Fotografe Melhor - Maio 2014

Ano 18

4 SMARTPHONES

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NO 212 |

Maio 2014

vApple iPhone 5S vNokia Lumia 1020 vSamsung Galaxy S4 vSony Xperia Z1

Veja qual é o melhor celular

COM UMA FONTE DE LUZ

PARA FOTOGRAFAR

Aprenda esquemas simples e eficientes que funcionam em qualquer caso para retratar pessoas

Teste comparativo do melhor conjunto de câmera, processador e recursos



MP

Nikon

Df

Confira se vale a pena investir na DSLR vintage: ela tem controles tradicionais, sensor full frame e não filma

MAIS

As fotos vencedoras do concurso que distribui US$ 400 mil em prêmios

German Lorca

Prestes a completar 92 anos e com 66 de fotografia, o mestre rasga o verbo numa entrevista exclusiva

Fotojornalismo A incrível história do porteiro carioca que é repórter freelancer Lição de casa: retratos no estilo claro-escuro

Ponto de vista

Veja como a escolha do ângulo e da lente pode mudar tudo em uma foto

A festa do Festival de Fotografia de Tiradentes

Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz Diretor Executivo: Luiz Siqueira Diretor Editorial e Jornalista Responsável: Roberto Araújo - MTb.10.766- [email protected] REDAÇÃO Diretor de Redação: Sérgio Branco ([email protected]) Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes Repórteres: Livia Capeli e Gabrielle Winandy (estagiária) Chefe de arte: Welby Dantas Editora de arte: Izabel Donaire Revisão de texto: Denise R. Camargo Colaborador especial: Diego Meneghetti Colaboraram nesta edição: Alexandre Urch, Daniel Bordini (arte), Juan Esteves, Laurent Guerinaud, Guilherme Mota e Mário Bock PUBLICIDADE Diretor de Publicidade: Mauricio Dias (11) 3038-5093 São Paulo [email protected] Coordenador: Rodrigo Sacomani Equipe de Publicidade: Angela Taddeo, Alessandro Donadio, Adriana Gomes, Elisangela Xavier, Ligia Caetano, Renato Perón e Roberta Barricelli Tráfego: Rafael Galves (11) 3038-5097 Criação Publicitária: Paulo Toledo Outros Estados Brasília: New Business – (61) 3323-0205 Nordeste (Alagoas, Ceará, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte): Espaço Mídia - (81) 3222-2544 Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133 Paraná: GRP Mídia – (41) 3023-8238 Rio Grande do Sul: Semente Associados – (51) 3232-3176 Santa Catarina: MC Representações – (48) 3223-3968 Publicidade - EUA e Canadá Global Media, +1 (650) 306-0880 EUROPA DIGITAL Gerente: Marco Clivati ([email protected]) Equipe: Anderson Ribeiro, Anderson Cleiton, Adriano Severo, Carlos Eduardo Torres e Karine Ferreira PRODUÇÃO E EVENTOS Aida Lima (gerente) e Beth Macedo CIRCULAÇÃO Ézio Vicente (gerente) Henrique Guerche e Evaldo Nascimento LOGÍSTICA Liliam Lemos (coordenadora), Carlos Mellacci, William Costa e Leonardo Minorelli ATENDIMENTO A LIVRARIAS E VENDAS DIRETAS [email protected] Gerente: Flávia Pinheiro Equipe de vendass: Michele Pereira ASSINATURAS E ATENDIMENTO AO LEITOR Gerente: Fabiana Lopes - [email protected] Coordenadora: Tamar Biffi Atendentes: Carla Dias, Josi Montanari, Maylla Costa Márcia Queiroz e Paula Hanne Rua MMDC, no 121, São Paulo/SP - CEP 05510-900 Telefone São Paulo: (11) 3038-5050 Telefone outros Estados: 0800 - 8888 - 508 (ligação gratuita) Pela Internet: www.europanet.com.br E-mail: [email protected] ADMINISTRAÇÃO Renata Naomi, Paula Orlandini e Gustavo Barbosa DESENVOLVIMENTO DE PESSOAL Tânia Roriz e Elisangela Harumi A Revista Fotografe Melhor é uma publicação da Editora Europa Ltda (ISSN 1413-7232). A Editora Europa não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios de terceiros.

Carta ao leitor

C

hegar aos 92 anos com vitalidade, lucidez e bom-humor é para poucos. Entre esses seres humanos privilegiados está um baixinho de sangue quente espanhol, agitado e sorridente, único sobrevivente do grupo de fotógrafos que se convencionou chamar de modernistas: German Lorca. Conheci Lorca pessoalmente há 11 anos (até então, só pela fama que o precedia). Ele foi convidado a compor a comissão julgadora do 10 Concurso Leica-Fotografe e, lembro-me perfeitamente, chegou brincalhão, parecendo um garoto – e nessa época já tinha 81 anos. Dono de opiniões fortes, bateu boca com os demais jurados, ameaçou deixar o julgamento caso determinada foto não estivesse entre as melhores e, depois, mais calmo, acabou cedendo a bons argumentos. Voltou a sorrir e a brincar com todos. Esse é o jeitão dele. Luiz Marinho, representante da Leica no Brasil, e eu, organizadores do concurso, adoramos a energia e a seriedade de Lorca. A partir dali, o mestre seria convidado a ser jurado vitalício. E assim foi: do primeiro ao décimo concurso, ou seja, por toda a história do Leica-Fotografe, Lorca foi presença constante e, claro, não perdeu o hábito de defender arduamente seus pontos de vistas. Um bate boca entre ele e Maureen Bisilliat entrou para a história do concurso e, no final, acabou em sonoras gargalhadas. E Lorca às vezes dizia: não sei se estarei aqui no próximo concurso... Bem, o concurso acabou e o mestre está aí, esbanjando saúde. Leia nesta edição a entrevista que ele deu a mim e a Juan Esteves. Foi muito prazeroso conversar com ele e publicar essa matéria.

Juan Esteves

Diretores Aydano Roriz Luiz Siqueira Tânia Roriz Vivi Carrara

Sérgio Branco Diretor de Redação [email protected]

Se For o Caso, Reclame. Nosso Objetivo é a Excelência! Correspondência Rua MMDC, 121 CEP 05510-900 – São Paulo – SP Fax: (11) 3819-0538

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ANO 18 • EDIÇÃO 212 • MAIO DE 2014

Sumário Metadados

As informações de uma grande foto

Portfólio do leitor

Os autorretratos Anna Cláudia Speck

Papo com o mestre German Lorca Histórias de 66 anos de fotografia

Comparativo de smartphones

Quatro modelos top de linha em teste

28 50 74 86

Teste Nikon Df

Saiba tudo sobre a DLSR vintage

Foto em Pauta Tiradentes

6

E ainda GRANDE ANGULAR Notícias e novidades REVELE-SE As fotos selecionadas dos leitores

20 102

RAIO X As fotos dos leitores comentadas

110

LIÇÃO DE CASA Retratos no estilo claro-escuro

120

CORREIO Mensagens e dúvidas dos leitores

130

FIQUE POR DENTRO Exposições, concursos e cursos

132

Alex Ribeiro

Manoel Guimarães

8

FUNDAMENTOS Ponto de vista e perspectiva

Fuyang Zhou

O que rolou no festival de fotografia

94

Fotos de capa: Alexandre Urch, Diego Meneghetti, Manoel Guimarães e divulgação







Confira as dicas de Manoel Guimarães para vários casos

Os vencedores do concurso com o maior prêmio do mundo

Porteiro carioca que é repórter fotográfico nas horas vagas

Retratos com uma fonte de luz

Olhar Global

Fotojornalismo

Maio 2014 5

METADADOS

6 Fotografe Melhor no 212

Momento mais

que decisivo

O

malaio Hairul Azizi Harun teve a perspicácia, intuição e sorte para clicar no instante certo. Depois, inscreveu a foto no concurso certo: ela foi a premiada na categoria Split Second (algo como “momento decisivo”) do concurso internacional Sony World Photography Awards de 2014. Feita na terra natal do fotógrafo, em um vilarejo chamado Kuantan, na província de Pahang, a foto mostra um flagrante raro: um fotógrafo prestes a tomar um belo banho acidental.

ALTA VELOCIDADE

Harun usou a velocidade altíssima de 1/2500s com luz natural para congelar o movimento da água no ar. Além da cena cômica, a posição dos três meninos no enquadramento valoriza ainda mais a imagem. O único detalhe que ele trabalhou mais tarde no Photoshop foi um ajuste de nitidez.

