FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO
La Sonata:
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o dos instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos, especialmente en la época clásica,pero a medida que aumentaban tanto su complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos: 1 Movimiento lle!ro de sonata: el primer movimiento es un ale!ro comp comple lejo jo "en "en #for #forma ma sona sonata ta$ $ prop propia iame ment nte e dic% dic%a& a&,, dota dotado do o no de una una introducción lenta. 'stá formado por tres secciones: e(posición, desarrollo ) recapitulación. 1. La e(posición consiste de dos temas, el primer tema #$ esta en la tonalidad principal de la sonata ) el se!undo en una tonalidad vecina "para sonatas en tonos ma)ores por lo !eneral al quinto !rado ) en tonos menores al tercer !rado o relativa ma)or&. 'ntre el tema #$ ) el #*$ %a) un puente sin muc%a importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. +ras el tema #*$ %a) una coda de la e(posición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema #*$. . 'l desarrollo desarrollo tiene una estructura libre, libre, pero podemos decir que el compositor toma al!unos de los dos temas, o ambos o partes de los mismo mismoss ) los somet somete e a innum innumera erable bless proce procedim dimien ientos tos compos compositi itivos vos,, ju!ando con ellos. 's el momento de ma)or tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos ) %a) una cierta inestabilidad tonal. -. La rec ecap apit itul ulac ació ión n suce sucede de cuan cuando do el comp compos osit itor or vuel vuelve ve a presentar los temas completos ) ambos en la tonalidad principal. 'ra mu) comn que para /nalizar el movimiento el compositor a0adiera una coda, lo que tuvo una !ran repercusión repercusión en el concierto dando ori!en a la cadenza "ecordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata&. Movimiento lento, andante, ada!io o lar!o, que puede tener diversas formas como suite o lied2 - Movimiento en forma de danza, minuet o a veces sc%erzo2 3 Movimiento un nuevo alle!ro, menos formalmente estructurado estructurado que el inicial alle!ro da sonata o puede tener otras formas como el rondo4sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata e(plicada para el primer movimiento2 La /jación de esta forma, sobre todo a través de las numerosas sonatas de *eet *eet%o %ove ven, n, in5u) 5u)ó profun fundam damente ente en la épo época romá mánt ntic ica, a, cu)o cu)oss conservatorios codi/caron la práctica. La noción de la estructura formal se
tomó como paradi!ma de otros !éneros, llevando a considerar, por ejemplo, la sinfon6a como una #sonata para orquesta$. 7%opin, Mendelsso%n, 8c%umann, Liszt, *ra%ms ) ac%maninov %icieron e(tenso uso del principio teórico de la sonata en composiciones famosas. El Concierto:
'l concierto "!énero musical& es una composición musical, !eneralmente en tres movimientos, para uno o más instrumentos solistas acompa0ados por una orquesta. 'l nombre de 9concerto9 unido a la msica se utilizó por vez primera en Italia en el si!lo ;I, pero no se %izo %abitual %asta alrededor de 1<== al comienzo del barroco. l principio, el concierto ) su adjetivo relacionado, concertato, %ac6an referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mi(tos. 8e aplicaban a una amplia variedad de piezas sa!radas o profanas que utilizaban un !rupo mi(to de instrumentos, cantantes o de ambos. 'ste !rupo pod6a ser tratado bien como un conjunto mi(to uni/cado, bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. 'ste estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano 7laudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madri!ales quinto a octavo "1<=>41<-?&. In5uido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemán @einric% 8c%Atz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. 'ste concepto si!uió vi!ente %asta el si!lo ;III, como puede apreciarse en las muc%as cantatas sacras de Bo%ann 8ebastian *ac% que llevan el t6tulo de concertos. mediados del si!lo ;III el cambio musical decisivo que si!ni/có el paso desde el barroco al clasicismo no pod6a dejar de afectar al concierto. parte del breve 5orecimiento de un derivado francés llamado sinfon6a concertante, el concerto !rosso murió ) dio paso a la sinfon6a, que mantuvo !ran parte de sus ras!os. Co obstante, el concierto para solista persistió como ve%6culo del virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran intérpretes de su propia obra. 'l piano suplantó !radualmente al viol6n como instrumento solista preferido. Due el instrumento favorito tanto de Eolf!an! madeus Mozart, quien escribió los conciertos más importantes a /nales del si!lo ;III, como de LudFi! van *eet%oven, cu)os cinco conciertos para piano ) su nico concierto para viol6n "1?=141?11& dieron la consa!ración de/nitiva a su desarrollo. Gurante el clasicismo, el concierto creció an más. 8u estructura era el re5ejo de un compromiso con la forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as6 como de las nuevas formas ) estilos desarrollados con la sinfon6a. Los primeros movimientos se constru6an como una variante del ritornello. +anto éste como la primera sección solista se parec6an a la sección de la e(posición del primer movimiento de una sinfon6a. 'l resto del movimiento también se!u6a un desarrollo similar al primer movimiento de una sinfon6a, pero con el solista ) la orquesta tocando juntos o de forma alternada. 'l movimiento /nal era !eneralmente un rondó con una
especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. l i!ual que las sinfon6as, los conciertos se convirtieron en obras !randes, con una personalidad propia ) distintiva, que se interpretaban en salas de concierto pblicas, delante de una !ran audiencia.
