Cours de Français de Première Scientifique B. Extrait des cours de M. Gallo Rapporté par Eliah Rebstock, Laurie Desnouveaux, Anne Le Duigou, Xénia Gordon et Claudia Thivel 2011-2012
Sommaire I
Lectures analytiques
4
1 Lecture Analytique no 1 : Sonnet I, Les Regrets de Du Bellay
4
2 Lecture Analytique no 2 : « Heureux qui comme Ulysse », Sonnet XXXI, Les Regrets, Joachim Du Bellay 7 3 Lecture Analytique no 3 : Sonnet VI « Las où est maintenant ce mépris de fortune »
9
4 Lecture Analytique no 4 : Sonnet IX « France mère des arts, des armes et des lois »
12
5 Lecture Analytique no 5 : « Le Grand Combat », Qui Je Fus
14
6 Lecture Analytique no 6 : « L’Albatros »
17
7 Lecture Analytique no 7 : « Art Poétique », Nicolas Boileau
20
8 Lecture Analytique no 8 : Le Barbier de Séville (I, 1) : Scène d’exposition
23
9
Lecture Analytique no 9 : Le Barbier de Séville (I, 2) : Le portrait de Figaro
25
10 Lecture Analytique no 10 : Le Barbier de Séville (II, 7) : Scène de farce
28
11 Lecture Analytique no 11 : Le Barbier de Séville (IV, 8) : Le dénouement
31
12 Lecture Analytique no 12 : Dénouement de Rhinocéros, Eugène Ionesco (1958)
34
13 Lecture Analytique no 13 : Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve
36
14 Lecture Analytique no 14 : Le Roi se meurt, Eugène Ionesco
39
15 Lecture Analytique no 15 : Extrait de Mme Bovary, Gustave Flaubert
42
16 Lecture Analytique no 16 : Extrait de l’Assommoir, Émile Zola
44
17 Lecture Analytique no 17 : L’incipit de L’Étranger, d’Albert Camus
46
18 Lecture Analytique no 18 : Scène du meurtre dans L’Étranger (I,6)
48
19 Lecture Analytique no 19 : « À part ces ennuis . . . tchécoslovaque. » L’Étranger (II, 2) 50 20 Lecture Analytique no 20 : Explicit de L’Étranger (II, 5)
1
52
21 Lecture Analytique no 21 : « De l’éducation des enfants », Les Essais (I,26), Michel de Montaigne 54 22 Lecture Analytique no 22 : « Des cannibales », Les Essais (I,31), Michel de Montaigne 57 23 Lecture Analytique no 23 : « Des Coches », Les Essais (I,31), Michel de Montaigne
59
24 Lecture analytique no 24 : "Quand je danse, je danse... ", Les Essais
62
25 Lecture analytique no 25 : Les Pensées, Blaise Pascal, 1670
65
26 Lecture analytique no 26 : Le Loup et le Chien, Fables Livre I, Jean de la Fontaine, 1668 68
II
Lectures cursives
71
1 Lecture Cursive no 1 : La satire sociale dans Les Regrets
71
2 Lecture cursive no 2 La désillusion dans les sonnets XXVI, XXXI et XXXIX
72
3 Lecture cursive no 3 : Sonnet XCVII : "Ô combien est heureux qui n’est contraint de feindre. . ." dans les Regrets 73 4 La poésie au XVIe siècle : entre imitation et renouveau : Étude de la Pléiade et lecture cursive de Défense et Illustration de la langue française 74 5 Lecture Cursive no 5 : Les poètes symbolistes sont-ils des voyants ?
75
6 Lecture Cursive no 6 : Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire
76
7 Lecture cursive no 7 : Étude des actes III et IV du Barbier de Séville
77
8 Lecture Cursive no 8 : Corpus sur le théâtre de l’absurde
78
9 Lecture Cursive no 9 : Le projet du romancier
79
10 Lecture cursive n˚10 : Étude des personnages des Misérables, Victor Hugo
80
11 Séquence IV : Entrée dans l’œuvre : L’Étranger, Albert Camus (1942)
81
12 Lecture cursive no 11 : Lecture tabulaire de L’Étranger, Albert Camus, 1942
82
13 Lecture Cursive no 12 : Le mythe se Sisyphe, Albert Camus (1942)
85
14 Résumé de Bel-Ami, Maupassant
86
15 Lecture cursive de Bel-Ami : révisions
91
16 Lecture Cursive no 13 : Le statut de l’essayiste (p.326 : Les Essais, Montaigne)
93
17 Lecture cursive no 14 : Extraits des Essais
94
18 Lecture cursive no 15 : Les Caractères, La Bruyère
95
19 Lecture cursive sur Candide de Voltaire
96
III
97
Études d’ensembles
1 Les pouvoirs de le poésie
97 2
2 La poésie au XVIe siècle : entre imitation et renouveau
98
3 Le Symbolisme
99
4 Poésie engagée ou jeux poétiques ?
100
5 Histoire des Arts : des vases et une chanson
100
6 L’Anthologie poétique
100
7 Le théâtre, un genre littéraire à part ? Définition en dix clés
101
8 Les genres théâtraux "classiques"
102
9 Fiche synthèse sur la comédie
103
10 Le théâtre et son public au XVIIIe siècle
104
11 Étude de la mise en scène du Barbier de Séville par Gérald Marti (1997)
105
12 Inventaire des connaissances sur le Roman
106
13 Les fonctions du portrait pictural
107
14 Entrée dans l’œuvre L’Étranger, Albert Camus (1942)
112
15 L’argumentation et les textes littéraires
113
IV
114
Suppléments
A Biographies
114
B Méthodologie
116
C Lexique
117
3
Première partie
Lectures analytiques 1 1.1
Lecture Analytique no 1 : Sonnet I, Les Regrets de Du Bellay Quelle est la nature du projet de Du Bellay ?
En premier lieu, la situation d’énonciation du texte révèle la volonté manifeste de l’auteur à exposer son projet : – Des vers 1 à 3 on peut observer une anaphore « Je ne veux point ». La parole poétique est donc dès le début du sonnet caractérisée par la répétition donnant l’impression au lecteur d’un ton solennel et dogmatique. Le recours au verbe de volonté suggère le fait que le message livré repose sur l’exhibition d’une démarche d’écriture. Le poète expose ses principes, son crédo poétique en insistant sur ce qu’il ne veut pas faire. Il annonce au lecteur dès le début du sonnet qu’un projet est déjà déterminé pour le poète, basé sur les principes de son crédo poétique. – Tout au long du poème, le présent d’énonciation et le présent d’habitude par exemple aux vers 8 « J’écris » ou 9 « Je me plains » donnent à entendre la voix déterminée de l’auteur, avec un ton catégorique et dogmatique. – Le champ lexical de la nature aux vers 1 « nature », 2 « univers », 3 « abîmes » et 4 « ciel » montre qu’il fait le rejet d’une poésie qui ferait l’éloge de la nature, qu’il utiliserait comme unique source d’inspiration. L’effet d’accumulation donné par la conjonction de coordination « ni » au vers 4 renforce le caractère déterminé de l’auteur. Il oppose la nature infiniment grande au poète infiniment petit (macrosome/microsome) en plaçant en début de vers sa personne (« Je »), et en positionnant au contraire les éléments de la nature en fin de vers, représentant ainsi la distance qui les sépare, rendant la nature intouchable pour l’humain. Le poète ne peut se prétendre supérieur à la nature, ne peut prétendre connaître tous ses secrets et pouvoir la décrire. Il s’agit d’une critique implicite de ses propres inspirations (Pétrarque). – Du Bellay prône une poésie qui aspire au naturel, à la simplicité et à la naïveté (terme du XVIe siècle). En effet, au v.12, les verbes « peigner et friser » renvoient à l’ornement, au paraître. Par la tournure négative « Je ne veux point », il définit son projet par opposition, projet qui repose sur refus de surcharge, de l’effet baroque. On peut aussi remarquer la métaphore au vers 5 « Je ne peins mes tableaux de si riche peinture » où les poèmes sont comparés à une autre forme d’art, la peinture. Dans ce vers et de la même façon au vers suivant, il utilise l’adverbe d’intensité « si » qui renvoie à une comparaison avec les autres auteurs de son temps. Il est dans la volonté de sortir des artifices habituels qu’il prête aux textes de son époque, critiquant ainsi l’écriture de ses contemporains. – Du Bellay fait un paradoxe en définissant son style comme celui d’un journal intime où l’on griffonne ses idées sans mise en forme particulière, puisqu’il utilise en réalité une forte musicalité et un rythme particulier propres aux pouvoirs de l’écriture poétique. – En apparence, le locuteur dénigre ses poèmes lui-même, ce qu’on peut voir au vers 14 lorsqu’il les qualifie de « papiers journaux ». Pourtant, il n’aura cessé de les mettre en valeur et d’insister sur le caractère spontané et naturel de son écriture poétique comme il le dit au vers 8 « j’écris à l’aventure ». Il se montre ainsi humble et s’attire la sympathie du lecteur, tentant de s’en rapprocher spirituellement et de lui donner envie de continuer sa lecture. – Le verbe de volonté vouloir est répété 3 fois dans le premier quatrain : c’est un rythme ternaire, qui scande et segmente la parole poétique donnant un effet d’insistance et de martèlement. – On peut aussi remarquer aux vers 9 et 10 un parallélisme qui créé une insistance et donne un rythme à ses propos, rejoignant les effets donnés par les répétitions et montrant une nouvelle fois l’exposition dogmatique du poète. – Au vers 8 « Soit de bien, soit de mal, j’écris à l’aventure », l’alexandrin est segmenté par une césure donnant deux hémistiches (6/6) qui elles même s’opposent par leurs rythmes différents. Dans le premier, une nouvelle coupe (3/3) donne un effet de balancement, montrant l’instabilité de la vie de Du Bellay. Dans le deuxième hémistiche il n’y a pas de coupure et on retrouve donc une forme de continuité et de stabilité, donnée lorsqu’il « écrit à l’aventure » et donc donnée par l’écriture.
4
1.2
Dans quelle mesure peut-on dire que ces poèmes accompagnent la vie de Du Bellay ?
– La présence du pronom « Je » répété en anaphore aux vers 1, 2, 3, 5, 8, 9, 10 et 12 suggère que c’est bien l’auteur lui-même qui semble s’adresser à son destinataire (d’ailleurs mal identifié puisqu’il pourrait aussi bien s’agir de ses contemporains que de ses futurs lecteurs) et son texte prend une dimension autobiographique. Cet indice personnel constitue pour ainsi dire la force organisatrice du texte, son point de convergence : le « Je » est au cœur du poème. Il refuse les effusions lyriques et se contente d’exposer ses émotions, nous ouvrant la sphère de son intimité. – La poésie accompagne sa vie, et donc lui font office de confidents comme il l’exprime lui-même au vers 9 « Je me plains à mes vers ». On peut de la même façon remarquer le vers 10 « je me ris avec eux » avec lequel il forme un parallélisme. Les vers sont alors personnifiés, il leur donne le rôle de confidents. Le présent d’habitude montre en plus qu’il s’agit pour lui d’une sorte de rite, que l’écriture poétique est son catharsis, qu’elle lui permet la purgation de ses passions et d’extérioriser ses sentiments. On peut aussi voir ce vers comme une critique de la société de Du Bellay, et l’italienne plus particulièrement puisqu’il se trouve à Rome au moment de l’écriture de ses poèmes. En effet, s’il en vient à se confier à ses poèmes, c’est qu’il ressent un manque de confiance dans les personnes qui l’entourent, qu’il juge les êtres humains indignent de sa confiance et de fiabilité incertaine et donc qu’il reproche leur hypocrisie à ses contemporains. – Au vers 11, « Comme étant de mon cœur les plus sûrs secrétaires » les poèmes sont comparés à des secrétaires, les détenteurs de tous ses secrets. La tournure superlative insiste sur la relation intime qu’il entretient avec eux. On pourrait presque parler d’une personnification, montrant les pouvoirs du texte sur l’auteur.
Conclusion En exposant la nature de son projet et en montrant que ses poèmes l’ont accompagné pendant se vie, le poète exploite une stratégie oratoire particulière, dite « Captatio benevolentiae ». Elle fait office « d’accroche » au début du recueil, en annonçant l’évocation d’un secret dans les vers à venir au fil du recueil. L’auteur dit pouvoir se confier à ses vers de façon sure puisqu’ils ne pourront pas le trahir comme le pourraient des êtres humains. Pourtant, il fait ici un paradoxe puisqu’en effet ses poèmes, soit disant ses plus sûrs secrétaires, pourront être lus par n’importe qui. Cette confiance qu’il a en ses poèmes est donc transmise aux lecteurs, qui se sentiront en connivence avec le poète et qui créera un lien fort entre eux. c
Anne Le Duigou
5
Le texte
6
Lecture Analytique no 2 : « Heureux qui comme Ulysse », Sonnet XXXI, Les Regrets, Joachim Du Bellay
2 2.1
Ce sonnet exprime la nostalgie du poète
– V1 : On peut voir dans ce vers une référence mythologique au héros de l’Odyssée d’Homère le roi d’Ithaque qui a fait un voyage en mer pendant 10 ans. On Du Bellay fait allusion à quelqu’un qui a accompli un voyage riche, important et on peut ressentir l’envie du locuteur. « Comme » marque la comparaison d’un voyageur heureux avec le héros Grec. L’alexandrin a un rythme segmenté par une césure. L’assonance en [i] et l’allitération en [k] marque d’emblée le poème d’une dimension musicale qui scande le vers. – V2 : L’univers mythologique est repris avec une allusion à Jason, personnage en quête de la toison d’or et donc investit d’une mission importante. Il n’y fait qu’allusion puisqu’il utilise une périphrase « cestui-là » pour le désigner, jouant ainsi sur une connivence culturelle avec le lecteur qui doit deviner de qui il s’agit. On peut retrouver dans ce vers l’assonance en [i] et l’allitération en [k] et le pronom « qui », éléments déjà présent dans le premier, créant une cohésion phonétique. – V3 : La césure très marqué casse le rythme de l’alexandrin. On pourrait penser que cette césure marque une ultime escale dans le voyage, comme s’il s’agissait d’un long parcours, d’une quête initiatique. En parlant « d’usage et raison », le poète semble comparer ces voyages à une quête identitaire, ontologique, où l’intéressé acquière de l’expérience et de la sagesse. – V4 : Le point d’exclamation dans ce vers souligne l’envie, la jalousie du locuteur vis-à-vis des grands voyageurs. Par ailleurs, cette jalousie est confortée par des allitérations en [r] et en [s] qui créent un effet d’insistance. – V5 : La césure est marquée par une virgule après l’adverbe « hélas » exprimant la plainte, et donc les registres élégiaque et lyrique. Elle est l’expression d’une attente, d’une frustration liée à une coupure géographique. La présence du pronom « je » et du possessif « mon » exprime l’intimité du locuteur avec le « petit village », où l’adjectif petit est mélioratif puisqu’il s’agit d’un lieu à taille humaine, contrairement à Rome, la capitale, trop grande et imposante pour être accueillante. Le futur à une valeur hypothétique et imprécise, renforçant le sentiment d’attente et d’impatience de l’auteur. – V6 : L’enjambement entre les vers 5 et 6 montre une continuité rythmique. Le lien entre les 2 vers (idem vers 6 et 7) insiste sur le caractère pittoresque, rustique, champêtre et chaleureux du village natal à travers une poésie assez visuelle. La métonymie de « la cheminée » pour parler de toutes les cheminées du village renforce le sentiment de possession de lieux, d’appropriation et d’appartenance que nous donne Du Bellay. On y devine vie paisible et calme, loin des fastes de Rome. – V7 : L’inversion du sujet et du verbe souligne la tournure interrogative de la question rhétorique et l’expression de la nostalgie après l’envie exprimée dans le premier quatrain. L’adjectif « pauvre » est ici mélioratif, puisqu’il qualifie simplement les lieux de modestes en comparaison avec l’opulence affichée par les édifices romains. « Le clos » montre que c’est un endroit calme, feutré et protégé des vices des hommes. – V8 : Ce vers exprime la nostalgie du poète. Sa maison représente tout pour lui, il nous renvoie à sa maison natale qui lui parait mieux que Rome même si il s’agit d’un cadre modeste. La césure et sa locution adverbiale lorsqu’il enchaine deux adverbes « beaucoup davantage » confirment cette impression avec un effet de surenchérissement.
2.2
Ce sonnet repose sur un jeu d’oppositions
– V9 et 10 : Il fait allusion une nouvelle fois à sa maison natale évoquée par périphrase. Il rend hommage à ses ancêtres. Les deux vers reposent sur un système d’opposition, marquant la comparaison de sa demeure et des palais romains. L’adjectif « audacieux » est mit en valeur par une diérèse, soulignant les fastes, le luxe et l’exubérante opulence affichée par les palais romains de la Renaissance, ce qui renvoie paradoxalement à un éloge de la simplicité. On peut parler d’un recours au discours épidictique. – V.11 : L’auteur fait une antithèse entre les matériaux nobles de l’architecture romaine et l’ardoise, référence au toit des chaumières. Il oppose les adjectifs « dur » à valeur péjorative et « fine » à valeur positive. – V12 et 13 : L’utilisation dans les vers parallèles 12 et 13 du possessif « mon » opposé à l’article défini « le » donne une valeur négative au caractère impersonnel de l’article.
7
– V.14 : On retrouve ici une nouvelle opposition avec « l’air marin », référence à la proximité de Rome de la méditerranée, et « la douceur angevine ». En général, la chaleur et la mer italiennes sont appréciées, mais ce n’est pas ici l’état d’esprit du poète, qui préfère l’air angevin, l’air de la région d’Anjou où il est né. On peut aussi penser que l’utilisation de cet adjectif n’est pas laissée au hasard, puisqu’on peut faire le rapprochement avec le nom « ange » contenu dans le mot et qui rapporte de nouveau au caractère mélioratif qu’il porte à sa région natale. – On remarque l’anaphore du superlatif « Plus » dans les vers 9, 11, 12 et 13. Dans ces 4 vers sont à chaque fois comparés des éléments de France ou d’Anjou, le village natal de Du Bellay avec des éléments d’Italie ou de la ville de Rome où il séjourne pendant 3 ans. Les deux tercets proposent une variation sur le même thème : la supériorité du village natal sur la ville de l’exil.
Conclusion Du Bellay montre dans ce sonnet sa jalousie envers les héros mythiques de l’antiquité et tous ceux qui ont accompli un voyage riche et utile. Il considère son exil italien comme une perte de temps et une déception. Il en profite pour comparer la France et l’Italie et défaveur de cette dernière et transforme sa nostalgie en rage qu’il reporte sur le pays où il séjourne. c
Anne Le Duigou
Le texte
8
Lecture Analytique no 3 : Sonnet VI « Las où est maintenant ce mépris de fortune »
3 3.1
3.1.1
Dans quelle mesure ce texte propose-t-il une démarche de questionnement du poète ? Le poète autrefois
– V1 : Le poète se rappelle de son statut d’autrefois (avant Rome), où il n’avait pas peur des coups du sort et restait maître de sa destinée. Il s’interroge sur son statut actuel : il s’agit d’un questionnement existentiel. En effet, le démonstratif « ce » renvoie à une situation qu’il connaissait bien mais passée. – V3 : Le poète a perdu son désir d’immortalité. Il fait dans ce vers allusion à se devise, « La muse donne l’immortalité », référence implicite à la mythologie grecque (Orphée). – V4 : La « belle flamme » dont il parle est une référence aux convictions de l’époque et des humanistes : le don des poètes était donné par les dieux. Or il dit ici l’avoir perdu. Il se permet d’être présomptueux puisqu’il se considérait comme un élu des dieux en disant « non commune ». Maintenant il se pense redevenu ordinaire et ne plus rien avoir de spécial. Il prend son absence de talent comme une punition divine pour un mal qui aurait commis. – V10 : L’auteur fait une métonymie en parlant de son « cœur » pour parler de lui-même, acteur de ses sentiments et de ses humeurs : il pense qu’avant il était son propre maître et pouvait utiliser son don. Le temps verbal de cette proposition subordonnée relative est l’imparfait, qui a une valeur d’habitude et itérative. 3.1.2
Le poète aujourd’hui
– V9 : Le poète parle de sa condition actuelle par rapport à sa condition passée dans ce vers, ce que je peux voir avec l’utilisation de l’adverbe temporel « Maintenant ». Il dit ne plus être maître de son destin, n’être plus que la victime des aléas du sort. Il apparaît que le poète n’est plus certain de son avenir. La structure syntaxique, où la « fortune » devient sujet et se personnifie, renforce l’action que le destin à sur lui et le fait qu’il le subisse, mimant ainsi le sens de ses propos. – V12 : Le poète est tellement blasé qu’il n’apporte plus d’importance à sa notoriété ou à ce qu’on pense de lui. Il semble ne plus avoir d’objectifs ou d’ambition. Le « plus » montre l’opposition avec ce qu’il était et montre qu’il y portait de l’importance avant. La répétition du groupe verbal « je n’ai plus » définit sa situation présente en insistant sur ce qu’il a perdu. On peut de plus remarquer que cette idée est mise en relief par l’inversion du COI et du sujet dans ce vers. – V14 : « Les Muses » sont une allégorie du talent de l’écriture poétique. Il veut dire que la poésie lui échappe, qu’il devient pour lui intouchable. Le fait qu’elles soient comme « Estranges » (étrangères) pour lui montre que c’est à peine s’il peut se rappeler du temps où il avait ce ton puisque le talent poétique lui est désormais étranger. Cela marque la distance qui s’installe entre le poète et son ancien don.
3.2 3.2.1
Comment s’exprime la lassitude et la nostalgie du poète ? Plainte du poète
– V1 : L’expression du regret est marquée dès l’attaque du poème à travers l’adverbe « las ». Nous sommes dans le registre poétique de l’élégie, du lamento. – V11 : Le poète nous montre la grandeur de son mal et sa déception, son sentiment de perte pour quelque chose qu’il avait acquis, avec l’hyperbole « mille ». Par le nom « regrets », il reprend le titre du recueil, ouvrage qui lui permet d’exprimer sa peine et ses tourments, rappelant et accentuant ainsi le message qu’il veut faire passer. Le nom « serf » qu’il utilise pour qualifier son cœur, et donc par métonymie lui-même, montre qu’il se voit comme un esclave et s’impose lui-même en victime. Le terme s’oppose d’ailleurs à « maistre » dans le vers qui le précède. 3.2.2
Absence d’ardeur poétique
– V5 : Il fait allusion aux plaisirs perdus de l’écriture et à sa nostalgie des soirées pendant lesquelles il écrivait dans un cadre nocturne, bucolique (en phase avec la nature). Les allitérations en [s] soulignent 9
la cohésion phonétique, le travail du poète sur la musicalité de ses poèmes. La versification est elle aussi travaillée avec des enjambements entre les vers 5, 6 et 6, 7 et des césures aux vers 5, 6, 13 et 14. L’auteur fait donc une mise en abyme, puisqu’il parle du texte qu’il est en train d’écrire. Il évoque son don poétique perdu tout en écrivant un poème. – V7 : Le registre dans ce passage est lyrique, la nature est mise en scène grâce au champ lexical « verd », « rivage ». La parole poétique est baignée dans les clichés Pétrarquistes. Le poète en est bien conscient et il s’agit presque d’une satire de ce genre, puisqu’il peut paraitre ironique. – V13 : Le poète parle ici de « divine ardeur », chose qu’il a perdue et de nouveau attribut son talent poétique à un don des Dieux. Il fait allusion à l’inspiration Platonienne, en référence à la pensée antique, un des topoï de la poésie humaniste. L’adverbe « aussi » provoque de plus un effet d’accumulation. Du Bellay n’a plus l’envie ou le courage d’écrire et doute de son propre génie. – V14 : On peut remarquer des allitérations en [n] et en [m], des nasales répétées 5 fois, créant une harmonie particulière. L’étirement des sons accentue l’élégie et sa lassitude avec une parole poétique lente et trainante.
Conclusion Ce texte propose une démarche de questionnement du poète dans la mesure où il compare sa condition d’autrefois, où il se considérait comme élu divin et aujourd’hui, où il pense avoir perdu son don d’écriture poétique. Il nous exprime donc se lassitude et sa déception dans une plainte et en nous expliquant sa nouvelle absence d’ardeur poétique. Pourtant, le message du poète reste très paradoxal puisqu’il nous exprime son incapacité à écrire tout en écrivant un poème. c
Anne Le Duigou
10
Le texte
11
Lecture Analytique no 4 : Sonnet IX « France mère des arts, des armes et des lois »
4 4.1
Comment s’exprime la relation entre le poète et son pays natal ?
Le sonnet repose sur une métaphore filée. – V3 : Le locuteur, qui est ici le poète, avec la comparaison « comme un agneau » est comparé à un agneau, symbolique judéo-chrétienne : l’agneau est l’animal sacrifié, une victime inoffensive et appréciée des dieux. Le locuteur suggère donc son innocence, sa fragilité. – V2 : On observe une relation filiale entre la France, la mère nourricière et le poète qui la tutoie. Il met en exergue un lien unique et fusionnel entre la France personnifiée et son « enfant ». – V1 : Ce vers souligne le lien phonétique entre certains termes par jeu d’assonances en [a] et d’allitérations en [r]. On peut trouver un rapprochement phonétique entre « arts » et « armes » : c’est donc une paronomase. Par cet élan patriotique, le poète fait une attaque directe à l’Italie dans laquelle il séjourne, que l’on considère traditionnellement comme la mère des arts et des armes. Ce vers peut donc avoir une dimension polémique, sous l’apparence très solennelle, presque emphatique et pompeuse (impression notamment donnée par l’apostrophe « France »). Selon le poète, alors qu’il est en Italie, c’est à la France que reviennent finalement plus ces qualités. – V5 et 6 : La phrase interrogative est une question rhétorique adressée à la France. Le registre et la tonalité pathétique sont mises en évidence par l’apostrophe « Ô cruelle ». Le « Ô » invocateur est un appel à l’aide. – V12 : « Tes » est un pronom possessif permettant au poète de renouer le « dialogue » avec la France peu présent dans le tercet précédent. Les autres français ne manquent de rien et sont dans une position confortable contrairement à lui et on peut en déduire qu’il s’agit d’une forme de jalousie de la part de l’auteur. – V13 : Le poète a placé dans ce vers une accumulation de termes négatifs qui renvoient à certains vers précédents : le nom « loup » a déjà été cité au vers 9 et « vent » et « froidure » renvoient au champ lexical du froid du vers 10 (« l’hiver », « froide haleine »), insistant sur ces côtés péjoratifs de l’Italie et créant une continuité dans les idées évoquées par Du Bellay.
4.2
Comment l’exil est-il vécu par le poète ?
– V7 et 8 : Pour Du Bellay, l’exil est synonyme de souffrance. Le poète se livre à un appel au secours, un cri du cœur. Le rythme lancinant et les répétitions de l’apostrophe « France » font que le pays natal du poète devient le thème obsédant, le leitmotiv du sonnet. Cela donne l’impression d’une prière scandée, faisant apparaitre le registre élégiaque. Au V8 l’« Echo » est personnifié, en référence à la mythologie Grecque : il s’agissait de la nymphe amoureuse de Narcisse qui fut condamnée à toujours appeler son amoureux sans jamais obtenir de réponse. Le fait que des références mythologiques nourrissent la parole poétique est un topos de la poésie humaniste. – V9 : La métaphore « Loups cruels » désigne de manière péjorative les habitants de Rome, les italiens. L’adjectif dépréciatif et hyperbolique « cruel » insiste sur l’opposition entre l’innocence du poète, victime de la méchanceté, et l’hypocrisie des courtisans qu’il côtoie. L’opposition entre le pluriel de « loups », et le singulier « je » souligne le danger que cours le poète, seul contre tous. Le poète transforme sa douleur en haine qu’il destine aux courtisans Italien qu’il méprise. C’est sa façon d’extérioriser son mal, comme si trouver des responsables sur lesquels il peut se venger allègerait sa douleur. – V10 : On trouve dans ce vers des assonances en [e] et [i] et allitérations en [v] et [r], formant une sorte de parole chantante et musicale. Elle a une valeur quasiment prémonitoire : par harmonie initiative, le vent hivernal semble suggéré. Le poète pressent une situation encore plus sombre pour les derniers mois de son exil et exprime son désespoir. L’hiver est même personnifié grâce au terme anthropomorphique « haleine » qui lui est associé pour souligner la menace. – V14 : Le poète se sent rejeté et exclu, et le poème se termine sur un sentiment d’injustice. En effet il trouve injuste que les autres n’aient pas à vivre son exil et pense ne pas mériter ce qu’il semble prendre comme un châtiment. Il en profite pour accuser ses compatriotes Français, en suggérant avec le superlatif « pire » que certains d’entre eux sont mauvais, et mériteraient d’être puni.
12
Conclusion Le poète nous expose dans ce sonnet la force de son lien avec son pays natal, avec laquelle il semble entretenir une relation filiale, suggérée par l’utilisation d’une métaphore filée où il est un des agneaux du « troupeau français ». En effet, Du Bellay semble émettre un véritable appel au secours alors qu’il se trouve en Italie, pays qui l’a déçu et à la population qu’il méprise et insulte notamment à travers ce poème. Il vit très mal son isolement sur une terre qu’il considère hostile et ce sont principalement des sentiments de souffrance et d’injustice qui ressortent de ce texte. c
Anne Le Duigou
Le texte
13
Lecture Analytique no 5 : « Le Grand Combat », Qui Je Fus
5
Biographie de Henri Michaux (1899-1984) L’auteur est un poète et peintre belge du XXe siècle. Il est considéré comme auteur atypique et n’a pas vraiment d’appartenance particulière à un certain mouvement littéraire, même si on le rapproche le plus souvent des surréalistes. Il était un grand voyageur et les reportait dans des récits tels qu’Un barbare en Asie. Ce poète tourmenté fera l’expérience de la mescaline sous l’influence de laquelle il écrira Connaissance par les gouffres. On peut aussi citer comme ouvrages L’espace du dedans, La nuit remue ou encore Un certain Plume.
5.1
En quoi ce poème peut-il être considéré comme complexe, étrange voire incompréhensible ?
Ce texte présente un grand nombre de néologismes : – V1 : L’expression « Il l’emparouille » rappelle le verbe « s’emparer » auquel on aurait ajouté le suffixe « ouille », donnant ainsi un effet comique au mot. « L’endosque » rappelle le verbe « endosser », paronomase suggérée par leur rapprochement phonétique. – V2 : « rague » pourrait ressembler à « racle » et « roupète » serait un mélange de « rouer de coup » et de « péter » comme s’il s’agissait d’une explosion. Le « drâle » rappelle le « râle », le cri du mourant. Les allitérations en [r] et des assonances en [a] donne une musicalité particulière au vers et souligne les actions du combat. – V3 : Le mot « pratèle » ressemble à « martèle » et « libucque » nous laisse imaginer le bâillonnage d’un des personnages par l’assemblement des termes « ligoter » et « bouche ». Dans l’expression « baruffle les ouillais » on peut aussi trouver une ressemblance avec « baffer » et « oreilles ». – V4 : « Le Tocarde » ressemble à « l’estocade », ce qui signifie « donner des coups » et « Marmine » à marmite, laissant penser que quelqu’un se fait cuir à la marmite. – V5 : On trouve dans ce vers un chiasme phonétique en A, B, B, A avec « rape à ri et ripe à ra » qui montre la contamination des sonorités les unes avec les autres. – V6 : Les sonorités du terme « l’écorcobalisse » ne sont pas sans rappeler les verbes « écorcher » ou « égorger ». Tout le texte est un jeu du poète avec le langage. Ses néologismes sont travaillés, et le lecteur peut s’amuser à trouver des points communs avec des mots qu’il connait, décelant ainsi un sens au texte. Le texte est donc finalement traduisible et les mots reconnaissables. Michaux invente une nouvelle langue par un brouillage lexical laissant d’abord perplexe le lecteur qui peut néanmoins comprendre qu’il s’agit d’un combat entre plusieurs, apparemment deux, protagonistes. Cette impression est bien en accord avec le titre du poème qui préparait déjà le lecteur à la narration d’un combat.
5.2
En quoi peut-il être considéré comme violent ?