EQUIPAMENTO

O fotógrafo malaio usou uma Nikon D800E com a lente Nikkor 24-700 mm f/2.8. A exposição foi de f/4.5, 1/2500s e ISO 800. A distância focal estava ajustada em 27 mm.

Maio 2014 7

NOTICIAS E NOVIDADES DO MUNDO DA FOTOGRAFIA NOTÍCIAS

Gilvan Barreto

GRANDE ANGULAR

Trabalho do pernambucano Gilvan Barreto sobre a relação entre o homem e a água no sertão levou o maior prêmio

Questões ambientais e sociais marcam

prêmio Conrado Wessel

O Livro do Sol, de Gilvan Barreto, é o grande vencedor. Trabalhos de Lalo de Almeida e Roberta P. Santana também são premiados 8 Fotografe Melhor no 212

F

oram anunciados no fim de março de 2014 os vencedores do Prêmio Fundação Conrado Wessel (FCW) de Arte, um dos maiores do Brasil em distribuição de dinheiro. Gilvan Barreto, pernambucano radicado no Rio de Janeiro, ficou em primeiro lugar com o trabalho O Livro do Sol, que tem como temática a relação entre o homem, a água e o

sertão. Ele ganhou não apenas o prestígio do concurso, como também um prêmio em dinheiro de R$ 114,3 mil. O paulistano Lalo de Almeida conquistou a segunda colocação com a publicação Belo Monte — Os Impactos de uma Megaobra, focado, como o nome sugere, na construção da Usina Hidrelétrica Belo Monte (PA), construída em trecho do Rio Xingu. O sexo

Lalo de Almeida

Roberta Pereira

feminino foi representado pela gaúcha Roberta Pereira Santana, que ficou em terceiro lugar com a produção Parque Aquático, em que registrou diversas pessoas se divertindo em um parque do gênero. Lalo e Roberta receberam R$ 42,8 mil cada um. O prêmio Fundação Conrado Wessel foi criado em 1994, quando o fotógrafo Ubaldo Conrado Wessel morreu, deixando em seu testamento o desejo explícito de que o seu dinheiro fosse usado para criar uma fundação voltada para a filantropia e o incentivo às atividades culturais, artísticas e científicas no Brasil. Hoje, a fundação promove, entre outras coisas, o Prêmio FCW, que distribui R$ 1,2 milhão para as áreas de Arte, Ciência, Cultura e Medicina.

Ensaio sobre a construção da usina de Belo Monte, de Lalo de Almeira (acima), e Parque Aquático, de Roberta P. Santana (abaixo), dividiram o segundo prêmio

GRANDE ANGULAR

Expedição fotográfica à Índia

ShuterStock

P

ara aproveitar as festividades da 33a edição do Kalachakra (de 3 a 14 de julho de 2014), um dos principais eventos do calendário budista, a agência de viagens Venturas organizou uma expedição fotográfica à Índia no mesmo período. A viagem está prevista para o período de 7 a 22 de julho e inclui as cidades de Delhi, Leh (local do festival onde o Dalai Lama estará presente), Diskit, Jaipur e Agra, onde fica o Taj Mahal. O pacote, estimado em US$ 3.320, inclui o transporte terrestre, incluindo hospedagem e passeios, além de seguro viagem e guias. Para mais informações ligue: (11) 3872-0362 ou acesse www.venturas.com.br.

Taj Mahal, em Agra, é um dos destinos a ser visitado

Intercâmbio em NY

Fotografia na Mongólia

Divulgação

Viajologia Expedições tem uma nova viagem fotográfica programada: de 13 a 26 de agosto de 2014, deve acontecer uma expedição para a Mongólia, país lo-

calizado entre a Rússia e a China. Acompanhados do fotógrafo Haroldo Castro, os viajantes terão a oportunidade de pernoitar em uma ger (habitação típica mongol), visitar mosteiros, reservas naturais, parques nacionais e a capital, Ulan-Bator. No pacote estão inclusos hospedagem, guias locais, transporte terrestre, entradas nas atrações e um álbum de fotografia com imagens feitas pelo participante durante a viagem, mais informações: www.viajologia.com.br. Deserto de Gobi, uma das atrações a ser visitada

Divulgação

A

Programado para ocorrer de 2 a 9 de julho de 2014, o intercâmbio cultural promovido pela Panamericana Escola de Arte e Design promete uma imersão na fotografia internacional. No itinerário estão planejadas visitas a importantes museus, como o International Center of Photography (ICP) e o MoMA, além de estarem previstas duas saídas fotográficas. A viagem tem o acompanhamento do professor e fotógrafo Daniel Salum. O pacote, sem aéreo e em quarto duplo, custa US$ 2.770. Inclui hospedagem, entrada das atrações, tíquete de metrô, seguro viagem e traslados. Mais informações em http://migre.me/ip6iu.

Fotos em montanhas e parques

A

Trilhas & Trilhas tem duas novas expedições: Fotografias da Natureza, programado para o período de 5 a 12 de julho de 2014, em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul, e Grande Círculo dos Parques Nacionais do Oeste Estadunidense, com data predefinida de 28 de agosto a 11 de setembro. No primeiro, a intenção é visitar a Serra Geral, região montanhosa que envolve os dois Estados brasileiros. No segundo, o destino são os parques nacionais dos Estados Unidos, como Zion, Bryce, Capital Reef, Arches, Canyonlands e Grand Canyon. Para mais informações, acesse www.trilhasetrilhas.com.br.


O Grand Canyon, nos EUA, fará parte da expedição

GRANDE ANGULAR Maio da Fotografia no MIS

Robério Braga

Fotojornalista morta no Afeganistão

N

Divulgação

o dia 4 de abril o mundo perdeu mais uma fotojornalista de guerra: Anja Niedringhaus. A alemã de 48 anos estava com a repórter canadense Kathy Gannon, de 60, dentro de um carro, em frente à delegacia do distrito de Tanai, na província de Khost (leste do Afeganistão), quando um homem vestido de policial se aproximou e disparou vários tiros, após gritar “Allahu Akbar”, que significa algo como “Deus é grande”. Anja morreu na hora; Kathy teve ferimentos graves, mas está bem. As duas trabalhavam para a agência de notícias norte-americana Associated Press. Em 2005, Anja ganhou um prêmio Pulitzer por causa da cobertura que fez da guerra do Iraque.

Imagens do Poder

E

Andre Cypriano

O

Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MISSP) programou o evento Maio da Fotografia no MIS 2014, programado entre 10 de maio a 22 de junho. A intenção é expor o trabalho de vários fotógrafos nacionais, como Robério Braga e Valdir Cruz, e internacionais, como Gregory Crewdson e Josef Koudelka. Haverá ainda a exposição de 80 imagens do acervo do MIS, produzidas entre 1865 e 1930. Outro destaque da proLuz Negra, de Robério Braga, é uma das fotos gramação é o 3 0 Encontro da mostra do MIS Pensamento e Reflexão na Fotografia, previsto para Serviço: acontecer entre 22 e 24 de Museu da Imagem e maio. O ingresso para as exdo Som – Av. Europa, posições custa R$ 6. Para 158 – Jardim Europa – mais informações, acesse o (11) 2117-4777 – site ao lado. www.mis-sp.org.br

der Chiodetto é o curador da Foto de morador da Rocinha, nova exposição do Museu de no Rio, integra Arte Moderna de São Paulo a exposição (MAM-SP), Poder Provisório. São 86 fotografias do acervo do museu, voltadas para o poder nas diferentes esferas sociais. Há, por exemplo, registros da queda das Torres Gêmeas, ocorrido em 2001 em Nova York, feitos por Alcir da Silva, e fotografias que Orlando Brito fez entre 1970 a 1990 de eventos como a guerrilha de Araguaia e do movimentos das Diretas-Já. Poder Provisório fica em cartaz até 15 de junho de 2014, com ingressos no valor de R$ 6. Serviço: Museu de Arte Moderna de São Paulo – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3, Parque do Ibirapuera – Moema – (11) 5085-1300 – www.mam.org.br

Novo concurso de fotografia de paisagem Três amigos, Peter Eastway, David Evans (responsável pelo Epson International Pano Awards) e Nathan Oxley (idealizador do International Loupe Awards), resolveram se juntar para criar um novo concurso internacional, o International Landscape Photographer of the Year, focado unicamente em paisagens. Para concorrer basta fazer a inscrição pelo site oficial, www.internationallandscapephotographer.com, e pagar a taxa de US$ 25. Serão distribuídos US$ 10 mil entre todos os premiados. O prazo de inscrições termina no dia 30 de maio de 2014.

