicio de una escritura literaria: en Saer, contribuye a hacer visible la textura de lo imaginario; en Beckett, hace posible dramatizar la imposibilidad de Krapp de coincidir consigo mismo. 3. El teléfono y la textura de lo imaginario
En «En línea», de Saer, encontramos una tecnología convertida en dispositivo de escritura. En este cuento, una llamada telefónica acciona la narración. Tomatis lla ma a Pichón un domingo de noviembre hacia las tres de la tarde. Es una llamada intercontinental, que comunica presumiblemente la primavera de Buenos Aires postulada por Tomatis (allá son las 11 de la mañana) con el otoño de París desde el que escucha Pichón; una llamada, aunque no previsible, esperada: «Tomatis había establecido la costumbre de llamarlo desde allá ciertos domingos, una vez por mes o cada cinco o seis semanas» (30). El teléfono funciona aquí como canal de comunicación e incomunicación: une y separa dos lugares y, al hacerlo, abre una escisión entre dos ámbitos: el de las sensaciones y el de la imaginación. El dispositivo telefónico que comunica ambos hemisferios instituye una disociación de los sentidos y, a través de ella, abre una distancia en el seno de lo real. «Cuando empezó a sonar» el teléfono, Pichón «se estaba preparando un café en la cocina» (30). Pero esa llamada, que es una llamada de «costumbre» (30), acciona un resorte que abrirá una serie de distancias respecto a lo real para, en un segundo momento, en un gesto de repliegue, instalar esa ficción como su verdadero núcleo —un núcleo extraño e inquietante—. La relación entre los interlocutores es la de una íntima distancia. Tomatis «pretendía estar en la terraza, a la sombra de un toldo, donde corría un aire fresco según él, fresco amable de una mañana de primavera que calificó varias veces de delicio11
Puede leerse un estudio de esta escena en Catelli y Gargatagli (1998: 239-240).
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN...
363
sa». La inmediatez sensorial queda así obturada por la pantalla de un discurso en viado a miles de kilómetros de distancia. Tomatis pretendía; las cosas son según él; y no hay, de hecho, ninguna mañana deliciosa de primavera, sino la vibración eléctrica del adjetivo deliciosa, transmitida desde el otro lado del aparato, en los oídos de Pichón. Su actitud —cuya función es escuchar— es escéptica y complacida al mismo tiempo. Más allá de la verdad de los enunciados de Tomatis, estos le satisfacen por mediación de la propia imaginación. De hecho, esa voz se apoderará de él, de modo que «la mirada que errabundea más allá de los vidrios de la ventana» se posará sobre los objetos ya «sin ver». El discurso de Tomatis genera en Pichón «un hábito de incredulidad». Ahora bien, Por más que dude, la fuerza de las palabras, aun llegando desde tan lejos, obtiene el efecto buscado, ya que, mezclándose al escepticismo, la imaginación de Pichón elabora una imagen placentera, proyectándose en ella como lo haría con cualquier otra ficción y, al tiempo que se siente en el sillón del escritorio, ve la mañana luminosa de primavera, el toldo de lona verde que imprime sobre las baldosas rojas de la terraza una sombra benévola y a Tomatis (31).
Esa imagen placentera, más fuerte que el espacio sensible que lo rodea, se le impondrá. «Si sus sentidos se ocupan en captar los estímulos que los excitan en el aura rugosa y bien real del presente, su imaginación se pasea por la terraza roja y soleada, por la mañana, según Tomatis, deliciosa de noviembre» (32). Se trata de un artefacto reflexivo: la ficción tematiza el propio artefacto literario que es Lugar y que —dentro de Lugar, en este mismo cuento— se ha dedicado a construir, dándonos a oír, a nosotros y a Pichón al mismo tiempo, unas […] palabras que, a pesar de la distancia desde la que le llegan y del timbre vagamente artificial con que resuenan, como si hubiesen sido descompuestas en sus elementos más simples y vueltas a recomponer sin haber logrado restituirles el sonido humano, haciéndoles perder la inmediatez familiar al transportarlas de un hemisferio al otro a través del espacio lleno de turbulencias magnéticas, interesándose por ellas en su mera calidad de materia sonora, subyugan a la vez su curiosidad y su inteligencia (33).12 12
El cuento se prolonga con una carta enviada a Pichón por Soldi y, a través de ella, con la lectura de un manuscrito en el que un soldado joven y otro viejo conversan a las puertas de Troya. Aquí vuelve a aparecer la imbricación de las diversas tecnologías, ya señalada a propósito de el Quijote: «Unos meses después de esa conversación telefónica, Soldi, como otras veces, hará una copia del dactilograma y lo mandará por correo, lo que le permitirá a Pichón examinarlo con detenimiento, y casi en cada una de sus páginas y de sus frases, que desde luego difieren muchísimo de las que escuchó por teléfono en un domingo de noviembre, porque lo oral y lo escrito son dos medios diferentes, como el aire y el agua, y lo que respira en uno a veces se asfixia en el otro, la voz de Tomatis resonará en su memoria trayendo consigo la imagen del propio Tomatis» (39). Pichón «no puede dejar de oír esa voz doble cuando, un par de meses más tarde, en plena noche y en pleno invierno, lee los últimos párrafos del texto que el correo le ha traído esa mañana» (40).