La Sinfonía:
'ntre 1H-= ) 1H3= apro(imadamente, la 8infon6a o !ran obra para orquesta, comienza a ser desarrollada en el norte de Italia por IJ;CCI *++I8+ 8MM+ICI "1H==41HH>&, primer compositor en manifestar una actitud verdaderamente sinfónica, despejó la monoton6a creada por los vetustos elementos barrocos. doptó el tratamiento de matices delicados ) llenos de efectos, convirtiéndose en uno de los !randes precursores del 'stilo 7lásico. La 8infon6a 7lásica aparece con la consolidación ) pro!resivo desarrollo de la Jrquesta, que cada vez posee nuevos ) mejores instrumentos, se amplia la !ama de matices ) las combinaciones sonoras. 8ur!e en este momento la /!ura de un !ran compositor c%eco nacido en @avl6Kv *rod, BJ@CC E'CN'L 8+MI+N "Ban ;áclav nton6n 8tamic, 1H1H41H>H&, quien diri!e la mejor orquesta de su época, la Jrquesta de Mann%eim. dquiere as6, !ran presti!io la 'scuela de Mann%eim de 8tamitz, también compositor de más de H= 8infon6as2 >> de ellas compuestas después de 1H3>. 'ste compositor introduce los efectos dinámicos de 7rescendo ) Giminuendo, ) las acentuaciones ) sforzati, que antes se lo!raban disminu)endo o aumentando la cantidad de los ejecutantes o no se utilizaban. partir del 7lasicismo, 8ICDJCO será una composición musical orquestal como la forma sonata, dividida en cuatro partes, llamados +iempos o Movimientos, ordenados se!n un principio de contraste. 8u estructura !eneral, frecuentemente se basará en el esquema de la 8onata *itemática: @asta /nales del *arroco, una pieza se estructuraba con una nica melod6a o +ema. 'l estilo clásico, en cambio, emplea dos temas, por lo !eneral opuestos por su carácter r6tmico ) melódico para que puedan confrontarse uno con el otro, sin lle!ar a confundirse. La parte central o Gesarrollo, )u(tapone, superpone ) mezcla estos dos temas que, lue!o son e(puestos nuevamente, al /nal de la pieza. Ge ;iena ) de la *aja ustria, saldrán mltiples /!uras de la composición musical, entre ellos, Parl Gitters "lue!o von Gittersdorf, 1H-Q41HQQ&, Dranz Bosep% @a)dn, Eolf!an! madeus Mozart, I!naz Bosep% Rle)el "1H>H41?-1& ) muc%os más. 7on la 8infon6a nace ) se desarrolla también, el rte de la
Instrumentación )a que la presencia de cada instrumento no será indiferente ni ocasional, sino si!ni/cativa para el compositor ) para la obra. la a!rupación de instrumentos para los cuales se escrib6an estas novedosas obras se la llamó: Jrquesta 8infónica, por estar destinada a tocar estas 8infon6as, cada vez más numerosas e interesantes. @a)dn ) Mozart Dranz Bosep% @a)dn representa un %ito del 7lasicismo Musical. 8u msica diáfana, directa, fresca ) viva, sin afectaciones2 re5eja una perfecta transparencia, un trazo /rme ) una re/nada 5uidez instrumental con !ran belleza e inventiva ina!otable de melod6as2 con mesura ) sobriedad, jbilo ) buen %umor instintivo. La 8infon6a 7lásica se representa, sobre todo en la obra de @a)dn con sus 1=3 8infon6as compuestas desde 1H>Q %asta la madurez "1 8infon6as de Londres a partir de 1HQ>&. 8us primeras sinfon6as se apro(imaban más al Givertimento, con un nmero variable de movimientos, pero a partir de 1H<> siempre tienen cuatro movimientos, incluido un Minué "-er. Mvto.&. Eolf!an! madeus Mozart, también austriaco, nació en 8alzbur!o el H de enero de 1H>< ) murió en ;iena el > de diciembre de 1HQ1, es la otra /!ura fundamental del 7lasicismo Musical. enio musical por e(celencia, ni0o prodi!io ) fecundo compositor, a los cinco a0os )a escrib6a un Minué ) tr6o para piano P;.1 ) a los doce "1H
