I. INTRODUCCIÓ
¿Quiere ser un buen guitarrista? El presente método le ofrece esta posiblidad, a pesar imposible y lejano que le pueda sonar. Si usted puede caminar de manera regular entonces toda la capacidad de ser músico!. Sólo necesita tres cosas:
1. Un guitarrista : Persona con una guitarra disponible permanentemente, con cuerdas y al otros accesorios (ver más adelante), más dos manos con cinco dedos en cada mano si guna atrofia o lesión permanente, y por lo menos un oído en buen estado de funcionam
2. El método: Una guía de comprobada efectividad, que puede ser este método, o tam un buen maestro o amigo guitarrista que le pueda enseñar.
3. Tiempo y esfuerzo: Dedicación regular y constante de su parte, por un tiempo consid que varía en cada persona. Aquí está el secreto, es muy sencillo pero difícil de manten nuestra sociedad actual.
Para ser un gran guitarrista, se requiere de muchos otros factores en un juego de vida, capacidad expresiva, creatividad, técnica, carisma, locura, magía, encanto, amigos, contacto suerte. Pero para nosotros los mortales, no existe razón alguna que nos impida pertenecer al m maravilloso de la música, que se disfruta en su manera plena y emocional cuando somos n oyentes sino también ejecutantes. Para prepararse a entrar en esta nueva etapa fascinante vida, hay ciertos aspectos mínimos que debe además consolidar:
ACT
En primer lugar, debe asumir la convicción, real o fingida, con fe inquebrable o en auto-m (¡realmente no importa!), de que “voy a ser un buen guitarrista.” Si a veces duda de esto, repetírselo dentro de sí porque el camino es largo y se necesita la entereza para continuar y atr por muchos momentos buenos como también por otros decepcionantes y frustrantes. A la mayo las personas le vence el tiempo que les pueda tomar para crecer técnica y musicalmente, sob por esperar siempre con ansiedad retornos y logros rápidos e inmediatos. Entonces: tener sí mismo, dedicar mucho trabajo constante y contar con la paciencia como la mejor herram
ASPEC
Podemos resumir algunos atributos que se pueden adquirir y que caracterizan al buen guitar al buen músico. No todos se pueden aprender al mismo tiempo y depende del grado de profun
1. Una técnica sólida del instrumento : desarrollada y mantenida
Este método le ayuda en esta dirección. El conocimiento se adquiere pero la destreza se debe alimentar y mantener con práctica constante y regular, es decir: ¡tocando!
2. Conocimientos musicales : sensoriales, emocionales, teóricos, históricos y culturales
El conocimiento musical puede facilitar y acelerar la comprensión del sistema musical, más no garantiza por sí solo que el guitarrista vaya a ser un buen ejecutante. La habilidad instrumental junto a los conocimientos musicales conforman un camino más certero, más profundo, y los otros com ponentes deben eventualmente ser manejados con la misma intensidad. Por ejemplo, es altamente recomendable para todo músico ampliar su sabiduría musical, sobretodo en su aspecto cultural, histórico y teórico, y, por otro lado, a manera de ejemplo, dominar la conducción de la intensidad emocional que se pueda sentir en su expresión sonora. Hay muchas variantes: desde el erudito in telectual con gran dominio histórico y teórico de la música pero que no sabe ni tocar “cumpleaño feliz”; el técnico instrumental que toca más rápido que todos pero después del impacto inicial de circo, nos deja fríos y aburridos; hasta el monstruo genial que nos atrapa con su carisma y presencia cruda al sonar una sola nota, pero que no sabe nada de música ni de lo que está haciendo ni cómo existir en su sociedad y muere estrellado.
