Introducción El guión propone arquetipos y no estereotipos Las historias arquetípicas desvelan experiencias humanas universales que se visten de una expresión única y de una cultura específica. Las historias estereotipadas hacen justamente lo contrario: carecen tanto de contenido como de forma. Se reducen a una experiencia limitada de una cultura específica disfrazada con generalidades rancias y difusas. Una historia arquetípica crea entornos y personajes tan poco habituales que nuestra mirada se deleita con cada detalle, mientras la narración revela conflictos tan humanos que viajan de cultura en cultura. El guión propone cómo alcanzar la maestría de nuestro arte y no cómo adivinar el futuro de nuestro mercado. Los autores sólidos no venden sus primeros borradores. Revisan el guión pacientemente hasta que está lo más preparado posible para el realizador y los actores. Una obra inacabada incita a la manipulación, mientras que un trabajo afinado y maduro preserva su integridad. El guión insta a respetar al público, no a desdeñarlo Cuando se instala en un cine a oscuras, el cociente intelectual colectivo se dispara veinticinco puntos. El público es un factor tan determinante para el diseño de la historia como cualquier otro elemento. Sin él, el acto creativo es inútil. El guión propone originalidad, no clones La originalidad es la confluencia del contenido y la forma, de una singular elección del tema además de una forma narrativa única. El contenido (el entorno, los personajes, las ideas) y la forma (la selección y la organización de los acontecimientos) se necesitan, se inspiran e interaccionan. No debemos nunca confundir excentricidad con originalidad.
1.- Los obstáculos de las historias El declive de las historias En palabras del dramaturgo Jean Anouilh: “La ficción da forma a la vida”.
Las historias no son una huída de la realidad sino un vehículo que nos transporta en nuestra búsqueda de la realidad, nuestro mejor aliado para dar sentido a la anarquía de la existencia. En la década de los noventa el desarrollo de guiones en Hollywood había alcanzado los quinientos millones de dólares anuales. La pérdida del oficio El sindicato de guionistas de América registra en sus anales más de treinta y cinco mil títulos anuales. William Archer, Kenneth Rowe y John Howard Lawson escribieron una serie de libros excelentes sobre la dramaturgia y las artes de la prosa. El imperativo de la historia Cuanto mejor sea la narrativa, más vívidas serán las imágenes, más agudo el diálogo. Una buena historia bien contada ¿Qué ritmo tiene el día de un guionista? En primer lugar se entra en el mundo imaginado. Cuando los personajes comienzan a hablar y actuar, se escribe. ¿Qué se hace después? Se sale de la fantasía y se lee lo que se ha escrito. ¿Y qué se hace mientras se lee? Se analiza. Historia y vida Los hechos, con independencia de cuán minuciosamente se observen, serán una verdad con “v” minúscula. La verdad con “V” mayúscula se oculta detrás, más allá, dentro, por debajo de la superficie de las cosas, y no se puede observar de forma directa. La historia es una metáfora de la vida. La estética de una película es el medio de expresar el contenido vivo de una narración, pero no debe convertirse jamás en un objetivo en sí misma. El oficio multiplica el talento al máximo El talento narrativo es lo primero, y el talento literario lo segundo, aunque esencial.
2.- El abanico de estructuras La terminología del diseño narrativo
La mano del maestro está en seleccionar tan sólo unos pocos momentos que nos transmitan toda una vida. Estructura La estructura es una selección de acontecimientos extraídos de las narraciones de las vidas de los personajes, que se componen para crear una secuencia estratégica que produzca emociones específicas y expresen una visión concreta del mundo. Un acontecimiento es provocado por las personas. A ellas afecta, por lo que moldea a los personajes. El acontecimiento, además, se produce en un entorno, crea imágenes, acción y diálogos; arrastra energía de un conflicto y produce emociones tanto en los personajes como en el público. ¿Qué debemos incluir? ¿Qué ha de quedar excluido? ¿Qué va primero y qué después? Para responder a estas preguntas se debe conocer el objetivo. Acontecimiento significa “cambio”. Los acontecimientos narrativos tienen significado, no son triviales. Para que un cambio tenga significado, primero debe producirse en un personaje. Un acontecimiento narrativo crea un cambio en la situación de vid de un personaje, tiene significado y se expresa y experimenta en términos de valor. Los valores narrativos son las cualidades universales de la experiencia humana que puedan cambiar de positivo a negativo o de negativo a positivo, de un momento a otro. Por ejemplo, vivo/muerto (positivo/negativo), es un valor narrativo, al igual que lo es amor/odio, libertad/esclavitud. Los acontecimientos narrativos producen cambios cargados de significado en la situación de vida de un personaje, se expresan y experimentan en términos de valor y se alcanzan a través del conflicto.