La Opera:
La ópera tradicional se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso "entre el recitativo ) el aria& ) aria. +ambién se cantan dos, tr6os, cuartetos. +odas éstas, en ocasiones, pueden aparecer combinadas con coro.
partir de mediados del si!lo I, estas formas comienzan a abandonarse, ) sur!en formas cada vez más libres. diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. ;arios !éneros de teatro musical están estrec%amente relacionados con la ópera, como son la zarzuela espa0ola, el 8in!spiel alemán, la Jpereta vienesa, la Jpéra4comique francesa ) el Musical in!lés ) estadounidense. 7ada una de estas variantes del teatro musical tiene sus caracter6sticas propias, sin que tales les sean privativas ), en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales !éneros no sean claras. 'n la ópera, como en varios otros !éneros del teatro musical, se une : la msica "orquesta, solistas, coro ) director&2 la poes6a "por medio del libreto&2 las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet ) la danza2 las artes esceno!rá/cas "pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura&2 la iluminación ) otros efectos escénicos2 el maquillaje ) los vestuarios. La ópera se suele diferenciar de los otros !éneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompa0ada por msica. La %istoria del !énero demuestra que tal a/rmación no es correcta. 8i bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la e(traordinaria participación de la msica en su constitución, )a desde el barroco se conoc6an formas lim6trofes como la Mascarada, la Spera de baladas, la Narzuela ) el 8in!spiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. s6, los 8in!spiele de Eolf!an! madeus Mozart se consideran óperas al i!ual que las zarzuelas de Bosé de Cebra, mientras que Gie Grei!rosc%enoper "la Spera de los tres centavos& de Purt Eeill está, en realidad, muc%o más pró(ima al teatro recitado que a la ópera. Dinalmente, %a) otros !éneros pró(imos a la ópera como lo son las ópera4ballet del barroco francés ) al!unas obras neoclasicistas del si!lo como, por ejemplo, al!unas obras de I!or 8travins). Co obstante, en estas obras la parte principal e(presiva recae en la danza mientras que el canto es rele!ado a un papel secundario. l respecto de la diferencia entre la ópera ) la Narzuela, la Jpereta, el 8in!spiel ) el Musical in!lés ) estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal. 'stos !éneros se caracterizan por estar estructurados en nmeros musicales cerrados que van intercalados en una representación recitada, mientras que se acepta que la ópera es dominada por la msica ) la cantidad de te(to recitado es menor o nulo, ) tiene acompa0amiento musical. Las diferencias: Las diferentes subclasi/caciones de la ópera nacen, tanto por cambios en la concepción del libreto ), por consecuencia, en los cambios de función de la msica escrita para tal libreto. Ge tal modo, es posible establecer diferentes sub!éneros de ópera que se clasi/can, desde el punto de vista de la función del libreto, desde el dramma per musica %asta la ópera literaria, ), con respecto a la función de la msica, desde la ópera de nmeros musicales %asta
la ópera de msica continua. 'n la %istoria de la ópera es recurrente que los cambios en la función del libreto determinan, lue!o, los cambios de la función de la msica dentro del !énero.