Le texte explore le registre épique et prend des airs d’épopée (texte long en prose ou en vers qui narre les péripéties d’un héros devant accomplir une quête dont les principaux topoï sont le combat, les faits d’arme, les mouvements de foules et des scènes visuelles. C’est en effet ce à quoi est confronté le lecteur qui doit faire appel à sn imaginaire. La violence se trouve jusque dans les sonorités, avec des sons agressifs. Les gestes rapportés des personnages traduisent des actes de barbarie, l’affrontement, la mutilation et la destruction des corps. – En effet on pourrait traduire le V7 « se défaisse, se torse et se ruine » par se défait, se tord et tombe en ruine, faisant une gradation dans les termes. Le corps du combattant semble alors en décomposition. – Des vers 12 à 15 « Le pied a failli ! Le bras a cassé ! Le sang a coulé ! », On retrouve une gradation de la violence. Le rythme ternaire et les vers de 5 pieds donnent une impression de régularité et de parallélisme dans la versification. Le pied évoqué dans le poème pourrait d’ailleurs se rapporter aux pieds, le décompte des syllabes en poésie. – Au vers 16, « Dans la marmite de son ventre » est une métaphore faisant référence à un rite païen qui visait à étudier les entrailles d’animaux sacrifiés pour prédire l’avenir, rappelant une sorte de procédé barbare et sanglant.
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5.3
Dans quelle mesure le grand secret peut-il être la réponse au grand combat ?
Le texte nous invite à mener nous aussi un combat : le lecteur se retrouve à faire la quête du sens du poème. C’est en effet explicite au dernier vers (v20) « On cherche aussi nous autres, le Grand Secret. » Le « nous » englobe aussi bien les lecteurs que le poète lui-même. Le « Grand Secret » est une référence au titre du poème, « Le Grand Combat », mais aussi au sens du combat rapporté par le texte et à l’identité méconnue des protagonistes. En effet, le texte est polysémique et on peut émettre plusieurs hypothèses : – Les deux combattants sont Michaux et le texte, la poésie qu’il veut réinventer. L’auteur cherche à déconstruire puis à reconstruire le langage poétique. Il adopte une démarche d’écriture similaire à celle des poètes surréalistes, originale et ludique. Il s’agirait d’une mise à mort du langage traditionnel. En effet, le poète fait de nombreux néologismes et ne suit pas les règles classiques de la poésie par un seul paragraphe et des vers libres. – Les deux combattants sont le lecteur et le texte. Le lecteur doit se battre pour trouver un sens au poème non seulement parce qu’il doit comprendre les néologismes de l’auteur mais aussi parce qu’il lutte pour trouver une explication au combat et découvrir le secret. – Les deux combattants sont Michaux contre lui-même, contre ses tourments intérieurs. Au v11 en effet « Abrah ! Abrah ! Abrah ! » ressemble à une invocation du divin, le terme ressemblant à Allah ou Abraham. On trouve une dimension religieuse dans ce texte, où Michaux émet un appel à l’aide à Dieu, dans une recherche du sens de la vie. – Le texte évoque peut être aussi tout simplement les conflits armés de la première Guerre mondiale qui ont profondément marqués Michaux. Quel est le sens de la guerre ? Les hommes mènent toujours des combats, parfois sans même savoir pour quelle raison ils s’entretuent et si elle en vaut vraiment la peine. Voltaire dans Candide qualifiait ainsi ironiquement et paradoxalement une bataille de « boucherie héroïque ». Cet argument est renforcé par la présence de l’expression « Mégères alentour » au vers 17 où il semble faire allusion aux mères et aux femmes des combattants, spectatrices impuissantes d’une guerre cruelle et insensée. La fonction du poète dans ce texte semble être de bouleverser les habitudes du lecteur, de proposer une réflexion sur la création et la lecture de poèmes et de chercher à questionner le monde absurde et violent qui l’entoure. Michaux cherche aussi à faire évoluer la langue et les codes grâce à un style innovant, le non-respect des codes formels et l’utilisation d’effets comique pour parler d’un thème tragique. Ne trouvant pas les mots pour le décrire, Michaux est obligé de devenir le démiurge de nouveaux termes. Pourtant, il laisse un sens, voire même plusieurs à son texte et tente de transmettre un message. c
Anne Le Duigou
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Le texte
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Lecture Analytique no 6 : « L’Albatros »
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Biographie de Charles Baudelaire (1821-1867) Cet auteur était un dandy parisien, en partie influencé par les poètes romantiques. Non seulement poète, partisan du Parnasse puis du symbolisme, il était aussi critique d’art et esthète. Baudelaire était considéré comme un marginal et eut une vie très sombre. Il faisait partie de la génération des poètes maudits, incompris par la société de son époque. Il écrivit notamment Petits poèmes en prose et Le Spleen de Paris. D’abord annoncé Les Lesbiennes puis Les limbes, son recueil Les Fleurs du Mal publié en 1857 fit scandale pour outrage à la morale publique. L’albatros est un des poèmes de la subsection « Spleen et Idéal » du recueil.
6.1
Le poème repose sur une métaphore filée de l’albatros
– Dernière strophe : Les derniers vers révèlent l’analogie poète/albatros avec la comparaison marquée par « semblable ». Baudelaire livre une image du poète incompris et marginal, quelqu’un de supérieur au commun des mortels. En effet, il est comparé à un « prince » au vers 13, et le poète tel l’albatros est l’éclaireur des hommes, son prophète. Comme Hugo dans « Le prophète », il développe l’idée que le poète est un élu des dieux, que sa fonction est d’éclairer, de guider le peuple, au risque d’en devenir l’ennemi. Baudelaire reprend cette tradition romantique du XIXe siècle. Dans ce poème reposant sur une métaphore filée, on distingue les prémices du symbolisme avec sa théorie des correspondances (l’albatros est le symbole du poète). – V1 : La présence de l’adverbe à valeur temporelle « souvent » dans cet alexandrin évoque l’habitude, le rituel. Il n’est pas rare que les marins s’amusent à capturer et malmener les oiseaux marins. – V2 : L’enjambement entre le V1 et le V2 marque une continuité rythmique. Le poète présente un tableau pittoresque en racontant une anecdote vécue à l’occasion d’un voyage. Il oppose dans ces 2 vers deux univers différents : les marins, (hommes sur terre) et l’albatros, (oiseaux dans le ciel). Ils ont tout de même un point commun : la mer qu’ils se partagent, pont entre les deux mondes. Le présent de l’indicatif à valeur itérative (habitude) montre l’emprise que les marins souhaitent avoir sur l’animal. Il désigne les albatros par « vastes oiseaux des mers », une périphrase qui se veut laudative, méliorative. – V4 : Ce vers propose un jeu phonétique avec des allitérations en [g] et en [r], sonorités à la fois douces et agressives. La scène est alors théâtralisée, une atmosphère se crée. La parole poétique aspire à une forme d’harmonie, de musicalité. – V8 : La comparaison « comme des avirons » donne une image triviale qui prouve que l’oiseau est entravé dans ses gestes, qu’il ne peut progresser. Le poète de la même façon à tellement de pensées, d’idées, trop grandes et incomprises par le commun des mortels qu’elles le gène en société.
6.2
Le poète est victime/incompris de la société qui l’entoure
– V11 et 12 : Les marins agressant vulgairement l’oiseau montre une image de la société de l’auteur. Baudelaire fait référence aux mauvaises critiques reçues lors de la première parution des Fleurs du Mal et de son procès en 1857, attaqué par Ernest Pinard pour outrage à la morale publique. – V3 : Ce vers est une proposition subordonnée relative qui contient une expansion du nom « indolents compagnons de voyage » qui caractérise l’albatros. L’oiseau est en quelque sorte affilié aux marins, il a besoin de nourriture comme le poète aurait besoin d’un public, mais aussi d’une inspiration, « nourriture » de ses vers, lui venant de la société qui l’entoure. – V5 : « A peine les ont-ils... » Le poète présente les conditions, les circonstances de son anecdote par une locution verbale à valeur temporelle, donnant l’impression d’une action soudaine, instantanée : l’oiseau perdra de sa superbe dans l’instant. De la même façon, dès que le poète se retrouve au milieu des hommes, il devient victime de toutes les railleries. Une fois « déposé sur les planches », l’albatros est coupé de son Univers, les airs, pour arriver dans celui des hommes : en effet « les planches » sont de production humaine et artificielle. Il est alors privé de sa liberté et rabaissé. – V6 : La césure sépare la périphrase méliorative « Que ces rois de l’azur » des adjectifs dépréciatifs « Maladroits et honteux » en une coupure nette, décalage entre le statut du poète, qui évolue dans les hautes sphères et celui des autres hommes. Redescendu à leur côté il redevient banal comme eux, et donc maladroit et honteux, lieu commun de toute l’humanité.
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– V7 : L’adverbe « piteusement» est mis en valeur par le nombre de syllabes et prend donc toute son importance dans le vers : sur le sol, l’oiseau perd de sa superbe et devient pitoyable. On tombe ici dans le registre pathétique. On peut séparer les deux hémistiches de ce vers (6/6) par leur sens : « laissent piteusement » s’oppose en effet à « leurs grandes ailes blanches » créant un contraste dans la description de l’albatros entre les côtés mélioratif et péjoratif. Les ailes de l’oiseau sont ce qui le défini, le différencie des autres êtres vivants, quelque chose d’envié et rare. Le désir des hommes de s’élever à la manière des oiseaux existe depuis la nuit des temps (référence à Icare). Les hommes sont jaloux de ce pouvoir qu’ils n’ont pas et en vienne à le mépriser et à tenter de le tourner en ridicule. – V9 : L’oiseau, et donc le poète, est évoqué dans la périphrase « Ce voyageur ailé ». Le poète surplombe le monde, il invite le lecteur à le parcourir avec lui, il a le pouvoir d’évasion. Pourtant, il a une faiblesse : sa fragilité dépend du regard que les autres posent sur lui. – V10 : Le début et la fin de l’alexandrin sont contrastés entre le côté mélioratif et péjoratif de l’albatros, marquant l’opposition entre l’avant et l’après. Le poète donne une image grotesque de l’oiseau dont la beauté venait d’être soulignée par une expression positive accentué par l’adverbe d’intensité « si ».
Conclusion Baudelaire donne dans ce poème une image du statut du poète à son époque, en le comparant à un albatros. Comme l’oiseau, le poète est plus proche de dieu et évolue dans les hautes sphères. Mais ce pouvoir d’évasion et son don attirent la jalousie et le mépris des autres hommes. Le poète nous montre que lui et ses semblables dépendent de la société qui les entoure et qu’ils en deviennent les victimes incomprises. c
Anne Le Duigou
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Le texte
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Lecture Analytique no 7 : « Art Poétique », Nicolas Boileau
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Biographie de Nicolas Boileau Boileau est un ancien avocat, auteur du XVIe et XVIIe de satyre et d’épitres. Il se place dans le mouvement du classicisme aux règles formelles et strictes. Il est contre une « révolution » de l’écriture poétique et s’insurge contre les nouvelles règles de la poésie qu’il trouve dégradée, comme il l’évoque dans son poème « L’art poétique » de 1674. Il y définit sa conception de la poésie en donnant les règles de l’écriture poétique et insiste sur le rôle du poète.
7.1
Boileau évoque sa conception de la poésie.
Boileau commence par évoquer la poésie de Malherbe qu’il considère comme une référence ; celle-ci est pour lui la poésie idéale. En effet, son éloge pour le poète s’étend sur plusieurs vers, du V1 au V12 : – V1 : L’adverbe temporel « enfin » privilégié par sa place en début de vers souligne l’espoir, l’idée de renouveau, comme l’arrivée du « Messie », le guide à suivre. L’idée du guide est en effet suggérée durant tout cet extrait sou forme de métaphore filée. Il le qualifie lui-même ainsi de façon explicite au V9 « ce guide fidèle ». Et utilise une tournure injonctive au V11 « Marchez donc sur ses pas », ordonnant pratiquement aux poètes de suivre cet exemple. – V10 : Malherbe est l’auteur modèle pour les autres, dont l’influence est encore perceptible fin XVIIe. – Le vers « Ce que l’on conçoit bien s’énonce bien» à la tournure d’un proverbe, on peut parler d’aphorisme énonçant une vérité générale. Le poète doit avoir à l’esprit des idées claires, elles même énoncées de manière limpide. Boileau montre donc son opposition à la poésie baroque et attaque les auteurs tels que Chassignet, Du Batras ou Jean de Sponde. – V5 : Boileau lui accorde sa reconnaissance, notamment au vers 5 où il utilise l’adjectif qualificatif « sage ». – V2 : L’expression : « Juste cadence » insiste sur la nécessité d’une harmonie rythmique.
7.2
Boileau définit la fonction du poète.
– V31-32 : Le poète doit avant tout s’intéresser à la clarté de la langue et de ses propos. Les deux derniers vers le résument bien : L’opposition entre les 2 termes mis à la rime marque l’antithèse entre la tournure superlative « divin » et l’adjectif péjoratif « méchant ». Le poète doit rester clair, ne jamais avoir des propos hermétiques au lecteur ou incompréhensibles. Le locuteur interpelle les autres poètes et les met en garde : ce qui compte avant tout c’est la compréhension du texte par le lecteur. Il appui cette idée par l’opposition des possessifs « vos vers » et « mes idées », marquant la brèche entre les deux monde facilement ouvrable. – V20 : Le poète doit apprendre à penser avant d’écrire. Le mode verbal impératif prouve que l’auteur veut donner un conseil aux écrivains contemporains. Son ton est dogmatique, péremptoire, catégorique. La césure marque la séparation entre les deux étapes (penser/écrire), qu’elles doivent être faites de façon ordonnées l’une après l’autre et pas simultanément. Ce texte est une mise en abyme, où le poète explique à d’autres auteurs comment écrire un poème tout en en rédigeant un lui-même, comme pour montrer l’exemple. Une des fonctions du poète pour Boileau est de montrer aux autres le chemin à suivre, et c’est donc ce qu’il fait lui-même en donnant un exemple de poème rédigé dans les règles de l’art, appuyant le sens de son écrit. Les poètes doivent définir leur rôle à partir des autres écrivains. Malherbe à fait évoluer le genre poétique vers une forme d’idéal. « Tout connait ses lois » donne la rhétorique de l’exemplum, et montre le modèle à suivre. – V4 : Malherbe a su canaliser son inspiration. C’est la forme du texte qui prévaut, pas son contenu. Pour Boileau, il ne sert à rien de dire pour mal dire. La métonymie, voir l’allégorie de « la Muse » où un nom propre est transformé en nom commun montre le dénigrement de l’auteur.
Conclusion Boileau est un auteur classique qui ne tolère pas d’entorse aux règles de l’écriture poétique. Pour lui, mieux vaut ne rien dire si c’est pour mal le formuler et aucune pensée n’est plus importante que la forme. Il faut savoir canaliser son écriture, à la façon du poète Malherbe dont il fait l’éloge durant tout l’extrait.
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L’auteur nous donne donc ici l’image qu’il se fait de la fonction du poète et des règles qu’il doit suivre en évoquant sa conception de la poésie.
Le texte
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Lecture Analytique no 8 : Le Barbier de Séville (I, 1) : Scène d’exposition
8 8.1
Cette scène à une fonction informative
– Lieu de l’action : Dans une rue de Séville, en Espagne. Ce choix renvoie au gout pour l’exotisme du public. C’est une allusion à la pièce L’abuseur de Séville (renommée Tirso de Molina) qui a inspiré Don Juan, la pièce de Molière. L’espace scénique est ouvert, facilitant les déplacements et les passages, l’arrivée de nouveaux personnages. Un acte en extérieur est moins contraignant pour le dramaturge. Les grilles devant les fenêtres soulignent l’opposition avec l’intérieur et mettent d’office l’espace scénique sous tension. – Costume : Le personnage évolue caché et déguisé. Le geste de tirer sa montre traduit l’impatience du personnage. On peut aussi y voir un clin d’œil au métier d’horloger, dont Beaumarchais à fait l’apprentissage. Le sentiment d’impatience est souligné par le champ lexical du temps très présent dans le texte : « tôt », « instant », « matin », « temps »... Accompagné du champ lexical de l’habitude « coutume », « tous les matins », il montre aussi qu’il s’agit d’un rituel quotidien pour le personnage, qu’il est obsédé par le temps qui passe et l’heure. – Phrase1 : Le personnage semble avoir perdu la notion du temps car il est amoureux. Il aimerait que le temps s’accélère pour voir son aimée. L’effet phonétique avec les assonances en [e] donne l’impression d’une parole scandée, telle l’avancée des aiguilles d’une horloge. – Phrase 2 : L’allusion à la jalousie (treillis de bois ou de fer fixé sur une fenêtre qui permet de voir sans être vu) nous donne l’information que la femme qu’il aime, Rosine, se montre tous les jours à la fenêtre, son désir de sortir. La jalousie peut avoir un double sens, puisqu’il peut aussi s’agir de la jalousie d’un autre. Rosine est inaccessible et caché derrière plus qu’un objet physique, ajoutant des obstacles à la quête du personnage. – Phrase 3 : L’importance du rituel est encore soulignée dans cette phrase. En disant « il vaut mieux arriver trop tôt » en utilisant un présent de vérité générale, le comte montre qu’il ne semble vivre que pour cet instant tant attendu mais éphémère où Rosine va apparaître. Elle est l’objet d’une obsession qui peut pousser le comte à commettre des actes excessifs. – Phrase 4 : On apprend que le comte est un homme de « Cour », qu’il a un statut social élevé. Le complément circonstanciel de lieu « Madrid » montre que le comte a parcouru des centaines de kilomètres pour voir Rosine. On apprend aussi que le comte n’a jamais parlé à Rosine et qu’il ne la connaît pas encore. – Parlant des « chevaliers du temps d’Isabelle » comme quelque chose d’ancien et vieux jeu, montrant ainsi que le temps de l’histoire, l’époque dans laquelle il évolue est postérieure au « temps d’Isabelle » (XVIIe siècle). – Phrase 5 : Le comte énonce ici un aphorisme « Chacun court après le bonheur » – Phrase 6 : Par la métonymie « le cœur de Rosine », le comte entend conquérir et plaire à la femme. Il justifie, comme pour se rassurer lui-même, son besoin d’être aimé par Rosine et d’en être fou amoureux. – Dernière phrase : « L’importun » annonce l’arrivée d’un autre personnage, d’un second dans la pièce suivante. On sait que le comte va faire des rencontres pendant la pièce, qui pourront soit l’aider soit devenir de nouveaux obstacles pour lui dans sa quête. – Dans ce monologue, le personnage dresse un portrait de lui-même. On en apprend donc plus sur lui, sa caractérisation interne, comme le rejet des mariages par intérêt, par « convenance » et le rejet du libertinage, des valeurs nobles lui donnant l’aspect du héros de l’histoire. – Il présente aussi un deuxième personnage qui n’est pas encore présent. Puisqu’il est un personnage noble qui en vient à attendre sous les fenêtres de cette femme, on peut penser qu’elle sera spéciale et qu’elle mérite tant d’attention. – Enfin, il donne le thème de la pièce, qui sera une intrigue amoureuse.
8.2
Elle a aussi une fonction apéritive
La pièce commence donc sur une présentation de l’histoire qui se doit de captiver, le lecteur/spectateur. – Le lecteur/spectateur est amené à imaginer et s’interroger sur ce qu’il se passe derrière les murs, dans les maisons. Dès le début de la pièce, une atmosphère mystérieuse est créée, l’espace théâtral est encore à conquérir.
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– Le costume énigmatique du comte insiste sur la thématique du déguisement, de la supercherie. Le déguisement créé déjà un aspect comique. – « Est encore éloignée » Le spectateur s’identifie au comte et se place dans une situation d’attente, de ménagement, d’impatience. – Le pronom personnel « elle » créé un horizon d’attente chez le spectateur qui désire lui aussi rencontrer et voir cette femme au caractère surement exceptionnel puisqu’un comte en est attiré. On imagine la beauté de la femme pour laquelle le comte est capable de parcourir de grandes distances tel un chevalier et de perdre sa dignité. – Le personnage éponyme et surement le principal, « Le Barbier de Séville » n’apparaît pas encore dans la pièce, créant une nouvelle forme d’attente pour le spectateur. Son horizon d’attente est déjouée, n’apparaît que de manière allusive dans la dernière exclamation « au diable l’importun ! ». – Figaro qui arrivera dans la pièce suivante est qualifié d’ « importun ». Ce terme est en effet approprié pour le valet, qui sera à la fois adjuvant pour le comte et opposant pour Bartholo. – Le monologue, rendu dynamique par des questions rhétoriques, des phrases nominales et une ponctuation forte, révèle les pensées du comte et créé une connivence entre le personnage et le spectateur, liant ce dernier au premier pour le reste de ses aventures. – Le comte fait un paradoxe avec « Il est si doux d’être aimé pour soi-même ». En effet, il ne connait pas Rosine, et pourtant aspire à un amour sincère : la rencontre amoureuse est ménagée. Le spectateur éprouve d’emblée de la sympathie pour ce héros attachant qui parait noble et sans vanités. Pourtant, le personnage disant être aimé pour lui-même est déguisé, et donc n’est pas vraiment « soi-même ». – Le lecteur se demande si l’homme réussira à trouver son bonheur, qu’il semble chercher avec acharnement et se doute qu’il s’agira du but de la pièce, que son accomplissement sera le moment où il sera ou non en couple avec Rosine. Ce suspens donne envie au lecteur de continuer la pièce, afin d’en voir le dénouement. Le comte semble en effet risquer son honneur et sa dignité comme il le suggère avec « il me prendrait pour... ». Il pourrait paraitre ridicule à courtiser ainsi cette femme de manière étrange. Peut-être que le statut social du comte sera un nouvel obstacle pour les personnages qui devront se cacher et tout risquer pour leur amour.
Conclusion Les principes d’une scène d’exposition sont d’exposer les prémices de la fable (histoire), de donner une première approche des personnages, les indications de lieu, la tonalité, la situation d’énonciation (comique, tragique...) et de faire office d’accroche de donner au lecteur/spectateur l’envie de connaître la suite. Cette scène s’inscrit bien dans une fonction informative et incitative. c
Anne Le Duigou
Le texte ACTE PREMIER. Le théâtre représente une rue de Séville, où toutes les croisées sont grillées. SCÈNE PREMIÈRE. LE COMTE, seul, en grand manteau brun et chapeau rabattu. Il tire sa montre en se promenant.
Le jour est moins avancé que je ne croyais. L’heure à laquelle elle a coutume de se montrer derrière sa jalousie est encore éloignée. N’importe ; il vaut mieux arriver trop tôt, que de manquer l’instant de la voir. Si quelque aimable de la Cour pouvait me deviner à cent lieues de Madrid, arrêté tous les matins sous les fenêtres d’une femme à qui je n’ai jamais parlé, il me prendrait pour un Espagnol du temps d’Isabelle. Pourquoi non ? Chacun court après le bonheur. Il est pour moi dans le cœur de Rosine. - Mais quoi ! suivre une femme à Séville, quand Madrid et la Cour offrent de toutes parts des plaisirs si faciles ? - Et c’est cela même que je fuis. Je suis las des conquêtes que l’intérêt, la convenance ou la vanité nous présentent sans cesse. Il est si doux d’être aimé pour soi-même ! Et si je pouvais m’assurer sous ce déguisement. . .Au diable l’importun ! 24
Lecture Analytique no 9 : Le Barbier de Séville (I, 2) : Le portrait de Figaro
9 9.1
A partir de cette tirade, on en apprend plus sur le passé de Figaro
– On en apprend plus sur la condition sociale du personnage lorsqu’il appelle le comte « Excellence » : il n’est pas noble mais de condition inférieure : en effet lorsqu’il dit « mon ancien maître » en parlant du comte, on apprend qu’il était au service du personnage (son valet) et qu’il a désormais regagné sa liberté. On apprend le lien qu’entretenaient Figaro et Almaviva. D’ailleurs, par « je suis heureux », Figaro nous apprend qu’ils entretenaient une relation presque amicale, pour le moins agréable et qu’il a de la sympathie pour lui. – Le personnage débute une analepse par « Voyant à Madrid », nous apprenant qu’il vivait à Madrid. La ville est ici pour le spectateur un espace virtuel puisqu’il n’est qu’évoqué par un des personnages, en opposition avec l’espace scénique dans lequel ils évoluent. – On en apprend aussi sur ses occupation, son passé de littéraire puisqu’il était à la « République des Lettres ». Cette inadéquation avec sa condition de valet permet d’effectuer un rapprochement autobiographique avec Beaumarchais. – Il fait allusion à une société où le plus fort domine en l’attribuant métaphoriquement aux « loups », insistant sur une animalisation de la société des Lettres par laquelle il semble s’être fait malmener. Il s’agit ici d’une critique de Beaumarchais envers la « République des Lettres » française dont il fait partie en se cachant derrière le cadre espagnol de la pièce. Figaro le représente, victime de la Cabale (complot) et de la censure comme beaucoup d’auteurs de son époque. – L’énumération de participes passés péjoratifs « Fatigué d’écrire, ennuyé de moi... » montre la lassitude du personnage, conséquence de l’acharnement des « loups », caractérisant l’attitude du personnage. Nous sommes dans une situation de double énonciation, il est le porte-parole de Beaumarchais, donnant à cette tirade une dimension autobiographique. Beaumarchais fait une mise en abyme, étant en train d’écrire. – Figaro nous apprend aussi qu’il a dû faire face à des problèmes d’argent. Les termes « misères », « bagage à sautoir », rappellent le personnage du picaro (en littérature espagnole, jeune homme vivant des péripéties lors d’un parcours initiatique). Le personnage semble mener une vie romanesque. Il part à l’aventure sans peur du changement ou de la coupure, image très visuelle métaphore de la légèreté de Figaro, toujours en quête de mouvement et de nouveauté. Il s’agit d’un topos du héros picaresque. On peut d’ailleurs remarquer le rapprochement, la paronomase entre les noms Figaro et picaro. – Il fait une antithèse avec les termes « utile » et « vains » qui, associée aux métonymies « rasoir » et « plume », souligne la différence entre son métier artisanal ne prêtant pas à la critique comme le métier précaire et instable d’écrivain qui peut paraître glorieux mais ne lui apporte finalement que des problèmes. On peut parler ici d’une nouvelle mise en abyme de l’auteur. – La césure dans l’expression en 12 pieds « accueillit dans une ville, emprisonné dans l’autre » marque l’opposition par un rythme binaire. Il donne la cadence dans le voyage, illustrant la vie d’oppositions de Figaro, chaotique mais qu’il a construit lui-même et qui ne lui déplaît pas. – La relation maître/valet est inversée lors de la question du comte « Qui t’as donné ... ? », montrant l’admiration du personnage et son étonnement : le Figaro qu’il retrouve est différent de l’ancien, celui qu’il connaissait.
9.2
On en apprend aussi sur la philosophie et le portrait moral du personnage
– Figaro fait allusion à la bonne étoile qui a provoqué cette rencontre en utilisant l’expression « c’est bon ange », donnant l’humeur du personnage et son avis sur cette rencontre fortuite : il semble en être heureux. – La formule de complaisance « mon ancien maître » est à la limite de la désinvolture, montrant un personnage semblant se moquer des codes ou de la hiérarchie sociale. – Son discours devient polémique (ensemble de procédés soulevant un débat d’idées qui mettent l’accent sur la confrontation entre deux points de vue) et satyrique lorsqu’il dit que « la République des Lettres est celle des loups », émettant une critique sociale passant par le rire et l’ironie. Figaro n’hésite pas à s’attaquer aux gens de lettre qui l’ont malmené. En réalité, Madrid est un alibi pour faire une satire de la société française. On reprochait (et notamment au duc de Chaumes) à Beaumarchais sa polyvalence
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et de n’être qu’un pâle imitateur de Molière sans originalité. L’inspiration de Beaumarchais pour cette pièce est certainement en partie tirée de son voyage en Espagne de 1764 où il a découvert les Intermèdes, petites farces agrémentées de chansons. L’expression « Toujours armés les uns contre les autres » à une dimension polémique. L’adverbe temporel « toujours » montre que ces querelles sont permanentes. Le parallélisme « Les uns »/ « Les autres » marque l’opposition. Il ne s’inclut pas dans la société intestine qu’il dépeint. Figaro émet une critique, un jugement. Cette société l’a rendu aigrit. Il qualifie leur acharnement de « risible », adjectif dépréciatif révélant une moquerie. En effet, il fait une satire de la Société des Lettres qu’il dénigre et méprise. L’énumération des noms d’insectes « insectes,..., maringouins... » Est une métaphore désignant la République des Lettres et est détaillée pour attaquer chaque fonction. Les insectes inspirent le dégout tout comme ils l’inspirent à Figaro. Il les compare à des animaux suceurs de sang comme ces hommes ont l’habitude de sucer toute la substance. Il méprise ces critiques, qui incapables de créer eux-mêmes, jalouse les travaux des écrivains et veulent tout de même faire profit de quelque chose. Le registre devient pathétique avec l’adjectif malheureux. Il s’inclut dans cette catégorie et inspire la pitié, la sympathie du lecteur. L’adverbe « philosophiquement » montre l’idée que se fait Figaro du voyage, que c’est sa philosophie de vie. En parcourant l’Espagne, il a joué un rôle d’observateur, est resté en retrait. C’est pour lui à la fois un voyage ontologique, intérieur et géographique, extérieur. Il énumère les régions « Castilles, la Manche... », Noms propres donnant la couleur locale, le côté exotique de la pièce. En disant à la fois qu’il se sentait « supérieur » et qu’il riait de « sa misère » Figaro fait une antithèse et un paradoxe. Il illustre encore sa philosophie de vie. Ce Figaro est supérieur aux événements. C’est un personnage anticipateur, opportuniste, qui tombe à propos, « aidant au bon temps », qui fait une prolepse par rapport à la suite de la pièce. L’adverbe à valeur d’intensité « aussi » dans l’expression « une philosophie aussi gaie » souligne l’étonnement du comte et le caractère exceptionnel de Figaro et sa légèreté. La réponse de Figaro « L’habitude du malheur » sous forme de phrase nominale est paradoxale. Cette philosophie de vie empirique repose sur l’accumulation des expériences. L’expression « faisant la barbe à tout le monde » est une allusion au personnage éponyme de la pièce. Elle rapporte par métonymie à la fonction de Figaro et au tempérament moqueur, espiègle et insolent du personnage. Figaro domine la parole théâtrale, inversion déjà la relation maître/valet. Cela résume bien la pièce qui en effet reposera sur la tromperie du valet.
Conclusion Figaro a évolué au cours de sa quête passée et a acquis une philosophie empirique, plus gaie et détachée. Sa tirade est une mise en abyme de l’auteur, de la pièce elle-même (Figaro est l’acteur principal), de la littérature de l’époque et du rôle de la parole théâtrale (jouant sur les contrastes des personnages.) Elle résume la condition des gens de lettre, et la philosophie de Beaumarchais, optimiste et joviale. Le valet doit accomplir les volontés de son maître mais accepte sa condition. A la fin de cette scène, la relation maître/valet redevient normale et rendre dans l’ordre. La dernière phrase de la scène « tu me perds. », prononcée par l’ancien maître de Figaro est à valeur prémonitoire : en effet Figaro perdra son maître durant la pièce, qui est désormais Bartholo. c
Anne Le Duigou
Le texte Acte I, Scène II. FIGARO ; LE COMTE LE COMTE. Ta joyeuse colère me réjouit. Mais tu ne me dis pas ce qui t’a fait quitter Madrid. FIGARO. C’est mon bon ange, Excellence, puisque je suis assez heureux pour retrouver mon ancien maître. Voyant à Madrid que la république des lettres était celle des loups, toujours armés les uns contre les autres, et que, livrés au mépris où ce risible acharnement les conduit, tous les insectes, les moustiques, les cousins, les critiques, les maringouins, les envieux, les feuillistes, les libraires, les censeurs, et tout ce qui 26
s’attache à la peau des malheureux gens de lettres, achevait de déchiqueter et sucer le peu de substance qui leur restait ; fatigué d’écrire, ennuyé de moi, dégoûté des autres, abîmé de dettes et léger d’argent ; à la fin convaincu que l’utile revenu du rasoir est préférable aux vains honneurs de la plume, j’ai quitté Madrid ; et, mon bagage en sautoir, parcourant philosophiquement les deux Castilles, la Manche, l’Estramadure, la Sierra-Morena, l’Andalousie, accueilli dans une ville, emprisonné dans l’autre, et partout supérieur aux événements : loué par ceux-ci, blâmé par ceux-là ; aidant au bon temps, supportant le mauvais ; me moquant des sots, bravant les méchants ; riant de ma misère, et faisant la barbe à tout le monde, vous me voyez enfin établi dans Séville, et prêt à servir de nouveau Votre Excellence en tout ce qu’il lui plaira de m’ordonner. LE COMTE. Qui t’a donné une philosophie aussi gaie ? FIGARO. L’habitude du malheur. Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer. Que regardez-vous donc toujours de ce côté ? LE COMTE. Sauvons-nous.