MAX HIDALGO NÁCHER
364
Lugar persigue esa experiencia de la disociación a través de los más variados recursos: una conversación telefónica; una foto reciente, todavía húmeda, extraída de un sueño; la llegada de la noche, inesperada, en la pampa; una conversación entre barrenderos; un sueño traicionero y terrible; o el visionado de una video-cassette porno de saldo. Dispositivos heterogéneos puestos, todos ellos, al servicio de una misma poética. 4. El magnetófono y la experiencia de una desubjetivación
El uso que hace Beckett de las tecnologías como dispositivos también merece ser comentado. Podrían estudiarse muchas de sus obras: desde Quoi où hasta Film. Me detendré, sin embargo, en Krapp’s Last Tape, una pieza que quizás se entiende mejor haciendo un breve recorrido por la trayectoria teatral del autor irlandés. En 1947 Beckett escribió su primera obra de teatro en francés, llamada Eleutheria: nunca quiso publicarla. Según juicio del autor, estaba mal hecha. La obra giraba en torno a las relaciones del joven Victor Krap con su familia y, más en general, con el mundo. En ella, Víctor expresaba su rechazo al mundo en nombre de la libertad. Ahora bien, ese rechazo seguía siendo expresado como de costumbre (Hidalgo Nácher, 2014), usando de modo convencional el más antiguo dispositivo de la historia: el lenguaje. Once años después, en 1958, escribió otra obra. El protagonista era el mismo Krap de Eleutheria pero con una p redoblada. Ese redoblamiento se producía en la obra con la introducción de un magnetófono a través del que Krapp escucha mensajes que grabara en el pasado. Ese juego, que es el núcleo de la obra, le permite a Beckett salvar un problema que, a su propio juicio, quedaba irresuelto en Eleutheria: la adecuación de la forma y el contenido («form is content, content is form» [1984: 27]); o, dicho en otros términos, la transformación del régimen de visibilidad y decibilidad de sus obras. En 1947 el personaje de Krap era un depresivo más, fácilmente capturable por el mundo que le rodeaba. 13 Pero Beckett no quería decirlo, sino traspasar ese afecto a la escritura. Y lo conseguirá introduciendo una tecnología de escritura del sonido que se constituye ella misma en procedimiento de escritura de la obra teatral. Por todo ello, el magnetófono se convierte aquí en un artefacto clave que funciona, de hecho, como un dispositivo de desubjetivación. A través de él, Krapp se enfrenta «to that stupid bastard I took myself for thirty years ago» (2009: 10) La inserción del magnetófono en la escena, así como la función que en ella cumple, es la solución que encuentra Beckett a un problema de escritura, y esta solo se concretará tras un largo trabajo de escritura (Hidalgo Nácher, 2008). La distancia que separa a Eleutheria de Krapp’s Last Tape se encuentra ahí. Hasta el punto de que podría afirmarse no tanto que el magnetófono es, tecnológicamente, causa de nada como 13
«Vitrier: Comprenez-moi bien. Je ne demande qu’une chose, que vous preniex figure. La moindre lueur de sens; de quoi faire dire aux gens: «Ah, c’est ça, maintenant je commence à comprendre», et je disparais» (Beckett, 1995: 125).
POÉTICAS DE LO TECNOLÓGICO. DISPOSITIVOS DE SUBJETIVACIÓN...
365
que, más bien al contrario, este aporta un medio privilegiado para materializar una experiencia de desubjetivación que solo cobra forma en el seno de una poética. Así, es la escritura de Beckett la que da cuerpo a la inquietante extrañeza de la escritura de la voz y, a partir de ello, de la voz misma. Pues aquí, para Beckett, como para Agamben, el lenguaje sería el primer dispositivo: el más sutil y resistente de todos, el cual queda en mayor o menor medida negligido por muchas de las propuestas que, sabiéndolo o sin saberlo, reducen el uso literario de la tecnología a un imaginario cultural.