GRANDE ANGULAR

Brasileiro vence

concurso internacional

O

fotógrafo mineiro Pedro David, de 37 anos, venceu a primeira edição do prêmio iberoamericano NexoFoto, com o trabalho 360 Metros Quadrados. Como prêmio, Pedro irá expôr na Galería Astarté, com sede em Madrid, e receberá 2 mil euros. Para realizar a série, Pedro usou uma câmera de grande formato (chapas de 4 x 5 polegadas) e filme preto e branco instantâneo

(Polaroid 55). De acordo com o fotógrafo, a ideia era trabalhar com o conceito de tempo — uma foto recente, mas um aspecto de antigo — e com a plasticidade dos elementos encontrados em uma área de apenas 360 m2, que dá o nome ao ensaio.

Workshop de light painting

com Zé Paiva O

Zé Paiva

fotógrafo Zé Paiva, vencedor do Prêmio Marc Ferrez em 2013 com o trabalho Iluminados — personagens da Ilha de Santa Catarina, ministrará um workshop no Rio de Janeiro (RJ) sobre a técnica com que realizou a série, o light painting. A aula será dividida em duas partes: teórica, em que o fotógrafo irá mostrar um histórico do uso da técnica e contar como foi feito seu ensaio premiado; e prática, em que os alunos poderão fotografar e ser fotografados usando o light painting. Todos os participantes deverão levar câmera reflex, tripé, fonte diversas de luz, como lanternas e velas. O evento será no dia 17 de maio, das 9h às 17h, no espaço carioca Mutatiz, no bairro da Tijuca, e custa R$ 380. Mais informações em (21) 3547-7937 ou www.espacomutatiz.com. Ao lado, imagem da série Iluminados — Personagens da Ilha de Santa Catarina

Pedro David

Série de imagens de Pedro Davi vence a primeira edição do concurso NexoFoto

CURTAS Where is my mind O prêmio internacional de fotografia Where is my Mind está com as inscrições abertas até 0 1 de setembro de 2014. Para participar é só fazer imagens com o tema Fé e Esperança e postá-las no Instagram com a hashtag #eimymind. As melhores fotos serão exibidas diariamente no site oficial, www.eimymind.com, e o vencedor deve ser anunciado em 5 de setembro de 2014.

Fullframe promove o terceiro Workshop de Fotografia de Rua Como comemoração de aniversário, a Fullframe Escola de Fotografia – Unidade Tatuapé promove o 30 Workshop de Fotografia de Rua. O evento é gratuito e conta com três fases: a primeira é uma palestra com o professor Rodrigo Zugaib, a ser realizada no dia 23 de maio, às 19h30, nas dependências da escola (Rua Dr. Ângelo Vita, 380 – Tatuapé – São Paulo). A segunda é uma saída fotográfica prevista para o dia 25 de maio, às 9h. E a terceira é um concurso de fotografia. Cada participante da saída poderá enviar até três fotos produzidas no dia. Serão selecionadas 20 imagens para entrar no livro e na exposição, que a Fullframe promoverá em julho. A abertura da mostra e lançamento do fotolivro será 19 de julho às 16h. Para se inscrever, é só enviar um e-mail para fotografiaderua@full frame.com.br. As vagas para a palestra são limitadas. Mais informações em (11) 2093-6751.

GRANDE ANGULAR

Novo guia para você dominar

sua EOS digital

D

epois do sucesso do Guia Definitivo para DSLR Canon, lançamento inédito no Brasil, a coleção Biblioteca Fotografe apresenta aos usuários dessa linha de câmeras o segundo volume da publicação, com mais aulas, técnicas e tutoriais. O novo guia repassa uma série de conceitos e técnicas mostrados no primeiro volume e agrega mais informação e tutoriais, como o capítulo “Aprenda a usar sua Canon DSLR em 12 horas”. Dividido em três partes, o segundo volume do guia começa apresentando os recursos da câmera, em lições como “Retratos perfeitos sem mistério”. Na segunda parte, o leitor faz um “curso” de DSLR que abrange todos os parâmetros técnicos da linha EOS (modos de medição de luz, modos de exposição, uso de flash, funções customizadas, entre outros). E, na terceira parte, o usuário aprende a tirar o máximo do programa Canon EOS Utility tutoriais didáticos, na hora de ajustar a fotos em via computador. O guia custa R$ 29,90. Você pode encomendálo pelos tels.: (11) 3038-5050 (São Paulo) ou 08008888-508 (outras localidades) ou pelo site www.europanet.com.br. Abaixo, duas novidades entre os capítulos do segundo volume do guia


NOVIDADES NAS LIVRARIAS

GRANDE ANGULAR

O descobrimento do Céu de Luiz

L

uiz Gonzaga viveu de 1912 a 1989 e se tornou, nesse meiotempo, uma das figuras mais importantes na música popular brasileira e da cultura nordestina. Foi atrás da representação desse universo cantado por Gonzagão, como no sucesso Asa Branca , que o fotógrafo Tiago Santana viajou pelo sertão nordestino, começando por Exu (PE), cidade onde o Rei do Baião nasceu. Embora o livro só tenha ficado pronto

agora, a ideia era homenagear o o centenário de Luiz Gonzaga comemorado em 2012. Cerca de 55 imagens, mescladas a textos do jornalista Audálio Dantas e composições do sanfoneiro, revelam ao leitor cenários da caatinga, a vida dos vaqueiros, o drama da seca e o céu de Gonzagão. Essa é a segunda parceria entre Tiago e Audálio; a primeira foi o livro O Chão de Graciliano, lançado em 2006, vencedor dos prêmios APCA e Conrado Wessel, em 2007. O Céu de Luiz pode ser encontrado nas grandes livrarias pelo preço sugerido de R$ 90.

C

om o nome Sem medo do flash, o livro de José Antonio Fernández tem a proposta de ser um guia completo de iluminação, especialmente voltado para o flash dedicado. A publicação de 260 páginas é dividida em duas partes. Na primeira, há conhecimentos teóricos, como estrutura do flash, conceitos relacionados ao disparo, à luz e ao modo manual da câmera. Na segunda, o texto se volta para situações práticas e aborda como fazer ensaios

em estúdios e locações externas. Os oito capítulos do livro estão cheios de tutoriais e, no último, há esquemas de luz com uso de flash e sugestões de ensaios temáticos, como “Ao cair da noite”, “Bem-vindos ao cabaré” e “As luzes da moda”. A publicação pode ser comprada pelo site da editora: www.iphotostore. com.br, por R$ 109,90.

Fotos: Livia Capeli

Flash sem segredo

Outro destaque

Por trás da imagem

A

nna Fox e Natasha Caruana lançaram recentemente o livro Por trás da imagem – Pequisa e prática em fotografia. As 176 páginas estão divididas em seis capítulos que abordam tópicos como pla-


nejamento, desenvolvimento de ideias, compilação de dados, a pesquisa fotográfica na prática e o impacto do seu trabalho. O livro pode ser encontrado em grandes livrarias por cerca de R$ 90.

REVELE-SE

Desvio providencial

D

urante uma viagem pelo interior de São Paulo, o fotógrafo Adriano Kirihara precisou pegar um desvio em uma estrada vicinal perto do município de Braúna, a 500 km da capital paulista. Era fim de tarde quando, no meio do percurso, ele se deparou com o céu de um vermelho intenso, carregado de nuvens anunciando 20 Fotografe Melhor no 212

uma tempestade. Adriano parou o carro no acostamento, próximo a um pasto, sacou a câmera do porta-malas e, com ela montada em um tripé, enquadrou a cena com o cata-vento. Como estava em contraluz, ele usou sabiamente uma potente lanterna de led para iluminar as pás do cata-vento em movimento, obtendo uma bela imagem.

Ficha Técnica Autor: Adriano Kirihara Cidade: Presidente Prudente (SP) Câmera: Canon EOS 7D Objetiva: Canon 24-70 mm Exposição: abertura f/6.3 e velocidade de 0.6s Registro: captura digital, ISO 100

A luz do fim do dia

A

os fins de semana, a praia da Brisa, localizada no bairro de Sapetiba, na zona oeste do Rio de Janeiro, recebe diversos frequentadores que vão ao local para admirar o pôr do sol. O fotógrafo Luiz Martins é uma dessas pessoas que gosta dessa programação vespertina. Ele vai à praia geralmente para caminhar e também buscar ima-

gens atraentes com sua câmera compacta com superzoom. Em uma dessas caminhadas, ele foi surpreendido com um extravagante pôr do sol e não teve dúvida de fazer o clique. Luiz aproveitou a calmaria das gaivotas na praia, compôs a cena com o barquinho de pescadores em primeiro plano e o ardente círculo dourado do sol ao fundo.