27
Lecture Analytique no 10 : Le Barbier de Séville (II, 7) : Scène de farce
10 10.1
Beaumarchais exploite le comique farcesque
Comique de répétition – La reprise des mêmes indications scéniques dans les didascalies forme des répétitions des gestes « éternuant », « baillant », « pleurant »... S’inscrivant dans une forme de comique de répétition. Le philosophe du XIXe Henri Bergson définit ce procédé dans son essai sur le rire et le comique comme « du mécanique plaqué sur du vivant ». Comique de geste : – Il utilise ici la technique du Lazzi, qui ne nécessite pas d’échanges et faire rire grâce à une gestuelle exagérée. Comique de mot – La dénomination des personnages est antiphrastique : La Jeunesse est un « vieillard », et L’éveillé tombe de sommeil. Beaumarchais a fait un paradoxe dans les noms et l’attitude des personnages, créant un effet comique. – L’onomatopée de Bartholo « et tchi et tcha » est moqueuse envers la jeunesse en l’imitant. Cette parole légère est libérée et ludique. « Il les contrefait », les imite, et on peut même imaginer un gestuel accompagnant ses propos, ajoutant au caractère comique de la réplique. Beaumarchais fait une mise en abyme en faisant jouer un double rôle au personnage : il fait du théâtre dans le théâtre. – L’expression « Tu éternueras dimanche » est paradoxale. Bartholo essaie d’user de son autorité de maître de façon absurde, se ridiculisant autant que ses valets. Comique de situation – Dans l’expression de l’hyperbole « voilà plus de 50... 50 fois... dans un moment ! », la parole théâtrale est interrompue par des points de suspension et ponctuée de points d’exclamation. Cette phrase où le geste et la parole sont mélangés traduit la lassitude du personnage. – Bartholo est ironique en répétant « pauvre homme de bien », qui est une antiphrase. Il se moque encore une fois de ses valets. – Il donne dans ses propos une vision imagée de la scène en la décrivant « L’un m’éternue au nez, l’autre m’y baille. » Il s’agit d’un parallélisme où le personnage raconte aux spectateurs ce qu’il se passe sur scène, renchérissant ainsi sur le comique de geste visuel déjà très présent. Comique de caractère – « je suis brisé » est une métaphore à valeur hyperbolique, s’accordant au caractère du personnage. – Bartholo à comme le pouvoir de faire entrer et sortir les personnages, comme s’il était le dramaturge lui-même. En effet l’Eveillé ne parlera plus et sortira sous son injonction « sors donc ».
10.2
Beaumarchais exploite le comique dans le but d’une critique sociale
– Bartholo semble supérieur en tout à ses valets. Dans l’expression « quand une chose est vraie... pas vraie », la triplication du mot vraie donne un effet d’insistance et de martèlement dans ses propos, montrant la supériorité d’une parole autoritaire et écrasante. Il se présente comme intolérant, injuste et de mauvaise foi. Ses valets ne sont devant lui que des pantins qui feront tout ce qu’il veut, exposant un rapport de force de dominant/dominé. Le puissant domine les faibles, image de la hiérarchie pyramidale du XVIIIe siècle. Cette relation maître/valet sera pourtant inversée dix ans plus tard, après la révolution française. La démarche satyrique et comique se met ici au service de la critique sociale. – L’état de santé des valets est affecté par l’action de Figaro. Leur image et leur apparence physique ne sont pas valorisées et ils présentent même des infirmités physiques comme le dit La Jeunesse par « Je suis brisé ». Cette réplique courte résume sa condition sociale actuelle et atemporelle. Les valets n’ont pas la parole au théâtre. La brièveté de leurs interventions plutôt anecdotiques montre bien qu’ils n’ont pas de fonction importante au sein de la pièce et ne servent qu’à faire rire. Le malheur des valets souligne aussi la force de l’ingéniosité et de l’importance du personnage principal, Figaro, 28
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alors qu’il n’est même pas présent dans la scène. Ils sont instrumentalisés par le dramaturge, tels des marionnettes de la commedia dell’arte. La comparaison opposant les termes « homme de bien » et « misérable » paraît anodine, masquée par le comique. Le sentiment d’injustice est confirmé, mettant en évidence la faiblesse du personnage. On devine l’agressivité verbale et physique de son maître à son égard. Bartholo pense même pourvoir décider des fonctions organiques de ses valets, mettant encore en avant sa suprématie en ordonnant « tu éternueras dimanche ». Le maître fait abstraction de leur humanité ne tient pas compte de leurs besoins et joue les despotes. Il utilise des injonctions autoritaires telles que « je vous demande... ». Bartholo souligne un trait de caractère de Figaro, « le rusé... » Il apparaît comme très méfiant voire même paranoïaque. Cette scène n’est en réalité qu’un pseudo-dialogue puisqu’il n’écoute que lui. Cette scène montre le rapport dominant/dominé qui s’inversera plus tard. Du point de vue du statut social, c’est en effet Bartholo qui est supérieur à Figaro qui lui-même est encore supérieur à La Jeunesse et L’Eveillé. Bartholo fait une anadiplose en répétant « De la justice ! », dernier mot de la question rhétorique qui précède. C’est une réponse méprisante, accompagnée par « vous autres misérables », rabaissant encore ses valets. La justice semble alors ne pas faire partie du monde des bourgeois, des puissants. On observe ici une des visées de la comédie qui doit rire et faire réfléchir : on peut citer « corriger les mœurs par le rire ». Le pronom personnel « moi » placé en apposition dans l’expression « je suis votre maître, moi, pour avoir toujours raison» insiste sur le statut social dominant. Bartholo pense être une référence, détenant toujours la vérité sous prétexte qu’il est plus élevé qu’eux au niveau social. La rupture dans la construction de la phrase donne une structure syntaxique bancale de cette anacoluthe, illustrant le raisonnement erroné de Bartholo. Il se pose tout de même comme un obstacle contraignant. Il n’est pas dupe et est conscient des manigances dont il est victime. Il sait déjà qu’il court à sa perte dans cette histoire. Le despote est déjà isolé, seul dans son idéologie, plus faible. Dans la première version du Barbier, Rosine devait intervenir avec cette phrase « Vous n’êtes pas aussi malheureux que moi. ». Le registre pathétique utilisé par les personnages (autres que Bartholo) renforce le caractère cruel du maître.
Conclusion Cette scène rapporte en particulier l’autorité abusive que Bartholo utilise sur ses valets maltraités. La parole théâtrale est rendue impossible, donnant du comique à la pièce et illustrant les rapports sociaux entre maîtres et valets. La comédie tend vers la farce mais a aussi pour but de faire réfléchir, illustrant deux topoï de la comédie. c
Anne Le Duigou
Le texte Acte II, Scène VII LES ACTEURS PRÉCÉDENTS, LA JEUNESSE
La Jeunesse arrive en vieillard avec une canne en béquille ; il éternue plusieurs fois. L’ÉVEILLÉ, toujours bâillant. La Jeunesse ? BARTHOLO. Tu éternueras dimanche. LA JEUNESSE. Voilà plus de cinquante. . .cinquante fois. . .dans un moment ! (Il éternue.) Je suis brisé. BARTHOLO. Comment ! Je vous demande à tous deux s’il est entré quelqu’un chez Rosine, et vous ne me dites pas que ce barbier. . . L’ÉVEILLÉ, continuant de bâiller. Est-ce que c’est quelqu’un donc, monsieur Figaro ? Aah, ah. . . BARTHOLO. Je parie que le rusé s’entend avec lui. L’ÉVEILLÉ, pleurant comme un sot. Moi. . .Je m’entends !. . . LA JEUNESSE, éternuant. Eh mais, Monsieur, y a-t-il. . .y a-t-il de la justice ?. . .
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BARTHOLO. De la justice ! C’est bon entre vous autres misérables, la justice ! Je suis votre maître, moi, pour avoir toujours raison. LA JEUNESSE, éternuant. Mais, pardi, quand une chose est vraie. . . BARTHOLO. Quand une chose est vraie ! Si je ne veux pas qu’elle soit vraie, je prétends bien qu’elle ne soit pas vraie. Il n’y aurait qu’à permettre à tous ces faquins-là d’avoir raison, vous verriez bientôt ce que deviendrait l’autorité. LA JEUNESSE, éternuant. J’aime autant recevoir mon congé. Un service terrible, et toujours un train d’enfer ! L’ÉVEILLÉ, pleurant. Un pauvre homme de bien est traité comme un misérable. BARTHOLO. Sors donc, pauvre homme de bien ! (Il les contrefait.) Et t’chi et t’cha ; l’un m’éternue au nez, l’autre m’y bâille. LA JEUNESSE. Ah, Monsieur, je vous jure que, sans Mademoiselle, il n’y aurait. . .il n’y aurait pas moyen de rester dans la maison. Il sort en éternuant. BARTHOLO. Dans quel état ce Figaro les a mis tous ! Je vois ce que c’est : le maraud voudrait me payer mes cent écus sans bourse délier. . .
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Lecture Analytique no 11 : Le Barbier de Séville (IV, 8) : Le dénouement
11
Le dénouement est une scène stratégique et importante où le sort des personnages est scellé. Dans une comédie, ce dénouement est heureux et le héros obtient ce qu’ils désiraient. Les bons prennent le dessus sur les mauvais.
11.1
Dénouement
– Tous les personnages sont sur scène, leur nombre est donc important. La présence de tous les personnages est une particularité de la comédie classique. Cette réunion est nécessaire pour exprimer l’avenir de chacun des personnages. La didascalie augurale de la scène annonce tous les personnages connus et de nouveaux acteurs faisant office de publique. L’espace intime de Bartholo, sa maison a été conquise par Figaro et Almaviva. Lui qui ne voulait personne dans sa demeure au début se retrouve avec de nombreuses personnes, même inconnues chez lui. – La phrase exclamative des Bartholo « Rosine avec ces fripons ! » est nominale. Il est surpris et cette réplique courte donne l’impression que sa parole théâtrale est aussi limitée que lui. Il est victime de la situation. Tout est fixé et on approche de la fin de la pièce. – Bartholo croit en la théorie du complot « Ils étaient tous contre moi ». C’est la chute de Bartholo, le rapport de force hiérarchique et social est inversé. Mais son pouvoir avait déjà été usurpé pendant la pièce et il s’en rend compte, il sait qu’il n’a jamais eu aucune chance d’arriver à ses fins. – Rosine fait une affirmation courte et catégorique « Rosine : il dit vrai... » Le dialogue est très vif, agrémenté de questions rhétoriques. Rosine prend le pouvoir et lui tient tête en renvoyant Bartholo à ses propres propos. – Les anadiploses telles que « heures indues », « notaire » et l’enchaînement de questions/réponses avec un enchaînement de répliques courtes annonce une chute rapide, et illustre le rythme du dénouement. – Les termes « Fautes de soin » et « faute de sens » font une anadiplose et une paronomase. La parole est fluide et continue, image de la vivacité caractéristique à cette pièce.
11.2
Valider le caractère des personnages
Bartholo : Il tente toujours d’être autoritaire mais perd de plus en plus de son pouvoir. La ponctuation très forte et marquée d’interjections telles que « Ah Don Bazile !... » et « Eh », montre son emportement et sa surprise. Le traquenard est confirmé, il prend conscience qu’il a été piégé depuis le début de la pièce. Bazile : Il apparaît de nouveau superficiel et ne connaît pas le vrai amour. Il est faible et se montre cupide, comme avec cette réplique « calculez docteur que l’argent vous reste ». La tournure injonctive utilisant l’impératif à comme fonction de conseiller Bartholo, de prendre l’argent comme une consolation puisqu’il a perdu Rosine. Il tente même de rendre les autres personnages aussi cupides que lui. Figaro : Il est le maître de l’intrigue et son importance est soulignée puisqu’il donne la dernière réplique et à le dernier mot dans cette histoire. Il souligne la force de la jeunesse et de l’amour en le personnifiant sur la vieillesse de Bartholo par opposition. Il donne la morale, l’enseignement au spectateur/lecteur. Bartholo a beau être un bourgeois, il ne peut pas obtenir tout ce qu’il désire malgré son statut social. Le Comte Almaviva : Dans sa réplique « Oui, le rang... » il reprend les paroles de Bartholo mais souligne la supériorité de l’amour sur la hiérarchie sociale. Il incarne des valeurs nobles, de héros chevaleresque, ne réclame que la reconnaissance par l’amour. Il est l’opposé de Bartholo et Don Bazile. Il accorde foi en une justice que les personnages présents n’incarnent pas par l’aphorisme « Les vrais magistrats sont les soutiens... » faisant office de morale et sentence avec on présent de vérité générale. Rosine : Elle est discrète mais pertinente. Elle ne fait qu’une seule intervention posée. La jeune fille est devenue une femme au cours de la pièce, elle a évolué et accomplit sa destinée. En effet, Le comte le souligne en Commençant une de ses phrases par « Mademoiselle » mais en la terminant par « Ma femme », illustrant le chemin et l’accomplissement du destin de Rosine.
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11.3
Corriger les mœurs par le rire
– Dans cette scène sont présents les registres comique et satyrique. Figaro « Riant », à un rire moqueur pour Bartholo et Don Bazile. Il dénonce l’hypocrisie des nobles, des clercs et des hommes de pouvoir pouvant facilement changer de point de vue pour l’argent. Leur vénalité est soulignée. – Le futur dans la réplique de Bartholo « je me moque de ses arguments, j’userai de mon autorité » est à valeur hypothétique, pas prophétique. Il ne pourra en effet pas user de son autorité. Il se croit plus fort que les autres grâce à son statut mais le public doit en réalité se rendre compte que c’est faux. – La didascalie « Figaro embrasse grotesquement Don Bazile » souligne le comique de geste. L’adverbe circonstanciel de manière illustre le caractère comique du personnage. Il incarne la VIS COMICA, la force comique. Nous sommes presque dans une scène de farce, où un homme d’église se fait embrasser. Beaumarchais se permet dangereusement de se moquer de tout dans sa pièce. – Les interventions ridicules du notaire « ne sont-elles pas deux ? » ou « je n’y comprends plus rien » font partie du comique de situation. Beaumarchais règle ses comptes avec les hommes de loi dans une satire, inversant les valeurs : un homme sensé être clairvoyant et objectif apparait en fait comme naïf, idiot et crédule. – La tournure restrictive de « Que la quittance de... » donne un aspect comique, en décalage avec les répliques précédentes. On peut penser au dénouement de Don juan où le valet crie « mes gages » pour réclamer ses droits et son argent alors que son maître est en train de mourir, paraissant totalement déplacé.
Conclusion Cette scène est le dénouement de la pièce où tous les personnages sont présents et leurs caractères sont confirmés. Beaumarchais corrige les mœurs par le rire grâce à la critique sociale. Le dénouement est heureux, typiquement à la comédie. La pièce finit sur le mariage du comte, et dans le deuxième volet Le mariage de Figaro, une nouvelle intrigue amoureuse est attendue. c
Anne Le Duigou
Le texte Scène 8 et dernière BARTHOLO, UN ALCADE, DES ALGUAZILS,
DES VALETS avec des flambeaux, et LES ACTEURS PRÉCÉDENTS BARTHOLO voit le comte baiser la main de Rosine, et Figaro qui embrasse grotesquement don Bazile ; il crie en prenant le notaire à la gorge. Rosine avec ces fripons ! Arrêtez tout le monde. J’en tiens un au collet. LE NOTAIRE. C’est Votre notaire. BAZILE. C’est Votre notaire. Vous moquez-Vous ? BARTHOLO. Ah ! don Bazile, et comment êtes-Vous ici ? BAZILE. Mais plutôt Vous, comment n’y êtes-Vous pas ? L’ALCADE, montrant Figaro. Un moment ! je connais celui-ci. Que viens-tu faire en cette maison, à des heures indues ? FIGARO. Heure indue ? Monsieur voit bien qu’il est aussi près du matin que du soir. D’ailleurs, je suis de la compagnie de Son Excellence monseigneur le comte Almaviva. BARTHOLO. Almaviva ! L’ALCADE. Ce ne sont donc pas des Voleurs ? BARTHOLO. Laissons cela. - Partout ailleurs, monsieur le comte, je suis le serviteur de Votre Excellence ; mais vous sentez que la supériorité du rang est ici sans force. Ayez, s’il vous plaît, la bonté de vous retirer. LE COMTE. Oui, le rang doit être ici sans force ; mais ce qui en a beaucoup est la préférence que Mademoiselle vient de m’accorder sur vous en se donnant à moi volontairement. BARTHOLO. Que dit-il, Rosine ?
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ROSINE. il dit vrai. D’où naît votre étonnement ? Ne devais-je pas, cette nuit même, être vengée d’un trompeur ? Je le suis. BAZILE. Quand je vous disais que c’était le comte lui-même, docteur ? BARTHOLO. Que m’importe à moi ? Plaisant mariage ! Où sont les témoins ? LE NOTAIRE. il n’y manque rien. Je suis assisté de ces deux messieurs. BARTHOLO. Comment, Bazile ! vous avez signé ? BAZILE. Que voulez-vous ? ce diable d’homme a toujours ses poches pleines d’arguments irrésistibles. BARTHOLO. Je me moque de ses arguments. J’userai de mon autorité. LE COMTE. Vous l’avez perdue en en abusant. BARTHOLO. La demoiselle est mineure. FIGARO. Elle vient de s’émanciper. BARTHOLO. Qui te parle à toi, maître fripon ? LE COMTE. Mademoiselle est noble et belle ; je suis homme de qualité, jeune et riche ; elle est ma femme : à ce titre, qui nous honore également, prétend-on me la disputer ? BARTHOLO. Jamais on ne l’ôtera de mes mains. LE COMTE. Elle n’est plus en votre pouvoir. Je la mets sous l’autorité des lois ; et Monsieur, que vous avez amené vous même, la protégera contre la violence que vous voulez lui faire. Les vrais magistrats sont les soutiens de tous ceux qu’on opprime. L’ALCADE. Certainement. Et cette inutile résistance au plus honorable mariage indique assez sa frayeur sur la mauvaise administration des biens de sa pupille, dont il faudra qu’il rende compte. LE COMTE. Ah ! qu’il consente à tout, et je ne lui demande rien. FIGARO. . .que la quittance de mes cent écus ; ne perdons pas la tête. BARTHOLO, irrité. ils étaient tous contre moi ; je me suis fourré la tête dans un guêpier. BAZILE. Quel guêpier ? Ne pouvant avoir la femme, calculez, docteur, que l’argent vous reste ; eh oui, vous reste ! BARTHOLO. Ah ! laissez-moi donc en repos, Bazile ! Vous ne songez qu’à l’argent. Je me soucie bien de l’argent, moi ! A la bonne heure, je le garde ; mais croyez-vous que ce soit le motif qui me détermine ? Il signe. FIGARO, riant. Ah, ah, ah, Monseigneur ! ils sont de la même famille. LE NOTAIRE. Mais, Messieurs, je n’y comprends plus rien. Est-ce qu’elles ne sont pas deux demoiselles qui portent le même nom ? FIGARO. Non, Monsieur, elles ne sont qu’une. BARTHOLO, se désolant. Et moi qui leur ai enlevé l’échelle, pour que le mariage fût plus sûr ! Ah ! je me suis perdu faute de, soins. FIGARO. Faute de sens. Mais soyons vrais, docteur : quand la jeunesse et l’amour sont d’accord pour tromper un vieillard, tout ce qu’il fait pour l’empêcher peut bien s’appeler à bon droit La Précaution inutile.
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Lecture Analytique no 12 : Dénouement de Rhinocéros, Eugène Ionesco (1958)
12
Intoduction Eugène Ionesco est né en 1909 et mort en 1994. Il est l’un des dramaturges les plus importants du XXe siècle. Il est d’origine roumaine. Il est le chef spirituel du mouvement de l’absurde. Pour cela, il crée un théâtre contestataire, qui surprend les habitudes du lecteur/spectateur. Cette remise en question crée-t-il un anti-théâtre ? Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte : Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée par la Rhinocérite, une maladie qui atteint tous les habitants et les transforme en rhinocéros. Dans la scène de dénouement, Bérenger, le personnage principal, résiste à la transformation.
En quoi cette scène est-elle représentative du tragique de la condition humaine ? 12.1
Un monologue révélateur de la tragédie de la condition humaine par le dilemme de Bérenger.
– Le dilemme de Béranger consiste à être tiraillé entre la métamorphose et la résistance. – Symbole de la glace = Objet scénique qui permet l’examen de son âme. Le personnage se demande qui il est : réflexion ontologique – « J’ai eu tort ! Oh ! Comme j’aurai voulu être comme eux ! » –> retour sur la posture adoptée depuis le début de la pièce (rejet, incompréhension, hostilité) => Les sentiments l’emportent sur la raison : « Oh ! » –> Interjection / « Je voudrais » –> l’expression du souhait –> au conditionnel – « Hélas ! » –> Expression du désarroi => Frustration physique. – « Ma carabine » –> Phrase nominale répétée => Rappel la chasse, ici c’est la chasse aux rhinocéros => Symbole du combattant / sursaut de courage – Le personnage a conscience de sa marginalité –> devenu un handicap => Bienheureux sont ceux qui sont les plus nombreux // Malheureux les originaux –> Présent de vérité général => presque un aphorisme – Ionesco invite le lecteur à réfléchir face aux dangers de l’uniformisation et du totalitarisme de la pensée. Risque d’aliénation de soi (alien = étranger => être étranger à soi est peu recommandé pour la santé) Inversion des valeurs : bestial = normal ? – Monologue à dimension emphatique => désarroi du personnage – Homme libre disparait de la scène => cri final pour la liberté => Renforcement du tragique de sa situation – Tentation de la métamorphose : invitation du cri du rhinocéros –> « Ah brrr ! » Barrissements => Absurde/grotesque => Échec de l’animalisation du personnage => Un homme en rhinocéros = perte d’humanité = perte du langage = perte de la liberté – « Je voudrais bien, je voudrais tellement, mais je en peux pas » –> gradation coupé par la conjonction de coordination « mais » => Métamorphose impossible à cause du doute – Le dénouement se termine par la résolution du dilemme => Le personnage a délibéré (de manière certes confuse) => il choisit la résistance.
12.2
Révélateur de cette tragédie aussi par l’isolement très fort et très inquiétant du personnage.
– « Je ne suis pas beau » –> La beauté est devenue synonyme d’uniformité => Pour être beau, il faut être rhinocéros. (référence à Hitler et à ses fantasmes envers la race aryenne) – Bérenger incarne une marginalité physique – Sentiment de bestialité/de fureur –> retranscrite par la didascalie « les jette par terre avec fureur » => Mise sous tension du personnage => Gestuelle frénétique et incontrôlée – « Ce sont eux qui sont beau » => Tournure emphatique – La corne des rhinocéros est un symbole du totalitarisme (rhinocéros = obtus) – Ponctuation importante et très marquée => Elle souligne l’emportement/le trouble/la désolation du personnage (nombreuses phrases exclamatives) 34
– « Contre tout le monde . . .capitule pas » –> Action future => Valeur qui oscille entre l’hypothétique (d’après le point de vue du spectateur) et le prophétique (d’après la détermination du personnage) – « Je suis le dernier... » –> Perte de l’espoir/un destin scellé. Mais maintien de la fugue du combattant – Présence d’anaphores // phrases courtes => Le langage perd de son importance – « Comme j’ai mauvaise conscience » => Bérenger considère qu’il n’a pas su choisir à temps la Rhinocérite – Importance de la théâtralité –> Au travers de l’isolement + refus de ce qu’il est (rejet tableaux/miroir) + noyade parmi les rhinocéros qui l’entourent.
Le texte Eugène Ionesco : Dénouement de Rhinocéros BÉRENGER C’est moi, c’est moi. (Lorsqu’il accroche les tableaux, on s’aperçoit que ceux-ci représentent un vieillard, une grosse femme, un autre homme. La laideur de ces portraits contraste avec les têtes des rhinocéros qui sont devenues très belles. Bérenger s’écarte pour contempler les tableaux.) Je ne suis pas beau, je ne suis pas beau. (Il décroche les tableaux, les jette par terre avec fureur, il va vers la glace.) Ce sont eux qui sont beaux. J’ai eu tort ! Oh ! comme je voudrais être comme eux. Je n’ai pas de corne, hélas ! Que c’est laid, un front plat. Il m’en faudrait une ou deux, pour rehausser mes traits tombants. Ça viendra peut-être, et je n’aurai plus honte, je pourrai aller tous les retrouver. Mais ça ne pousse pas ! (Il regarde les paumes de ses mains.) Mes mains sont moites. Deviendront-elles rugueuses ? (Il enlève son veston, défait sa chemise, contemple sa poitrine dans la glace.) J’ai la peau flasque. Ah, ce corps trop blanc, et poilu ! Comme je voudrais avoir une peau dure et cette magnifique couleur d’un vert sombre, d’une nudité décente , sans poils, comme la leur ! (Il écoute les barrissements.) Leurs chants ont du charme, un peu âpre, mais un charme certain ! Si je pouvais faire comme eux. (Il essaye de les imiter.) Ahh, ahh, brr ! Non, ça n’est pas ça ! Essayons encore, plus fort ! Ahh, ahh, brr ! Non, non, ce n’est pas ça, que c’est faible, comme cela manque de vigueur ! Je n’arrive pas à barrir. Je hurle seulement. Ahh, ahh, brr ! Les hurlements ne sont pas des barrissements ! Comme j’ai mauvaise conscience, j’aurais dû les suivre à temps. Trop tard maintenant ! Hélas, je suis un monstre, je suis un monstre. Hélas, jamais je ne deviendrai un rhinocéros, jamais, jamais ! Je ne peux plus changer, je voudrais bien, je voudrais tellement, mais je ne peux pas. Je ne peux plus me voir. J’ai trop honte ! (Il tourne le dos à la glace.) Comme je suis laid ! Malheur à celui qui veut conserver son originalité !(Il a un brusque sursaut.) Eh bien, tant pis ! Je me défendrai contre tout le monde ! Ma carabine, ma carabine ! (Il se retourne face au mur du fond où sont fixées les têtes des rhinocéros, tout en criant :) Contre tout le monde, je me défendrai ! Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas !
RIDEAU
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Lecture Analytique no 13 : Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve
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Introduction Eugène Ionesco cherchait à apprendre l’anglais (via la méthode « assimil »). Il a été frappé par l’enchaînement décousu des phrases à apprendre. La Cantatrice Chauve, Anti-pièce, consiste en une démarche de critique du langage et de ses conventions.
Montrer en quoi ce texte représente le tragique de la condition humaine 13.1
Une critique de la bourgeoisie
– Didascalie : « Toujours dans son journal » –> adverbe temporel qui insiste sur des habitudes bourgeoises. => La communication semble être stérile et prend surtout appui sur les faits divers du journal. –> Communication se limitant à l’anecdotique. – « Pourquoi prends-tu cet air étonné ? » –> Question rhétorique et artificielle sans portée ou enjeux. => Détournement du langage. – « Conservé » –> participe passé polysémique => humour noir en faisant référence à Bobby et à la conservation des cadavres. – Mme Smith : superficielle => se focalisant sur l’apparence. – Critique de la question de l’apparence. "Le plus joli cadavre de Grande-Bretagne." – « Est-ce qu’elle est belle ? » –> Interrogation formulée sans effets de style = Vacuité de l’échange bourgeois => Dans cette société, seule l’apparence compte. Or c’est celui d’un mort. => Beauté paradoxale de la mort – Analyse onomastique : « M. et Mme Smith » –> Patronymes très stéréotypés => référence à la méthode « assimil » avec des noms galvaudés / habituels => Les personnages sont des anti-héros – « Bobby Watson » Nom galvaudé également. – Prolifération des Bobby Watson => Des personnages qui ont le même patronyme, pour souligner l’uniformité d’une société composée de pions/pantins. – « Elle s’appelait comme lui, Bobby, Bobby Watson » –> répétitions, insistance sur l’aspect absurde de Mme Smith (un langage du bégaiement) – Elle lui présente des condoléances => Perte des conventions sociales => Défunt reçoit des condoléances. – Conséquence d’une temporalité absurde : les temps scénique et didascalique (en plus du temps virtuel) sont incohérents.
13.2
Une critique du langage et de son absurdité
– Didascalie « La pendule ne sonne aucune fois » –> Indication scénique à priori anodine et inutile => Paradoxal, c’est un non-événement. (Absence de référent : la fonction phatique) Le rôle de la didascalie est détournée (il n’y a plus de vrai information transmise) => Révélateur de l’esthétique du théâtre de l’absurde. En plus de rendre les didascalies plus importantes dans la pièce (comparés aux répliques) – « Véritable cadavre vivant » –> Modalisateur véritable/oxymore cadavre vivant => Registre à la fois comique et tragique (farce tragique) => Insistance sur l’absurdité/improbable. – Le théâtre d’Eugène Ionesco est oxymorique (fusion ou opposition de deux concepts opposés). Le théâtre de l’absurde est un mouvement d’avant-garde. – « Elle s’appelait comme lui, Bobby, Bobby Watson » –> Répétition/Assimilation du langage. Une parole théâtrale cyclique qui repose sur une cacophonie du langage. => La parole n’est plus référentiel : le référent « Bobby » est mort, remplacé par un son, son signifiant. => Langage dépourvu de sens, mise à mort du langage (référence à la seconde guerre mondiale.) – Parole théâtrale contradictoire : accumulation de paradoxes et d’antonymes –> Cela est souligné par l’absence de mots de liaison (ou parataxe). – « Joli cadavre » « Comme il était gai » –> 2 champs lexicaux antagoniques : la mort et la vie. Brouillage sémantique – l.20 : Les êtres peuvent être interchangeables –> humour noir : crée un comique de situation mais apporte un thème tragique. – Critique du langage théâtral reposant sur la mise à mort de la fable. L’intrigue est dépourvue de linéarité/finalité => Absence de structure dans l’échange. 36
Conclusion Nous sommes face à un échange comique, dû au burlesque de la situation et au décalage entre les effets comiques et le thème grave en jeu. Thème de la mort, mort de Bobby Watson, mort de la société ou mort du langage pour communiquer ? En opposition à la méthode « assimil », Griece un linguiste américain dit dans un essai, Maximes conversationnels, les principes pour qu’un échange puisse aboutir : pertinence, coopération et exhaustivité. Cette scène nous renvoie l’impression inverse, dans une conversation qui n’a pas de sens, où la fable et les personnages perdent de leur sens également.
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Le texte
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Lecture Analytique no 14 : Le Roi se meurt, Eugène Ionesco
14
Introduction Bérenger Ier : Un roi dont le royaume s’écroule et à qui on annonce qu’il va mourir « à la fin du spectacle ». C’est la chronique d’une mort annoncée <=> l’annonce d’une tragédie qui exhibe ses propres topoï : la mort du personnage principal.