3. Función y desempeño
La razón de querer tocar es muy importante: para ser un gran ídolo de todos, conseguir en la música un aliado y amigo inseparable, vehículo de las emociones, simplemente disfrutar de ella, hacer un ritual de familia en las noches, tocar en los servicios de las iglesias, ganar plata, ser famoso poder, etc. La función de hacer música en la sociedad es tan variada como las culturas que existen en el globo. Pero es importante que el ejecutante tenga una consciencia de su razón de ser ya que le ayudará a estudiar y converstirse en un mejor guitarrista, al definir su función y trabajar hacia ella
Si desea ser ejecutante, el guitarrista debe iniciarse apenas empiece a tocar, a dar conciertos, a enseñar y a promoverse. En función del rol como músico en su sociedad inmediata, local o extendida y global, el guitarrista cumple con ser el mago de los sentimientos, adorado por todos, y debe grabar y editar música suya, hacer partituras, videos públicos, giras y causar cierto grado de impacto en entorno social. El artista es un ser generoso que regala a todos lo mejor de sí, conforma y aporta a su contexto cultural, y hace a todos felices con su instrumento y música. El rol que va a asumir lo puede ir desarrollando a la par del dominio del instrumento, como también cambiarlo o no acepta ninguna participación en la sociedad, pero debe estar conciente de su posible importancia como
4. Repertorio
La música que se va a ejecutar depende del tipo de cultura musical al cual el guitarrista p ezca o le atraiga y le gusta tocar. Las culturas de la música en el repertorio que va a ir forma guitarrista, determinan también la técnica instrumental y su práctica como ejecutante. Pue variada como también muy específica: flamenco, blues, folk latinoamericano, bossa, country, m clásica, barroca, renacimiento, pop, r&b, rock, metal, etc., o una fusión de cualquiera de
El mundo de la guitarra es extremadamente variado en las culturas que representa. Igualm el repertorio puede estar constituido, en su sentido más artístico, de las composiciones prop guitarrista que eventualmente tendrán un estilo único y definido. El compositor tiene más c de trascender con sus piezas que el ejecutante. Debe pensar, de la misma manera, en la co ración instrumental que se desea utilizar: si va a tocar como un guitarrista solo, o guitarra co dúos, con otros instrumentos, bandas, agrupaciones, orquestas, o simplemente tener al instrum como un fiel compañero de vida. Usualmente los artistas van cambiando de formato instrum con el desarrollo de su carrera.
5. Práctica
Se debe establecer una hora fija de práctica, aunque sea una sesión corta de 5 minutos. E mente recomendable que establezca un sitio y una hora específica para su sesión sagrada. Se p anexar a una actividad regular ya existente, sobretodo si es biológica y habitual, como despu las comidas, antes de dormir, al ver las noticias, o apenas en el momento de despertarse. Elim frase “no tengo tiempo” de su cabeza. Cambiar de “tengo que tocar” a “¡quiero, necesito to
En la mañana apenas se despierte, aún en la cama con los ojos medio abiertos, tome la gui tóquela por lo menos 30 segundos. Este es el momento más especial para aprender y vale en resultados en comparación con las horas que pueda dedicar luego durante el día. En la se recomienda practicar entre las 7:30 - 9:00 pm, hora en que usualmente suceden los conc en nuestra sociedad urbana, y así, cuando vaya a dar un concierto, se sentirá cómodo como casa. Al acostarse, tome la guitarra justo antes de dormirse, en la oscuridad. Lo que toque momento lo tendrá en sus sueños. También es una bonita costumbre, ligar la práctica con e decer o después de la cena. Cuando suceda el momento habituado, por ejemplo con el camb luz al anochecer, el cuerpo le llamará la necesidad de tocar.
Como ejemplo personal, mis hijas crecieron oyéndome tocar las escalas con el metrónomo v la televisión con las noticias de las 9:00 pm. Ese era un ritual familiar fijo. Por otro lado, cuand niño sólo podía tocar sin recibir interrupciones encerrándome en el baño, en donde me pasab ras tocando sentado en la poceta disfrutando, además, del gran volumen a causa de la reson
ENTORNO
La consciencia de ser guitarrista incluye no solo la música -su producción- sino también dónde se toca, su entorno sonoro y las personas que le escuchan. Escoja un sitio silencioso para practicar sin riesgo de interrupciones, una buena silla y en lo posible, una buena vista. Si está en un recinto pequeño con mucha gente, es más difícil lograr la concentración pero exija que le respeten su mo mento de práctica al no ser interrumpido, sobretodo con preguntas. Se puede practicar con ruido y con gente hablando, pero el problema surge cuando alguien le hace una pregunta forzandolo a parar de tocar para contestarle con palabras. El autor logró con cierto tiempo, practicar escalas en perfecta sincronía con el metrónomo y mantener simultáneamente una conversación con otra persona: Al principio contestaba con movimientos de cabeza, pero con visitantes insistentes se tuvo que alcanzar la azaña. Ésta pasó a covertirse eventualmente en una prueba de cuán automatizada y asimilada se tiene la técnica.