Ficha Técnica Autor: Luiz Gonçalves Martins Cidade: Rio de Janeiro (RJ) Câmera: Canon PowerShot SX50 HS Objetiva: 24–1200 mm (equivalente) Exposição: abertura f/5.6 e velocidade de 1/650s Registro: captura digital, IS0 80

Maio 2014 21

REVELE-SE

Um cãozinho federal

C

ães e gatos são bichinhos que rendem imagens memoráveis. Com pedigree ou vira-lata, a carinha estampada em uma foto benfeita — pode apostar — sempre arranca uma expressão alegre de quem vê a foto. Apaixonado por animais e entusiasta da fotografia, o baiano Gilberto Teles não perde tempo quando o assunto é fotografar cachorrinhos. 22 Fotografe Melhor no 212

Ao visitar um amigo em Brasília (DF), que é dono de dois simpáticos cães, ele levou ambos para passear às margens do Lago Paranoá e resolveu fazer alguns registros dos pets por ali mesmo. Bob, um shnauzer sapeca, fez pose diante da Ponte JK, um dos mais novos cartões-postais da capital federal. O truque para ele ficar quietinho foi lhe agradar com petiscos.

Ficha Técnica Autor: Gilberto Teles Cidade: Porto Seguro (BA) Câmera: Nikon D3100 Objetiva: Nikkor 18-35 mm Exposição: abertura f/7.1e velocidade de 1/500s Registro: captura digital, IS0 100

Olhar de caçador

O

gavião-peneira (Elanus leucurus) é assim chamado devido ao hábito de caçar pairando no ar por longos períodos, de onde examina o chão (daí o nome “peneira”, resultante do hábito de "peneirar" o solo) em busca de camundongos, pequenas aves e insetos. Depois que localiza a presa, a ave de rapina “mergulha” em di-

reção ao chão, dá uma batida de asas para frear e apanhar a presa. Comum em campos com árvores ou áreas florestadas, permeadas de vegetação aberta, o gavião -peneira também é encontrado eventualmente em cidades. Foi assim que o fotógrafo Marcelo Calazans, apontando a câmera para o céu, fez o registro dessa espécie em pleno momento de caça.

Ficha Técnica Autor: Marcelo Calazans Cidade: Campo Grande (MS) Câmera: Nikon D90 Objetiva: Nikkor 55-300 mm Exposição: abertura f/6.3 e velocidade de 1/640s Registro: captura digital, ISO 200

Maio 2014 23

REVELE-SE

Reflexo das manifestações

O

segundo semestre de 2013, a partir de junho, foi marcado por grandes manifestações que proliferaram na maioria das cidades brasileiras. Protestos contra aumento de tarifas no transporte público, a Copa no Brasil, a corrupção no governo, a qualidade do atendimento na saúde pública, entre outros motivos, mobilizaram a população. 24 Fotografe Melhor no 212

Do ponto de vista fotográfico, surgiram ótimos registros da indignação popular. De olho nisso, o fotógrafo Pablo Almeida se lançou um desafio: fazer uma foto criativa do assunto. Durante uma manifestação em Brasília (DF), ele registrou uma família unida, refletida em um espelho d’água, preparada para iniciar sua caminhada de protesto.

Ficha Técnica Autor: Pablo Almeida Cidade: Brasília (DF) Câmera: Canon EOS 60D Objetiva: Canon 18-135 mm Exposição: abertura f/5.6 e velocidade 1/250s Registro: captura digital, ISO 200

Visibilidade distorcida

E

nquanto esperava na fila para entrar de carro na balsa que liga Santos ao Guarujá, no litoral paulista, o fotógrafo Reginaldo Vieira ficou dentro do seu veículo observando quem passava pela rua. Para quebrar a rotina, o fotógrafo resolveu, certa vez, levar a câmera e tentar explorar alguns

ângulos de dentro do carro. Era um dia chuvoso, e as gotas que escorriam no para-brisas formavam imagens abstratas. O foco nas gotas de água gerou o desfoque em uma pessoa que passava na rua com um guarda-chuva, formando uma silhueta que deu o toque final para o registro poético.

Mande fotos e ganhe uma bolsa para equipamento fotográfico Os autores das fotos selecionadas para publicação na revista receberão uma bolsa modelo Fancier, da Greika, para equipamento fotográfico. Para participar do “Revele-se”, envie até três fotos, no máximo, em arquivo digital (formato JPEG), para: Redação de Fotografe Melhor, Rua MMDC, 121 – Butantã – São

Paulo (SP), CEP: 05510-900, ou para o email [email protected]. Especifique no e-mail: nome, endereço, telefone, ficha da foto (equipamento, dados técnicos...) e um breve relato (local, data...). Os arquivos devem ter, no mínimo, 13 x 18 cm com resolução de 200 a 300 ppi. Evite arquivos muito pesados.

Ficha Técnica Autor: Reginaldo Vieira Cidade: Guarujá (SP) Câmera: Canon EOS Rebel T3i Objetiva: Canon 18-55 mm Exposição: abertura f/5.6 e velocidade 1/250s Registro: captura digital, ISO 1600

PORTFÓLIO DO LEITOR

Anna Cláudia no país da

pós-produção Catarinense faz autorretratos e trabalha as imagens em programas de edição para criar um mundo virtual no qual ela é a principal personagem. Saiba mais 28 Fotografe Melhor no 212

Fotos: Anna Cláudia Speck

Q

uando era adolescente, a funcionária pública da Câmara Municipal de Imbituba (SC) e estudante de Direito Anna Cláudia Speck, de 31 anos, gostava muito de desenhar. Assim que começou a usar o computador, percebeu que softwares de edição, como o Corel Photo Paint, permitiam que os desenhos que fazia ficassem mais bem acabados. “Nos programas de edição, eu podia desenhar uma imagem e deixá-la ainda mais bonita ou modificála de acordo com a minha vontade. Uni as funcionalidades da tecnologia com a

vontade de criar cenários distintos e ainda me inserir neles”, conta. E essa habilidade, que começou a desenvolver aos 12 anos, Anna Cláudia levou para os autorretratos que faz há 11 anos. Aos 20 anos, ela ganhou uma Sony Cyber-Shot T30 de presente e começou a fazer autorretratos, que depois tratava no Photoshop. “Sou um pouco tímida e não tinha coragem de pedir para outros posarem para mim”, diz. Outra facilidade de produzir retratos de si mesma, segundo a catarinense, é estar à disposição para fazer o que ela quiser e para aplicar

Na página ao lado, a foto foi clicada por uma amiga, e Anna Cláudia aplicou o fundo e a maquiagem depois no Photoshop; acima, um autorretrato com cenário e make também criados na pós-produção

Maio 2014 29

PORTFÓLIO DO LEITOR Ao lado, os cenários das fotos são feitos de imagens encontradas para baixar gratuitamente na internet; abaixo, Anna Cláudia buscou um fundo com tom rosa claro para combinar com a maquiagem e a roupa

as imagens a seu gosto. Ao testar e registrar várias versões das imagens, Anna Cláudia aprimorou os conhecimentos do programa de edição sozinha. Em cada montagem conseguia fazer tratamentos mais rebuscados.

Fotos: Anna Cláudia Speck

A PÓS-PRODUÇÃO


Uma maquiagem básica (base, corretivo, rímel e, às vezes, batom) e um rabo de cavalo com um aplique de cabelo são o suficientes para que Anna Cláudia faça uma megaprodução depois no computador. Vestidos de gala, cenários suntuosos, pele de pêssego, sombras e batons marcantes são resultados de algumas horas — às vezes, um dia inteiro — de trabalho de edição no Photoshop CS2. Em frente ao espelho, posiciona sua atual Nikon D90 com a lente 18-105 mm voltada para ela e faz caras e bocas para a câmera até acertar um clique que lhe agrade. “Às vezes, quando quero uma foto de corpo inteiro, vou para um espaço bem iluminado da casa e peço para minha mãe ou uma amiga fazer várias fotos até encontrar uma que me agrade”, explica. Para compor os cenários, Anna Cláudia usa objetos que fotografa e imagens que podem ser baixadas gratuitamente na internet. “Em alguns momentos, trabalho com uma ideia predefinida. Em outros, parto de um objeto interessante que fotografei e vou adicionando cenários que me ajudem a contar uma história”, diz. O hobby com a fotografia ajuda a funcionária pública a exercitar a criatividade. “Gosto muito de usar a imaginação. Penso em um cenário em minha mente e tento transportá-lo para a imagem a ser editada. Exporto para elas muitos sentimentos do momento em que estou vivendo”, conta. Para participar desta seção, envie no máximo dez fotos do seu portfólio, em baixa resolução, para o e-mail: [email protected]. Serão publicados somente os que forem selecionados pela redação, um a cada edição.