En quoi cette scène représente-elle le tragique de la condition humaine ? 14.1
Une scène de déni : corrélation avec le tragique
– 2 questions ouvrent cet extrait ; phrases interrogatives ; Le personnage est mis sous tension est fait appel aux autres personnages. – « Je veux que tout le monde . . . mourir » => Futur proche à valeur prophétique => Tragédie => Fatalité d’une mort inévitable. La répétition du verbe de volonté « Je veux » montre la supériorité du personnage du roi. Pourtant sa mort est bel et bien inévitable => Humour noir (même le plus puissant ne peut rien face au destin). – Didascalies : « Fenêtre » => Symbole d’ouverture/d’échappatoire -> l’adjectif « ouverte » renvoie à une forme d’espoir. Mais on revient à la solitude du roi (Le secours extérieur n’existe pas). « Il crie » (ici la didascalie remplace la parole théâtrale). – « Il boîte » => une déchéance physique. Ici, le microcosme (le roi) = macrocosme (le royaume). Plus rien ne tient debout... – « Braves gens » (approche féodal) –> Apostrophe au peuple => parodique à cause de la référence au Moyen-Âge. (Paradoxalement la présence du radiateur rappelle la modernité => absurde) – « Ne touchez pas au Roi » –> Injonction (opposé à Marguerite) / Entité à distance de lui-même (la fonction différent du soi). / « au Roi » <=> « au Royaume » –> métonymie / Ordre sans effet, la mort ne reçoit pas d’ordre. – « Peuple, je dois mourir » –> Épiphore, répétition en fin de phrase => Leitmotiv de la scène => Terme obsédant dans la bouche du personnage – « On répond . . . me sauver » –> Parataxe, absence de mots de liaison –> Lien de cause/conséquence ou hypothèse => Le Roi réclame une assistance mais seul répond l’écho => Solitude. Attention, absurde : considérer que sa propre voix constitue une réponse aux angoisses associées à la mort. – « J’ai peur » => Perte de sa dignité
14.2
Une mort acceptée (en partie) par les autres personnages
Opposants – Marguerite est sa première femme et elle est cynique => veut la mort du roi. Exemple : les injonctions prescriptives comme : « Empêchez le de crier » ou « Il ne faut pas qu’on l’entende » => Très dogmatique et lapidaire. Mais alors, ne serait-ce qu’une usurpatrice ? Un complot aurait-il lieu contre le roi ? « Le peuple ne sache pas » => Trouble / malhonnêteté – Le médecin : « C’est un scandale ! » => Insistance sur la mort intellectuelle // Opposition => Inversion du rôle du médecin (en accentuant la déchéance). – Marguerite « C’est n’est plus un roi, c’est un porc qu’on égorge » –> Cri fort à la mort // Le porc, le moins noble des animaux (référence à l’aspect féodal de la pièce). De plus c’est l’avatar du diable. => Marguerite pose un regard critique sur le Roi (Rôle de bourreau ?) – Médecin : « Ce n’est que l’écho qui répond » –> pléonasme (Paradoxal, l’écho ne répond pas, il répète) – Marguerite : « Tout fonctionne si mal » –> Cynisme –> Présent de vérité général => Association d’idées / des déductions faciles et hasardeuses. => Insistance sur la mort du Roi – Marguerite : « Il s’imagine qu’il est le premier à mourir » => Cynisme / référence à la naiveté de l’enfant et à l’attitude pitoyable du Roi. => Ici Béranger Ier n’est plus le personnage principal. Le spectacle devient une parabole où le déni de sa propre mort est pitoyable.
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Adjuvants – Marie : « Ce n’est qu’un roi // Ce n’est qu’un homme » –> Tentative de dédramatisation/désanimalisation (après le porc) / Mais cela reste pathétique. Marie = Figure biblique protectrice – Juliette : Femme de ménage, 2 réplique courtes dans cet extrait : Syntaxe dépouillé => Fatalité tragique. Prise de conscience d’une solitude / mort inéluctable. La parole théâtrale devient inutile (la parole « tout court »). « Il n’y a personne » « Ça ne sert à rien de crier ». – Marie : Phrase nominale : « Mon pauvre Roi » => Adjuvant démuni et spectatrice / Pronom possessif d’appartenance –> Relation affective. Marie est la seule personnage sur scène a être capable d’éprouver de la pitié ou de l’empathie pour Bérenger Ier. – Marie : « Tout le monde est le premier à mourir » => Généralisation : Chaque personnage est l’avatar de la (tragique) condition humaine.
Conclusion Le Roi est dans une situation sans issue : il hésite entre clamer la mort et son déni. Quant aux autres personnages, ils sont groupés en deux catégories : le mal (cynisme exacerbée) et le bien (empathie/neutralité). C’est ce qu’on appelle une opposition manichéenne. Au final nous sommes face au spectacle de la déchéance du Roi et de sa condition, réduits à l’état d’infans (enfant), un personnage qui n’a plus la parole.
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Le texte
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Lecture Analytique no 15 : Extrait de Mme Bovary, Gustave Flaubert
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Introduction Flaubert est un romancier réaliste du XIXe siècle. Observateur de la société, il critiqua le phénomène des classes et le Romantisme. Il écrivit plusieurs romans dont Mme Bovary en 1857 (qui lui value un procès pour atteinte aux bonnes mœurs), mais aussi L’éducation sentimentale ou Trois Contes. Il laissa derrière lui un roman inachevé : Bouvard et Pécuchet. Contexte : Le passage est le portrait d’un personnage secondaire qui n’apparait que dans la scène des comices agricoles : Catherine Leroux.
De quelles valeurs le portrait de Catherine Leroux est-il porteur ? 15.1
Le portrait de Catherine Leroux est porteur de valeurs de sacrifice et de travail
– Registre pathétique dès la première phrase –> adjectifs dépréciatifs « petite » et « vieille » –> Portrait physique de personne âgé. Poids des années de travail qui l’ont accablée. C’est la vision d’une victime d’une condition sociale. – Attention portée à la tenue vestimentaire révélatrice de la condition sociale. –> expansions du nom nombreuses –> description réaliste => Tenue modeste, sans ornement : "grosses", "grandes" –> corps masqué par les vêtements. – Comparaison triviale à un fruit en train de se décomposer. – « Mains » –> symbole de toute son activité laborieuse –> longues –> monstrueuses => Représentation métonymique du personnage. – « Articulation noueuses » –> Jeu phonétique => cacophonie => caractère monstrueux (latin monstrum, qui signifie celui que l’on désigne. – L12 Animalisation du personnage, mutisme + placidité = bovins => parallélisme/mimétisme entre animaux et Leroux. – Description des mains : énumération de tâches agricoles, ingrates, salissantes et répétitive. – Allitération en [r] –> sonorités dures = mains caleuses. => portrait physique marqué à vie par le fastidieux de ses activités. – « Tant de douleurs subies » –> hyperbole + pluriel => Une douleur indicible
15.2
Ce portrait est par ailleurs porteur d’une critique social implicite
– « On vit » => Une perception lointaine : peu d’implication du lecteur/bourgeoisie Description visuelle : cadre réaliste –> personnage offert aux yeux de tous tel une bête curieuse. => Hypotypose => technique narrative donnant à voir – « Son visage maigre » => Pauvreté par opposition à l’opulence bourgeoise. – « Humble témoignage » –> Flaubert souligne le caractère simple, modeste, profondément humain du personnage –> La caractérisation révèle l’interne (portrait physique –> moral) – Portrait symbolique monacal : don d’une dimension christique au personnage –> symbole du martyr : « relevait » = élever = montée au paradis et tout ce qui s’ensuit. – Le personnage ne s’apitoie pas sur sa condition : une dignité humaine exemplaire. – « regard pâle » vision ternie du monde. – L.13 –> Coupure avec la collectivité/ la vie sociale => Vie sauvage : ermitage (« mœurs de provinces ») – « si nombreuses » –> adverbe d’intensité = scène exceptionnelle => Influence du milieu => Critique de la prédisposition sociale – L.15 –> Énumération des symboles de la France/la république. – « Consécration de « l’humain ». » => Référence en prolepse à la croix d’honneur reçue à la fin du roman. – Bourgeois « épanouis » => Détachement complet à la réalité. Finalement, la représentation de Catherine Leroux n’est qu’un spectacle dédié à divertir la bourgeoisie. => Exemple flagrant de ce qu’on appelle l’ironie flaubertienne.
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Le texte
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Lecture Analytique no 16 : Extrait de l’Assommoir, Émile Zola
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Introduction Émile Zola est un romancier naturaliste du XIXe siècle. Il écrivit la série des Rougon-Macquart : histoire d’une famille sous le IIe Empire. Dans l’Assommoir, Zola étudie le cas de Gervaise, ouvrière blanchisseuse.
De quelle valeurs sont ici porteurs les personnages ? 16.1
La générosité de Gervaise : un peuple qui partage
– « Elle restait si gentille » –> imparfait à valeur d’habitude + « si » –> adverbe d’intérêt + discours indirect libre => C’est la vision par Goujet de Gervaise. – L.8 Elle est disponible et dévoué pour le père Bru –> insistance sur la figure christique de Gervaise => La générosité du pauvre vers le pauvre (Rappel de l’orgie). Cet extrait présente plusieurs strates sociales. – Parodie de la Cène (« mes enfants ») => Preuve supplémentaire que c’est une scène christique.
16.2
La grossièreté et les excès : un peuple profiteur
– « Goujet s’emplissait trop » –> Hyperbole => Traduction des excès et de la démesure. – Gervaise aussi se monter excessive (« ne parlait pas [. . .] bouchée. » => On devine son passée dans la pauvreté. Les actes révélateur des consciences = topos naturaliste. – La gourmandise => un péché capital selon les livres religieux => Le peuple devient parodique. – L.13 Gradation => Les personnages n’ont plus de limites => Jalousie + envie/Luxure – L.26/27 Dévoration/harmonie imitative => Érotisme – Avarice/Colère => Le texte met en scène les péchés capitaux (En fait c’est une orgie = lieu où l’on pratique toute sorte d’excès). – « Menton barbouillé de graisse » => Vision péjorative des personnages.
16.3
Valeurs révélatrice d’un critique sociale virulente
– Onomastique explicite et très satirique : l.15/16 « Cerat » ou « Putois » –> Animalisation en rongeurs + symbolique dépréciative via un jeu de mots. – Dans le même ordre d’idées : « Coneau » –> Con –> Allitération/quasiment une métaphore. – « Ils pétaient dans leur peau » –> Vocabulaire familier et argotique/Harmonie imitative => L’écrivain naturaliste donne à entendre la voix du peuple. ++ Clin d’œil littéraire à Rabelais (Gargantua) – les personnages n’ont pas les codes de la politesse –> Critique sociale : le peuple ne sait pas se tenir.
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Le texte
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Lecture Analytique no 17 : L’incipit de L’Étranger, d’Albert Camus
17
Introduction Voir la Biographie d’Albert Camus et le résumé de l’œuvre. De quelle manière Camus parvient-il à remettre en cause le statut du personnage de roman ?
17.1
Remise en question qui repose sur le caractère énigmatique d’un personnage indifférent.
– L’écriture du roman est dépouillée, fondé sur le constat. La construction grammaticale est minimaliste/simple, avec une absence d’adjectifs qualificatifs ou d’expansions du nom. – « Aujourd’hui, maman est morte. » –> phrase culte ! Qui parle ? Le locuteur/1er personne. Le terme de « maman » possède un style enfantin. L’indifférence du personnage est ici percée par la présence de ce terme, plutôt affectif. – « J’ai reçu un télégramme de l’asile. » –> Passé composé –> Temps de l’achevé –> Mais absence d’indication temporelle => La situation d’énonciation est flou. – Le lecteur se demande donc à quel moment est décédée la mère du locuteur. Hier, avant-hier, plus tôt ? – Deuxième paragraphe : Le locuteur fait référence à un toponyme (lieu) –> « Marengo », « Alger ». Ce sont des lieux où l’auteur a vécu. L’Étranger est-il une autobiographie ? – « Une excuse pareille » –> Mort de la mère assimilé à une excuse (alors que c’est une raison) => Détachement du personnage. Meursault est réduit à l’état de voix. – « Affaire classée » => Les événements = tâches administratives. « L’homme est un automate dans le trois-quarts de ces mouvements. » Leibniz – Ils avaient beaucoup de peine pour moi. » => Société s’échange avec l’Étranger => La société prend en charge la peine de l’Étranger / Cas de tristesse par substitution. – « On n’a qu’une mère » => Cliché montrant la banalité du langage. – « J’étais un peu étourdi. . .» –> Personnage associable et en marge de la société. Il est obligé de mettre les habits de deuil de quelqu’un d’autre. => Il ne possède que l’apparence du deuil et non le fond. – Le personnage se refuse de dialoguer avec autrui, confirmé par l’anecdote du militaire. –> Une représentation de l’ordre => Référence en prolepse à la seconde partie.
17.2
Une remise en question du personnage qui transite par la naissance de l’absurde.
– Dans la première phrase, la parole est romanesque : écriture qui tue la mère –> allitération en [m]. Rapprochement possible entre la mère et la mort. => Psychanalytiquement, la perte de la mère, c’est la perte d’une présence rassurante. – « Ou peut-être hier, je ne sais pas » –> épanorthose (rétraction du locuteur sur quelque chose dit auparavant). – Camus insère le télégramme en citation : 3 phrases nominales aux rythmes binaires. –> La société se montre cruelle dans ses annonces. « Sentiments distingués » –> Convention de politesse inappropriée à la situation. => Absurde : où Meursault est aussi absurde que la société (Relation microcosme/macrocosme). – « Cela ne veut rien dire » –> Prise de conscience du caractère absurde de la société => Pourquoi vivre ? Pourquoi mourir ? Pourquoi parler ? (référence à l’existentialisme ?) => Meursault est étranger à cette société = malaise du lecteur. – « Je prendrai l’autobus à deux heures » –> Prolepse : les événements sont programmés –> Robotisme. Le roman L’Étranger se transforme en agenda/carnet de bord/chronique, où tout y est recensé et détaillé, y compris ce qu’il y a de plus anodin. – « Ce n’est pas ma faute » –> discours direct –> Vocabulaire puéril => Insensibilité du personnage => Prolepse à la seconde partie.
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– « Pour le moment, c’est un peu comme si maman n’était pas morte. » –> Forme de négation de la mort de la mère (épanorthose, le retour). => Psychanalytiquement : phase de deuil = phase de déni, Meursault est conscient. – « Comme d’habitude. . .» –> Complément circonstanciel de temps et de moyen => traduit la routine de Meursault, que même la mort de sa mère ne perturbe. Rappel : Sisyphe est le personnage mythologique condamné au supplice suivant : pousser un rocher qui retombe de manière perpétuelle. => Routine absurde. – Un personnage qui refuse l’action : « Je me suis assoupi » => Anti-héros. => Étranger aux personnages de roman stéréotypés. – Absence de suspense ou de dimension apéritive dans cet incipit –> Frustration du lecteur : « Mais, je suis en train de lire quoi, là ? » – « Cette hâte. . .» –> Anacoluthe (beaucoup de coupures) –> Déconstruction grammaticale. En outre, les sens sont ici représentés => Un vertige ses sens proleptique de la scène du meurtre => Meurtre = déconstruction, ce qui va bien avec l’anacoluthe.
Le texte Première partie : chapitre 1
Aujourd’hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J’ai reçu un télégramme de l’asile : « Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués. » Cela ne veut rien dire. C’était peut-être hier. L’asile de vieillards est à Marengo, à quatre-vingts kilomètres d’Alger. Je prendrai l’autobus à deux heures et j’arriverai dans l’après-midi. Ainsi, je pourrai veiller et je rentrerai demain soir. J’ai demandé deux jours de congé à mon patron et il ne pouvait pas me les refuser avec une excuse pareille. Mais il n’avait pas l’air content. Je lui ai même dit : « Ce n’est pas de ma faute. » Il n’a pas répondu. J’ai pensé alors que je n’aurais pas dû lui dire cela. En somme, je n’avais pas à m’excuser. C’était plutôt à lui de me présenter ses condoléances. Mais il le fera sans doute après-demain, quand il me verra en deuil. Pour le moment, c’est un peu comme si maman n’était pas morte. Après l’enterrement, au contraire, ce sera une affaire classée et tout aura revêtu une allure plus officielle. J’ai pris l’autobus à deux heures. Il faisait très chaud. J’ai mangé au restaurant, chez Céleste, comme d’habitude. Ils avaient tous beaucoup de peine pour moi et Céleste m’a dit : « On n’a qu’une mère. » Quand je suis parti, ils m’ont accompagné à la porte. J’étais un peu étourdi parce qu’il a fallu que je monte chez Emmanuel pour lui emprunter une cravate noire et un brassard. Il a perdu son oncle, il y a quelques mois. J’ai couru pour ne pas manquer le départ. Cette hâte, cette course, c’est à cause de tout cela sans doute, ajouté aux cahots, à l’odeur d’essence, à la réverbération de la route et du ciel, que je me suis assoupi. J’ai dormi pendant presque tout le trajet. Et quand je me suis réveillé, j’étais tassé contre un militaire qui m’a souri et qui m’a demandé si je venais de loin. J’ai dit « oui » pour n’avoir plus à parler. c L’Étranger, Albert Camus Éditions Gallimard, Tous droits réservés
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Lecture Analytique no 18 : Scène du meurtre dans L’Étranger (I,6)
18
Mise en situation Meursault tout au long de la première partie noue des amitiés éphémères (parfois malsaines) avec des personnages secondaires (Salamano, Raymond Sintés). Raymond est associé à des actions douteuses (prostitution, petite criminalité, règlement de comptes. . .). Dans ce dernier chapitre de cette première partie, l’intensité dramatique est en hausse, rappelant l’univers du roman policier. Dans l’extrait que nous allons étudier, Meursault se retrouve sur la plage face à l’un des « ennemis » de Raymond Sintés. Le roman/le destin de Meursault va basculer. . . En quoi cette scène est-elle déterminante pour le personnage de Meursault et l’action romanesque ? 18.1
Une scène déterminante car elle donne le « motif » du crime : le vertige des sens.
– Meursault apparait ici comme une victime du soleil (surtout de sa réverbération). – Les cinq sens sont ici représentés : La vue : « rongeait mes cils et fouillait mes yeux douloureux » ou « Mes yeux étaient douloureux ». Tactile : « Une longue lame étincelante qui m’atteignait au front. ». « La mer a charrié un souffle épais et ardent » Ouïe : « Le bruit à la fois sec et assourdissant » ; On peut noter la forte présence d’adjectifs qualificatifs et d’expansions du nom. Goût : « De larmes et de sel ». Toucher : « J’ai touché le ventre poli de la crosse ». Psychanalytiquement, « le ventre poli » = la mère (= mort depuis le premier chapitre) ou le réconfort. – Les 5 sens sont ici agressés : ils se font écho => Vertige/trouble et manifestation du malaise. – Le vertige des sens est ici poétique (beaucoup moins aride que ce qu’on pouvait lire jusqu’ici). Les effets stylistiques sont plus nombreux : par exemple on peut constater la présence d’une allitération en [s] (cils, sueur, soleil. . .). Cela crée une musicalité, qui devient vite entêtante. – « J’ai secoué les sens et le soleil » –> Zeugme : association de mots reliés syntaxiquement dans un énoncé irréalisable. – « Toute une plage se prônait derrière moi. » –> Personnification de la plage => Ce sont les éléments qui pousse Meursault au crime (que l’on peut associer à l’allitération en [s]). – Les quatre éléments sont la cause du crime : Le feu : « brûlure ». La terre : « plage vibrante de soleil ». L’eau : « Gouttes de sueur ». L’air : « Souffle ardent [de la mer] » – La présence de ces quatre éléments est la plupart du temps associé à des hyperboles. Mais le plus intéressant est la conjugaison/l’écho entre ces différents éléments. 18.2
La scène est déterminante aussi car le destin de Meursault est chamboulé.
– « Et c’était comme quatre coups bref que je frappais sur la porte du malheur. » –> Dernière phrase de la première partie, privilégié pour sa position finale. => Prolepse de la suite du roman. Elle se grave dans l’esprit du lecteur. C’est une comparaison (comme), accompagnée d’une tournure emphatique (Et c’était). => Portée symbolique apporté par un discours imagé. Bonus : harmonie imitative <=> Allitération en [k]. => Registre tragique – « C’est alors que tout a vacillé » : tournure emphatique + « tout » : déterminant indéfini + passé composé –> Temps de l’accompli, de l’irrévocable. C’est le chaos, le monde de Meursault bascule. 48
– « Je sais que c’était stupide » (pensée absurde) => il est conscient de ce qui se passe : il est victime d’un soleil omniprésent et omnipotent. Le personnage se sent enfermé (pourtant il est dans un lieu ouvert). Cela s’oppose à « J’avais été heureux » –> Analepse, associé à un passé composé irrévocable => Pulsion de mort (comme Freud le disait). – Vision apocalyptique –> « Laisser pleuvoir du feu » associé au « rire » démoniaque de l’arabe qui est à la fois adjuvant vers la mort de Meursault (en prolepse) et symbole du destin qui l’accable. – « J’ai pensé que j’avais un demi-tour à faire et ce serait fini. » –> Tournure restrictive => Question cruciale, existentiel : fuir pour vivre ou avancer et mourir (« Meurs, sot ! »). – « Tout à commencé. » –> Paradoxe, puisque cela signifierais le renouveau ou la renaissance de Meursault. Ou peut-être cela veut-il dire que enfermé jusqu’à alors dans l’inaction, il décide maintenant d’agir. => Cela laisse apparaitre son identité de meurtrier, de nihiliste, puisqu’il nie tous les concepts de la société. – « Duel au soleil » –> glaive/couteau –> fausse arme contre une arme à feu => Parodie du combat, puisqu’il n’a qu’une issue. Le texte Première partie : chapitre 6
J’ai pensé que je n’avais qu’un demi-tour à faire et ce serait fini. Mais toute une plage vibrante de soleil se pressait derrière moi. J’ai fait quelques pas vers la source. L’Arabe n’a pas bougé. Malgré tout, il était encore assez loin. peut-être à cause des ombres sur son visage, il avait l’air de rire. J’ai attendu. La brûlure du soleil gagnait mes joues et j’ai senti des gouttes de sueur s’amasser dans mes sourcils. C’était le même soleil que le jour où j’avais enterré maman et, comme alors, le front surtout me faisait mal et toutes ses veines battaient ensemble sous la peau. A cause de cette brûlure que je ne pouvais plus supporter, j’ai fait un mouvement en avant. Je savais que c’était stupide, que je ne me débarrasserais pas du soleil en me déplaçant d’un pas. Mais j’ai fait un pas, un seul pas en avant. Et cette fois, sans se soulever, l’Arabe a tiré son couteau qu’il m’a présenté dans le soleil. La lumière a giclé sur l’acier et c’était comme une longue lame étincelante qui m’atteignait au front. Au même instant, la sueur amassée dans mes sourcils a coulé d’un coup sur les paupières et les a recouvertes d’un voile tiède et épais. Mes yeux étaient aveuglés derrière ce rideau de larmes et de sel. Je ne sentais plus que les cymbales du soleil sur mon front et, indistinctement, le glaive éclatant jailli du couteau toujours en face de moi. Cette épée brûlante rongeait mes cils et fouillait mes yeux douloureux. C’est alors que tout a vacillé. La mer a charrié un soufre épais et ardent. Il m’a semblé que le ciel s’ouvrait sur toute son étendue pour laisser pleuvoir du feu. Tout mon être s’est tendu et j’ai crispé ma main sur le revolver. La gâchette a cédé, j’ai touché le ventre poli de la crosse et c’est dans le bruit à la fois sec et assourdissant, que tout a commencé. J’ai secoué la sueur et le soleil. J’ai compris que j’avais détruit l’équilibre du jour, le silence exceptionnel d’une plage où j’avais été heureux. Alors, j’ai tiré encore quatre fois sur un corps inerte où les balles s’enfonçaient sans qu’il y parût. Et c’était comme quatre coups brefs que je frappais sur la porte du malheur. c L’Étranger, Albert Camus Éditions Gallimard, Tous droits réservés
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Lecture Analytique no 19 : « À part ces ennuis . . . tchécoslovaque. » L’Étranger (II, 2)
19
Mise en situation Après son arrestation, Meursault découvre le quotidien carcéral. . . 19.1
Le rapport entretenu entre Meursault et son passé (la nostalgie)
– Dans le passage que nous étudions ici, l’action romanesque est inexistante. « L’intrigue » repose sur l’introspection de Meursault –> il évoque ici l’un des moments qu’il a trouvé pour tuer le temps. Pour lutter contre l’ennui, Meusault utilise le souvenir.
Figure 1 – Enfermement de Meursault dans une boucle temporelle
– « Encore une fois » –> idée d’une temporalité qui se répète. Meursault évoque les mêmes schémas pour lutter contre l’ennui. Il fuit et rejette le temps présent (opposition avec la notion « d’existence ») – « Tuer le temps » –> métaphore => langage courant, signe d’une prise de parole orale => Le temps aboutit forcement à la mort, donc tuer le temps, c’est chercher une parade à la mort. – « Je partais. . .chemin » => les gestes se Sisyphe –> il pense à la chambre, c’est à dire un endroit clos => paradoxal. L’ailleurs virtuel a aussi peu d’issue que le lieu de l’action : répétition de « ma » chambre => Rapport entre la cellule et la chambre ? Enferment dans la chambre, c’est pour les enfants, l’enferment dans une cellule de prison, c’est pour les adultes => Le même lieu d’enfermement. – Répétition de la conjonction de coordination « et » dans une énumération –> polysyndète => surcharge syntaxique => Représente l’attention apportée à chaque détail => L’objectif de Meursault est de créer une contenance à la vie (Sisyphe ?). – « Si bien qu’au bout de quelques semaines, [j’y passais] des heures » –> hyperbole => chercher une contenance en luttant contre l’ennui. 19.2
Le rapport entretenu avec la sommeil
– « Il y a » –> présentatif –> information sans effets de style => esthétique du dépouillement – « Mal la nuit et pas du tout le jour » –> parallélisme => Sommeil pas réparateur (opposition dans les connecteurs logiques « au début » -> « peu à peu » -> « De plus en plus » -> « tout le temps ».) => Évolution dans l’amélioration. Mais on reste dans une spirale absurde, dans le fait que le sommeil revient à tuer le temps => Le rapport est similaire qu’avec le passé, puisqu’il est paliatif à l’action, à la vie. – Le refus d’action = lent suicide du personnage de roman => C’est l’absurde de Camus : c’est l’enfermement dans un roman sans issue, sans intrigue, sans espoir. – L’extrait est une chronique listant les événements : il dort entre 16 heures et 18 heures par jours => excès du personnage. – Énumération : repas, besoins naturels, souvenirs, Tchécoslovaque <=> Cause, conséquence, passé, autrui/société. Toutes ces actions sont considérées comme des corvées par Meursault.
50
19.3
Le personnage incarne un forme d’absurde
Meursault renvoie au personnage de Sisyphe. Dans le mythe de Sisyphe, Camus écrit « Il faut imaginer Sisyphe heureux. » – Première phrase –> procédé qui atténue le malheur : le modalisateur « pas trop ». Parallèle avec Sisyphe. – « Mais chaque fois que je recommençais c’était un peu plus long. » –> imparfait à valeur d’habitude (la valeur itérative) + CCT qui marque la routine, la structuration du quotidien du personnage => Meursault trouve une (son ?) « identité » dans cette acte de recomposition du passé. – « En imagination. . .pour y revenir » –> expression du but (stérile) => Processus de projection mentale => souligne le va et vient, dans une absence totale de finalité. – « Plus. . .ma mémoire. » –> parallélisme => Rigueur, soin dans la démarche de Meursault – « cent ans » –> hyperbole => adynaton => énoncé de quelque chose d’irréalisable Tout comme Sisyphe Meursault a pour but de trouver/donner un but à sa vie absurde. Meursault est heureux grâce aux souvenirs. Le texte Seconde partie : chapitre 2
À part ces ennuis, je n’étais pas trop malheureux. Toute la question, encore une fois, était de tuer le temps. J’ai fini par ne plus m’ennuyer du tout à partir de l’instant j’ai appris à me souvenir. Je mettais quelquefois à penser à ma chambre et, en imagination, je partais d’un coin pour y revenir en dénombrant mentalement tout ce qui se trouvait sur mon chemin. Au début, c’était vite fait. Mais chaque fois que je recommençais c’était un peu plus long . Car je me souvenais de chaque meuble, et, pour chacun d’entre eux, de chaque objet qui s’y trouvait et, pour chaque objet, de tous les détails et pour tous les détails eux-mêmes, une incrustation, une fêlure ou un bord ébréché, de leur couleur ou de leur grain. En même temps, j’essayais de ne pas perdre le fil de mon inventaire, de faire une énumération complète. Si bien qu’au bout de quelques semaines, je pouvais passer des heures, rien qu(à dénombrer ce qui se trouvait dans ma chambre. Ainsi, plus je réfléchissais et plus de choses méconnues et oubliées je sortais de ma mémoire. J’ai compris alors qu’un homme qui n’aurait vécu qu’un seul jour pourrait sans peine vivre cent ans dans une prison. Il aurait assez de souvenirs pour ne pas s’ennuyer. Dans un sens, c’était un avantage. Il y avait aussi le sommeil. Au début, je dormais mal la nuit et pas du tout le jour. Peu à peu, mes nuits ont été meilleures et j’ai pu dormir aussi le jour. Je peux dire que, dans les derniers mois, je dormais de seize a dix-huit heures par jour. Il me restait alors six heures à tuer avec les repas, les besoins naturels, mes souvenirs et l’histoire du Tchécoslovaque. c L’Étranger, Albert Camus Éditions Gallimard, Tous droits réservés
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Lecture Analytique no 20 : Explicit de L’Étranger (II, 5)
20
Mise en situation Meursault vient de pousser un cri de révolte contre l’aumônier. La sentence est prononcée : l’exécution capitale. Quelle atmosphère est créé par le romancier dans cet explicit ? 20.1
Une atmosphère sereine et apaisée
– « Lui parti. . .le calme » –> Pronom personnel « lui » opposé à « j’ai » => Deux personnages qui s’opposent via ce parallélisme. – « Étoiles sur le visage » –> Adynaton => Expression de l’irréalisable. C’est une ellipse d’une évasion : en effet, les étoiles sont les symboles du rêve, lorsque la nuit est tombée et éclairent les ténèbres. On peut faire le rapprochement avec l’étoile du berger, le guide et donc faire l’analogie avec une sorte d’acceptation de la mort ou de dieu. Le texte bascule par cette métonymie : c’est une révélation. – « Des odeurs. . .tempes » –> énumération d’impressions sensorielles de manière imagée => tendance lyrique ou poétique. => Libération du « pour-soi » de Meursault, sa voix se colore. – « La merveilleuse paix » –> Dimension poétique confirmé par la comparaison « comme une marée ». – Acceptation du destin : « merveilleux » –> laudatif (exprimer une louange). – Souffle de la mer (référence au meurtre) – Marée, référence à la mer ou la mère. – La mère qui donne la vie revient à la mort (elle est indirectement, en partie responsable) – Paronomase marée => Marie (rapport à la Vierge Marie) – « Pour la première fois. . .maman » –> allusion à la première page avec « Aujourd’hui je vais mourir ». la boucle qu’est le roman se referme. – « Depuis bien longtemps » –> Complément circonstanciel de temps => Pendant très longtemps, Meursault évacué l’idée de la mort de sa mère, qui est en fait l’équivalent de la mort. Meursault a aussi évacué l’idée de la mort, qui ici revient via la peine capitale. –> Analepse : prise de conscience de la nécessité de l’amour => C’est un cycle : la mère a fait semblant de vivre (avec Pérez) pour éviter la mort => dénonciation ironique des personnes qui cherche à masquer la peur de la mort avec l’amour. Meursault est du côté de l’être qui s’oppose aux autres (la société), qui eux représentent le paraitre => Une vision cynique des choses. (situation analogue à celle de la mère sans la société) – « Comme une trêve mélancolique » –> Comparaison –> parallélisme asile/prison => apaisement avant la mort. – Le cri de révolte devant l’aumônier => Fonction cathartique => Purgation du passé « [cela] m’avait purgé du mal » => une forme de connotation religieuse via la confession => Permet la quiétude et la sérénité du personnage 20.2
Une atmosphère qui repose sur une tension vers l’ailleurs/la mort
– « J’étais épuisé. . . », le personnage a subi une pression –> Épuisement => Retour de la thématique du sommeil via sa position allongée : « Je me suis jeté. . . » –> une certaine violence envers soi-même => prolepse de la mort ? – « Des bruits de campagne. . .moi » –> implosion sensorielle auditive => une rumeur monte de la campagne en crescendo : des sirènes, on arrive aux cris de haine => annonce de la mort. – Camus compare Meursault au Christ par une atmosphère mystique => tension vers la mort. – L’analogie mère/mort renforce un sentiment d’inquiétude chez le lecteur et chez le personnage en rappelant la mort. – « Ces sirènes annonçaient. . .indifférence. » => La mort est intégrée. – « Départ pour un monde » –> euphémisme pour la mort. 52
– Le personnage qui s’approche de la mort. Urgence de vivre qui se transforme en simulacre de la vie, qui ne devient qu’un jeu. Le personnage est sous tension. – « Personne, personne n’avait le droit de pleurer sur elle. » –> répétition => Personne ne devra pleurer sur Meursault (par analogie) => Ultime alibi, une tentative pour légitimer sa conduite. – « Est-moi aussi, je suis prêt à tout revivre » –> Sisyphe => Une forme de tension vers. . . la vie. – Métaphore du christ « . . . des cris de haine. » – Lorsque la voix va s’éteindre, en fait elle ne fait que commencer à parler = absurdité de ce roman. Le texte Seconde partie : chapitre 5
Lui parti, j’ai retrouvé le calme. J’étais épuisé et je me suis jeté sur ma couchette. Je crois que j’ai dormi parce que je me suis réveillé avec des étoiles sur le visage. Des bruits de campagne montaient jusqu’à moi. Des odeurs de nuit, de terre et de sel rafraîchissaient mes tempes. La merveilleuse paix de cet été endormi entrait en moi comme une marée. À ce moment, et à la limite de la nuit, des sirènes ont hurlé. Elles annonçient des départs pour un monde qui maintenant m’était à jamais indifférent. Pour la première fois depuis bien longtemps, j’ai pensé à maman. Il m’a semblé que je comprenais pourquoi à la fin d’une vie elle avait pris un « fiancé », pourquoi elle avait joué à recommencer. Là-bas, là-bas aussi, autour de cet asile où des vies s’éteignaient, le soir était comme une trêve mélancolique. Si près de la mort, maman devait s’y sentir libérée et prête à tout revivre. Personne, personne n’avait le droit de pleurer sur elle. Et moi aussi, je me suis senti prêt à tout revivre. Comme si cette grande colère m’avait purgé du mal, vidé d’espoir, devant cette nuit chargée de signes et d’étoiles, je m’ouvrais pour la première fois à la tendre indifférence du monde. De l’éprouver si pareil à moi, si fraternel enfin, j’ai senti que j’avais été heureux, et que je l’étais encore. Pour que tout soit consommé, pour que je me sente moins seul, il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution et qu’ils m’accueillent avec des cris de haine. c L’Étranger, Albert Camus Éditions Gallimard, Tous droits réservés
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Lecture Analytique no 21 : « De l’éducation des enfants », Les Essais (I,26), Michel de Montaigne
21
Introduction Michel de Montaigne (XVIe siècle) est né en 1533 : il est issu d’une famille de riches négociants bordelais. Il siégera cinq ans au parlement de Bordeaux. En 1580, il publia ses Essais, son seul et unique succès littéraire. En 1581, il devint maire de Bordeaux. Durant ce laps de temps, il continua à écrire dans ses Essais et à amplifier son contenu. On peut le qualifier d’écrivain humaniste, influencé par la pensée antique. – A l’origine, les grandes découvertes de la Renaissance vont inviter l’homme à se repositionner par rapport au monde. – Rejet de l’anthropocentrisme – Une réflexion sur l’éducation
L’auteur
Quel est le modèle d’éducation proposé par l’auteur ? Montaigne s’adresse ici au monde de l’éducation. 21.1
Une éducation rejeté –> Ce qu’un précepteur ne doit pas faire
– L.10 « Je ne veux point » –> phrase négative accompagné d’un verbe de volonté => Un ton dogmatique => Le texte est ici un essai => Expression d’une subjectivité, d’un point de vue personnel ou d’un regard sur le monde. => Ici Montaigne rejette une approche magistrale de l’éducation (magister : le maître) – L.5-6 –> Une comparaison triviale –> « criailler » –> un verbe rendu ici péjoratif par le suffixe. => Pour persuader, Montaigne se met ici à la place de l’apprenant (« nos oreilles »). – L.22-24 –> Rejet d’une éducation de masse => Rejet de l’individu noyé dans le collectif, peu propice à une bonne formation individuelle. => Accentué aux lignes 24 et 25 par l’hyperbole « dans tout un peuple d’enfants ». – « D’esprits de taille et de formes si différents » –> métonymie, accentué par l’adverbe d’intensité « si » => L’élève est transformé en matière première à façonner. – L.26-29 –> Les enseignements ne doivent pas être restitués de manière mécanique sans réflexion de la part de l’élève. – « Non seulement. . .mais » (non solum. . .sed etiam) –> Latinisme => Rejet de l’éducation « mal digérée ». Au contraire, ici, le latinisme traduit la vivacité d’esprit de Montaigne. – Référence à l’estomac –> Une dissection => Rappelle la science, en plein essor lors de la Renaissance (contexte). – Dernière ligne –> Une métaphore rabelaisienne –> Le pronom « on » renvoie à un précepteur effacé. L’utilisation du plus-que-parfait permet la transition entre l’élève avant et après l’indigestion. => Dans les Essais, on trouve beaucoup de métaphores sur le corps humain. 21.2
L’éducation proposé –> Ce à quoi le précepteur doit tendre
– L.11 –> Opposition entre un argument rebuté et un argument proposé –> Le conflit entre la thèse et l’antithèse => Pour une éducation participative, dialogué => L’élève doit être acteur de son enseignement, tandis que le précepteur doit être dans l’échange et l’écoute. – L.11 –> Référence à Socrate (référence à l’antiquité, un des principes de l’humanisme) => Interrogation des citoyens athéniens, en faisant usage de la maïeutique, qui permet de faire accrocher une idée => Pour faire émerger un débat l’élève doit être capable de montrer son propre point de vue, c’est à dire d’argumenter (mise en abyme avec le principe des Essais) – L.25 « Il est bon que l’élève. . . » –> Métaphore filée (dont le but est ici d’imager le propos afin que le public comprenne mieux la thèse, et donc être plus persuasif). « trotter » –> Le précepteur observe, fasse parler l’élève => L’élève devrait analyser les problèmes de manière intuitive et plus expérimentale. 54
– L.9-10 –> Chiasme –> « En courant . . . quelques fois // quelques fois . . . ouvrir » –> Métaphore du berger, c’est à dire du guide spirituel, qui accompagnerait l’élève sur le chemin de la science et de la connaissance => Un élève explorateur. – L.8 « Selon la portée de l’âme qu’il a en main » –> Métonymie + métaphore => Le précepteur doit s’adapter à son public (par rapport aux prédispositions de chaque élève). – L.30 –> hyperbole « en cent formes » –> L’acquisition est faite par l’entrainement et l’expérimentation => Principes de l’empirisme. – L.16 « L’une des tâches les plus ardues » –> Superlatif => Montaigne a conscience de la difficulté de la méthode éducative qu’il propose. – « Nous gâtons tous » –> Le « nous » est inclusif de Montaigne => Rend le texte d’actualité malgré son ancienneté.
