Apreciación estética en la historia del arte
Obra
Decouflé, P. (2008). 3 boys dance fight [video]. Consultado el 8 de septiembre de 2015 de https://www.youtube.com/wa https://www.youtube.com/watch?v=T0jV6 tch?v=T0jV67WVyfM 7WVyfM. [Investiga sobre la trayectoria de su autor y su propuesta.]
Investigación
Philippe Decouflé es un bailarín y coreógrafo francés nacido en París en 1961. Formado en diversas disciplinas como el circo y el mimo. En 1983 ganó el primer premio en el Concours de Bagnolet con Vague Café, así como el premio del Ministerio de Cultura. El 2 de septiembre del mismo año fundó su propia compañía, la DCA (Diversité, Camaraderie, Agilité). Lo atractivo de Panorama, espectáculo que se estrena este viernes en los madrileños Teatros del Canal, es que permite recorrer en dos horas los treinta años de trayectoria (wikipedia, 2015)
Apreciación con ojo crítico. crítico. ¿Por qué emociones emociones que existe esa emoción? ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? Emoción y admiración Apreciación con ojo crítico. crítico. Ojo orecchiante ¿Por qué existe esa emoción? Por qué el autor esta ala vanguardia ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? histórico ? si
Sentimientos despierta.
o
Tristeza que fatal desenlace
Modigliani, A. (1919). Jeanne Hébuterne Hébuterne [pintura]. Tomada de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:1919_Modigliani_Jeanne_Hebuterne_a nagoria.JPG. [Investiga sobre la vida y obra del autor y cuál fue el triste final de su esposa.]
Retrato de Jeanne Hebuterne, 1919. Del pintor pintor y escultor Amedeo Clemente Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884París; 24 de enero de 1920) italiano, quien trabajó principalmente en Francia. La obra de Modigliani es profusa en pinturas y dibujos, si bien desde 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Durante su vida tuvo poco éxito y no fue sino posteriormente que su obra fue apreciada logrando sus trabajos un alto precio.. Fue el cuarto hijo de Eugenia Garsin y Flaminio Modigliani,Hablaba fluidamente varios idiomas, A los 14 años, Amedeo comenzó a asistir a clases de pintura con Guglielmo Micheli, un discípulo de Fattori.tras llevar una vida llena de exesos y con su salud muy deteriorida muere alos 35 años de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Su esposa Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso después del funeral de Modigliani, embarazada por segunda vez.
Apreciación con ojo crítico. crítico. Ojo comun ¿Por qué existe esa emoción? La historia del autor es muy triste y conmovedora pero la pintura no me hace sentir nada ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? En mi opinión no
Botticelli, S. (1472). Regreso de Judith a Betulia [pintura]. Tomada de https://es.wikipedia.org/wiki/Historias_de_Judit#/media/File:Sandro_Botticelli_ 020.jpg. [Investiga sobre el mito al que hace alusión y sobre Botticelli.]
La historia de la heroína bíblica, Judit, que utiliza su propia belleza para salvar su ciudad de Bethulia del asedio de los asirios. Regreso de Judit a Betulia mide 31 x 24 centímetros. Describe la vuelta de Judit a Betulia llevando consigo la cabeza cortada de Holofernes, que es sostenida por una criada. Las dos figuras femeninas se mueven con gracia un poco etérea en una difusa luz matinal. Judit lleva en una mano la espada y con la otra sostiene una rama de olivo, símbolo de la paz. El único movimiento proviene de los vestidos y los paños, conferido por la línea del contorno. Esta línea ayuda a la fusión de las figuras y el paisaje, que es su rasgo estilístico más destacado y proviene de Antonio del Pollaiolo. La heroína bíblica, representada tradicionalmente como cruel y viril, se ha transformado en una figura melancólica envuelta en ondulantes ropajes que subrayan el ritmo del personaje en movimiento (M. Bacci). pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Nació en Florencia, 1 de marzo de 1445-murió en Florencia, 17 de mayo de 1510 La reputación póstuma del artista disminuyó notablemente en los siglos siguientes, pero fue recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado exponente máximo de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. Se expusieron por primera vez en la galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.
Asombro y confusión
Apreciación con ojo crítico. Ojo absolutista ¿Por qué existe esa emoción? Es una gran obra polémica llena de detalles ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? Si
Rodin, A. (1889). El beso [escultura]. Tomada https://es.wikipedia.org/wiki/El_beso_(Rodin)#/media/File:Der_kuss.jpg. [Investiga sobre la escultura y su contexto así como sobre el autor.]