DICAS PROFISSIONAIS

Retratos com

uma fonte

de luz

O expert Manoel Guimarães mostra que é possível produzir fotos criativas de pessoas usando apenas um flash e alguns acessórios POR LIVIA CAPELI

Um hazy foi colocado à esquerda, cerca de 50 cm de distância, para iluminar a modelo, seu pet e o fundo


A foto abaixo mostra o efeito provocado pelo papelão recortado colocado em frente ao refletor

Fotos: Manoel Guimarães

EFEITO DEGRADÊ Com a ajuda de um assistente, o fotógrafo usou, em frente ao refletor base com colmeia, um pedaço de papelão com um círculo recortado ao centro. Isso imprimiu um efeito degradê. O refletor ficou à frente e levemente à esquerda da modelo, a uma distância de 1,5 m dela. Dados técnicos: Canon EOS 7D com Canon EF 24-105 mm f/4 L USM; o ISO foi de 100, com abertura f/8 e velocidade de 1/200s.

P

ara fotografar pessoas de maneira profissional não é preciso contar com um estúdio bem equipado e uma parafernália de acessórios sofisticados, ensina o especialista em retratos Manoel Guimarães. O curitibano, que já realizou cerca de 40 mil ensaios, diz que sessões fotográficas podem ser feitas na própria casa do fotógrafo ou do cliente.

Basta ter uma tocha de flash, alguns acessórios curingas (como octosoft e hazies) e uma parede branca ou fundo de tecido de 1,5 x 2 m para conseguir um trabalho impecável. “Trabalho com diafragmas mais abertos, como f/5.6, f/8 e f/ 11, o que não exige flashes com muita potência. Há bons flashes a partir de 250 watts. O essencial mesmo é o tipo de acessório usado e a distância entre

ele e o modelo. Geralmente uso uma distância de 50 centímetros a um metro entre flash e modelo”, diz ele. Explore o zoom da lente e aproveite cada pose para fazer ao menos seis cliques (com ângulos abertos até o close). E lembre-se de que fazer bons enquadramentos e dirigir bem os modelos é tão importante quanto saber iluminar. Confira as outras dicas que o profissional preparou. Maio 2014 33

PARA QUEM VAI CASAR

A


tualmente existe uma tendência de fotografar noivas em locações externas para ensaios pré ou pós-casamento. No entanto, optar por retratá-las em estúdio pode ser uma maneira (controlada e sem depender das condições climáticas) de fazer registros muito elegantes e delicados. A luz Rembrandt, usada na foto ao lado por Manoel Guimarães, acrescentou ao trabalho um efeito muito atraente. A iluminação é resultado de apenas uma fonte de luz — striplight grande (de tamanho 1,40 x 30 cm) —, colocada na lateral esquerda da cena, bem próxima à noiva. Dessa forma, ele obteve um triângulo de luz na altura dos olhos dela, deixando um dos lados menos iluminado, o que criou um contraste entre zonas claras e escuras na cena. O cenário feito com paredes pintadas de maneira rústica em tom acinzentado deixou o resultado ainda mais elegante.

STRIPLIGHT Gera uma iluminação concentrada, intensa e uniforme, com sombras bem acentuadas. Canon 5D Mark III

200

1/160s

f/9

60 mm

Striplight grande, à esquerda, distante 50 cm da noiva

Atek (1,40 x 35 cm): R$ 603 Mako (1,40 x 30 cm): R$ 624,45 Atek (90 x 25 cm): R$ 438 Mako (20 x 90 cm): R$ 386,40


RETRATO DE FAMÍLIA

Serviço

E

m fotos de família não podem faltar cenas com beijos, abraços, sorrisos e das crianças fazendo graça para a câmera. A expectativa geralmente é sempre por imagens que mostrem a felicidade da turma reunida. É preciso encorajar os familiares a realizar demonstrações de carinho. Faça brincadeiras para obter expressões espontâneas. Objetos de apoio (mesas ou cadeiras) ajudam os modelos a criar poses diferentes interagindo com o mobiliário. O figurino pede roupas de cores neutras. Os familiares podem ainda combinar os mesmos tons de roupa. No retrato ao lado, a iluminação foi feita com um striplight pequeno (tamanho 20 x 90 cm), colocado na lateral esquerda em ângulo de 45 graus, a uma distância de 60 cm da família. A luz abrangeu toda a família iluminando bem as expressões de cada um. Para realizar o clique, o fotógrafo se posicionou do lado oposto da iluminação.

Ilustrações: Felipe Riskevich

Canon 5D Mark III

200

1/200s

f/8

100 mm

Atek 350 LLC Potência: NG 58 (equivalente a 300 W) Modelagem: lâmpada halógena de 75 W Bivolt automático: sim Bip sonoro para carga completa: sim Preço: R$ 1.209

Digiflash Start Plus 6000 Potência: 250 W Modelagem: lâmpada halógena de 150 W Bivolt automático: sim Bip sonoro para carga completa: sim Preço: R$ 1.082,46

Striplight pequeno à esquerda e distante 60 cm da família

Mako 3003+ Potência: NG 45 (equivalente a 300 W) Modelagem: lâmpada halógena de 150 W Bivolt automático: sim Bip sonoro para carga completa: sim Preço: R$ 1.450

Maio 2014 35

BOOK DE GESTANTE

S


eguir pelo caminho da simplicidade é a melhor pedida para fugir daquelas fotos de grávidas com gosto duvidoso. Procure usar poucos elementos na cena. A maquiagem deve ser suave, sem marcar demais bocas e olhos. Valorize sempre na maquiagem o que a gestante tem de mais expressivo. O figurino deve evidenciar a barriga (que também não precisa ficar o tempo todo à mostra). E não há como errar em looks compostos por cores neutras. Alterne as cores dos fundos entre branco, preto e cinza (porém, dá para ser mais criativo investindo em materiais de aparência discreta, como tecidos com estampas neutras, madeira ou aço escovado). Aqui, o fotógrafo usou uma parede de madeira de demolição disposta em “L”, o que conferiu elegância ao ensaio. A luz de um único octosoft pequeno (60 cm) colocado bem na lateral, à esquerda da cena (em ângulo de 90 graus, distante aproximadamente 70 cm da modelo), ajudou a valorizar as formas do corpo da gestante. Canon 7D

100

1/160s

f/10

40 mm

OCTOSOFT PEQUENO Oferece um ângulo de luz que envolve toda a cena com uma iluminação suave. Em relação ao octo grande, o acessório pequeno gera sombras mais contrastadas.

Octosoft pequeno, à esquerda, distante 70 cm da gestante

Atek (60 cm): R$ 416 Mako (60 cm): R$ 373,75


FOTOGRAFIA DE CRIANÇA

L

idar com crianças no estúdio exige paciência e muitas técnicas para arrancar dos pimpolhos cenas memoráveis. Os truques que mais funcionam são usar brinquedos que emitam sons para atrair a atenção dos bebês e bater um papo descontraído com os mais crescidinhos. Normalmente, cada fase da criança requer um tipo diferente de registro e técnica. Outra dica importante é: abaixe-se para fotografar o pequeno. Mesmo em fotografia de crianças, fundos brancos e pretos são curingas. Entretanto, pode-se quebrar a monotonia monocromática arriscando usar paredes com desenhos ou pintadas com cores fortes. Para não perder nenhum momento, o esquema de iluminação precisa ser prático, versátil e com equipamentos de recarga rápida. No exemplo ao lado, Manoel Guimarães usou apenas um hazy grande (tamanho 1,20 x 90 cm) próximo da garotinha (cerca de 50 cm), com a potência baixa. O acessório foi colocado à frente e levemente para a esquerda da cena, criando sombras suaves.

Canon 5D Mark III

Ilustrações: Felipe Riskevich

HAZY GRANDE O acessório proporciona uma iluminação suave e difusa. O hazy grande projeta sombras suaves e pouco definidas.

200

1/160s

f/10

265 mm

Hazy grande posicionado à frente e levemente para a esquerda, distante 50 cm da criança

Atek (1,00 x 1,00 m): R$ 468 Mako (1,20 x 90 cm): R$ 548,55

Maio 2014 37

ENSAIO MASCULINO

F

Manoel Guimarães

otografar homens exige certa atenção. É necessário cuidado com a direção fotográfica, pois uma pose mal planejada poderá passar uma ideia errada do rapaz. Explore aspectos como a virilidade e, se for preciso, mostre a pose desejada.Enquanto o preparo das mulheres exige uma infinidade de acessórios e maquiagem, a produção masculina requer peças básicas, com roupas de cores neutras. Uma luz lateral poderá ajudar a evidenciar as expressões do modelo. No retrato ao lado, Manoel Guimarães usou um hazy pequeno (tamanho 30 x 40 cm) na lateral esquerda, a uma distância de 60 cm do modelo. Na altura do colo do homem, o especialista usou um espelho voltado para o rosto dele para preencher as sombras.