Para contrarestar el sonido fuerte del entorno, si ese es el caso, tendrá que aislarse mentalmente dentro de una burbuja transparente que lo separe del resto. Se puede practicar con ruido, como por ejemplo en un carro en marcha, hogares con maquinarias, aires acondicionados o neveras, en calles ruidosas, con mucha gente hablando, vehículos y camiones, o con otras músicas de fondo (¡el peor ruido de todos es la música!). Estas situaciones ayudarán a tocar más fuerte y exigirán una escucha concentrada y selectiva para oír sólo la guitarra dentro del entorno ruidoso. Con tiempo y práctica, el oído interno podrá saber qué se está tocando con sólo mover los dedos, incluso se oirá perfectamente la guitarra dentro de la imaginación. Si no hay otras músicas sonando, el autor usualmente aprovecha los tiempos “desechos” de la vida, como en una cola de tráfico o en e banco, para hacer escalas y repasar composiciones, todo en la cabeza. No quiere decirse con esto que no se necesitará más la guitarra: Al contrario, el oído disfruta de la sensualidad del sonido y la belleza de la música sólo cuando pueda recibir una buena señal dentro del silencio y así funcionará mejor todo. El silecio es el entorno ideal para que exista la música.
Tocar bien ofrece la posibilidad de atrapar la atención de las personas que estén a su alrededor, como escuchas o no, con el reto de tenerlos a todos eventualmente concentrados y enfocados en su ejecución de la música. Este poder se puede probar especialmente en bares donde haya alguno consumidores un poco pasados de tragos que estén gritando o riéndose fuertemente y est orbando la ejecución. Si toca bien, al final los tendrá a todos concentrados y silenciosos, es su reto. Somos unos magos que podemos atraparle al mismo tiempo el corazón en nuestras manos a todos los escucha
EL MÉT
El presente método le ofrece al ejecutante la oportunidad de adquirir el conocimiento es para tocar determinadas escalas en la guitarra. Esto se logra por medio de tres pasos:
1. El aprendizaje de patrones de digitación de los dedos de la mano izquierda combinada con técnicas de pulsación sincronizadas de la mano derecha.
2. La utilización de un cuerpo de ejercicios sistematizados para lograr el dominio técn específico del instrumento a través de la práctica de las escalas con una técnica cohe rente que combina las manos derecha e izquierda, y con el uso del metrónomo.
3. El aprendizaje de los arpegios de acordes, derivados de los patrones de escalas y l improvización melódica en base a conjunción de los arpegios y escalas.
La práctica regular de escalas es una herramienta indispensable para el desarrollo de una t sólida en las manos del guitarrista, y para obtener el dominio y la conexión musical entre el tante, su imaginación emocional y el instrumento. Las escalas se realizan a través de la visuali de patrones básicos de pisadas de los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón entre los t y sobre las cuerdas, que al ejecutarse proveen los sonidos de las escalas partiendo de cualquie cuerda, traste o posición, y para cualquier tonalidad.
Este método ofrece un patrón único para la ejecución de las escalas diatónicas (mayor, m natural, modos), un patrón único para la pentatónica menor “Blues,” e incluye los patrones arpegios de acordes tonales más comunes, que se enlazan adecuadamente con las patrones escalas.
En otra publicación del autor, se ofrecen los patrones para las escalas cromática, dismin diatónicas en terceras, sextas, décimas y octavas armónicas, un conjunto de ejercicios form y sistemáticos como material para su estudio y enseñanza, y una introducción a las estru armónicas más comunes de la música popular como base para ejercitar la práctica de las e junto a los arpegios y fomentar la improvización dentro de los diferentes contextos armónic
El aporte de este método a la enorme literatura existente sobre escalas en la guitarra, es de utilizar un mismo patrón del cual se derivan todas las escalas diatónicas, y, además, de o una técnica muy sencilla y fácil de aprender de la mano izquierda acoplada a la mano derech
CREACIÓN Y DESARROLLO
Mientras estudiaba el Doctorado en Composición, concebí el método en mayo, 1991, para impartir un curso de verano de junio a julio en sesiones diarias en el Bell Multicultural School, Washington DC, E.U.A., como parte del Drug-Prevention Summer Program. El método se empezó a escribi organizadamente en el verano de 1992 en Barquisimeto, Venezuela, en unas vacaciones familiares divinas en casa de los Abad Olmos. Se ha desarrollado paulatinamente con muchas alternancias entre inglés y español, siguiendo los lugares de estudio y trabajo del autor, así como cambios en las aproximaciones, metodologías y diseño, deseando plasmar todas las experiencias acumuladas con su enseñanza a lo largo de más de veinte años. Se ha puesto a prueba con todos los alumnos de guitarra del autor: clásicos, folklóricos y roqueros, principiantes y avanzados, niños, jóvenes, adultos y de la tercera edad. A todos ellos les agradezco enormemente sus observaciones y experiencias La mayoría recibió la enseñanza del método sólo parcialmente, por haber tenido contactos cortos de clases. En otros casos, se retiraban de las clases apenas entendían el concepto de los patrones convirtiéndose en autodidactas.