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El beso es una escultura del artista francés Ternura e inspiración Auguste Rodin (1840-1917) realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, fue una de las obras que más contribuyó a la afirmación de Rodin como artista. El beso representa a Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, personajes históricos que vivieron durante el Medioevo. La tragedia que les tocó vivir está narrada por Dante Alighieri en el Infierno de la Divina Comedia. Cuñados en vida, los dos fueron asesinados entre 1283 y 1286 por Gian Ciotto Malatesta (esposo de Francesca y hermano de Paolo), quien los descubrió en un beso adultero. En el Infierno Dantesco están colocados en el círculo de los lujuriosos y su historia está narrada en el canto Rodin decidió representarlos en vida en el momento en que, mientras leían las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron. El beso en su tamaño original (86 cm) fue modelado a partir de 1881 y desde un principio Rodin contempló la posibilidad de realizarlo en varios formatos. La obra fue descrita por Octave Mirbeau el 18 de febrero de 1885 en el periódico La France y luego por Félicien Chapsaur el 16 de enero de 1886 en Le Figaro. Auguste Rodin, fue un escultor francés. Considerado como el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura. (wikipedia, www.wikipedia.com, 2017)
Apreciación con ojo crítico. Ojo critico ¿Por qué existe esa emoción? Es una majestuosidad con solo ver la obra te hace sentir diferentes sentimientos. ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? Si
Pistoletto, M. (1974). Venus of the rags [escultura y textil]. Tomada de: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/courses-andworkshops/reframing-realism. [Investiga sobre el arte povera como movimiento.]
La venus de los 262 trapos” (1967) de Curiosidad y asombro Michelangelo Pistoletto. Es un montaje de la famosa Venus de Cnido en forma y concepción. Está rodeada de trapos imitando el acceso a una cueva. La figura parece sostener para que no se caigan o bien se dispone a entrar. El artista hizo una serie donde variaba figura de Venus que podía ser blanca o dorada. La primera que usó fue de yeso y la compró en una tienda de figuras de jardín seriadas de una carretera. Tras el éxito de esa primera obra, los otros montajes los hizo en mármol y chapado en oro. En su intento constante de armonizar la vida real con el arte, expuso por primera vez esta obra en un patio de vecinos, acercando el arte al vulgo y buscando un alejamiento del lugar tradicional de exposición (arte povera). Con esta obra se pretende olvidar el arte del pasado, banalizándolo mediante la reproducción serial de la estatuaria clásica y rodeando la pieza con un efímero y vulgar montón de trapos que podría significar la matriz femenina. Se mitifica, eso sí, la figura de la mujer. Aún y así, estas obras, al no estar solidificadas con ningún material, varían siempre que se transporta a una nueva exposición. Pistoletto creó también “La venus ciega” que fue otra obra en la que cogió otra Venus en serie y le creó como una especie de turbante-capa de ropas que empezaba a la altura de los ojos. Michelangelo Pistoletto (n. Biella, Piamonte; 25 de junio de 1933) es un artista y teórico del arte italiano, considerado uno de los principales representantes del Arte Povera. Normalmente, en sus obras trabaja con el happening, la acción o puesta en escena, a la que concede casi tanta importancia como a la obra en sí. Usa materiales de todo tipo, muchos de ellos procedentes de la vida cotidiana, desde ropa, periódicos usados, madera o cartón. La utilización de espejos, sobre los que actúa, pinta imágenes o simplemente coloca de determinada forma, es uno de sus temas recurrentes.
Apreciación con ojo crítico. Ojo absolutista ¿Por qué existe esa emoción? Porque es una obra de arte con algo extra que se ocurrió al autor para que tomara otro sentido y otro punto de vista ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? si
(wikipedia, www.wikipedia.com, 2017)
(s. a.). (s. f.). Vista general del techo de policromos, Cuevas de Altamira, España [pintura rupestre]. Tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Altamira#/media/File:12_Vista_general _del_techo_de_pol%C3%ADcromos.jpg. [Investiga sobre ellas y sobre el sentido “propicitorio” que se le atribuía.]
La cueva de Altamira es una cavidad Sorprendida y deseosa de saber mas natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la prehistoria. Está situada en el municipio español de Santillana del Mar, Cantabria, a unos dos kilómetros del centro urbano, en un prado del que tomó el nombre. Desde su descubrimiento en 1868 por Modesto Cubillas y su posterior estudio por Marcelino Sanz de Sautuola ha sido excavada y estudiada por los principales prehistoriadores de cada una de las épocas una vez que fue admitida su pertenencia al Paleolítico. Contiene pinturas polícromas, grabados, pinturas negras, rojas y ocres que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos. En cuanto a su techo de los polícromos ha recibido calificativos como «Capilla Sixtina» del arte rupestre Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985.En el año 2008 se hizo una extensión de la nominación a otras 17 cuevas del País Vasco, Asturias y la propia Cantabria, pasándose a llamar el conjunto «Cueva de Altamira y arte rupestre paleolítico del norte de España. (historia, s/f)
Apreciación con ojo crítico. Ojo critico ¿Por qué existe esa emoción? Es un arte preistorico, increíble que en esos tiempos ya se expresaban de esa forma ¿Coincide con la intención del autor y su contexto histórico? Si