Canon 50D

Felipe Riskevich

Hazy pequeno, à esquerda e distante 60 cm do modelo

100

1/160s

f/13

100 mm

HAZY PEQUENO Na versão pequena, este acessório proporciona luz suave e difusa, entretanto, projeta sombras mais contrastadas em relação ao hazy grande.

Espelho para preencher as sombras

Atek (50 x 50 cm): R$ 229 Mako (30 x 40 cm): R$ 116,15


4

DICAS PROFISSIONAIS FOTOS DA MELHOR IDADE

R

Manoel Guimarães

etratos de pessoas maduras devem ser feitos em um ritmo tranquilo. A maioria das pessoas nessa fase tem uma dinâmica diferente de um jovem, por isso tudo deve ser feito com muita calma. Poses sentadas ou aquelas em que usam algum tipo de apoio são as mais recomendadas para esse tipo de retrato, pois proporcionam um melhor equilíbrio e segurança ao modelo. Durante a direção, procure conversar bastante enquanto fotografa. Pessoas da terceira idade adoram contar histórias, e isso pode trazer as emoções à tona. A iluminação deve ser suave e difusa para criar uma pele mais lisa possível. Na foto ao lado, as modelos foram clicadas pelo fotógrafo com apenas um octosoft grande (tamanho 1,20 m). O acessório foi colocado na lateral esquerda da cena, bem próximo a elas, a uma distância de aproximadamente 50 cm.

Canon 7D

100

1/160s

f/10

110 mm

OCTOSOFT GRANDE Oferece um ângulo de luz bastante abrangente, envolvendo toda a cena com uma iluminação atraente e muito suave, além de sombras amenas.

Felipe Riskevich

Octosoft grande à esquerda e distante 50 cm das modelos

Atek (1,40 m): R$ 781 Mako (1,50 m): R$ 1.162,65


Foto do chinês Fuyang Zhou, o grande vencedor do HIPA que levou US$ 120 mil de prêmio

O maior prêmio de fotografia do mundo

A Fotografe esteve em Dubai para cobrir a entrega do HIPA, que distribui US$ 400 mil em dinheiro aos premiados. Os asiáticos foram os grandes vencedores, e sete brasileiros figuraram entre os finalistas 42 Fotografe Melhor no 212

Muhammad Rauf Fuyang Zhou

Acima, foto de Muhammad Rauf, da Indonésia, que ficou em 2o lugar em Geral; abaixo, o registro da alemã Hannelore Schneider conquistou a 3a posição em Criando o Futuro

POR GABRIELLE WINANDY, ENVIADA ESPECIAL A DUBAI

Hannelore Schneider

C

onhecida por querer ser destaque mundial em várias coisas, Dubai, nos Emirados Árabes, também distribui o maior prêmio de fotografia do mundo: US$ 400 mil para quatro categorias. A convite dos organizadores do evento, Fotografe foi o único veículo impresso brasileiro a cobrir a luxuosa entrega das premiações da terceira edição do concurso, que tem um nome também monumental: Hamdan bin Mo-

Maio 2014 43

Muhamad Saleh Bin Dollah Jianhua Lin

O PRÊMIO

hammed bin Rashid al Maktoum International Photography Award, ou simplesmente HIPA, para quem não tem paciência de ler tudo. Durante a festa, 17 profissionais de destaque foram premiados, e houve duas homenagens. O norteamericano Steve McCurry foi lembrado por seu trabalho importante como fotógrafo e pelas icônicas imagens que fez, e o malaio Ren 44 Fotografe Melhor no 212

Ng, pelos avanços tecnológicos que a Lytro, empresa que fundou, vem trazendo ao mercado de imagens. O concurso megalomaníaco combina muito com Dubai, a cidade que quer ser a “maior do mundo” em tudo, pois já tem o maior shopping, o prédio mais alto e o hotel com mais quartos. E nos intervalos entre as premiações, ainda havia apresentações do Cirque du Soleil.

Vladimir Proshin

Acima, imagem de Muhamad Saleh Bin Dollah, da Malásia, que conquistou o 3o lugar em Geral; ao lado, o chinês Jianhua Lin faturou a 2a posição com o registro de um barbeiro

O HIPA foi criado em 2011 pelo príncipe herdeiro de Dubai, o xeque Hamdan bin Mohammed bin Rashid al Maktoum, um apaixonado por fotografia que batizou o concurso com o próprio nome. O xeque esteve presente na cerimônia de premiação e fez questão de entregar em mãos o troféu ao vencedor principal, o chinês Fuyang Zhou, que ainda recebeu a bolada de US$ 120 mil. Os outros 16 mais bem colocados também subiram ao palco para receber seus respectivos troféus – que, dependendo da posição, poderia ser dourado, prata ou bronze – dentro das quatro categorias do concurso: Preto&Branco, Vida Urbana, Geral e Criando o Futuro. Nessas duas últimas, havia subdivisões para ganhadores internacionais e locais, dos Emirados Árabes. O curioso da

Santiago Daniel Bañon Irujo

Acima, o russo Vladimir Proshin foi o grande vencedor em Geral, com o belo registro que fez na China; abaixo, Santiago Daniel Bañon Irujo, da Espanha, conquistou a terceira posição em Vida Urbana com o flagrante cheio de cor

Maio 2014 45

Ali Al Zaidi

Primeiros lugares: acima, em Criando o Futuro, de Ali Al Zaidi, do Kuwait; abaixo, em Preto&Branco, do chinês Yanan Li

premiação foi o fato de que em uma categoria e em duas subcategorias não houve definição do primeiro lugar. Isso aconteceu por causa das regras da avaliação dos concorrentes. Os nove jurados foram divididos em grupos de três e colocados em salas diferentes. Para cada uma das cerca de 38 mil fotos enviadas no período de inscrição, os jurados

tinham que avaliar as imagens com notas de 1 a 100. As mais bem avaliadas passariam por mais uma fase de seleção. No final, a definição seria a média das notas apresentadas pelos jurados. O objetivo era que o primeiro lugar tivesse 90 pontos ou mais; o segundo, entre 80 e 89, e o terceiro, entre 70 e 79. Na categoria Vida Urbana e na subcategoria Geral/Local, nenhuma imagem atingiu 90 pontos, portanto não houve primeiro lugar. No subgrupo Criando o Futuro para nativos do país, foram concedidos apenas dois prêmios para o terceiro lugar, sem primeiro e segundo colocados.

Yanan Li

DESTAQUE ASIÁTICO


O grande destaque do HIPA foram os fotógrafos asiáticos: 10 dos 19 mais bem classificados no concurso, inclusive o vencedor principal, eram de países do grande continente. Em Criando o Futuro – Internacional, o primeiro lugar ficou com Ali Al Zaidi, nascido no Kuwait, e em Preto&Branco o vencedor foi o chinês Yanan Li. Em Geral – Internacional, o russo Vladimir Proshin conquistou o ouro. Houve sete brasileiros entre os finalistas, mas nenhum premiado. São eles: Tadeu Vilani, Jean Lopes, Carlos Aliperti, Jean da Rosa Nunes, Luis Fernando Mo-

Wong Ngai Bum

Jianhui Liao

Edmondo Senatore

Na categoria Preto & Branco, o registro de Wong Ngai Bum, de Hong Kong, acima, conquistou o terceiro posto e, abaixo à dir., foto do italiano Edmondo Senatore que ficou em 2o; à esq., flagrante do chinês Jianhui Liao, 2o em Vida Urbana

Maio 2014 47

Gao Lianhui

O segundo lugar, da categoria Criando o Futuro, ficou com o registro de crianças feito por Gao Lianhui, da China

raes Novaes, Marcelo Zacarias Vieira e Moises Leal Schinis. Ainda há pouca participação local no concurso, pois há pouca divulgação no país. Apenas 3,28% dos 26.006 participantes eram brasileiros.