5. Poéticas de la tecnología
En los tres casos señalados (el Quijote, «En línea» y Krapp’s Last Tape) se obser va cómo la inclusión de la tecnología en la ficción está puesta al servicio de una poética y afecta a los procedimientos constructivos que estructuran la ficción. El juego de las burlas y las veras en Cervantes, la pregnancia de lo imaginario como núcleo velado de lo real en Saer, la discoincidencia del sujeto y su lenguaje en Beckett. Y en los tres casos esos dispositivos se insertan sin estridencias, sin redoblarse en el ámbito de la representación en una mitología de lo tecnológico que, de hecho, las tres obras problematizan. Una indagación sobre los usos literarios de las nuevas tecnologías que partiera de esta interrogación tendría que dirigirse, pues, a algunas producciones actuales para valorar el modo de inclusión de esos dispositivos de subjetivación y para plantear cuál es su función específica (simplemente temática o, en un nivel específicamente literario, formal) en el seno de una poética determinada o en qué sentido algunos de ellos podrían renovar las prácticas de escritura. El catálogo de los usos iría desde la simple nominación fetichista hasta su promoción a nuevos dispositivos de escritura, como los señalados en el Quijote, «En línea» y Krapp’s Last Tape, pasando por el tratamiento temático o por la saturación del espacio en obras como Film Socialisme de Godard, donde la multiplicación de los dispositivos de pequeño formato de producción de imágenes despliega —en la gran pantalla del cine— su nue va omnipresencia. Pienso, por lo demás, que estos casos muestran que algunas de las implicaciones de las nuevas tecnologías en lo literario —pero también de lo literario en las nuevas tecnologías— han sido, están siendo y serán, quizás, más silenciosas y plurales de lo que a veces pensamos.
Referencias bibliográficas A������, G. (2006). Che cos’è un dispositivo?, Roma, Nottetempo. B������, S. (1984). Disjecta, New York, Grove Press. — (1995). Eleutheria, Paris, Minuit. — (2009). Krapp’s Last Tape and Other Dramatic Pieces, New York, Grove Press. B�������, M. (1955). L’espace littéraire, Paris, Gallimard, 2003.
366
MAX HIDALGO NÁCHER
C�����, A. (1980). «La palabra escrita y el Quijote», en G. Haley (ed.), El Quijote de Cervantes, Madrid, Taurus. C������, N. y G���������, M. (1998). El tabaco que fumaba Plinio. Escenas de la traducción en España y América: relatos, leyes y reflexiones sobre los otros, Barcelona, Ediciones del Serbal. C��������, M. de (1605). El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Madrid, Aguilar, 1973. D������, G. (2003). «Qu’est-ce qu’un dispositif?», en Deux régimes de fous, Paris, Éditions de Minuit, pp. 316-325. F�������� M����, A. (2009). Postpoesía. Hacia un Nuevo paradigma, Barcelona, Anagrama. — (2011). El Hacedor (de Borges), «Remake», Madrid, Alfaguara. F�������� P����, E. (2010). Afterpop. La literatura de la implosión mediática, Barcelona, Anagrama. F�������, M. (1977a). «Non au sexe roi», en Dits et écrits, volumen II, Gallimard, 2001. — (1977b). «Le jeu de Michel Foucault», en Dits et écrits, volumen II, Gallimard, 2001. H������ N�����, M. (2008). «Los dispositivos de la representación en la obra de Samuel Beckett», en Las Nubes. Filosofía, arte, literatura, n.º 7, Barcelona, Universidad de Barcelona. — (2014). «El lenguaje y el espacio de la costumbre en Samuel Beckett», en D. Sánchez-Mesa, J. M. Ruiz Martínez y A. González Blanco (eds.), Teoría y comparatismo: tradición y nuevos espacios, Granada, Universidad de Granada, 2014, pp. 887-899. M���, V. L. (2012). El lectoespectador, Barcelona, Seix Barral. O��, W. J. (2009). Oralidad y escritura: tecnologías de la palabra, México D. F., FCE, 1982. Q������, F. (2000). «Retirado en la paz de estos desiertos…», en Poesía varia, ed. James O. Crosby, Madrid, Cátedra. R�������, J. (2000). Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique. — (2009). La palabra muda. Ensayo sobre las contradicciones de la literatura, Buenos Aires, Eterna Cadencia. R��������, C. (2013). Sociofobia. El cambio político en la era de la utopía digital, Madrid, Capitán Swing. S���, J. J. (2000). «En línea», en Lugar, dentro de Cuentos completos (1957-2000), Barcelona, El Aleph, 2012. S�����, J. P. (1939). «M. François Mauriac et la liberté», en Critiques littéraires (Situations I), Paris, Gallimard, 1947, pp. 33-52. T������, V. (2008). «Una nueva lógica escritural: el hipertexto», en V. Tortosa (ed.), Escrituras digitales. Tecnologías de la creación en la era virtual, Alicante, Publicaciones de la Universidad de Alicante.