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Le texte
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Lecture Analytique no 22 : « Des cannibales », Les Essais (I,31), Michel de Montaigne
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Introduction L’auteur
Voir la lecture analytique précédente
Ici, Montaigne apporte une réflexion sur l’altérité, associé à la découverte du Nouveau Monde en 1492. Il se positionne sur le statut de ceux que l’on appelle « les cannibales ». Contexte
Quelle est la démarche argumentative adoptée ici par Montaigne ? 22.1
Une démarche argumentative qui invite par le biais des Essais à relativiser certaines valeurs
– « Or je trouve, pour revenir à mon propos » –> Conjonction de coordination –> Opposition => Montaigne est dans une démarche d’écriture critique. Pour cela, il use du registre polémique qui incite le lecteur à entrer dans le débat d’idée. – L’utilisation de la première personne du singulier avec le pronom personnel « je » rend l’écriture des Essais subjective : le locuteur donne son avis. – « Il n’y a rien . . . rapportée » –> Présent de vérité général => Un ton dogmatique, catégorique => C’est l’énoncé de la thèse, qui repose, ici, en partie sur des témoignages => Il se fait l’écho des discours et des témoignages d’autrui. – « Il semble que nous. . . » –> Passage du je au nous, un nous inclusif, celui qui renvoie à la Doxa (l’opinion du peuple, même racine que doctrine) => C’est un appel à la prise de conscience. – « Ils sont sauvages. . . » –> Connotation péjorative + comparaison => Les indigènes sont restés à l’état de nature (le mythe du bon sauvage, repris au XVIIIe siècle). Les occidentaux se considèrent comme supérieur et plus évolués que les cannibales. Pourtant, seul le progrès technique peut expliquer cette prétendu supériorité. L’homme a dénaturé les fruits de la nature => Il les a rendus sauvages. – L.12 « en ceux-là » en opposition (avec un parallélisme) à « en ceux-cy » –> Ce sont des pronoms démonstratifs qui opposent les fruits à l’état naturel (les vrais caractéristiques de l’homme) à ceux altérés par les occidentaux. – Allitération en [v] + accumulation de termes mélioratifs en faveurs de ces « fruits naturels » ; – « Lesquelles ont été abâtardies » (rendu bâtard) –> Connotation très péjorative => La société occidentale ne respecte pas l’essence de la nature. Présence d’un débat philosophique : Nature et Culture ? – L.17-18 => La nature doit l’emporter sur l’art(ificiel) => Tout ce qui est naturel est plus authentique. « Puissante mère Nature » –> Une allégorie. – Avant-dernière phrase, l.18-20 => Condamnation de l’action de l’homme (via le nous inclusif) => L’évolution a annihilé la beauté et les vertus de la nature. – Dernière phrase « Merveilleuse honte » –> Oxymore final => Insistance sur la vanité des hommes. 22.2
Une démarche argumentative qui critique l’ethnocentrisme, quand ethnie = peuple
– « Chacun . . . usage » –> Aphorisme => Le texte a ici pour but de convaincre via une formule intemporelle et universelle (présent à valeur gnomique) – Ethnocentrisme évoqué aux lignes 4 à 6 : l’individu fonde ses jugements et ses valeurs à partir de ce qu’il connait –> Tournure restrictive « nous n’avons . . . que » => Montaigne invite le lecteur à élargir ses critères de jugements (un des principes humanistes). En effet l’homme se construit dans ses rapports avec autrui (opposition entre l’humanisme et le narcissisme).
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– « Là . . . choses » l.6 –> Rythme ternaire : répétition de l’adjectif « parfait » –> Crée un effet d’insistance –> Ton ironique : la phrase devint une antiphrase => Critique de l’aveuglement d’un peuple qui considère que son organisation politique, culturelle et sociale est la meilleur => Une sorte d’auto-persuasion, un patriotisme ou nationalisme déplacé. – L.15 –> Nuance de l’ethnocentrisme : ces fruits sont délicieux « dans ces contrés sans culture » => Possibilité de concurrencer les fruits des occidentaux. « À l’ennui des nôtres » => L’adjectif possessif « nôtres » s’oppose à l’expression « en divers fruits ». Le texte
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Lecture Analytique no 23 : « Des Coches », Les Essais (I,31), Michel de Montaigne
23
Introduction L’auteur
Voir la lecture analytique précédente
La découverte du Nouveau Monde en 1492 par Christophe Colomb va avoir de nombreuses conséquences sur la pensée occidentale : les écrivains s’interrogent sur le statut de « l’autre ». Cela ouvre un débat sur la légitimité de la conquête de ce nouveau monde. Ici Montaigne met en place une rencontre entre les indigènes et les colons conquérants. Contexte
En quoi la stratégie argumentative est-elle efficace ? Dans un discours argumentatif comme Les Essais, il est possible d’analyser : – La situation d’énonciation – Ponctuation et type de phrase – les procédés d’opposition – Les registres – La structure du texte – Les champs lexicaux – Les arguments et les exemples 23.1
Le point de vue des colons
Dans cette première partie du texte les colons parlent quantitativement moins que les indiens. – Lignes 4-5 –> « Le plus grand prince » –> tournure superlative => Un point de vue très subjectif, un prise de position ethnique (l’ethnocentrisme mis en évidence). – Lignes 5-6 –> gradation, « Le Pape, représentant de Dieu sur la terre » –> Périphrase qui met en valeur, glorification de l’homme d’église (exemple illustratif) => Solennité du ton (presque parodique). – Lignes 6-7 –> Expression de la condition via le conditionnel => Les colons semblent poser un ultimatum, ils imposent une pensée unique, un gouvernement unique, une religion unique. . . – Dernière phrase –> Le profit est, selon Montaigne, un vice. => C’est le mal de la société occidentale, les colons sont dans une quête effrénée de l’enrichissement. Ils ne s’arrêtent pas dans les endroits de l’Amérique dans lesquels il n’y en a pas. => Leur démarche de découverte de l’autre s’arrête dès lors qu’il n’y a plus d’intérêt privé. – Ligne 3 –> Le terme « paisible » est un terme que Montaigne utilise avec ironie => C’est un leurre. L’adjectif laudatif (+ fort que mélioratif) laisse penser que les colons portent en eux la paix (ce qui s’oppose à la « menace » à la fin du discours). 23.2
Le point de vue des indiens
Dans cette seconde partie du texte, les indiens ont le dernier mot : le discours rapporté est plus conséquent. – Lignes 13-16 « Celui qui avait cette distribution. . . » –> le pronom démonstratif celui apporte une connotation péjorative, dépréciative. Ce qui s’oppose au discours des colons : le roi est un « indigent », un « nécessiteux » –> Adjectifs dépréciatifs => Critique des valeurs européennes par le regard d’un autre. – Lignes 24-25 « ils avaient l’habitude de ne prendre conseil que de leurs amis et connaissances. » –> Tournure restrictive => Les indiens ont un esprit communautaire et un scepticisme à l’égard des colons. Il refuse de se voir imposer une religion unique.
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– Le texte repose dur un effet de miroir puisque tous les arguments avancés dans la première partie sont contrecarrés dans la seconde. C’est une structure binaire, où la seconde partie reporte sur la première. Il est à la fois question des hommes et de leur attitude belliqueuse, de la question du pouvoir, du territoire, des richesses et de la religion. La question de la richesse est contestés par leurs propres rapports avec l’or. Les deux systèmes de valeurs s’opposent => C’est une invitation à relativiser les valeurs. – « aimait la dissension » => Les gens de pouvoir et d’église souhaitent contrôler les territoires du monde entier. Ils sont présentés comme les gens qui entretiennent les tensions, les conflits et les guerres. – Ligne 25 –> Critique de la prétendue supériorité physique des occidentaux. « dirent-ils, » –> Incise => moyen de contourner les attaques en convaincant le lecteur que le discours rapporté est vrai. 23.3
Le point de vue de Montaigne (une forme d’ironie)
Le point de vue de Montaigne encadre le discours rapporté. – Première phrase –> La quête de l’or, la cupidité des espagnols est affichée dès la première ligne (gérondif + pronoms possessif « leurs mines » => Appropriation). « Leurs déclarations habituelles » –> Pluriel + adjectif => Le discours des espagnols est rodé, préparé. On devine l’ironie de Montaigne qui critique implicitement ce qui est devenu un rite de la part des colonisateurs. – Ligne 11 « ajoutant quelques menaces à ces conseils » –> Opposition entre « menaces » et « conseil » –> Deux termes antinomiques, opposé aussi par leur nombre (le pluriel s’opposant au singulier) => Montre la violence contenue des Espagnols, dans une forme d’hypocrisie. – Montaigne laisse transparaître à travers le discours rapporté des indiens –> adverbe modalisateur « promptement » => À travers le discours des colonisés, Montaigne lance un appel postérieur aux colons pour qu’il quitte cette contrée. – Montaigne se présente comme un témoin, un spécialiste des civilisations (il a fait plusieurs rencontres et a tenu des récits de voyages). Il a donc conscience du caractère violent de cette civilisation, de certains rites (défensifs), mais il nous fait indirectement comprendre qu’ils s’opposent tout de même à la violence des colons (offensive). « Les balbutiements de ces prétendus enfants » –> adjectif « prétendus » qui apporte un regard critique par rapport à un préjugé des occidentaux à l’égard « infans » que l’on pensait muet. => Montaigne s’inclut dans la communauté indienne en devenant leur porte-parole, le discours rapporté étant inventé. Le regard de l’autre devient un filtre permettant la rhétorique indirecte Conclusion La stratégie argumentative de Montaigne est efficace grâce à la confrontation des points de vue mais via un dialogue déguisé : Montaigne prend parti pour l’autre, jugé comme barbare, en soulignant la mauvaise foi et l’avidité des occidentaux. Malheureusement, quelle que soit la civilisation, c’est bel et bien la violence qui l’emporte.
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Le texte
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Lecture analytique no 24 : "Quand je danse, je danse... ", Les Essais
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Introduction L’auteur
Michel de Montaigne (XVIe siècle) est né en 1533 : il est issu d’une famille de riches négociants bordelais. Il siégera cinq ans au parlement de Bordeaux. En 1580, il publia ses Essais, son seul et unique succès littéraire. En 1581, il devint maire de Bordeaux. Durant ce laps de temps, il continua à écrire dans ses Essais et à amplifier son contenu. On peut le qualifier d’écrivain humaniste, influencé par la pensée antique. – A l’origine, les grandes découvertes de la Renaissance vont inviter l’homme à se repositionner par rapport au monde. – Rejet de l’anthropocentrisme – Une réflexion sur plusieurs thèmes dont l’éducation 24.1
Un essai autobiographique
– Ligne 1 : Parallélisme accompagnée de deux tautologies 1 . -> Importance du pronom personnel « je », un « je » qui organise les Essais. Une oeuvre ouverte qui permet l’expression de la subjectivité. => C’est une écriture du « moi ». – « Je me promène » : verbe pronominal. « à moi » : Pronom personnel tonique, mis en évidence en fin de phrase. « Mes pensées » : pronom possessif. => Évocation du quotidien de l’essayiste. – Lignes 6-7 : L’autobiographie et son « je » laisse progressivement sa place au « nous ». Le propos de Montaigne devient plus généralisant. – Second paragraphe « Je ne dis pas que . . .je dis que » : forme d’opposition. => On suit le cheminement de la pensée l’auteur. C’est un discours en mouvement, vivant, qui prend la forme d’un échange avec le lecteur (la doxa 2 ). – Quatrième paragraphe : Le dernier paragraphe est le chaînon de la pensée didactique. Le « je », représentation du maître (magister) laisse la place au « vous », qui représente le disciple, l’élève. Finalement, le « je » de Montaigne n’était qu’un artifice pour laisser arriver la généralité du discours. 24.2
La définition d’un art de vivre humaniste
– Ligne 1 « Terreau du raisonnement » : La démarche argumentative est inductive 3 . => Simplicité des actions décrites => L’Homme doit ce centrer sur l’action à effectuer. – Lignes 2-4 : Même si Montaigne se disperse parfois dans l’une des ses activités, il revient toujours vers l’objet de cet activité. => On devine l’importance accordée à la nature par les humanistes (via la promenade bucolique). – Lignes 4-6 : référence à la Nature via une personnification et l’adverbe modalisateur « maternellement ». => C’est le mythe de mère Nature. Cette nature crée en nous des besoins, qui doivent apporter une forme de satisfaction. => Philosophie de l’épicurisme (« carpe diem » ou savoir vivre au jour le jour). – Lignes 6-7 « non seulement . . .mais aussi » : latinisme => La raison nous pousse à combler nos besoins naturels. => Mais une forme de désir se crée aussi, liée à la notion de plaisir. Retour vers l’humanisme, où la quête du bonheur est dominante. – Deuxième paragraphe : Montaigne utilise un exemple argumentatif. Il prend les conquérants de l’antiquité (César et Alexandre). Ce sont des exemples qui font autorité dans la culture humaniste. Montaigne souligne le fait que ces grands hommes n’ont pas mis entre parenthèses leurs besoins naturels. Au contraire, ils les ont laissés s’exprimer pour mieux servir leur tâche et leur stratégie (euphémisme à la ligne 11). 1. l’énonciation d’un énoncé déjà annoncé et évident. Des évidences en quelque sorte. 2. Le nom que l’on donne à l’ensemble des opinions de la population 3. Une démarche inductive est une démarche où l’argumentation par de l’exemple pour aller jusqu’à l’argument. C’est l’opposé du déductif.
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– Troisième paragraphe : vivre est une activité illustre selon Montaigne. « Avez-vous su . . . ? »=> La pensée, la philosophie et le sens des responsabilités constituent des tâches essentielles (La tournure superlative « la plus grande besogne de toute. . . »). 24.3
Les cibles de Montaigne
– Ligne 1 : Critique implicite de la dispersion. – Troisième paragraphe : pronom personnel « nous » en début de paragraphe ; basculement du « je » au « nous » inclusif 4 . Utilisation du présent gnomique. Et du registre polémique ! => Invitation à la réflexion provocante. => Un jugement de valeurs dogmatique. – Recours au discours direct => Montaigne fait parler la doxa ; une stratégie de persuasion qui passe par des cas concrets. – Paradoxe : Montaigne combat une idée reçu : l’individu est toujours en action, même s’il ne fait pas de grandes actions. Ces besoins sont comblés au quotidien. Et puis, la réflexion, même contemplative, est toujours présente. – « Quoi, m’avez vous . . . » : apostrophe au lecteur via une question rhétorique. « C’est non, mais. . . » : latinisme accompagnée d’une gradation, du plus fondamental au plus illustre. – « Si l’on . . .de toutes » : Critique des individus qui cherchent une forme de glorification par les actes. – Lignes 15-16 : une citation illustrative soulignant la mauvaise foi d’une personne qui n’a pas voulu montrer ses propres talents, sa propre nature. – Quatrième paragraphe, ligne 23-24 : énumération d’actions futiles, vaines ou illusoires (« régner » vise les puissants, « thésauriser » les cupides, « bâtir » les matérialistes). Montaigne critique les ambitieux, allant à leur perte en s’oubliant. => Critique en filigrane (métaphore « appendices/accessoires » et tournure restrictive « n’en sont ») => L’âme de l’homme avant tout. – Ligne 21 : Paradoxe « composer des livres ». => Allusion à la rédaction des Essais. Même idée du rejet de la gloire ou de l’ambition – Ligne 20 : Énoncé de la thèse : « Composer nos mœurs est notre propre devoir. » => Forger ses propres valeurs avant d’agir.
4. Réunion de Montaigne et des ses lecteurs
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Le texte
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Lecture analytique no 25 : Les Pensées, Blaise Pascal, 1670
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Introduction L’auteur
Blaise Pascal est un philosophe, scientifique et mathématicien du XVIIe siècle (1623-1662). – Réflexion orientée vers la question religieuse – Il est un des représentants du jansénisme, une doctrine qui se développe au collège de PortRoyal et qui peut se résumer en une phrase : tout ce que fait l’homme est critiquable si l’homme se détourne de Dieu. => Rappelle le classicisme, très présent à l’époque. Contexte
Dans Pensées, Blaise Pascal use de l’argumentation directe (comme dans Les Essais de Montaigne) pour faire une apologie du christianisme. Il s’interroge ici sur la notion de divertissement. 25.1 25.1.1
Une réflexion sur les attitudes humaines Implication du locuteur
– Utilisation de la première personne du singulier (lignes 1, 10, 11. . .). => Implication personnelle proche de l’écriture de l’essai : au service de la subjectivité. – Lignes 27 à 34 : anaphores de « de là vient que. . . » et « ce n’est pas. . . ». => Elles créent un effet d’insistance qui permet de souligner la démarche d’invetigation et d’analyse de l’auteur (scientifique ?). C’est la nature même du divertissement qui est analysé et de pourquoi de cette attitude humaine illusoire (Influence du Jansénisme). 25.1.2
Énoncé de la thèse
– Lignes 4 et 5 : Utilisation du présent de vérité générale. => C’est l’énoncé d’un grand principe, caractérisant l’attitude humaine. Cela passe donc par un aphorisme, qui apporte un ton dogmatique et annonce que l’homme croit trouver le bonheur en sortant de chez lui par le divertissement. Pour Pascal, ce n’est qu’un leurre. – Objectif de convaincre, plus que de persuader, ce qui éloigne ce texte des Essais, plus souple dans la pensée. – Lignes 23 à 26 : Prolongement de la thèse. Présence d’une oxymore « passion agréable » (rappel : étymologiquement, la passion vient du latin patior qui veut dire souffrir). => Impression de trouver le bonheur dans les occupations ludiques ou sportives. Ce n’est qu’un contournement de la prise de conscience de la condition humaine. 25.1.3
Quels arguments et quels exemples ?
– Ligne 15 : Exemple argumentatif de la royauté (tournure superlative, insistance sur ce dernier point). La royauté est un statut social que l’on envie. Pascal s’interroge sur le pourquoi de l’existence d’un homme qui a tous les pouvoirs, comme Louis XIV, surnommé le « Roi Soleil ». => Interrogation sur le bien fondée de la notion de monarchie absolue et montre la fragilité, la faiblesse d’un roi qui a besoin du divertissement pour exister. – Les domaines évoqués par Pascal dans ce texte sont : – Ligne 2, 15 et 39 : La cour et la politique => réfléxion sur le rapport au pouvoir. C’est le thème structurant du texte. – Ligne 2 : Le domaine militaire => Allusion aux conquêtes territoriales des puissants. Dialectique entre l’extérieur et l’intérieur. Proposition subordonnée qui insiste sur les maux et un pluriel qui multiplie les querelles. Ligne 7 : Champ lexical de la guerre, allusion à la « charge à la guerre », c’est à dire l’argent que payait les nobles pour pouvoir sortir de chez eux et se divertir en participant à la guerre. – Ligne 22 : « grands emplois » « jeux » => Domaine financier et professionnel. 65
– Enfin, le domaine moral, celui des passions, souvent destructrices et illusoires. 25.2 25.2.1
Se divertir pour oublier sa condition Comment Pascal appréhende la notion de divertissement
– Se divertir, c’est sortie de chez soi, c’est refuser « le repos d’une chambre » (ligne 4). – Étymologiquement, se divertir c’est « changer de chemin, se détourner de. . . ». Pascal considère donc cette notion comme étant connotée péjorativement. – Ligne 35 : L’exemple de la prison invoqué par l’adverbe d’intensité « si horrible ». => Thème de la clôture, de l’enfermement, où la chambre est associée à une prison1). L’homme ne peut se divertir (utilisation du champ lexical de la torture qui accentue le fait que ce besoin soit vital et essentiel). 25.2.2
Quel critique en fait-il ?
– Critique du nomadisme des hommes qui les détournent d’un lieu privé reposant. – Dans les trois premières lignes : Présence d’une accumulation de tout ce qui détourne l’homme de la quête du bonheur et de la sérénité (guerre, quête du pouvoir. . . : toutes les « entreprises hardies et souvent mauvaises »). – L’illusion du bonheur serait dans l’ailleurs, la dispersion. Énumération aux lignes 29 et 30. Le jansénisme apporte austérité, ascétisme et méditation sur soi. 25.2.3
Le tragique de la condition humaine
– Même un roi a besoin de se divertir pour ne pas penser au tragique de sa condition. Les courtisans l’incitent à se divertir : utilisation de la conjonction de coordination car qui exprime la cause du tragique (la valeur causale). Présence aussi d’une tournure restrictive. – Lignes 12 et 13 : Énumération d’adjectifs péjoratifs soulignant le caractère tragique de la condition humaine. « Rien ne peut nous consoler » => Hyperbole qui résume bien la vision Pascalienne pessimiste. Conclusion Selon Pascal, toutes les actions humaines, si elles ne sont pas motivés par la grâce divine, sont vaines et inutiles.
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Le texte
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Lecture analytique no 26 : Le Loup et le Chien, Fables Livre I, Jean de la Fontaine, 1668
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Introduction Jean de la Fontaine est un fabuliste du XVIIe siècle (1621-1695). Il appartient à la période classique. Il écrivit alors deux recueils de Fables : les livres I à VI publiés en 1668 et VI à XII en 1694. « Je me sert d’animaux pour instruire les hommes », citation de la préface des Fables résume bien l’objectif de La Fontaine en écrivant ses Fables. Pourtant elles ne sont pas toutes de son crû : ainsi il s’inspire de deux auteurs de l’antiquité : le latin Phèdre et le grec Ésope. Il cible ainsi les vices des hommes, la monarchie absolu et ses excès. Il entame ici une réflexion sur la sagesse humaine et sur la quête du bonheur. 26.1 26.1.1
Un texte plaisant, divertissant, accessible et poétique Structure de la fable
– Vers 1 à 12 : Présentation des modalités de la rencontre (situation initiale). Présente ainsi le dilemme du Loup. – Du vers 1 « un loup » on évolue vers le vers 41 : « maître loup ». La fable progresse dans la dénomination du Loup en commençant seulement à le nommer avec un article indéfini (un Loup parmi tant d’autres) vers un qualificatif plus élogieux qui rend hommage au choix du Loup de manière implicite. 26.1.2
Mise en scène d’une rencontre
– Au vers 1 : caractérisation externe des personnages, et ici plus particulièrement du Loup. Une tournure restrictive et l’utilisation du registre pathétique créent une forme d’empathie chez le lecteur à l’égard du Loup ; cela ce fait surtout via l’insistance sur la maigreur du loup. – Au vers 33 : Dimension théâtrale perçue grâce à une stichomythie, qui crée une petite scène de comédie au sein même de la fable. La Fontaine n’hésite pas à créer un mélange entre les genres littéraires, pour rendre plus plaisante sa fable. – Ainsi, si la fable est considérée comme une scène de comédie, elle a donc deux buts : plaire et instruire. Pour plaire, elle use (discrètement) du registre comique et pour instruire, du registre satirique. Le registre comique est par exemple présent dans les dénominations du Chien (« mâtin », « dogue ») et dans des périphrases à l’apparence élogieuses (dans le discours du Chien). – « Sire Loup » est une expression qui use de deux procédés : l’anthropomorphisme (littéralement, une forme d’homme) et la physiognomonie, c’est à dire que les traits physiques décrits représentent (le portrait physique) sont le reflet du portrait moral. La dénomination « Sire » est plutôt élogieuse, ce qui facilite l’identification du lecteur au personnage du Loup. Ainsi cette fable peut d’intégrer au genre du merveilleux (plutôt utilisé dans les romans. . .) 26.1.3
Dimension poétique
– Alternance entre rimes embrassés et suivis. La Fontaine a recours à l’hétérométrie (décasyllabes, octosyllabes et alexandrins). => L’écriture est souple et vivante et apporte un aspect plus naturel, en se dégageant de tous carcans poétiques. – Rythme de la fable alerte et vivant. Exemples avec les enjambements vers 30-31 ou 36-37. Ces enjambements créent un effet de continuité dans la parole poétique. Cela permet une plus grande dynamique et rend la fable mémorisable.
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26.2 26.2.1
Une fable proposant un réflexion morale et didactique sur le bonheur et la liberté Le point de vue du Chien
Vers 13 à 21 : Un discours argumentatif dans une argumentation indirecte : – Flatterie : « beau sire » : antiphrase qui exprime une certaine forme d’hypocrisie – Tournure impérative et vouvoiement. => Laisse penser que le Chien donne un conseil. – Mise en perspective et confrontation entre deux modes de vies, deux systèmes de valeurs. – Caractéristiques du Chien : – Nourriture facile et abondante – Prospérité mais renonce à sa nature sauvage – C’est un loup apprivoisé. – Vers 17 : énumération de termes péjoratifs (« cancres », « haires ». . .) – Vers 18 : Proposition subordonnée relative => Jugement de valeurs péremptoire. Courtisans qui a une vision schématique et réducteur des loups sauvages. Critique sociale par analogie entre le Chien et la petite bourgeoisie (mise en abyme de la société dans la fable). 26.2.2
Le point de vue du Loup
– Caractéristiques du Loup – Absence de nourriture : difficile à trouver – Liberté, mais misère, solitude et frustration – Opposition marquée par un échange vif et par un rythme qui est celui d’un dialogue : chaque personnage fait entendre sa voix et livre sa vision du monde. => Principe de la polyphonie. 26.2.3
Une morale implicite
– Une morale implicite est sous-entendu à la différence d’autre fables de La Fontaine où elle explicitement exprimée. Cela pousse le lecteur à délibérer : on se pose la question où l’ont doit choisir entre être choyé, mais être sans liberté et être libre, dans la précarité. Ce sont deux formes de bonheur à priori antinomiques. Pourtant, c’est le Loup qui a le dernier mot. – Un rapport de force, type « loi de la jungle », où le dominant, le « maître » est le Loup qui a le pouvoir de choisir et « court encore ». Il a la liberté : La Fontaine assimile un état sauvage au bonheur, c’est à dire un vie sans les contraintes d’une société policée/hiérarchisée. (Débat Nature vs. Culture qui sert de prémices à la pensée de Montesquieu pendant le siècle des Lumières). – Le Loup est un chien qui n’a pas perdu sa liberté, sans compromis, qui n’a pas été « dompté » et qui préfère cultiver un libre arbitre et un état sauvage salvateur. Tel Meursault, tel Du Bellay, tel Gervaise, tel Catherine Leroux, tel Bérenger, tel Figaro, tel Beaudelaire, le Loup (et La Fontaine) pose la question : Peut-on être heureux sans la société ? – Ainsi, on peut créer, « artificiellement » une morale. Quelques exemples : – La liberté est le seul bonheur pour ceux qui, appauvris, ne veulent vivre à aucun prix. E.R. – Là où Nature exile ses lois, Bonheur s’enfuit et esclave. X.G. Une morale absente, une fin ouverte : le lecteur poursuit sa réflexion et fait « L’œuvre avec l’auteur ». Le message transmis est le suivant : La liberté est un des synonyme du bonheur. La quête du bonheur ne se limite pas à l’aisance ni à la prospérité. L’état de Nature évite toute forme d’asservissement.