PRÓXIMA EDIÇÃO

Juliana Bruder

A quarta edição, 2014-2015, já está com as inscrições abertas. O tema, dessa vez, é Vida em Cores


– e, com isso, a comissão julgadora quer saber o que significa para os fotógrafos: qual é a cor da alegria? Da esperança? Da tristeza? E por aí vai. Fora a categoria Geral, que permite qualquer assunto, as outras duas categorias temáticas são Rostos e Fotografia Noturna. Outra inovação desta edição é que não há mais a divisão para fotógrafos internacionais e residentes

dos Emirados Árabes, que concorrerão em caráter igualitário com os demais inscritos. Cada participante pode enviar uma foto por categoria, sem custo algum (inscrições e informações no site www.hipa.ae), até o dia 31 de dezembro de 2014 à meia-noite de Dubai – 18h de Brasília. O prêmio principal é de US$ 120 mil, e o restante varia entre US$ 25 mil e US$ 6 mil. No total, serão distribuídos US$ 400 mil. Não se esqueça que o concurso é promovido por um país de cultura árabe. Imagens com nus ou que sejam ofensivas à religião islâmica ou à cultura local são terminantemente proibidas e desclassificarão o candidato para essa e qualquer futura competição do HIPA que possa vir a ser feita. Aproveite os próximos sete meses para fazer o seu melhor trabalho. Um prêmio de US$ 120 mil é uma boa motivação. A festa de entrega de prêmios do HIPA em Dubai foi em altíssimo estilo

Fotos: German Lorca

Foto de Lorca de 1960 para a propaganda do carro de luxo Aero Willys

Um papo espontâneo com

German Lorca Prestes a completar 92 anos, ele deu uma entrevista exclusiva em que falou sobre os 66 anos de carreira e contou histórias de suas imagens famosas


Ensaio cor de Nova York (acima) é um trabalho inédito de Lorca; abaixo, com uma das imagens de seu acervo

P

erto de completar 92 anos e com 66 anos dedicados à fotografia, o mestre German Lorca publicou recentemente dois grandes livros que mostram sua antologia essencial e resumem uma carreira que o consagra em várias áreas da fotografia: documental, fotojornalismo, fine art e publicitária. Pequeno em tamanho, mas grande em talento, Lorca deixou sua marca em tudo que fotografou. Do início modernista no Foto Cine Clube Bandeirante, em 1948, às galerias e aos museus, como Masp ou Pinacoteca do Estado de São Paulo, é testemunha ocular, no mais amplo sen-

tido, de grandes transformações na fotografia mundial. Nascido em 22 de maio de 1922 na capital paulista, era o terceiro filho entre oito de um casal de imigrantes espanhóis. Cresceu no bairro do Brás e em 1940 formouse como contador no Liceu Acadêmico de São Paulo. Casou-se em 1945 com Maria Elisa Ferreira e, três anos mais tarde, sem saber que a fotografia nunca mais deixaria sua vida, torna-se membro do Cine Foto Clube Bandeirante. Hoje, viúvo, ainda mantém um amplo estúdio, de cerca de mil metros quadrados, no bairro da Vila Mariana, zona sul paulistana. Com ele trabalham os

Sérgio Branco

POR JUAN ESTEVES

Maio 2014 51

MESTRES DA FOTOGRAFIA filhos José Henrique Lorca, fotógrafo publicitário e professor de fotografia, e Fred Lorca, executivo publicitário, graduado pela Fundação Getulio Vargas. É com os dois filhos que o veterano fotógrafo arquiteta o futuro de seu fabuloso acervo: pensa pelo menos em sete novas publicações para o futuro, fruto da garimpagem de negativos e cromos que estão sendo escaneados (ele estima ter cerca de 2 mil imagens, acondicionadas em pelo menos 40 caixas). Para ele, “é uma herança para a família Lorca”. Modesto, não reconhece que é um legado ainda maior: para a história da fotografia brasileira. Fotografe foi até o estúdio de Lorca e o convidou para um almoço seguido de um longo bate-papo. Eu, Lorca e Sérgio Branco (diretor de redação da revista) degustamos um excelente peixe no tradicional bar e restaurante Jabuti, também na Vila Mariana, e ouvimos muitas histórias, devidamente gravadas, sobre

a carreira deste ícone da fotografia nacional, uma pessoa alegre, encantadora e dono de uma vitalidade de dar inveja aos cinquentões que o acompanhavam. E, de maneira inédita, longe do saudosismo dos filmes, Lorca usou o aplicativo Hipstamatic em um iPhone pela primeira vez na vida, retratando os dois entrevistadores. Acompanhe o bate-papo com o mestre e, se quiser conhecer mais sobre o trabalho dele, não deixe de conferir os dois livros lançados no final de 2013, que preenchem uma lacuna, já que até então Lorca não tinha livros autorais: German Lorca, de Eder Chiodetto (Cosac Naify, 2013) e A São Paulo de German Lorca, com textos de José de Souza Martins (Imprensa Oficial do Estado de São Paulo/Casa da Imagem, 2013).

Fotografe – Como você organiza suas fotografias? German Lorca – Meu arquivo es-

tá quase todo digitalizado. Tenho seis ou sete temas diferentes ainda inéditos. Um deles é um trabalho sobre o Central Park, em Nova York. Preciso fazer livros com esse material. Além disso, tenho umas duas mil cópias prontas. Estou escaneando tudo e depois ampliando para 60 x 40 cm. Dá umas 40 caixas de fotografia. Tudo supervisionado pelo meu filho José Henrique. Em maio de 2014 você faz 92 anos e passou por muitas transformações na fotografia. Como analisa a evolução do setor diante do fato de que hoje um simples celular é capaz de captar boas imagens? A fotografia digital fez uma transformação violenta. Passei muitos anos revelando filmes, ampliando, fazendo a cópia, dando corte... Hoje não. Bate, bota no computador, olha, faz o corte, coloca no DVD e está pronto para imprimir. Você amplia no digital, modifica o contraste e mantém a qualidade. Antigamente, tinha de fazer isso no revelador, usar químicos e papéis diferentes. No computador é muito mais rápido que no ampliador. Dá para melhorar a qualidade de fotos antigas. Escurece aqui, clareia ali e pronto. Está feito.

Fotos: German Lorca

Quanto tempo você levava retocando uma foto? Dava uma média de 10 minutos fazer testes, revelar. Para ampliar uma foto, você levava de um modo geral de10 a 15 minutos, mas não tinha certeza da qualidade. Só depois de seca é que ia saber, pois o papel muda de tom quando seca... ele escurece...


Você demorou a aceitar a câmera digital ou rendeu-se a ela? Aceitei logo de cara, lógico. A fotografia digital sempre levou vantagem sobre o analógico, era uma questão de tempo ela se aperfeiçoar. Agora vai evoluir cada vez mais. Posso colocar duas imagens, analógica e digital para você ver a diferença. Por exemplo: a foto do menino cor-

Sérgio Branco

Acima, Lorca mostra as caixas onde guarda fotos em seu estúdio; ao lado, outra imagem inédita de Nova York

rendo, um em cima do outro... Tenho o negativo original e a cópia original. Mas no digital deu para melhorar a qualidade da foto. Quando o negativo tem informação, você pode puxar... E como você vê a qualidade da produção atual dos jovens fotógrafos do mundo digital? Depende... Se tiver um olho bom e saber fotografar, não importa se já começou no digital ou veio do analógico. Precisa ter talento. Que grande fotógrafo você tomou como referência? Quem era o grande nome no Brasil quando você começou? Aí é um problema... Quando entrei no fotoclube (o Foto Cine Clube Bandeirante), era um rapaz, trabalhava de contador e ganhava pouco. Comprei a máquina para fotografar meus filhos. Era um alemã Welti com lente Zeiss Tessar 35 mm f/2.8. Ainda a tenho. Com ela fiz a foto do

fogo no bonde em 1952, na Praça da Sé. Tinha um escritório de contabilidade e andava com a máquina no bolso. Meio amador, mas fazia cenas de rua melhor que a turma de lá do fotoclube. Como foi essa história do fogo no bonde? Os bondes tinham aumentado de 200 réis para 500 réis. E a turma, revoltada, queimou o bonde. E estava na Praça Clóvis (Bevilaqua, centro de São Paulo) quando ouvi o tumulto e vi a fumaça. Na época, tinha aquele espírito de fotógrafo de re-

portagem. Era um dia de inverno e o fogo já estava apagando. Cheguei em casa, revelei o filme e guardei. Um dia comecei a olhar a foto... Percebi que aquilo era história. Fui ver na garagem dos bondes, onde havia o museu do bonde. Eles não tinham essa foto. O que levou você a procurar o fotoclube? Um tio da minha mulher era engenheiro e gostava de fotografia. Um dia o convidei para uma festinha em casa. Ele me disse “por que você não aprende fotografia?”. Aí, coMaio 2014 53