El método se enseñó formalmente en el New England Music Camp, Oakland, ME, E.U.A., de julio a agosto, 1994; en la Escuela de Música San Antonio de los Altos, Venezuela, en cursos anuales de 1998 al 2000 y luego en el 2012. En el Curso de Guitarra de la Dirección de Cultura, Universidad Simón Bolívar, Caracas, en los años 2010 al 2013 se le dio los últimos retoques. Se realizó la ponencia “Patrones básicos de escalas para guitarra” en el 1er. Congreso Venezolano de Musicología (FUNVES UCV), Caracas, desde el 26 al 28 de noviembre, 1997, pero no se publicaron las actas del congres
El método se ha repartido en formato PDF a un centenar de alumnos con diferentes grados de errores, sobretodo copias de los diagramas de los patrones y de los tipos de escalas. A todos los alumnos se les exigió no duplicarlo por estar el manuscrito todavía en preparación, pero quizás ya esté dando vuelta en la red. No obstante, se realizó un cambio radical últimamente en el diseño del Patrón Básico (ver Fig. 8), volteándolo patas arriba. De tal forma, todos esos PDF’s satélites han quedado obsoletos.
CONCEPTO
El entendimiento y memorización físico-musical de las escalas se asimila en diferentes etapas: A principio el guitarrista las aprende en su forma gráfica, ayudándose a través de la memoria visua de los patrones para lograr el movimiento de sus dedos. Luego, con la práctica, la memorización e
de ambas manos es idéntico y consistente para todas las tonalidades, posiciones, cuerdas y tr Su estudio enfatiza desde el principio la ubicación del primer grado de la escala diatónica en las cuerdas y trastes del diapasón, favoreciendo así el reconocimiento eventual de todas las de la guitarra. Se pierde el miedo a salirse de los primeros trastes y se puede tocar cómoda en todo lo largo del diapasón. El acoplamiento entre las escalas y los arpegios de acordes es n y facilita la improvización basada en secuencias armónicas de acordes.
Finalmente, el oído musical se va asociando al movimiento de los dedos y el sonido prod y se obtiene, sin necesidad de pensar en patrones, números, colores y demás, la correspond directa de los dedos al oído musical interno. Esta asociación es la más importante de todas, p tiendo la improvización y el conocimiento cabal del instrumento como extensión del sentimi expresión musical creativa del ejecutante. Esta condición ideal facilita la composición musical instrumento y representa un nivel de musicalidad sublime que genera otro efecto que el autor se imaginó que resultaría cuando inició el esbozo del método: la musicalidad se acopla pr con los dedos y el instrumento, y luego con la imaginación musical, o con lo que se conoce el “oído interno.” Con esta condición, como se mencionó en el segmento “Entorno,” se p realizar la práctica de escalas, así como tocar el instrumento y repasar piezas nuevas o fragm musicales, todo dentro de la cabeza del artista. Igualmente, se puede llegar a tocar la guita producir sonidos, pero oyendo todo en la imaginación.
ACCESO
Poco a poco puede ir adquiriendo los siguientes accesorios para complementar su nueva vid la guitarra. No todos son necesarios desde el principio, sólo el primero:
1. Una guitarra
Adquiera una guitarra buena y costosa para conciertos, y otra más sencilla y barata para tenerla cerca, tocarla en reuniones de amigos o fiestas en su casa, serenatas, llevársela para la playa o de paseo y así aprovechar los tiempos desech nuestro día a día, dejándola siempre fuera de su estuche en un paral, para tocarla aunque se minutos en el tráfico, en el carro, en el baño o en la cocina. Mi experiencia creativa reafirm es justamente en esos raticos que florecen inesperadamente ideas de piezas nuevas, en las g entre las agendas de nuestras vidas complicadas, al no tener ningún compromiso por un in de nuestra existencia parcializada en deberes que enredan la inspiración.
entonces una guitarra de cuerdas de metal, sea acústica o eléctrica, es una segunda opción. Esta distribución de técnicas entre uñas y materiales de cuerdas es a razón de que las uñas se desgastan o se rompen fácilmente tocando las cuerdas de metal.