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Le texte
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Deuxième partie
Lectures cursives 1
Lecture Cursive no 1 : La satire sociale dans Les Regrets
Satire (registre satirique) : dénonciation de certains aspects de la société par le rire (humour et ironie). Condamne la plupart du temps les vices du pouvoir. Contexte : Du Bellay observe à Rome les courtisans et critique leur hypocrisie dans certains sonnets des Regrets. Texte 1 – L’écriture des Regrets fait office de miroir, les vices et défauts décrits pouvant être ceux du lecteur (v.13-14). – Définition de la satire. Elle est utile à l’homme sage. – Présentation implicite des qualités humaines. Fait office d’exemple pour tous.
Texte 2 Cible : les courtisans qui changent d’humeur ou d’avis en fonction des puissants qui les entourent. Du Bellay critique leur hypocrisie et leur opportunisme. Il met en garde contre les gens de cette espèce.
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Texte 3 Du Bellay revient ici sur son projet poétique et montre que sa satire est toujours teintée d’amertume (v.14). Il donne ici le sens du mot « regret ».
Texte 4 Ici, Du Bellay présente l’inventaire des défauts à l’origine de sa désillusion => Présence d’une Anaphore tout au long du sonnet.
2
Lecture cursive no 2 La désillusion dans les sonnets XXVI, XXXI et XXXIX
Arguments – Expérience du voyage : objet du désenchantement, la source de la désillusion. – Projet du poète : Ce à quoi il inspirait et qu’il aurait aimer faire : de l’illusion à la désillusion. – Rejet de la vie romaine : Association de valeurs négatives. Exemples Expérience du voyage
Projet du poète
La vie romaine
– (XXXII) « Un malheureux voyage. . . » – (XXVI) « Trompé du chant pipeur, »
– (XXXII) « Quand je changeais la France au séjour d’Italie, » – (XXXIX) « J’embrasse le plaisir et n’éprouve qu’ennuis, »
– (XXXIX) « Je n’aime point la cour, et me faut courtiser, » – (XXXII) « Je viens m’enrichir d’ennui. . . » (oxymore)
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3
Lecture cursive no 3 : Sonnet XCVII : "Ô combien est heureux qui n’est contraint de feindre. . ." dans les Regrets
Le texte
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La poésie au XVIe siècle : entre imitation et renouveau : Étude de la Pléiade et lecture cursive de Défense et Illustration de la langue française
4
La Pléiade ? ou la Brigade ? Contexte : Tout commença au collège du Coqueret, au XVIe siècle. À cette époque, le collège était le siège de la culture humaniste. L’helléniste (professeur de latin) Jean Dorat enseignait la culture antique aux étudiants parmi lesquels Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay. L’éducation humaniste était alors fondée sur plusieurs préceptes : « Science sans conscience n’est que ruine de l’âme. » disait Rabelais dans Gargantua. Autre référence : « Mens sana in corpore sano [Un esprit sain dans un corps sain] », Juvénal écrivain et philosophe latin. L’éducation humaniste proposait donc une éducation construite sur la polyvalence. Ainsi, dans ce lieu propice à la création et à l’apprentissage, un groupe se forma : La Brigade. Leur but : Renouveler la poésie française en intégrant la culture antique tout en créant une poésie originale et audacieuse. Le nom de Pléiade apparut bien plus tard : en effet ce nom a été donné posthume en l’honneur à certains poèmes de Ronsard. . . Mais ce nom est contestée. Les participants sont dénombrables en 7 étoiles poétiques : – Jean Dorat – Jean-Antoine de Baïf (1532-1589) – Pontus de Tyard (1521-1605) – Rémi Bellau (1528-1577) – Joachim Du Bellay – Pierre de Ronsard – Étienne Jodelle (1532-1573) Pour plus d’informations sur la pléiade, vous pouvez regarder l’introduction de mon anthologie poétique. . . Les principes évoqués dans Défense et Illustration de la langue française et par la Pléiade – – – – –
Refus de l’hégémonie du latin –> Préférence pour les poèmes écrits en français. Une langue enrichie, d’abord par le patrimoine antique, mais aussi par le patrimoine régional. Travail sur la versification. Ne pas hésiter à transposer les modèles antiques ou d’origine italienne. Un engagement du poète dans les valeurs humanistes en proposant un équilibre entre le travail intellectuel et le travail physique, puis en mettant l’homme au centre de ses préoccupations philosophiques et enfin en s’inspirant de l’antiquité, ce qui est équivalent à un retour aux sources.
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5
Lecture Cursive no 5 : Les poètes symbolistes sont-ils des voyants ? – Paul Verlaine, Jadis et Naguère, « Art Poétique » (1884) – Paul Verlaine, Paysages tristes, Poèmes saturniens – Arthur Rimbaud, La lettre du voyant (1871) Texte 1
Texte 2
Texte 3
– Exposition du crédo poétique : énoncé de ce que doit être la poésie : : « de la musique avant toute chose », « Et pour cela préfère l’Impair ». – Volonté de révolutionner la poésie en changeant les codes de la versification.
– Une forme nouvelle (refus de l’alexandrin, le « vers noble »). 4/4/3|4/4/3. – Vers à hétérométrie, alternance de vers avec des pieds différents. – Jeux sur la disposition typographique (agencement des paragraphes) – Une émotion contenue et suggérée (rupture avec les émotions romantiques) – Esthétique épurée – Symbolisme : traitement nouveau d’un thème classique, ici la Nature, en donnant aussi une approche musicale de la poésie.
– Le poète doit aller chercher son âme (psychanalyse). – Le poète part des ses tourments, de ses démons (« ineffable torture ») pour se connaitre et accéder à l’inconnu. Exorciser les maux (mots) par l’écriture = catharsis. – Rimbaud brouille ici les codes de la poésie romantique (pour accéder à l’inconnu). Cela se fait par le biais d’images surprenantes/symboles (cf p.286, poèmes Rimbaud) – Recours au symbole : « Je est un autre », le double, à la fois l’homme qui écrit, mais aussi le voyant qui transcende son statut de simple mortel.
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Lecture Cursive no 6 : Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire
6 6.1
Contexte de rédaction
1857 : Mme Bauvary de Flaubert a été accusé d’immoralité par Ernest Pinard. C’est ce même avocat qui condamnera Les Fleurs du Mal. Baudelaire, dandy, marginal, souhaite provoquer avec un recueil de poème qu’il appelle d’abord Les Lesbiennes, puis Les Limbes, avant de les appeler Les Fleurs du Mal. Du scandale que cela a provoqué, six poèmes furent censurés, ceux que Baudelaire a appelé « Les épaves ». 6.2
Esthétique et thématique de la subsection « Spleen et Idéal »
– Écriture symboliste qui annonce le futur mouvement éponyme. (« Les Correspondances ») – Résurgences de l’esthétique baroque (XVIe/XVIIe) => Obsession pour la mort, la fuite du temps, l’éphémère (exp. « L’Horloge », ou « Une charogne »). – Parnasse : L’art pour l’Art (2e moitié du XIXe). « Tout ce qui est utile est laid » –> préférence de la forme sur le fond. Une sorte d’autosuffisance stylistique. – Romantisme => Spleen = malaise/mal-être, mélancolie. Tout cela contamine l’écriture poétique => Un mal qui le ronge et qui l’empêche d’atteindre l’idéal. Fleurs Les poèmes Beauté, pureté Fleurs éphémères Cliché poétique
du Oxymore
Mal homophone de mâle Démon et souffrance
Trois fleurs (trois femmes) parsemèrent la vie de Baudelaire : Apollonie Sabatier, Jeanne Duval et Marie Daubrun. Chacune d’entre elle est présentée dans Les Fleurs du Mal.
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7 7.1
Lecture cursive no 7 : Étude des actes III et IV du Barbier de Séville Quel rôle joue Bazile dans les actes III et IV ?
– Bazile = maître à chanter de Rosine et appartenant au clergé. – Il est vénal/cupide –> C’est un personnage achetable. Et les autres personnages l’ont bien compris. Inversion des valeurs entre sa fonction au clergé et son caractère cupide. – Bazile apparait tel un opposant à l’acte III, scène 11 où il relance la tension dramatique. « Deus Ex Machina » => Le personne que personne n’attendait. – C’est le double impossible de Figaro : il veut profiter et jouir de la vie grâce à l’argent. Don Bazile est un opposant essentiel de l’intrigue dans la mesure où il apparait subitement à la scène 11 de l’acte III. Il relance l’action dramatique, les valeurs qu’il incarne sont négatives et critiqués par le dramaturge. 7.2
Comment le dramaturge parvient-il à donner du rythme à sa comédie ? Qu’en est-il alors des personnages ?
Il faut savoir que Beaumarchais a dû supprimer certaines scènes de sa pièce, dû à l’échec de la première version. Il a donc besoin de réduire ses scènes. – Des scènes plus courtes : l’action est condensé dans un temps scénique plus court. Beaucoup de personnages sont présents, ce qui augmente le nombre de va et vient ou d’entrées/sorties. – Absence de monologues = pas de pause dans la fable. – Enchaînement des répliques à un rythme soutenu, alerte et vif. – On parle parfois du style « léger » de Beaumarchais. La règle classique des trois unités est respectée : le temps est condensé en 24 heures, le lieu est centré autour de la maison de Bartholo et l’action converge sur l’union entre le comte Almaviva et Rosine. Les actes III et IV s’inscrivent parfaitement da,s les exigences d’une comédie rythmée. Beaumarchais conserve un cadre spatio-temporel restreint et les ressorts comiques de la pièce tendent tous vers un dénouement heureux.
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8
Lecture Cursive no 8 : Corpus sur le théâtre de l’absurde – Jean Tardieu, Finissez vos phrases => Dramaturge du XXe siècle. Comique fondée sur le langage (ici sa déstructuration). – Samuel Beckett, En attendant Godot. – Eugène Ionesco, Les chaises Texte 1 l.23 « Je qu’au. . . »
Fables incohérentes
Des personnages piques
vais
jus-
aty-
l.3 « Quelconque. Même genre »
La présence de l’absurde
l.26 Possibilité de terminer les phrases : le langage est inutile.
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Texte 2 Effets stichomitiques : l.18 « Allons-nous en », « On ne peut pas », « Pourquoi ? », « On attend Godot ». 2 clochards. Onomastique : Estragon = herbe/épice = symbolique. Vladimir = Russe noble = paradoxal l.11 « Il doit être mort », « Finis les pleurs ». l.1415 La joute verbale sur la différence entre les arbres et les arbrisseaux.
Texte 3 l.4 Absence de personnages
Anti-héros : un vieux et une vieille.
l.14 Présentation de personnages invisibles.
Lecture Cursive no 9 : Le projet du romancier
9 9.1
Furetière, Le Roman bourgeois (1666)
– Refus de faire de ses personnages des héros -> recherche de la simplicité – Projet qui se veut objectif, réaliste (attention à la motion de "réalisme" à bien détacher du mouvement litt.) – Représenter des gens de médiocre condition (au sens "moyen" du terme) – Présentation des casses moyennes. – Montrer une diversité populaire, une galerie de portraits. – Opposé à la préciosité. – Rejet des artifices littéraires (naïveté = naturel) 9.2
Montesquieu, Introduction aux lettres persanes (1721, donc le siècle des lumières)
– Le romancier donne pour réels ses personnages (fictifs) et utilise des arguments pour prouver leur authenticité. – Création d’une attente chez le lecteur -> Captatio Benevolentiae – Statut des persans : M. fait appel au regard de l’autre pour décrire la société occidentale : Usbek et Rica, en observant les mœurs français portent un regard qui est celui de M. 9.3 – – – – – 9.4 – – – – –
Zola, préface de L’Assommoir (1877) Justifie son projet face à ses détracteurs et post-publication Accusé pour le recours à l’argot Un roman populaire. Projet Naturaliste : authenticité/prise de conscience (Zola = un socialiste) Le personnage n’est plus du tout idéalisé -> victime de la société (exp. Gervaise) Robbe-Grillet, Pour un nouveau roman (XXe siècle) Volonté de rompre avec le personnage de roman traditionnel Texte polémique, attaque le perso. de roman type Balzac Rejet du réalisme/naturalisme Faire abstraction de ce qui compose traditionnellement le perso. (identité, caractère, biens) "Apogée de l’individu" opposé au XXe siècle, remise en question => regarder au delà de l’individu. c Laurie Desnouveaux
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Lecture cursive n˚10 : Étude des personnages des Misérables, Victor Hugo
Jean Valjean, Mme Thavernier, Colette, Javert... Si ces noms vous rappellent de lointains souvenirs, le mieux reste encore de relire Les Misérables de Victor Hugo. Sinon, sachez que Jean Valjean, malgré sa pauvreté et ses actes répréhensibles (comme le vol), il porte des valeurs nobles de générosité et défend les opprimés. Mme Thavernier, la "tutrice" de Colette, est une vraie tortionnaire, ce qui rend la jeune Colette d’autant plus chétive et abandonnée. Javert, est le policier à la recherche de Jean Valjean et porte au contraire des valeurs antagoniques à celles de ce dernier. Voilà !
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Séquence IV : Entrée dans l’œuvre : L’Étranger, Albert Camus (1942)
11 11.1
Qui était Albert Camus ?
– Né en Algérie en 1913 et mort en 1960 à Paris, il traversa la début du XXe siècle. – Il fut journaliste, romancier (avec L’Étranger en 1942 et La Peste en 1947), dramaturge (Les Justes, Caligula) et philosophe (Le mythe de Sisyphe, 1942). – Ce fut un écrivain engagé dans le débat politique. (Dénonciation de la misère en Algérie, résistance en 1943). – Il tient la revue « Combat » après la 2e guerre mondiale. – La consécration arriva en 1957, avec la Prix Nobel de Littérature pour toute son œuvre. 11.2
Genèse de L’Étranger, entre roman et philosophie
Au départ, entre 1936 et 1937, Albert Camus décide d’écrire un roman : La mort heureuse. En parallèle, il prend des notes dans ses carnets pour L’Étranger. En 1938, il abandonne la rédaction de La mort heureuse. En 1940, Camus se rend à Paris (il entre dans le journal Paris-Soir). En seulement deux mois, il rédige L’Étranger. Ainsi, il écrit dans ses carnets en mai 1940 : « L’Étranger est terminé ». Il paraîtra en juin 1942, chez Gallimard. La réception est plutôt négative, mais certains philosophes comme Jean-Paul Sartre, s’attachent à en dire du bien. 11.3
Un titre polysémique : L’Étranger
– C’est une référence autobiographique : celui qui vit ailleurs, qui vient d’un autre pays (C’est la cas de Camus en 1940 lorsqu’il arriva à Paris). – Une approche plutôt critique de la colonisation. L’étranger, c’est la personne qui n’a pas les mêmes coutumes. – L’Étranger, c’est un individu particulier, marginal à sa propre condition d’homme. Celui qui est autre => l’altérité. 11.4
Le patronyme du personnage principal : Meursault
Meursault : – Pseudonyme d’Albert Camus pour signer certains articles – Prénom neutre, en apparence. – « Meurs 6= saut » : saut dans la mort ? – « Meurs, sot ! » : incitation à la mort, jugement de valeur. . . – « Mœurs d’un sot » : chronique ? – « sault => Soleil » : Dans la scène du meurtre du roman, le soleil est l’un des éléments déclencheur de la mort. « Il ne fait rien, d’autre part, rentrant chez lui, se couchant et attendant l’heure du dîner en fumant. Ainsi toute l’année. Il attend de mourir. » => L’image d’un homme en sursis sen attente de la mort.
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12
Lecture cursive no 11 : Lecture tabulaire de L’Étranger, Albert Camus, 1942
Action L’Étranger est caractérisé par une action dramatique réduite : le personnage de Meursault, locuteur tout au long du roman, ne fait qu’évoquer son quotidien, via des anecdotes ou des événementiels qui servent de péripéties, servent l’action romanesque. Ascension Première partie : Constat de la mort de la mère –> Quotidien –> Influences –> Crime = mort Deuxième partie : Prison –> Visite –> Mécanique –> Procès (référence à la première partie) –> Révolte –> Acceptation de la mort Le thème structurant du roman, que l’on appelle la diégèse, est la mort. Les deux parties du roman sont construites comme des ascensions vers la mort (un éternel recommencement) => Le Mythe de Sisyphe. Attitude L’attitude de Meursault est caractérisée par un cheminement complexe, qui passe par une inhumanité affichée et assumée. La fin du roman sera le moment de la prise de conscience d’une humanité enfouie. Meursault est à la fois le symbole de l’homme absurde et de l’homme révolté. Relations Meursault a, dans son entourage, un adjuvant et un opposant : Marie, la déceptive, qui représente son quotidien, une forme d’ennui et d’absurdité, mais aussi les moments forts de la vie comme le mariage, qu’elle lui propose dans la première partie du roman. Raymond Sintès, qui représente l’action narrative, la réaction à la société, mais aussi le meurtre qui clôt la première partie, ce qui amène l’accomplissement de la mort de Meursault. Finalement, la présence des parents est flou, puisqu’ils sont tous les deux absents du roman physiquement. On peut se demander si Meursault a vraiment aimé sa mère, absente. Son père n’est mentionné que dans le dernier chapitre du roman, dans une anecdote où le père va à une l’exécution d’un assassin. Coïncidence avec la fin de Meursault ? Le père viendra-t-il à l’exécution ? La boucle sera-t-elle un jour refermée ?
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Ier partie
Événements
Attitude de Meursault
Personnages
Chapitre 1
– Le décès de la mère de Meursault. – Enterrement, veillée et cortège.
– Indifférence et détachement. – Neutralité et absence d’émotions – Meursault semble spectateur
– Meursault – Le directeur de l’asile et le concierge – Patron – Céleste – Pérez (proche de la mère) – Les pensionnaires de l’asile
– Rencontre Marie + Bains + Cinéma – Retour chez lui et inaction
– Observation de la ville – L’événement du ch.1 n’est plus mentionné – Reprise d’un quotidien ponctué de loisirs. – Séquence avec Marie = Amour ?
– Marie Cardona – Des jeunes gens
– – – –
– Émotions non retranscrites – Retranscription des événements seuls – Scène enfantine (camion)
– – – –
Chapitre 2
83 Chapitre 3
Chapitre 4
Chapitre 5
Chapitre 6
Travail Courir avec un camion Rentrer à la maison Rencontre avec Salamano et Raymond. Mange et écrit une lettre avec ce dernier.
– Anecdotes, retour au travail – Vie avec Marie – M. témoin de l’intervention chez Raymond. – Le Chien de S. a disparu – Raymond invite M. par tél. – Demande de mariage de Marie – Le chien de S. est décédé – Plage et repas chez les Masson – Rencontre avec les arabes – Tension dramatique croissante – Meurtre de l’arabe
Maintien de l’indifférence
– Rapports froids – Acceptation d’une décision importante dans sa vie avec indifférence.
Pareil + voir LA no 2.
Emmanuel Céleste Salamano Raymond Sintès
– Pareil + agents de police + Marie
Temps
Trois jours.
Week-end
1 jour
Lieux
– Marengo, l’asile de vieillard – Alger, le restaurant de Céle – Le bus
– – – –
Tramway/bus Bains Cinéma Appartement
– Port – Appartement + appt. de R mond – Bureau et chez Céleste
2 journées
Appartement Meursault et alentours
– Raymond et Salamano – Marie – Les arabes
Une journée
Pareil que pour chapitre 3
– Masson et sa femme – Marie et Meursault – Raymond et les arabes
Un dimanche
– Chez Meursault – Chez les Masson – À la plage
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IIe partie
Événements
Attitude de Meursault
Chapitre 1
– Arrestation – Interrogatoire – Entretien avec l’avocat de M.
– Décalage avec ce qui lui arrive. – Indifférence
– Meursault – Juge d’instruction greffier – Avocat – Gendarmes
Chapitre 2
– Narration du quotidien en prison – Une seule visite de Marie
– Nostalgique – Forme de résignation – Se dit opposé à la parole = paradoxal car il dit donc ici l’indicible.
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Chapitre 3
– Jugement de Meursault – Interrogatoire des témoins – Le procès prend une tournure défavorable
– Observateur : peu réactif – C’est son avocat qui s’exprime à sa place
– Gendarmes – Témoins (tout les perso. second. du roman) – Procureur et avocat – Juge et Jury – Journalistes
Chapitre 4
– Suite du procès – Procureur versus défense – Annonce de la requête : condamnation à mort
Étourdi par la chaleur : étonnement. Prise de conscience d’une forme de culpabilité.
Pareil que précédemment
Pareil que précédemment
Pareil que précédemment
– Doutes (voir LAno 4) – Colère et rage contre l’aumônier – Attente
– Meursault – L’aumônier – Les gardiens de la prison
Indéfini : course contre la mort
Prison, dans sa cellule.
Chapitre 5
– Retour en prison – Entrevue avec un aumônier – Refus de M. de se laisser faire – Attente et doutes avant la condamnation – FIN
Personnages
et
Meursault Marie Détenus dont des arabes Des familles au parloir
Temps
Lieux
Neuf jours.
Le commissariat
Flou dans la temporalité : 5 mois ? Un an ?
« Chez moi, dans ma cellule »
Une journée en été.
– Trajet en voiture – Palais de justice d’Alger où l’air est étouffant et le soleil très présent
Lecture Cursive no 12 : Le mythe se Sisyphe, Albert Camus (1942)
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Le mythe de Sisyphe est un texte théorique, un essai philosophique. Il possède une démarche d’écriture argumentative : Camus propose ici une « relecture » philosophique du mythe. L’Étranger est une incarnation de cette approche. 13.1
La figure de Sisyphe
Paragraphes 1 à 3 de l’extrait – Dans le premier paragraphe, Camus exprime le châtiment divin en rappelant le mythe. « Temps sans profondeur » rappelle l’infinité temporelle du supplice. « Espace sans ciel » rappelle lui le néant où est enfermé Sisyphe. – Dans le deuxième paragraphe, Sisyphe prend conscience de son destin, ce qui rend son supplice « paradoxalement bénéfique ». – « Cette heure est celle de la conscience ». Lors de la descente Sisyphe a du temps pour penser, s’exprimer. Ces actes sont alors réfléchis, il peut appréhender de manière lucide son être et son environnement (être conscient = être susceptible de mettre des mots sur une situation vécue.) – « Il est plus fort que son rocher. » Est-il vraiment « supérieur » ? Est-ce aussi vrai quand il est dans l’action ? – Sisyphe est dans une situation des plus tragique, dû à une fatalité divine (absence totale d’évolution ou d’issue). Il doit faire son tripalum, c’est-à-dire son travail dans la souffrance, ce qui fait écho à la classe ouvrière du monde moderne. 13.2
La question du suicide
Paragraphes 4 et 5 – « L’une des seules position philosophique cohérentes, c’est ainsi la révolte. ». Ici, Camus s’engage contre l’absurdité du monde. Il pense que la révolte peut à la fois se faire par les acte, mais aussi par la pensée. – L’homme possède une obscurité, étouffée par la société, qui ne peut sortir que quand celle-ci est décadrée. C’est ce qu’on appelle la révolte. – Le suicide est opposée à cette notion de révolte, bien au contraire, puisque c’est une résignation à la mort. Le suicide signifie plus l’absence de révolte. Finalement, seule la prise de conscience permet de donner de l’espoir à lé révolte.
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Résumé de Bel-Ami, Maupassant
Première partie Chapitre 1
Georges Duroy, ancien militaire envoyé en Afrique, et fils d’aubergistes normands est un beau jeune homme. Revenu à Paris dans le but de faire fortune,il dispose cependant de peu d’argent étant donné qu’il travaille aux bureaux du chemin de fer du Nord, qui le rémunèrent peu. Un soir où il errait dans les rues de Paris à la recherche d’une femme à séduire, il tombe par hasard un ancien camarade de combat : Charles Forestier. Ce dernier, lui raconta alors qu’il était devenu journaliste à " La vie française", et qu’il était malade depuis son retour en France. Il lui proposa de devenir journaliste pour lui et l’invita alors à diner chez lui le lendemain, avec son patron M. Walter. Ils continuèrent leur promenade jusqu’aux Folies-Bergères puis dans un jardin public où Georges se fit séduire par deux filles de joie. Forestier fit remarquer à Georges qu’il avait du succès, et qu’il devrait s’en servir pour faire une place. Puis il prit congé et Georges rejoignit une des deux femmes (Rachel). Chapitre 2
Le lendemain, Georges se rendit au dîner, habillé du mieux qu’il put, si bien qu’il ne se reconnut pas dans la glace. Quand il arriva chez Forestier, il perdit confiance, tant ce monde lui était inconnu. Mme Madeleine Forestier l’accueillit chaleureusement, puis arriva Clotilde de Marelle et sa fille Laurine ; M. Walter et sa femme, Jacques Rival, Norbert de Varenne et enfin Forestier. Intimidé, Georges resta silencieux durant le repas, tout en appréciant la compagnie de Mme de Marelle qui lui paraissait belle, originale et fine d’esprit. Après quelques verres, il se sentit prêt à prendre part aux discussions journalistiques. Il engagea une discussion sur l’Algérie et montra qu’il savait de quoi il parlait. Encouragé par les convives, Forestier proposa les services de Georges à M. Walter. Celui-ci lui donna rendez-vous le lendemain et lui demanda un article sur l’Algérie au plus vite. Georges sentit que la roue tournait et qu’il faisait sa place dans le monde du journalisme. Plus assuré, il engagea la conversation avec Clotilde puis se rapprocha de Mme Walter, encouragé par Mme Forestier. Chapitre 3
Lorsqu’il se mit à écrire, son inspiration de la journée s’était éclipsée et rien ne sortait. Découragé, il se mit à réfléchir à sa situation d’infortuné, et au taudis qu’il occupait. Mais rien ne venait. Il se remémora ses parents, l’Afrique, il rêvassa puis se coucha. Emplit d’espérances, il se leva tôt le lendemain mais resta à nouveau sur une page blanche. Il se décida alors à aller demander de l’aide à Forestier. Celui-ci le dirigea vers sa femme. Elle le reçut en peignoir dans son bureau, le fit asseoir, le questionna sur son sujet puis lui dicta son article. A la fin de cette dictée surprenante, elle lui ordonna de la signer. Puis elle engagea la conversation sur Mme de Marelle et l’informa qu’elle était mariée. Il commençait à apprécier la compagnie de Mme Forestier. Après avoir apporté son article au journal, M. Walter l’embaucha et publia son article. Chapitre 4
Le lendemain, fier de son nouveau statut et heureux de la publication de son article, Duroy démissionna des chemins de fer du Nord. Il se rendit ensuite à la Vie Française où Charles Forestier l’envoya avec son collègue Saint Potin glaner des informations pour un article. St Potin lui expliqua que Madeleine Forestier était la maîtresse de Vaudrec. Lorsqu’il rentra écrire son second article, rien ne vint. Il se décida alors à retourner voir Madeleine, le lendemain. Mais lorsqu’il se présenta chez les Forestier, il ne put avoir son aide, dévouée à Charles. Contrarié par cet imprévu et par la réaction méchante de Charles, Georges rentra chez lui et écrivit rapidement son article. Le soir, il retourna aux Folies-Bergères où il rencontra Rachel et passa la nuit avec elle. Le lendemain, il constata que son article n’avait pas été publié. Celui-ci fut refusé, à mesure que Georges le réécrivait. Il décida de laisser cela de côté, privilégiant le travail pour Forestier. Dans sa quête d’informations, il rencontrait de plus en plus d’individus hauts placés. 86
Chapitre 5
Septembre - Georges continuant son travail, reggrette la lenteur de sa réussite. Il n’attendait que de connaitre des femmes du monde qui lui permettraient de s’élever. En outre, Forestier ne se conduisant plus en ami avec lui, il n’osait plus aller voir Madeleine. Il se rappela de Clotilde de Marelle et lui rendit visite plusieurs fois. Laurine sa petite fille était de plus en plus conquise par ce jeune homme et Clotilde lui proposa de diner avec les Forestier, le samedi suivant. Georges se réjouissait de ce repas et son attirance pour elle, augmentait. A ce dîner, Georges conquis les deux femmes en introduisant le thème de l’amour aux discussions, tandis que Forestier semblait de plus en plus malade Georges raccompagna Clotilde et se jeta sur elle pour l’embrasser. Elle se défendit puis se laissa aller. Le lendemain, lors du rendez-vous qu’elle lui avait donné, ils s’embrassèrent et elle mit de la distance entre eux, évitant ainsi le scandale. Pour se retrouver seuls, elle viendrait le lendemain chez lui. Laurine continuait d’apprécier cet homme qu’elle appela Bel-Ami. Clotilde décida de louer un appartement pour leurs rencontres afin d’être plus à l’aise et moins visibles. Puis le temps passant, ils sortirent plus souvent ensemble dans Paris, si bien qu’à force d’escapades, Georges se retrouva sans argent. Presque tous ses amis lui avaient fait crédit. Il fut obligé de refuser une de leurs sorties et dut lui faire croire qu’il n’avait plus de sous car il en avait prêté à son père. Elle fut encore plus amoureuse, et usait de stratagèmes pour lui mettre des pièces dans ses poches. Mais un jour où Clotilde voulut aller aux Folies-Bergères, tout bascula. Là-bas, ils rencontrèrent Rachel qui, vexée de l’attitude de Georges, clama leurs ébats. Humiliée Mme de Marelle, ne voulut plus le revoir. Chapitre 6
Georges se sentit triste d’avoir perdu Clotilde, mais son besoin d’argent était plus fort. D’autant plus fort, qu’au travail, Forestier lui menait la vie dure. Il se décida alors à rendre visite à Madeleine dans le but de la séduire et d’humilier Charles. Cependant, elle lui fit comprendre qu’ils resteraient bons amis. Dans cette perspective, elle lui conseilla d’aller séduire Mme Walter pour avoir un poste supérieur à la Vie Française. Après quelques échanges, il se rendit chez Mme Walter, un samedi après-midi. Silencieux dans un premier temps, il fit remarquer, par la suite, aux femmes présentes, son esprit affûté. Elles l’apprécièrent beaucoup et il fut très vite promu au rang de chefs des Echos et invité à dîner chez les Walter. Il était très fier de ce changement de situation et sentait la fortune venir. Chez les Walter, il rencontra leurs deux filles. Mais il fut surpris par la venue de Clotilde. Ce fut elle qui engagea la conversation et fit disparaitre son malaise. A la fin du dîner, ils se donnèrent rendez-vous le lendemain. Georges raccompagna Norbert, qui se mit à discuter de la vieillesse et de la mort qui le guettait et lui conseilla de profiter de la vie. Le lendemain, Clotilde l’informa que son mari rentrait et que, pour le voir elle lui proposait de dîner avec lui et les Forestier, la semaine suivante. Lors du repas, on s’inquiéta de l’état de santé dégradé de Charles. Sur ordres du médecin, les Forestier partirent dans le Sud pour la guérison de Charles. Chapitre 7
Le départ de Forestier pour le Sud amena Georges à avoir plus de poids à la Vie Française. Mais arriva le moment de la critique et Georges fut controversé par un journaliste de La plume. Si bien que par ses obligations envers M. Walter et pour la réputation du journal, il dut se défendre dans un duel en armes contre ce journaliste. Le soir précédent le combat, Georges fut pris d’angoisses et ne dormit pas de la nuit. Le matin, Rival et ses deux témoins vinrent le chercher pour l’emmener au duel. Georges tentait de se concentrer pour ne pas se laisser envahir par la peur. Mais, les tirs passés, ni Georges, ni l’autre journaliste ne furent touchés. Duroy, se sentit alors invincible. L’amour de Clo pour Georges s’était endurci avec ce duel. Elle ne voulait plus le quitter, mais la présence de son mari la contraignait à ne plus le voir aussi souvent. Georges décida de s’installer dans leur appartement rue de Constantinople, et lui jura de n’y emmener aucune autre femme qu’elle. Elle accepta et l’invita à un diner avec son mari qui voulait le revoir.
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Chapitre 8
La vie continuait pour Georges, qui évoluait rapidement dans son métier et voyait Clotilde régulièrement. Mais un jour, il reçut une lettre de Madeleine l’informant que Charles vivait ses dernières heures et qu’elle avait besoin de son soutien au plus vite. Après accord de M. Walter, Georges se résolut à descendre à Cannes, veiller son ami. Quand il arriva, il constata l’état irrémédiable de Charles, qui pourtant, en le voyant, reprit du dynamisme. Mais cette énergie fut de courte durée et quelques jours plus tard, Charles décéda. Cette disparition fit prendre conscience à Georges, du temps qui filait et de sa propre mort. Il se rappela de la discussion qu’il avait eue avec Madeleine, qui était désormais veuve. Il réitéra alors son souhait de se marier avec elle et ainsi de s’associer l’un et l’autre, à leur réussite réciproque. Elle lui demanda de réfléchir à ce choix, l’avertissant de son caractère indépendant. Ils se donnèrent rendez-vous à Paris. Deuxième partie Chapitre 1
La vie parisienne de Duroy continuait sans heurts, lorsqu’il reçut un télégramme de Madeleine, l’informant de son retour sur Paris. Il la rejoignit et comprit qu’elle avait accepté sa demande. Leurs rencontres restèrent discrètes jusqu’à ce que le deuil de Charles soit terminé. Puis Madeleine proposa à Georges de se marier le 10 mai et de profiter de tout cela pour anoblir son nom : Georges Du Roy de Cantel. Il informa Clotilde de son mariage en lui expliquant qu’il aurait préféré l’épouser. Mais celle-ci resta bouleversée. Un mariage simple et civil les unit et ils partirent aussitôt pour Rouen, rendre visite aux parents de Georges. Durant ce long trajet, Georges tenta de se rapprocher de Madeleine, malgré sa froideur. Arrivés à Rouen, ils rencontrèrent M. et Mme Duroy, vieux paysans bourrus. Madeleine fut plus surprise que prévu (c’est elle qui avait forcé Georges à l’emmener chez ses parents) et se sentit réellement mal à l’aise en leur présence. Sa belle-mère, par son attitude, lui faisait comprendre qu’elle n’acceptait pas le choix de son fils. Elle poussa Georges à mettre fin à leur séjour. Chapitre 2
Peu de temps après être rentrés à Paris, Madeleine organisa un dîner avec Vaudrec. Georges s’entendit admirablement bien avec lui. A la suite de ce repas, Madeleine et Georges écrivirent un article politique au sujet de la colonisation marocaine. L’article fut publié et Georges reçut les honneurs et se fit offrir la direction du pôle politique à la Vie Française. Cependant, peu à peu il se mit à subir les moqueries des autres journalistes qui le comparait à Forestier, à la fois dans son écriture et dans sa position (mari de Madeleine, directeur du pôle politique). Ces comparaisons lui étaient détestables et envenimaient sa jalousie envers Charles. Il se raisonna alors et se mit à se moquer de son ami défunt, ce qui lui permettait de se défouler de toutes ces railleries. Mais lors d’une balade nocturne, sa jalousie prit le dessus et il demanda à Madeleine si elle avait déjà été infidèle. Son silence mit Georges hors de lui, et dans son esprit son amour pour elle était rompu : il ne serait plus jaloux, ni des rencontres de sa femme, ni de Charles. Mais la haine avait pris cette place. Chapitre 3
Georges fit informer ses collègues d’arrêter de l’appeler Forestier. Lorsqu’il rentra, Madeleine était en compagnie de Mme Walter, Suzanne et Rose - ses filles - et Mme de Marelle. Il se proposa d’emmener Mme Walter et ses filles à une soirée donnée par Rival. Quand elles furent toutes parties, Madeleine indiqua à Georges que Mme Walter et ses filles semblaient être très attachées à lui. De son côté, il appréciait la beauté de Suzanne. Plus tard, il se réconcilia avec Clo et lui avoua ses sentiments. Le jour venu, il accompagna Mme Walter et ses filles à la soirée de charité de Jacques Rival. Il se fit un plaisir de séduire sa patronne et de l’embarrasser. De son côté, Madeleine multipliait les contacts politiques pour écrire des articles à sensations et se faire une place. Elle recueillait souvent des informations secrètes sur la situation géopolitique du Maroc. Elle invita à dîner M. et Mme Laroche-
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Mathieu et d’autres convives, pour conforter ses contacts. Durant ce repas, Georges continua à faire sa cour à Mme Walter, ce qui l’excitait de plus en plus. Chapitre 4
Georges, qui avait fait en sorte de pousser à bout Mme Walter, la rejoignit à l’Eglise de la Trinité. Il s’amusait à lui avouer des sentiments passionnés auxquels il semblait ne pas croire. Mais à force de jouer avec ses sentiments, elle lui avoua qu’elle l’aimait depuis son mariage. Cet aveu la bouleversa, elle qui était si fidèle et droite. Elle se confessa, puis informa Georges qu’elle ne le reverrait plus. Il passa alors à la Vie Française où tout le monde était sur le pied de guerre : suite à la volonté de coloniser le Maroc, le gouvernement changeait ; Laroche-Mathieu, devenait notamment, ministre des affaires étrangères. Georges proposa alors de reprendre sa chronique sur l’Afrique (Chapitre 1 et 2). Le soir venu, il en informa sa femme et reçut aussi un mot surprenant de Mme Walter qui lui donnait rendez-vous. Lors de leur rencontre, elle s’excusa de sa conduite de la veille et Georges l’amena rue de Constantinople. Malgré la peur qu’elle tentait de lui faire comprendre, Georges se jeta sur elle pour la déshabiller. Elle se défendit puis se laissa aller. Chapitre 5
A mesure que Madeleine récoltait des informations et des contacts, la Vie Française, prenait de l’importance. Ainsi, Georges devint le porte-parole de Laroche-Mathieu. Il le voyait avant chaque discours. Ce matin, le ministre des affaires étrangères donna pour instructions de laisser entendre que la colonisation du Maroc était possible, mais qu’ils ne le feraient pas. Georges enviait la position de cet homme mais détestait son attitude envers Made. Cependant, il reçut un message de la part de Virginie, qu’il tentait d’éloigner de lui, ne supportant plus sa compagnie. Elle l’avertissait d’une information importante et lui donnait rendez-vous. Il s’y rendit et elle lui expliqua que la France allait coloniser le Maroc et donc payer sa dette, et que Walter et Laroche, en secret, avait racheté les parts de la dette à bas prix. L’arrivée des troupes françaises au Maroc, sonnait le début de leur fortune. Georges fut surpris et elle lui proposa d’acheter une partie de la dette pour lui. Il accepta et plus tard, transmis le filon au mari de Clotilde. Son rendez-vous avec celle-ci tourna court, lorsqu’elle trouva un cheveu de Virginie accroché à sa chemise. Il passa chez Vaudrec avant de rentrer et on l’informa qu’il était mourant ; Madeleine s’y rendit. Elle revint, lorsqu’il décéda, attristée et sans aucun héritage. Georges lui raconta alors le plan financier de Laroche et Walter, sans nommer son indicateur. Chapitre 6
A la sortie de l’enterrement de Vaudrec, Georges se demandait pourquoi sa femme n’avait pas reçu d’héritage. Mais en rentrant, un mot du notaire, informant Madeleine d’un héritage à son nom, les attendait. Cet héritage unique à sa femme, rendit Georges suspect sur les relations de sa femme avec Vaudrec. Il pensait qu’elle était sa maîtresse, mais elle tentait tant bien que mal de se défendre de ces accusations. Quoiqu’il en fût, Georges craignait pour sa réputation si l’on apprenait que seule sa femme, avait hérité. Il donna son accord d’acceptation d’héritage à Made, à condition d’en avoir la moitié et de pouvoir dire que l’héritage les concernait tout deux. Désormais fortuné, Georges s’offrit un chronomètre où il fit graver « baron Du Roy de Cantel ». Ils fêtèrent cette nouvelle avec M. et Mme de Marelle (malgré la dispute entre Georges et Clotilde). Chapitre 7
Deux mois s’étaient écoulés et le Maroc avait été colonisé. Walter et Laroche avaient donc gagné des millions de francs grâce à leurs petites combines. Avec cet argent, Walter avait acheté un hôtel particulier et une toile de maître dont le tout-Paris s’émerveillait. Il décida donc de faire une grande soirée où il présenterait ce tableau, et où il choisirait ses nouveaux amis. Georges était agacé par cette richesse et par sa femme qui avait été déconseillé par Laroche, d’acheter des fonds du Maroc. Il
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alla à cette soirée à reculons. Cependant, il rencontra Suzanne Walter, qui se languissait de ne plus le voir et qui l’appréciait beaucoup. Il pensait finalement qu’il aurait dû se marier avec elle. Dans ses pensées, il constata que Laroche et sa femme s’étaient rapprochés et cela l’horripilait. Virginie l’interpella et lui expliqua discrètement qu’elle ne pouvait plus se passer de lui et lui remis l’argent qu’elle avait gagné pour lui (Chapitre 5). Georges lui fit promettre qu’il reviendrait la voir comme avant, s’ils ne restaient que des amis. En rentrant chez eux, Madeleine lui donna la légion d’honneur que Laroche lui remettait. Ils dinèrent chez les Walter pour fêter cet honneur, qui ne plaisait guère à Georges. A la fin du repas, ils se promenèrent jusqu’au tableau Jésus marchant sur les flots, et tout le monde vit une ressemblance entre ce Christ et Georges. Chapitre 8
Georges eut vent du futur mariage de Suzanne, ce qui ne lui plaisait pas, car il la voulait. Au cours d’une discussion, lors de leurs réguliers repas, Georges avoua ses sentiments à Suzanne et elle lui répondit qu’elle l’épouserait s’il n’était pas marié. Georges qui était déjà agacé des relations entre Laroche et Madeleine et de Laroche lui-même, espionna leurs rencontres. Un jour où il connaissait par c ?ur leurs entrevues, il convoqua le commissaire de police afin de les prendre en flagrant délit d’adultère. Les indices de Georges fonctionnèrent et le commissaire constata la faute : il pouvait ainsi divorcer de Madeleine et destituer Laroche de ses fonctions. Il partit à la Vie Française annoncer la nouvelle à Walter. Ce dernier fut surpris de l’audace de son jeune journaliste. Georges se sentait libre et décida de faire ce qu’il voulait depuis longtemps : se présenter au poste de député de Normandie. Chapitre 9
Le problème n’était pas résolu : les Walter voulaient encore marier leur fille au marquis de Cazolles. Georges, divorcé, fut invité à une sortie à la campagne qui précédait le départ des Walter pour l’été. Durant cette balade, il s’assura des sentiments de Suzanne et lui proposa un plan pour qu’ils se marient. Suzanne dut avouer à Virginie et à son père qu’elle aimait Georges et qu’elle voulait l’épouser. Dans la nuit, elle s’échappa de chez elle et le rejoignit où il l’attendait pour l’enlever. Ils partirent à la Roche-Guyon passer quelques jours et attendre l’aval des Walter pour leur mariage. Virginie était hors d’elle, tant son amour pour Georges était encore fort. Le père Walter, plus pragmatique, conclut qu’il était préférable d’accepter ce mariage. D’autant plus que Georges était un homme audacieux et malin. Mme Walter ne savait plus à qui se confier et se rendit auprès du tableau du Christ, où elle l’implora, malgré sa ressemblance avec Georges. Elle fit un malaise et fut retrouvée le lendemain. Walter accepta le mariage et Georges revint avec Suzanne à Paris. Chapitre 10
Georges rejoignit Clotilde et à nouveau ils se disputèrent et mirent fin à leur relation : Clo n’avait pas été prévenu du mariage de Georges avec Suzanne. Le mariage chrétien eut lieu, tout était splendide, majestueux. Georges se sentit très haut dans la hiérarchie sociale. Cependant, Mme Walter dépérissait : de plus en plus vieillie, jalouse de sa fille, elle éclata en sanglots lors de la cérémonie. Puis vint le moment des v ?ux où Georges se rendit compte du nombre exorbitant de personnes présentes à ce second mariage. Mme de Marelle vint lui présenter ses v ?ux et lui montra qu’il était pardonné et qu’elle l’aimait toujours. Au sortir de l’église, il envisagea son avenir en tant que député et toujours amant de Clotilde, qui semblait être, finalement, la femme de sa vie. c Claudia Thivel
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Lecture cursive de Bel-Ami : révisions
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Bel-Ami est un roman naturaliste su XIXe siècle. Le mouvement naturaliste se caractérise par : – Son époque : les dernières décennies du XIXe siècle – Émile Zola Le roman expérimental – Le rôle de l’hérédité, des tares congénitales – Une analyse sociologique, comportementale et psychologique d’une classe sociale Résumé Georges Duroy : l’histoire d’un cheminot qui devient journaliste grâce au soutien d’un ami. On suit l’ascension sociale de ce personnage, ponctuée de conquêtes féminines (incarnation de Don Juan). Portait moral de Georges Duroy : – Sans scrupules – Opportuniste – Ingrat, arriviste – Séducteur – Ambitieux Est-ce vraiment un héros de roman ? Les valeurs héroïques sont absentes, les valeurs du personnages étant contestables. Il n’y a pas d’accomplissement personnel sans manipulation des autres. Commentaire comparé de l’incipit et de l’explicit du roman Incipit : éléments d’analyse
– Image du séducteur mesquin – Microcosme de la société féminine : prolepse – La thématique de l’errance. Au fil du roman, Duroy part à la conquête de l’espace parisien. Explicit : éléments d’analyse
– Duroy est sans scrupule (Don Juan). Mais qui est Don Juan ? – Don Juan est un personnage de libertin : il ne croit en rien – Il apparaît dans L’abuseur de Séville de Tirso de Molina – Molière réécrira cette pièce pour en faire une tragi-comédie baroque – Rôle de Sganarelle : volonté de persuader qu’il doit rendre son âme à Dieu – Il sera puni par Dieu – Bel-Ami est une réécriture moderne de Don Juan – L’explicit est une consécration ironique du personnage arriviste – Glissement onomastique (Duroy => Du Roy) ; cela traduit l’ascension sociale – Dénonciation de la vision chevaleresque du statut de héros de roman Plan
1. L’image romanesque d’un Don Juan (a) Portrait physique : caractérisation interne (b) Portrait moral : caractérisation externe (c) Le rapport aux femmes 2. L’ascension sociale du personnage (a) La conquête de l’espace parisien (b) La femme, un tremplin de son ascension sociale (c) Un nouveau statut social ? 3. La remise en cause du personnage de roman 91
(a) Héros ou anti-héros ? (b) Une satire sociale : critique de l’arrivisme et de la corruption (c) Une réflexion dur le genre romanesque : parodie du roman d’apprentissage
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Lecture Cursive no 13 : Le statut de l’essayiste (p.326 : Les Essais, Montaigne) Quel est le statut de l’auteur/des Essais ?
1. « Au lecteur », préface, 1580 2. « De l’affection des pères aux enfants » (II,8) 3. « Du repentir » (III,2) 16.1
À qui sont destinés Les Essais de Montaigne ? (texte 1)
« A la commodité particulière des mes parents et amis. . . » => Un projet destiné à la sphère privée, une écriture qui se veut intime, l’une des premières autobiographies moderne. « Je ne m’y suis proposé aucune fin que domestique et privée » Mais ne serait-ce qu’un artifice rhétorique pour faire accepter le paradoxe, un projet "faussement" intime et personnel ? Citations à connaître confirmant la portée autobiographique : « C’est moi que je peins », « Ainsi lecteur, je suis moi même la matière de mon livre. ». => L’universalité de la condition de l’homme ; Montaigne exprime le postulat que en parlant de soi on parle aussi d’autrui. On peut toutefois nuancer : l’écriture de soi est, dans sa forme, assez narcissique. Ce qui n’empêche pas de parler d’autrui, en créant un exemple de la condition humaine (Montaigne est ce exemple). 16.2
Quelle est la motivation première de Montaigne ? Quelle image l’essayiste livret-il ? (texte 2)
L’écriture des Essais fait ici office d’exutoire à un certain mal-être. Le projet des Essais est montrée comme « folle » : une démarche humble mais qui reste une quête d’exhibition des défauts, erreurs et vices. C’est un projet audacieux, « bizarre et extravagant ». C’est un projet où le lecteur doit faire une lecture active, puisque Montaigne ne pousse pas le lecteur à le lire (cf. texte 1). Cela se confirme avec une citation d’Umberto Eco « Faire l’œuvre avec l’auteur. » (L’Œuvre ouverte) à propos des Essais. 16.3
Projet de Montaigne // Monde est contexte dans lequel il évolue (texte 3)
« Le monde est une balançoire perpétuel » => Sensibilité baroque. Le Baroque vient du mot portugais barocco qui signifie « perle brute, mal taillé, aux formes irrégulières. ». C’est un mouvement littéraire culturel compris entre 1550 et 1680 environ. Pour eux le monde est égal au changement. Le monde est fondamentalement inconstant. « Il m’arrive bien souvent de me contredire ». Montaigne inspire à une forme de vérité, tout en soulignant le fait que sa pensée est en évolution permanente ; La construction de soi est empirique et l’écriture même des Essais permet d’éprouver la fluctuation de la pensée.
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Lecture cursive no 14 : Extraits des Essais
Cette lecture cursive est fondé sur une question sur corpus rédigée. Les citations ont été réduites, mais lors de l’épreuve il est fortement conseillé de les reprendre entièrement. Question : Comment la question de l’homme est-elle abordée dans ces quatre textes ?
Trois parties : – En quoi ces textes proposent-ils une image de l’homme particulière ? – Quel jugement l’essayiste porte-il sur l’homme ? – La question de l’homme est traitée via la rhétorique de Montaigne. Réponse à la question sur corpus (ou question préalable) Les quatre textes du corpus sont extraits des Essais de Michel de Montaigne publiés en 1580. Le premier évoque l’éloge de la fréquentation du monde, le second traite de l’amitié. Les textes 3 et 4, quant à eux, abordent les thèmes de la vanité et de la torture. On peut donc se demander comment la question de l’homme est-elle abordée dans ces quatre fragments d’Essais. De prime abord, la question de l’homme permet à l’auteur de proposer deux facettes totalement contrastés de la nature humaine. L’individu est trop souvent enfermé dans une forme d’ethnocentrisme, son incapacité à aller vers l’autre, à le respecter lui sont nuisibles et préjudiciables. C’est ce qu’on peut remarquer dans le texte 3 où Montaigne écrit "J’ai honte ... village" (lignes 8-9). De même dans la deuxième phrase du texte Éloge de la fréquentation du monde : "Nous ... nez" souligne une de forme de sclérose de l’individu, trop centré sur lui-même et persuadé que seuls comptent ses propres valeurs. Au contraire l’homme doit être capable de s’ouvrir à l’autre et aux autres afin de sortir enrichi des ses rencontres, voyages, amitiés. Ainsi le texte De l’Amitiérelate les circonstances de la rencontre entre Montaigne et Étienne de la Boesie et évoque une véritable fusion, une osmose entre deux âmes, célébrés dans ce qui est devenu un proverbe : "Parce que c’était lui, parce que c’était moi.". Enfin dans les texte 3, Montaigne invite à le suivre aux lignes 21 et 22 et à découvrir de nouvelles valeurs. Il définit ainsi un idéal d’honnête homme en déclarant : "On dit bien vrai qu’un honnête homme, c’est un homme mêlé.". Par ailleurs, Montaigne est amené à exprimer un jugement personnel sur l’homme. Il expose de manière subjective et impliquée son credo ("Je pense...", "Il me semble..."). L’essayiste est critique, parfois polémique à l’égard d’une nature humaine trop individualiste. L’hyperbole du premier texte (ligne 11) "À qui ... orage" met en exergue les réactions excessives de certains individus. La torture, manifestation extrême de cruauté humaine est dénoncée avec virulence, comme la confirme l’exclamation de la ligne 18 "Invention bien ... sens !". En revanche dans le texte 2, Montaigne propose une vision beaucoup plus idéalisé des relations humaines en proposant une amitié entre deux êtres, confirmé à la ligne 12 "nous, nous ... autre". Enfin, c’est par une stratégie argumentative bien particulière qu’est abordée la question de l’homme. Montaigne s’adresse à la fois à la raison et au cœur. Il a recours aux exemples illustratifs pour étayer ses propos et créer une connivence culturelle chez le lecteur (texte 1 : Socrate, Texte 4 : Philotas et Alexandre). IL fait parfois appel à certains exemples argumentatifs, notamment à travers les anecdotes personnelles, les cas concrets vécus par l’auteur qui inscrivent l’essai dans la rhétorique de l’exemplum.
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Lecture cursive no 15 : Les Caractères, La Bruyère Pages 372-373 du manuel
Préambule – La Bruyère est un moraliste sur XVIIe siècle (proche de La Rochefoucauld et de Nicolas Boileau) – Appartient au mouvement du classicisme – Il apporte une réflexion sur la nature humaine et sur les défauts des hommes (les péchés capitaux) – Il appartient au mouvement janséniste qui se développe au Collège de Port-Royal avec Jean Racine. – Il a été influencé par Théophraste Comment fonctionne l’argumentation de La Bruyère ? – Fragment 27 : Chrisyppe : Portrait d’un personnage fictif dont le caractère est décrit en quelques lignes. => C’est un portrait-charge. – Rhétorique de l’exemplum : un cas concret devient l’objet d’une réflexion plus générale sur l’homme – => Une stratégie argumentative indirecte qui confronte le lecteur à certaines valeurs – Cela lui permet aussi d’éviter la censure et d’observer la société dans la sphère peu perméable de la cour Quel est l’image de l’homme proposée ici ? – Chrisyppe : Quête de la richesse, avare, cupide et vénal. La Bruyère critique la vénalité, l’appât du gain : la quête du bonheur ne peur se faire, selon ce personnage, que par l’enrichissement personnel. – Ergaste : Quête du pouvoir : opportuniste en quête de l’enrichissement. Ici, le personnage est matérialiste (« C’est une faim insatiable d’avoir et de posséder »). Pour souligner l ?excès du personnage, La Bruyère fait usage d’un adynaton, qui énonce un fait irréalisable. – Tryphon : Le cas d’un personnage en apparence vertueux mais tiraillé par la quête de l’argent, la soif de fortune (« les passions tyrannisent l’homme », une vision philosophique et étymologique des choses : passion vient du latin patior qui signifie « souffrir »).
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Lecture cursive sur Candide de Voltaire
À quoi s’attaque Voltaire dans Candide ? Voltaire s’attaque ici à plusieurs cibles : – L’inquisition : le fanatisme religieux, la superstition et l’abus de pouvoir. . . – L’optimisme : Critique de Leibniz via le personnage de Pangloss qui transmet cette philosophie que Voltaire critique. – Les puissants : la vision d’une aristocratie ridicule. – L’intolérance et la discrimination : critique de la condition des femmes et de l’esclavage. . . Comment le personnage de Candide évolue-t-il dans le conte ? Candidus, en latin veut dire « blanc ». Candide est un personnage innocent et naïf. Il va suivre un parcours initiatique et empirique. Dans la situation initiale, il est perméable à la philosophie de Pangloss, réceptif et donc influençable. Il incarne par la suite les vices. De cela se crée une certaine forme de détachement, ce qui va le mener vers une philosophie pragmatique, une philosophie de l’action et de la réflexion. Quelle est la stratégie argumentative ? Comment la question de l’homme est-elle abordée ? Voltaire utilise une stratégie argumentative indirecte, via le genre du conte philosophique. Ces contes sont plaisants et divertissants, mais il possèdent toutefois une portée didactique. Voltaire use de la rhétorique indirecte pour faire passer ses idées. Candide repose sur l’exemplum : le lecteur s’identifie au personnage et peut prendre position, ce qui est facilité par la fiction. L’Eldorado est-il le projet de Voltaire ? En quoi est-ce une utopie ? L’utopie est un lieu qui n’existe pas, qui ne peut exister. Eldorado incarne l’âge d’or, un lieu séduisant et idyllique. On y refuse le gain et donc la cupidité. L’organisation sociale est harmonieuse, fondée sur le communautarisme : pourtant cela reste qu’une vision idéalisée d’une société impossible.
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Troisième partie
Études d’ensembles 1
Les pouvoirs de le poésie
Définition de la poésie Le mot « poésie » vient du mot grec poïeïn, qui signifie créer, fabriquer, produire. La poésie est maintenant un genre littéraire qui met en avant la liberté d’expression, malgré quelques contraintes selon les époques. En effet, les poèmes possèdent une structure typographique, c’est à dire une mise en page particulière. La poésie véhicule les émotions, celle du locuteur notamment. Elle peut aussi transmettre un message ou dénoncer/protéger une cause. La poésie utilise beaucoup l’art de la rhétorique, c’est à dire l’art de la parole. Elle propose un vrai travail sur la langue. Quelques exemples : Les rimes Un jeu sur les sonorités, passant par les allitérations ou les assonances. Le rythme Elle est rendue possible par la versification (souvent binaire, de temps en temps tertiaire). Les images Pour mieux transmettre le sens, les métaphores, comparaisons, personnifications ou allégories rendent compte d’une idée en lui apposant une image analogue. Définition : Écriture poétique et quête du sens – – – –
Analyse du langage poétique. Rechercher le sens (message(s) cachés que le poète veut transmettre). « Lire entre les lignes », lorsque le texte est polysémique. L’objectif est de déchiffrer les clés de lecture au sein même des textes poétiques, cachés derrière une myriade de figures stylistiques. . .
À retenir : Les pouvoirs de la poésie – – – – – –
Faire évoluer les mentalités, changer les idées, les valeurs des lecteurs. Transmettre un enseignement, et cela via l’engagement du poète envers une cause. Véhiculer et susciter des émotions chez le lecteur. Exprimer les émotions du poète. Le poète peut jouer avec les sons et le rythme. Enfin, le poète peut transformer le réel, le sculpter, le dépasser et le transcender.
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La poésie au XVIe siècle : entre imitation et renouveau Étude de la Pléiade et lecture cursive de Défense et Illustration de la langue française.
La Pléiade ? ou la Brigade ? Contexte : Tout commença au collège du Coqueret, au XVIe siècle. À cette époque, le collège était le siège de la culture humaniste. L’helléniste (professeur de latin) Jean Dorat enseignait la culture antique aux étudiants parmi lesquels Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay. L’éducation humaniste était alors fondée sur plusieurs préceptes : « Science sans conscience n’est que ruine de l’âme. » disait Rabelais dans Gargantua. Autre référence : « Mens sana in corpore sano [Un esprit sain dans un corps sain] », Juvénal écrivain et philosophe latin. L’éducation humaniste proposait donc une éducation construite sur la polyvalence. Le nom de Pléiade apparut bien plus tard : en effet ce nom a été donné posthume en l’honneur à certains poèmes de Ronsard... Mais ce nom est contestée. Les participants sont dénombrables en 7 étoiles poétiques : – Jean Dorat – Jean-Antoine de Baïf (1532-1589) – Pontus de Tyard (1521-1605) – Rémi Bellau (1528-1577) – Pierre de Ronsard – Joachim du Bellay – Étienne Jodelle (1532-1573) Les principes évoqués dans Défense et Illustration de la langue française et par la Pléiade – – – – –
Refus de l’hégémonie du latin : Préférence pour les poèmes écrits en français. Une langue enrichie, d’abord par le patrimoine antique, mais aussi par le patrimoine régional. Travail sur la versification. Ne pas hésiter à transposer les modèles antiques ou d’origine italienne. Un engagement du poète dans les valeurs humanistes en proposant un équilibre entre le travail intellectuel et le travail physique, puis en mettant l’homme au centre de ses préoccupations philosophiques et enfin en s’inspirant de l’antiquité, ce qui est équivalent à un retour aux sources.
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Le Symbolisme
Le Symbolisme est un mouvement littéraire poètique de la seconde moitié du XIXe siècle, où on considère que le monde est le reflet d’un idéal. Seuls les symboles sont capables de nous permettre de déchiffrer les signes de cet idéal, cet ailleurs spirituel, coupé du monde mais en symbiose avec lui. Origine 1857 : Le recueil Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire est publié, non sans mal à cause de la censure. Ce recueil annonce plusieurs mouvements, dans la continuité du Romantisme, mais en s’y opposant, comme le Parnasse ou la Décadence, deux mouvements qui donneront naissance au Symbolisme (cf. p. 34-35 <= Magnard). Mais surtout, on retrouve dans « Les Correspondances » l’universelle analogie => Symbolisme. 1886 : Jean Moréas publie « Un manifeste littéraire : le Symbolisme » dans le Figaro. il y décrit le rôle et les caractéristiques du Symbolisme, en opposition avec le positivisme matériel et concret. Principaux poètes symbolistes Charles Baudelaire : Il publia plusieurs recueils dont Les Fleurs du Mal, mais aussi Les Petits poèmes en prose ou Le Spleen de Paris. Il est le fondateur du Symbolisme et il inspirera Stéphane Mallarmé ou Arthur Rimbaud. Stéphane Mallarmé (1842-1898) : Il cultive l’art du langage, en l’obligant à refléter une idéologie pure, sans représentation. Cet hermétisme le marginalise de la société, comme Baudelaire à un moindre degré. Paul Verlaine (1844-1896) : Un travail sur la musique du poème, qui doit suggérer ses symboles et ses idéaux par la simple impression du lecteur (cf. Art Poétique, 1884). Arthur Rimbaud (1854-1891) : Pour lui, l’écrivain doit générer des féeries, des lieux oniriques, comme « Les Ponts » dans ses [ Illuminations] (1886) Caractéristiques Importance du symbole et de l’Analogie : Suggérer des idées abstraites ou des visions d’une réalité supérieure via l’analogie et le langage brut. Exp. « L’albatros » de Charles Baudelaire ou « Le cygne », prisonnier des glaces, de Stéphane Mallarmé => Symbole du poète exilé. Le poète devient capable de transcender la réalité. Statut du poète bouleversé. Le poète devient voyant d’un monde inconnu. Pour transcrire ses visions, le poète invente de nouvelles formes poétiques. Le poète est un alchimiste en cherchant de nouvelles formes de langage et de signes. Formes inédites : le vers impair, le poème en prose => Le vers libre
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Poésie engagée ou jeux poétiques ?
Comme son nom l’indique (pas), c’est un sujet de dissertation dont le plan évidant est didactique : d’abord la poésie peut être engagée lorsque le poète, observateur de sa société, souhaite s’exprimer et la critiquer... Mais la poésie a aussi pour but d’utiliser les jeux du langage pour diversifier ce dernier et créer (poïen !) tout simplement !
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Histoire des Arts : des vases et une chanson
Les vases – – – –
Représentation des héros idéalisée : mise en scène de la vertu et de la fore d’Ulysse. Personnage représenté en mouvement, ce qui rend la scène dynamique et vivace. Esthétique : Présence de frises ornementales et décoratives qui théâtralisent le scènes. Fond en céramique noir qui isole les motifs et les met en exergue.
La chanson de Ridan : Heureux qui comme Ulysse. . . – Modernisation (et contextualisation) de la langue du XVIe siècle. – Transposition du texte vers la sphère privée du chanteur. – Mélodie simple, épurée, répétitive voire entêtante. Peut rappeler le martellement.
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L’Anthologie poétique
Maintenant que vous lisez ces lignes, ayez une pensée pour M.Gallo, professeur de Français haut de gamme, et ressortez votre Anthologie Poétique de vos tiroirs ou de votre grenier... Tournez les pages, et sentez l’odeur de la nostalgie vous atteindre...
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Le théâtre, un genre littéraire à part ? Définition en dix clés 1. « Théâtre » vient du mot grec Theatron qui signifie regarder. Le théâtre est donc un art visuel, vivant et double par son caractère à la fois écrit et représenté. Il est composé de plusieurs genres dont la comédie, le drame, la tragédie, la tragi-comédie ou la farce, pour ne citer que les plus classiques d’entre-eux. 2. Une pièce de théâtre transmet des émotions par le biais du jeu et de l’interprétation faite par les acteurs. 3. Chaque texte est mis en scène par différents metteurs en scène. Chaque mise en scène est une adaptation d’une ?uvre crée par la dramaturge. 4. Un texte est mis en voix : les acteurs doivent avoir une force dans leur oral, un art de la présence. Cela permet l’identification du spectateur aux comédiens. 5. Le théâtre est une expérience collective : elle transmet le plaisir du spectacle, via différents rites de passage (exemples : les trois coups, le lever de rideau, le découpage en actes, les entractes, le salut des acteurs, les applaudissements. . .) 6. Le théâtre est un lieu, un lieu qui reproduit les codes de la société : c’est un microcosme à fonction sociale. 7. Le texte lu permet de se faire une représentation mentale du texte et laisse place à l’imagination. 8. Il permet aussi de mieux revenir sur certains passages (de « rembobiner » en quelque sorte) et donc de pouvoir s’approprier le texte. 9. Le théâtre est connoté ancien pour le grand public, comme pour la poésie, ce qui lui apporte une mauvaise image (même si de le théâtre toujours promu aujourd’hui et forme une sorte de « concurrence » au cinéma. . .)