Chequee la acción de su guitarra: si las cuerdas están muy altas y la guitarra es “dura” para tocar o están muy cerca y “trastean” o rozan contra los otros trastes. En cualquier caso, llévela a un luthie para que se la arregle. La distancia entre la madera del diapasón en el traste XII y el lado inferior de la cuerda 6 debe ser de 4,0 a 4,5 mm, y de la cuerda 1 de 3,0 a 3,5 mm. Una acción más grande que estas medidas va a caracterizar la guitarra en ser poco amigable y dura para la mano izquierda
Las dimensiones del diapasón también pueden variar: las guitarras clásicas son normalmente ancha con 2 pulgadas o más en la cejilla y las eléctricas más angostas con 1 5/8”. El autor recomienda la guitarras con diapasón más ancho que angosto por dar la posibilidad de tocar con cuerdas pisadas y al aire sin el riesgo de rozar las cuerdas con los dedos que pisan otras cuerdas.
Si viaja frecuentemente puede considerar llevarse una guitarra como la “ Silent SLG130NW ” d la fábrica Yamaha, la cual no tiene caja de resonancia y se desmantela en un estuche pequeño que se puede ingresar a la cabina del avión. Igualmente, esta guitarra es ideal para tocar en los hoteles indiferentemente de la hora que lo haga, o en su casa tarde o temprano cuando todos duermen, porque sólo se puede escuchar de muy cerca o con audífonos. Otra opción para los viajes es la guitarra de caja pequeña. Si se lleva en avión una guitarra normal puede correr el riesgo de que le cobren más al ingresarla como equipaje adicion En este caso debería tener estuche duro ya que puede dañarse recorriendo las cadenas de traslado de equipaje, y no siempre le permiten llevársela a bordo.
2. Cuerdas nuevas
Hay de todos los tipos: de nylon o de metal, de tensión alta, regular o suave, diferentes espresores, cubiertas en bronze, plateadas o en oro (¡las mejores!), nylon trasparente, amarillo o negro y últimamente la cuerda 3 (G) en un polímero nuevo color marrón (Composite de D’Addario). Debe entender que necesitará cambiarlas regularmente en todas sus guitarras porque se oxidan con o sin uso, y pierden su brillo sonoro inicial. Mientras más guitarras tenga, más paquetes de cuerdas necesitará. Se pueden comprar individualmente o en paquetes, lo cual es más barato. Si tiene un concierto, asegúrese de cambiar las cuerdas con un mínimo de tres días de antelación, porque la cuerdas nuevas, especialmente las cuerdas del 1 al 3, se desafinan constantemente por este tiempo
3. Rebobinador
4. Metrónomo
Puede comprarlo de pilas, mecánico (ya casi inexistentes) o bajarlo como software o apps p celular, tablet o computadora. Como veremos más adelante, después de la guitarra y el guita éste va a ser el implemento más útil para el aprendizaje y mantenimiento de una buena técnica.
5. Afinador
A pesar de que el método incluye una revisión de los diferentes métodos para la guitarra, se propone uno nuevo propio “A tres,”que garantiza la afinación pe cuando no se tenga a mano un afinador, o se le acabe las pilas al aparat ico. Hay dores acústicos, por cable o por vibración, pero se recomienda este último coloca el tope del clavijero porque no necesita silencio para operar. Se debe siempre afi guitarra con afinador ya que de esta manera se entrenará al oído a tocar y a oír m contrario de lo que nos indicaría el sentido común del riesgo de causar una dependencia. Luego de afinar con el aparato, se debe chequear la guitarra con el método “A tres” mencionado, ya que no muchas guitarras son musicalment e entonadas. Este nuevo método de afinación se verá más adelante en detalle.
6. Pléctro o uña
Este pedacito triangular de plástico es necesario para desarrollar la técnica mano derecha sin el uso de los dedos. Aunque los guitarristas se dividen común en utilizar sólo los dedos o utilizar sólo el plectro, el método aconseja desa ambas técnicas. Además, para tocar en la calle sin amplificación, el plectro fun muy bien y provee más volumen que con la mano pelada, y evita que las uñ rompan. El plectro se pierde muy a menudo. El autor escogió comprar una caja y dejar uno en bolsillo de todos sus pantalones para así siempre encontrarlo. Sin embargo, lo que ha resu ser más eficiente y ha garantizado tener el mismo plectro por 5 años (¡record Guinness sin alguna!), es pegarle de cada lado del plectro una tirita auto-adhesiva de Velcro-peluza (ver a y tener en la guitarra una tirita de Velcro-ganchitos pegada en donde colocar el plectro al ter de tocar. Las tiritas en el plectro lo hacen, además, más sostenible en los dedos que si se ut la superficie lisa de plástico.
7. Banquito ajustable y posaguitarra Aunque el uso del banquito es universalmente establecido para alzar la pierna izquierda en la cual se coloca la guitarra al tocar sentado, recomendamos preferiblemente emplear el Dynarette, “posaguitarra” o “coma,” ya que con este dispositivo las dos