10. Enfin, le théâtre, tout comme la poésie, permet la catharsis du dramaturge.
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Les genres théâtraux "classiques"
La comédie Genre théâtral où l’objectif est de faire rire le spectateur, en se moquant des m ?urs de la société et des hommes. Elle est basé sur les différents genres comiques, comme la comédie de gestes, de situation, de caractère et de m ?urs. Elle respecte la règle des trois unités. Les exemples chez Molière sont nombreux, mais on retiendra Le Médecin malgré lui. La tragédie Ce genre théâtral s’oppose à la comédie par la fatalité que les personnages ont : ils doivent la plupart du temps faire face à la mort, à des choix insolubles, et à un destin souvent malheureux. Ce genre respecte la règle des trois unités (1 lieu, 1 journée, 1 action). => Phèdre, de Jean Racine. La farce : Genre théâtral du Moyen-Âge, qui a comme but de faire rire, mais de manière plutôt grossière, dit bouffonne (exp. La Farce de Maître Pathelin). Molière la remis au goût du jour, en lui retirant son caractère plébéien et en lui ajoutant les apports de la Commedia del ?arte. Rendu plus drôle et amusante, elle se destine à tous. Elle s’oppose avec la comédie des m ?urs, crée par Corneille. => Les Fourberies de Scapin, de Molière. La tragi-comédie : Possède une structure un peu particulière en ayant un développement plutôt tragique et une fin heureuse. Apparaissant au XVIIe siècle, il ne dura que peu longtemps (apparition du classicisme et retour à la règle des trois unités), mais donnera des descendants comme le drame. L’exemple le plus représentatif est Le Cid, de Pierre Corneille. Le drame : Hybride, il ne se limite pas à l’un des genres théâtraux ci-dessus, est préconise plutôt un mélange. Drame <= drâma en grec ancien, qui signifie « L’action ». On peut trouver plusieurs type de drames, mais le plus connu en France reste le drame romantique, avec, par exemple, Ruy Blas de Victor Hugo.
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Fiche synthèse sur la comédie Pièce dont le but est à la fois de plaire et d’instruire.
Les topoï – Des personnages stéréotypés : le triangle amoureux composé du jeune premier, du valet fourbe ou fanfaron, du bourgeois d’un certain âge et de la jeune ingénu. Cette notion de triangle amoureux date des comédies de l’antiquité. – Une intrigue ponctué de péripéties : beaucoup de quiproquos, notamment. La pièce est rendu alors vivante, en mouvement. – La déclinaison de différentes formes de comiques : gestes, mots, caractère, répétition, situation. . . – Édi ?er le spectateur en portant un regard sur les caractères de la société. Cela consiste en un dénouement heureux, mais toutefois accompagné d’un message sous-jacent. « Castigat ridendo mores. » (« La comédie corrige les m ?urs. ») – Inspiration de la Commedia dell’Arte Ce sont des pièces italiennes reprenant ces différents topoï, en usant de farces ou de pantomimes (que l’on appelle les lazzis). Exemples Les Fourberies de Scapin, Molière => Comédie fondé sur la farce (scène du sac qui inverse la relation maître/valet). L ?Avare, Molière => Comique de répétition (« Ma cassette ! »)
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Le théâtre et son public au XVIIIe siècle
Particularités du théâtre au siècle des Lumières Évolution et mutation des salles de spectacles : 1715 Multiplication des salles à Paris 1700 Deux salles permanentes 1744 Dix salles permanentes 1791 Cinquante et une salles permanentes ! C’est un véritable engouement populaire pour le théâtre. Dans la première moitié du XVIIIe siècle, les salles sont en longueur : le spectateur est loin de la scène (ce qui entraine une mauvaise visibilité). Le texte compte avant le jeu des acteurs. Puis, progressivement, l’af ?ux de nouveaux spectateurs va crée une mutation des salles, en multipliant les salles « à l’italienne », plus courte et permettant une meilleure visibilité : les spectateurs sont heureux. Le concept de metteur en scène apparait aussi au XVIIIe siècle : une importance est désormais accordée au jeu, à la théâtralité. « Le théâtre moins le texte. » Roland Barthes Le théâtre devient un art total : à la fois un art du langage (le texte), un art visuel (jeu et décors) et un art du son (création d’opéra à partir de certaines ?uvres théâtrales, voire insertion de chants dans les pièces). Les didascalies (indications scéniques) ont une importance accrue : mention des vêtements, costume, accessoires, mouvement, expression, intonation et lieux ? La diction des acteurs change au XVIIIe siècle : plus naturel et réaliste, les comédiens peuvent exprimer leur sensibilité. Mais comme Diderot le dit dans Le paradoxe du comédien, il doit garder le contrôle sur sa diction. Sa sensibilité doit donc surtout s’exprimer par la nuance. Qui se rend au théâtre ? Le théâtre reste un théâtre cher destiné à l’aristocratie et à la grande bourgeoisie. L’objectif est maintenant de conformer les pièces aux goûts du public. Les dramaturges cherchent de nouveaux genres : lassés de la comédie et de la tragédie classique, Diderot créa le drame bourgeois ; il veut se détacher des règles classiques. Rappel des règles classiques : Règle des trois unités Un seul lieu, une seule journée et une seule intrigue Règle de bienséance Ne pas montrer de choses choquantes au public Règle de vraisemblance Pas d’élément surprenant ou loufoque Ces règles édictés au XVIIe siècle n’ont pas toujours été respectés (exemple : Don Juan, Molière où apparait des spectres et des statues animés). Elles s’inscrivent seulement dans l’esthétique classique. Malheureusement, l’auteur n’est pas propriétaire de sa pièce : la censure contrôle les ?uvres et peut supprimer celles « inconvenantes ».
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Étude de la mise en scène du Barbier de Séville par Gérald Marti (1997)
Dès l’acte I, une mise en scène très vivante : un rythme dynamique, fluide et alerte où le débit de parole est élevée. L’échange dans la seconde scène de l’acte I entre Figaro et le comte Almaviva est très vif. Le décor est travaillé reprenant l’atmosphère ibérique, comme préconisé dans les didascalies de la pièce. Les costumes sont typés par rapport à un décor plutôt dépouillé. Figaro est ici espiègle, quasi bondissant et chantant. Il joue avec le public, brouillant l’illusion théâtrale. Le comique de la pièce est souligné par la mise en scène (exemple : le comique de répétition dans la scène de la Jeunesse et de l’Éveillé). Dans le dernier acte, le décors et le jeu sonore est le reflet de la tension qui se joue sur scène (orage, tonnerre. . .)
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Inventaire des connaissances sur le Roman Le roman exprime une vision du monde
Le lecteur découvre le point de vue du romancier sur son monde, la société. Le roman nous donne l’image d’une société, ainsi que le point de vue, les idées qui la composent et la forgent. Cette vision peut être une analyse de la psychologie des personnes, autant lors de la création que de la réception de l’œuvre. 12.2
Le roman propose des modèles humains
L’homme est ainsi représenté dans un roman. On y découvre des personnages au caractère bien défini (caractéristiques morales, physiques, psychologiques, passé recréé, relations sociales, etc.). Des valeurs, des principes, un code moral est présenté - le lecteur est donc amené à réfléchir à ses propres valeurs, en regard de celles des autres personnages. 12.3
Le roman est porteur d’une critique
Le jugement de l’homme s’y effectue à travers la description des personnages. Jugement des personnages en eux-mêmes, regard tantôt bienveillant, tantôt critique du romancier. 12.4
Le roman n’en demeure pas moins un univers de fiction
Il s’agit d’une histoire inventée par l’auteur, à partir de faits réels ou imaginaires. Ce déroulement fictif est généralement nommé intrigue. 12.5
Le roman est un genre littéraire en perpétuelle évolution
Il évolue en parallèle de la société, de sa culture, des mentalités, des goûts ; il évolue également dans sa structure formelle (langue, syntaxe, chapitres ou pas, etc. . . 12.6
Le roman exige une construction des personnages
Le vécu de l’auteur, du lecteur, les faits historiques participent à la genèse, puis à la vision que l’on a d’une œuvre. Le personnage de roman peut être présenté comme un héros, et représenter un idéal à atteindre. Le Personnage de Roman : généralités 1. Il peut être un héros et une idole, ou au contraire, un antihéros. 2. Il s’agit d’un être le plus souvent imaginaire. 3. Il possède un caractère en propre. 4. Il peut être le visage d’une certaine réalité (personnage, du latin persona, "masque".) 5. Il peut néanmoins être calqué sur un modèle, une référence – ou en constituer un archétype. 6. C’est également un être avec des failles, des faiblesses, tout comme des forces et des capacités particulières. 7. Il est acteur de péripéties. 8. Il est confronté à une quête, des choix, un parcours parfois initiatique.
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Les fonctions du portrait pictural
"Marguerite Van Eyck" par Jan Van Eyck, 1439 – – – – – – – – –
Modèle noble Épouse du peintre Expression neutre Absence de décor Visage mis en exergue par un éclairage frontal Tenue vestimentaire aisée, sobre et sans motifs Solennité de la pose/pause Fixation d’un instant Front chauve pour mettre en évidence le visage
"Portrait de jeune femme" par Antonio del Pollaiuolo, 1465 – – – – – – – – – –
Modèle plus bourgeois Figure anonyme Portrait idéalisé Arrière-plan sobre et bleutée (couleur symbolique de la noblesse et des divinités ? Apporte une forme d’apaisement.) Représentation numismatique Motifs floraux et végétaux Regard fixe de dramatisation Cheveux attachés, masqués Balustrade = scène en extérieur Une scène nocturne qui apporte une dimension mystique
"Duc de Lerma" par Rubens, 1603 – Idéalisation – Portrait de cour, équestre – Lumière provenant de l’arrière-plan qui souligne la mise en scène, plus précisément l’entrée en scène – Une forme de dramaturgie dans cette entrée – Représentation en entier, associé au cheval. ? Appartenance à un classe sociale. ? Souligner la prestance, le pouvoir. – Offensive du personnage. Vertus chevaleresques ? Panache du cheval blanc. – Scène de combat en arrière-plan (un décalage ?) – Cadre végétal qui entoure la représentation "Portrait de Mlle. Guimard" par Fragonard – Portrait intime et psychologique Personnalité du modèle mise en avant – Regard vide et rêveur – Une personnalité sensible, une pose apprêté. Fixation dans un instant de rêverie, qui souligne sa naïveté. – Identificatoire dans sa présence évanescente "Mme Matisse à la raie verte" par Matisse, 1903 – Fauvisme – Couleurs pures qui doivent composer et structurer le tableau. La couleur devient le sujet même du tableau. – Séparation par un axe vertical, le rouge s’opposant au vert et au bleu. – Délimitation verte qui renvoie au titre du tableau 107
Figure 2 – "Marguerite Van Eyck" par Jan Van Eyck, 1439
Figure 3 – "Portrait de jeune femme" par Antonio del Pollaiuolo, 1465
Figure 4 – "Duc de Lerma" par Rubens, 1603
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– Une forme de tension interne au tableau – Difficulté du choix. Psychologie ambigüe – Regard qui scrute. Le peintre tire un trait sur le réalisme. "David-Henry Kahnweiler" par Picasso, 1910 – – – – – – –
Fragmentation de la forme (Le cubisme analytique). Sujet peu visible Refus du réalisme pictural. => Éclatement du sujet Ce qui rend l’identification impossible (opposition totale avec le figuratif) Représentation d’une identité éclatée Quête du sens. => Invitation à scruter. => Une quête euristique. Couleur grise : symbole de la modernité
Sérigraphie de Andy Warhol – – – –
Pop-Art : L’art du sériel Objectif : médiatiser, en créant à l’identique des portraits de stars. Perte de l’originalité Actrice devient un produit : dénonciation du Star-system.
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Figure 5 – "Portrait de Mlle. Guimard" par Fragonard
Figure 6 – "Mme Matisse à la raie verte" par Matisse, 1903
Figure 7 – "David-Henry Kahnweiler" par Picasso, 1910
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Figure 8 – Sérigraphie de Andy Warhol
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Entrée dans l’œuvre L’Étranger, Albert Camus (1942)
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Qui était Albert Camus ? – Né en Algérie en 1913 et mort en 1960 à Paris, il traversa la début du XXe siècle. – Il fut journaliste, romancier (avec L’Étranger en 1942 et La Peste en 1947), dramaturge (Les Justes, Caligula) et philosophe (Le mythe de Sisyphe, 1942). – Ce fut un écrivain engagé dans le débat politique. (Dénonciation de la misère en Algérie, résistance en 1943). – Il tient la revue « Combat » après la 2e guerre mondiale. – La consécration arriva en 1957, avec la Prix Nobel de Littérature pour toute son œuvre. Genèse de L’Étranger, entre roman et philosophie Au départ, entre 1936 et 1937, Albert Camus décide d’écrire un roman : La mort heureuse. En parallèle, il prend des notes dans ses carnets pour L’Étranger. En 1938, il abandonne la rédaction de La mort heureuse. En 1940, Camus se rend à Paris (il entre dans le journal Paris-Soir). En seulement deux mois, il rédige L’Étranger. Ainsi, il écrit dans ses carnets en mai 1940 : « L’Étranger est terminé ». Il paraîtra en juin 1942, chez Gallimard. La réception est plutôt négative, mais certains philosophes comme Jean-Paul Sartre, s’attachent à en dire du bien. Un titre polysémique : L’Étranger – C’est une référence autobiographique : celui qui vit ailleurs, qui vient d’un autre pays (C’est la cas de Camus en 1940 lorsqu’il arriva à Paris). – Une approche plutôt critique de la colonisation. L’étranger, c’est la personne qui n’a pas les mêmes coutumes. – L’Étranger, c’est un individu particulier, marginal à sa propre condition d’homme. Celui qui est autre => l’altérité. Le patronyme du personnage principal : Meursault – – – – – –
Pseudonyme d’Albert Camus pour signer certains articles Prénom neutre, en apparence. « Meurs => saut » : saut dans la mort ? « Meurs, sot ! » : incitation à la mort, jugement de valeur. . . « M ?urs d’un sot » : chronique ? « sault => Soleil » : Dans la scène du meurtre du roman, le soleil est l’un des éléments déclencheur de la mort. « Il ne fait rien, d’autre part, rentrant chez lui, se couchant et attendant l’heure du dîner en fumant. Ainsi toute l’année. Il attend de mourir. » => L’image d’un homme en sursis sen attente de la mort.
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L’argumentation et les textes littéraires
La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation Réflexion anthropologique => La science qui étudie l’homme. Réfléchir sur la condition humaine. But de la philosophie et de la formation humaniste qui se veut plus complète. Elle soulève des questions religieuses, politiques, sociales, éthiques et scientifiques. L’argumentation ? L’argumentation a deux buts : persuader et convaincre. C’est la défense d’un point de vue par quelqu’un. Cette défense passe par l’approfondissement du sujet. Sujet qui peut porter sur des faits, m ?urs, paroles de la société ou la défense d’un point de vue philosophique. Pour cela, le locuteur utilisé le registre élégiaque qui consiste à soit fait l’éloge ou le blâme. Pour argumenter il devra aussi : – Convaincre par la raison en démontrant ce qu’il avance. – Il énoncera alors la thèse qui n’est autre que le résumé de la pensée de l’auteur. – Persuader par les sentiments. – Utiliser le registre polémique pour attaquer une idée ou provoquer le débat d’idées. – Il utilisera une rhétorique particulière qui mettra de l’art dans son discours. – Il apportera une réflexion, un questionnement au lecteur. – Il structurera son texte en thèse > argument qui illustre la thèse > exemple qui concrétise l’argument. Ce dernier peut être soit illustratif soit argumentatif. Œuvres qui traitent de la question de l’Homme – – – – – – – – – – –
J’accuse de Émile Zola Fables de La Fontaine Candide de Voltaire Supplément au voyage de Bougainville de Diderot Discours à l’assemblée de Victor Hugo Mouvement des lumières : apporter la raison avec des auteurs comme Montesquieu, Diderot, Rousseau et Voltaire. Rhinocéros, d ?Eugène Ionesco Le mythe de Sisyphe de Albert Camus "France, mère des arts. . ." de Joachim Du Bellay Éducation des filles par Fénelon L’œuvre poétique de Victor Hugo
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Quatrième partie
Suppléments A
Biographies
Joachim Du Bellay (1522-1560) Joachim du Bellay, orphelin originaire d’une famille de noblesse ancienne de la région d’Anjou, fut l’origine de la Brigade, grâce à sa rencontre avec Pierre de Ronsard en 1547. En 1549, Du Bellay publia, en plus de la Défense, L’Olive, un recueil de sonnets amoureux s’inspirant du style pétrarquiste. De 1553 à 1557, le poète effectua un voyage à Rome avec son cousin le Cardinal Jean Du Bellay, où il exécutait des tâches administratives. Ce travail ennuyeux le lassa vite, de même que la ville italienne elle-même le déçu de par ses ruines et son faste. Cet exil de quatre ans, durant lesquels il écrivit Les Antiquités de Rome et Les Regrets, le marqua profondément. A son retour à Paris, en 1558, il publia ces deux recueils. Sourd et de plus en plus affaibli par la maladie, il décéda le premier janvier 1560. — Élise Noël Henri Michaux - Poète (1899 – 1984) Après des études chez les jésuites en Belgique, Henri Michaux s’engage dans la marine en tant que matelot. À vingt-cinq ans, il s’installe à Paris et s’intéresse à la peinture et au dessin, parallèlement à l’écriture. Naturalisé français en 1955, il devient poète et peintre. Il parcourt le monde et écrit des carnets de voyages (Un barbare en Asie, 1933), des recueils de poèmes en prose ou en vers libres (Plume, 1938), mais aussi des récits de ses expériences avec les drogues (la mescaline, notamment) dans Connaissance par les gouffres (1961). S’il est proche des surréalistes, on ne peut le classer dans aucun mouvement. Sa poésie s’efforce d’explorer l’être humain comme le suggère le titre de son recueil L’Espace du dedans (1944). Œuvres principales
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Qui je fus, 1927 Un barbare en Asie, 1933 L’Espace du dedans, 1944 Connaissance par les gouffres, 1961
Charles Baudelaire - Poète (1821 – 1867) Les divers écrits de Charles Baudelaire résonnent de la vie de dans qu’il mène à Paris, mais aussi des conflits familiaux et des tiraillements moraux qui jalonnent son histoire. Influencé par les Romantiques et les Parnassiens, il fait scandale avec son recueil de poème Les Fleurs du Mal, publié en 1857, puis en 1861. Il évoque dans ses poèmes ses souvenirs de voyage (il s’est rendu en 1841 à l’île Maurice puis à l’île de la Réunion ? « l’île Bourbon » ? ), les femmes qu’il a aimées (Jeanne Duval, Marie Daubrun et Apollonie Sabatier), et bien d’autres thèmes qui le font condamner pour « outrages à la morale publique et aux bonnes m ?urs ». Son ?uvre poétique prend ensuite la forme originale des Petits Poèmes en prose, publiés en 1869. Journaliste et critique d’art (Salons de 1845, 1846 et 1859 ), Baudelaire a aussi traduit des ?uvres d’Allan Poe (notamment les Histoires extraordinaires en 1847). Nicolas Boileau (1636 – 1711) Né dans la famille d’un juriste parisien, Nicolas Boileau devient avocat après avoir étudié le droit et la théologie. Cependant, il décide de se consacrer à l’écriture. Ses premières ?uvres s’orientent vers l’analyse et la critique des m ?urs ou de la littérature. 114
Il rédige des Satires (1660-1701) et des Épîtres (1669-1965). Protégé par le roi, au même titre que le fut La Fontaine, il est d’abord nommé historiographe de Louis XIV en 1677, avant d’être nommé à l’Académie française en 1684. Il s’engage dans « La Querelle des Anciens et des Modernes » et prend le parti des Anciens. Dans L’Art poétique (1674), il dé ?nit les grands principes de l’esthétique classique. Paul Verlaine - Poète (1844 – 1896) Paul Verlaine se veut l’héritier de Baudelaire et des Parnassiens. Son premier recueil, les Poèmes saturniens, 1866, re ?ète ces in ?uences. En 1870, il publie La Bonne chanson, comportant des poèmes dédiés à celle qu’il vient d’épouser, Mathilde Mauté. Sa rencontre avec Arthur Rimbaud, en 1871, marque un tournant de sa vie. Il est condamné et emprisonné en 1873 pour avoir blessé par balle cet ami. Ses conceptions poétiques originales s’affirment dans « Art poétique », écrit en 1874 et publié dans Jadis et naguère (1884) ; il y revendique « de la musique avant toute chose ». Il ouvre la voie au Symbolisme et fait connaître ceux que son ouvrage appelle les « Poètes Maudits » : Corbière, Mallarmé et Rimbaud. Beaumarchais - Dramaturge, XVIIIe siècle Né en 1739 et mort en 1799. Sort d’études de droit, sur les affaires économiques et la justice. Il décida en parallèle à son travail d’écrire du théâtre (dramaturge) avec ses deux premières ?uvres : Eugénie ou la Vertu du désespoir (1767) et Les deux amis ou le Négociant de Lyon (1770). Il est protégé par un proche de Louis XIV Le Barbier de Séville fut censurée en 1774, échec en 1775 lors de ses premières représentations, Beaumarchais revois sa copie, qui lui est un succès. Le Mariage de Figaro, sa suite, fut censurée six fois et ne fut jouée qu’en 1784. Enfin la fin de ce triptyque, L’autre Tartuffe ou la mère coupable, est joué en 1792, mais ne devin un succès qu’en 1797. Autrement, il fonde « La société des auteurs dramatiques », première a géré le droit d’auteur. Publie aussi une édition intégrale des œuvres de Voltaire (1784-1789), Tartare, un livret d’opéra (1787). Son œuvre revendique les opprimés (ie. le Tiers-État) : Le mariage de Figaro est un exemple de la lutte des classes. Œuvres principales
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Eugénie ou la Vertu du désespoir (1767) Les deux amis ou le Négociant de Lyon (1770) Le Barbier de Séville (1775) Le Mariage de Figaro (1784) L’autre Tartuffe ou la mère coupable (1792)
Michel de Montaigne Michel de Montaigne (XVIe siècle) est né en 1533 : il est issu d’une famille de riches négociants bordelais. Il siégera cinq ans au parlement de Bordeaux. En 1580, il publia ses Essais, son seul et unique succès littéraire. En 1581, il devint maire de Bordeaux. Durant ce laps de temps, il continua à écrire dans ses Essais et à amplifier son contenu. On peut le qualifier d’écrivain humaniste, influencé par la pensée antique.
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B
Méthodologie
B.1
Plan-type de commentaire
Ne pas oublier d’adapter ce plan au sujet et au texte : pas de plaquage de plan ! Pensez toujours à lier le fond et la forme du texte ! 1. Le genre littéraire, son mouvement (a) Composition du texte (b) Situation d’énonciation / Thématique via les champs lexicaux (c) L’intervention et le statut du locuteur (en opposition, selon les cas, à l’auteur) 2. Registres, effets et thèmes abordées (a) Registre 1 (b) Registre 2 (c) Registre didactique ? Transmettre une idée 3. Portée symbolique du texte, pouvoirs de l’écriture, fonctions du langage et messages (a) Fonction de l’écriture (À quoi cela sert-il ? Quel est l’originalité, la dimension atypique du texte ? En quoi cela interroge-t-il le genre littéraire tout entier ?) (b) Esthétique du texte ? La question de la beauté ? (c) Le mélange des genres au sein du texte (si possible) (d) La dimension philosophique du texte (tremplin vers la Terminale) B.2
Paragraphes-types de dissertation
La poésie
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Expression des sentiments => Registre lyrique Satire et critique sociale Jeu avec le langage Transmission d’un enseignement Transposer et transcender le réel Émotions du lecteur Musicalité et rythme Formalités et codifications Symboles La catharsis ; la purgation des passions Un voyage => Accès à une forme d’ailleurs Plaisir à la lecture
Le théâtre
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Un art total Dénonciation de la société Catharsis du spectateur de tragédie Réflexion dur le langage, sur l’échange et la communication entre les individus Illusion, rituel magique « Plaire et instruire », plaisir du genre théâtral Un genre littéraire double : texte et représentation Double énonciation dans le théâtre : mise en abyme Théâtralité et scénographie (rappeler le nom de quelques metteurs en scènes) Réflexion sur la condition humaine Question du conflit et de l’affrontement
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Le roman
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Héros et antihéros Portraits porteurs de valeurs Critique sociale Parcours initiatique d’un personnage (quête ontologique) Évolution des personnages Identification du lecteur Thèse du roman Imiter ou dépasser le réel ? Fonctions de la description (visualisation cinématographique) Découverte d’un point de vue sur le monde Un genre trans-générique et hybride
L’argumentation
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C
Argumentation directe et indirecte Convaincre et persuader Le regard de l’autre sur l’autre, une réflexion dur l’altérité Subjectivité et prise de position : engagement de l’écrivain Dimension oratoire et protéiforme Quête de la sagesse et du bonheur, une réflexion philosophique Contextualisation et rapport avec l’Histoire Stratégie argumentative (inductive ou déductive ?) Rhétorique de l’exemple (argumentatif ou illustratif ?) Conditions de réception par le lecteur et la société Utilisation du registre polémique, créateur du débat d’idée, invitant le lecteur à prendre position
Lexique
Genre littéraire ensemble d’ ?uvres présentant des caractéristiques formelles communes (nouvelle, théâtre, poésie, roman, autobiographie, genre épistolaire, contes, essais, fables. . .) Disposition typographique mise en page Rhétorique art de la parole, art d’utiliser les figures de style Allégorie personnification d’une représentation symbolique Anaphore répétition d’un même mot ou d’une même phrase en début de phrase, vers. . . Élégie lamentation, expression de sentiments tristes ( ? élégie = prière) Registre littéraire ensemble des procédés d’écriture visant à faire passer une émotion, pensée, idée, etc. . ., au lecteur. Topos "lieu commun" en grec, thème récurrent en littérature Emphatique tournure très pompeuse pour capter l’attention Anthropomorphisme mot qui se rapporte à l’humain utilisé pour un animal ou un objet Paronomase rapprochement phonétique entre deux termes Néologisme mot inventé Épopée texte long, en prose ou en vers, qui narre les péripéties d’un héros devant accomplir une quête. Topoï scènes de combat, mouvement de foule, scènes visuelles, exploits. . . Thèmes récurrents d’un genre littéraire (c’est le pluriel de topos) Hétérométrie alternance de vers ayant un nombre de syllabes différent Auteur subversif auteur qui va à l’encontre des normes et qui tente d’inculquer des idées à ses lecteurs sans qu’ils s’en aperçoivent. 117
Mouvement littéraire ensemble d’auteurs réunis sur une même période historique et adoptant des démarches d’écriture similaires. Théâtralité "le théâtre moins le texte" (Roland Barthes), tout ce qui touche à autre chose qu’au texte lui même (mise en scène, sons, lumières, acteurs. . .) Antiphrase dire le contraire de ce que l’on pense dans un but souvent ironique Anadiplose le dernier mot de la phrase devient le premier mot de la suivante Anacoluthe rupture de construction syntaxique Apposition mot apposé à un autre nom : exp. "chef mécanicien" chef est apposé à mécanicien Deus ex machina « Dieu issu de la machine », personne que nul n’attendait, qui arrive en fin de pièce et amène le dénouement avec lui. Vis comica force comique d’une scène Apories impasses, difficultés à résoudre un problème. Parataxe absence de connecteurs logiques entre deux phrases. Onomastique étude des noms propres. Phatème mot sans référent (ex : "Allô ?") Épiphore répétition d’un même mot en fin de phrase, vers. . . Épanorthose procédé de rétractation qui permet au locuteur de revenir sur ses propos Zeugme association de deux mots, reliés syntaxiquement dans un énoncé irréalisable Adynaton énoncé de quelque chose d’irréalisable (ex : quand les poules auront des dents) Polysyndète accumulation de conjonctions de coordination Tautologie répétition d’une même idée en termes différents, redondance. Anthonomase un nom propre devient un nom commun (ex : tu es un vrai Dom Juan) Hypotypose description très précise => tableau littéraire Physiognomonie fait qu’un personnage soit décrit de manière à faire correspondre ses traits physiques et de caractère. D’après une compilation de Claudia Thivel Figures de style usuelles La comparaison rapprocher deux réalités en mettant en évidence un point commun. Elle comporte un outil comparatif, un comparé et un comparant, et fait apparaître des similitudes souvent inattendues. ?La lune / Comme un point sur un i ? [La métaphore] est une comparaison implicite (sans outil comparatif). ?L’or des blés ?. Elle est filée si elle continue sur plusieurs lignes. Plusieurs images apparaissent alors. Allégorie (féminin) : Figuration d’une abstraction (exemples : l’Amour, la Mort) par une image, un tableau, souvent par un être vivant. Allitération (féminin) : C’est la répétition de sons identiques. À la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemples : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos, Corps et biens, « Chanson de chasse »). Anaphore (féminin) : Une anaphore est un procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. Exemple dans Horace de Corneille (acte IV, scène 6) : « Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d’immoler mon amant ! / Rome qui t’a vu naître, et que ton c ?ur adore ! / Rome enfin que je hais parce qu’elle t’honore ! »
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Antiphrase (féminin) : Procédé qui consiste à exprimer une idée par son contraire. L’ironie repose souvent sur l’antiphrase. Ainsi, « Tes résultats au bac sont vraiment exceptionnels ! » dans le sens de « Tes résultats au bac sont vraiment catastrophiques. » est une antiphrase. La périphrase remplace un mot par un groupe nominal. ?Le billet vert ? renvoie au dollar. Assonance (féminin) : C’est la répétition d’une même voyelle dans une phrase ou un vers. Exemple dans Poèmes saturniens de Verlaine (« Mon rêve familier ») : « Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant [ ?] ». L’oxymore associe dans un même groupe nominal deux mots très éloignés. L’antithèse oppose deux idées dans des tournures plutôt symétriques. Euphémisme (masculin) : L’euphémisme est une figure très connue qui consiste à remplacer une expression littérale (idée désagréable, triste) par une forme atténuée, adoucie. Exemple canonique : « Il a vécu. » pour « Il est mort ». La litote consiste à dire le moins pour exprimer le plus ?Va, je ne te hais point ? L’hyperbole est une exagération volontaire qui amplifie une idée. L’accumulation développe une idée, un thème avec tout un tas de qualificatifs. Aussi appelé énumération. Gradation (féminin) : on fait se suivre dans une même phrase ou un même vers des termes de plus en plus forts (gradation ascendante) ou de moins en moins fort (descendante) Ex : Va, cours, vole et nous venge ! Corneille Hypallage (féminin) : Une hypallage est une figure qui attribue à certains termes d’un énoncé ce qui devrait logiquement être rattaché à d’autres termes de cet énoncé. Exemple dans Phèdre de Racine (Acte IV, scène 1) : « Phèdre mourait. Seigneur, et sa main meurtrière / Éteignait de ses yeux l’innocente lumière. » (Pour « la lumière de ses yeux innocents »). Harmonie imitative (féminin) : assonance ou allitération dont les sons évoquent ce dont parle le fond (le fond et la forme se rejoignent). Métonymie (féminin) : La métonymie consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui lui convient. La compréhension se fait grâce à une relation de cause à effet entre les deux notions (exemple : « boire la mort » pour « boire le poison »), ou de contenant à contenu (exemple : « boire un verre » pour « boire le contenu d’un verre »). Personnification (féminin) : La personnification attribue à une chose abstraite les propriétés d’un être animé (homme, animal). Cf. La Fontaine. Prosopopée (féminin) : figure par laquelle l’orateur ou l’écrivain fait parler et agir un être inanimé, un animal, une personne absente ou morte. Stichomythie (féminin) : La stichomythie est la partie du dialogue, au théâtre, où les interlocuteurs se répondent vers pour vers. C’est en fait la succession de répliques de même longueur. Synecdoque (féminin) : c’est une forme particulière de métonymie. Elle consiste à désigner un être ou un objet par un mot désignant une partie de cet être ou de cet objet. Ex : « Acheter un vison » pour « Acheter un manteau fait en peau de vison ». « C’était une confusion, un fouillis de têtes et de bras qui s’agitaient ». Zola (= de personnes) Zeugma ou attelage (masculin) : Procédé stylistique consistant à rattacher syntaxiquement à un mot polysémique deux compléments (ou plus) qui ne se construisent pas de la même façon ou qui ne correspondent pas au même emploi de ce mot. « Vêtu de probité candide et de lin blanc » Merci à Mme Chabira, professeur de Français, pour cette seconde liste
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