MESTRES DA FOTOGRAFIA

mecei a pensar a respeito. Tinha aquela Escola Universal, que ensinava a parte do laboratório... Mas ninguém ensinava composição. Então, fui para o fotoclube, que ficava na rua São Bento, em cima da Fotoptica. Era a loja que melhor atendia aos amadores. Lá, tinha engenheiros, dentistas, farmacêuticos, industriais... gente de dinheiro. Aí, pensei: vou acompanhar essa gente de que jeito? Aí, o Geraldo de Barros entrou no fotoclube. Ele veio da pintura, fazia parte dos pintores do Grupo XV (formado em 1948 por Athayde de Barros, Takaoka e Antonio Carelli, entre outros) e já tinha feito exposições. Ele começou a fazer fotos diferentes e promovia discussões violentas porque modificou o espírito da coisa, aquela coisa acadêmica. Ele fazia foto remontada, tremida, sem foco, e lá não podia ter foto tremida. Dei meus primeiros passos no fotoclube. Com o Geraldo, o (Ademar) Manarini, o Paulo Pinto, o (Eduardo) Salvatore, que era o presidente perpétuo... E quem era o grande fotógrafo da sua época? Eu queria trabalhar em reportagem. Mas não conhecia os grandes fotógrafos. No fotoclube não se falava nada de grandes repórteres do mundo...Não se falava quem era o Bresson. Lá de quem se falava mais era do (Thomaz) Farkas, que fotografava muito porque ele tinha uma loja (a Fotoptica) e um laboratório. Então, ele saía na rua com uma Leica, fazia a foto, revelava e fazia muitas cópias, sempre. Mas não fazia com o espírito de, talvez, vender. Fazia para comentar depois com os colegas. Ele era engenheiro. Agora, o clube era uma escola, mas, na verdade, eu não tinha muita relação com o Farkas. 54 Fotografe Melhor no 212

Fotos: German Lorca

Retrato do artista Geraldo de Barros feito por Lorca: eles foram grandes amigos no Foto Cine Clube Bandeirante

O Geraldo de Barros fazia fotos diferentes desde o início? Não, ele começou fazendo umas fotos em campo de futebol de várzea. Lembro de uma cena hilariante: ele e o Athayde (de Barros) fotografavam os jogadores e depois iam vender as fotos para ganhar um dinheiro. Ele fez uma foto do time todo ajoelhado. E naquele tempo não usavam sunga. Eram aqueles calções largos. Quando ele ampliou, não reparou que alguns estavam com a genitália para fora. Aí, um jogador reclamou: “Poxa, assim não dá para mostrar para a família”. O Geraldo falou: “Nós consertamos”. Pegou o negativo, uma ponta seca e raspou a genitália, o que deixou o lugar preto na cópia e ainda mais destacado. O jogador: “Pô! Ficou pior”. Aí o Geraldo, que era muito inteligente, formado em Economia e que trabalhava no Banco do Brasil, viu que riscar o negativo dava um resultado diferente. Ele começou com essa do futebol.

Você sempre fala com carinho do Geraldo e da camaradagem entre vocês. Comenta-se que com o Farkas era um pouco diferente. Havia uma rivalidade com ele? O Geraldo sempre me entusiasmou muito. Ele usava meu ampliador no começo. Com o Farkas não era a mesma coisa. Ele disse que eu não sabia nada de fotografia. De fato, ele sabia. Era engenheiro, tinha estudado etc. e tal. Eu era um “prático licenciado”, como se dizia na época. Fazia fotos por gostar. Aí o Geraldo me ensinou alguma coisa. Me ensinou a regra dos terços, a fazer retrato, o “ponto de ouro”... Eu queria trabalhar na imprensa. Mas, quando fui ver o salário, era pouco. Já tinha um filho, não dava. Eu vou falar uma coisa que não sei se devo: o Farkas era um companheiro, mas não era um fotógrafo. Iniciei uma carreira de fotógrafo profissional. Ele fez muita coisa, mas era do clube dos amadores. Vejam as imagens de Brasília, não fez nada. Perto do (Marcel) Gaut-

herot ou do Sérgio Jorge, ele tinha uma ou duas fotos boas. Mas dizem que ele era um grande fotógrafo. Não sei, não sou eu que vou julgálo. Fiz coisas que ele não fez. E as referências da época, além do pessoal do fotoclube? Referência? Nenhuma. Não conhecia Cartier-Bresson. Quando fiz a foto da menina na chuva já existia o Bresson. A turma disse que copiei o Cartier-Bresson. Fiz porque o clube tinha umas coisas temáticas, um mês era textura, no outro era chuva... Tem uma foto minha que é um o guarda-chuva na porta e outra pessoa de guarda-chuva no fundo. Construí essa foto: no fundo da foto é o meu irmão. Na foto da menina pulando era minha sobrinha. A gente tinha que construir. Isso fortaleceu o meu profissionalismo. E o fotógrafo que você admira? Você deu voltas e não respondeu... Admiro os americanos, como o Gordon Parks, que admiro pelo estilo. O trabalho dele é sincero. Já o nosso amigo, o (Richard) Avedon, constrói tudo. Mas é um baita fotógrafo. Tem o Irving Penn, que tem qualidade. Ele viajou o mundo, fez grandes coisas.Lembro também do Bert Stern. Gosto muito do sistema americano, mas do europeu nem tanto. Já no Brasil há muitos bons fotógrafos. O Sebastião Salgado é um tremendo fotógrafo. Vi esse trabalho mais recente dele, que ele saiu no mundo fotografando. Ele pode fazer qualquer tema. O Salgado faz arte. Um documental com arte.

Acima, sobrinha do fotógrafo pula uma poça d’água em registro de 1950; abaixo, irmão de Lorca caminha com guarda-chuva ao fundo para compor a imagem

Como foi o começo como profissional de fotografia? Em 1952 eu já tinha começado a me afastar do fotoclube. Mas nunca deixei de participar de eventos. Comecei fazendo reportagem social, fiz muitos casamentos e fiquei com nome na praça. Era um cara jovem e rápido. Fazia as coisas com rapidez, o pessoal gostava. Nem posava a turma em certas fotos. Às vezes, Maio 2014 55

Fotos: German Lorca

MESTRES DA FOTOGRAFIA

saía meio torto, você não podia evitar, mas o pessoal gostava, pois as coisas eram muito espontâneas, não tinha aquela coisa de preparar. Comecei a desenvolver uma rapidez. Só tinha um cara que fotografava casamento mais rápido do que eu, o Peter Scheier. Muitos não queriam o Scheier porque ele era judeu. Recentemente, vi no jornal que morreu a Maria Helena Matarazzo (dama da alta sociedade paulistana). Fiz dois ou três casamentos na casa dela. Quando você documentou o Quarto Centenário de São Paulo ou a visita do banqueiro Nelson Rockefeller ao Brasil, tinha ideia de que estava fazendo história? Não. Não pensava nisso. Fazia esses trabalhos para manter um certo nível financeiro. Minha família estava crescendo. Fazia as coisas porque gostava também. Saía fotografando. No quarto centenário, em 1954, teve uma reunião entre o Cicccillo Matarazzo (famoso industrial 56 Fotografe Melhor no 212

Acima, Nelson Rockefeller durante sua estada em Matão (SP), em 1958; ao lado, registro do Quarto Centenário de São Paulo

ítalo-brasileiro e mecenas das artes, foi criador do MAM e da Bienal de São Paulo) e o Geraldo de Barros. Alguém precisava documentar aquilo e aí me disseram para procurar o Victor Civita, dono da Editora Abril. Fui ao escritório dele, na rua João Adolfo, no centro da cidade. O Civita me perguntou se eu fotografaria o evento. Disse que sim e ele encheu uma caixa de lâmpadas de bulbo para o flash e me deu. Depois, um amigo me alertou: para fotografar o presidente precisa ter uma tela na frente do flash. Se estourar o flash na cara do Getúlio ( Vargas), vai preso. Mas não era bem assim. Fotografei as solenidades sem problemas, corri muito, fiz uma série de fotos que ficaram para a memória da cidade. Tudo em preto e branco. Deu tudo certo.

E como começou a sua carreira de fotógrafo publicitário? Comecei com a Alcântara Machado. Fui pedir serviço nas agências e o Alex Periscinoto, um dos sócios da Alcântara Machado (Almap), me ajudou. Deu uns trabalhinhos aqui e ali. Não tinha muita gente na época. Um dos poucos era o Almir Campos, muito bom fotógrafo, filho de um ilustrador. Tinha nascido dentro do negócio, o pai fotografava e ilustrava. Minhas primeiras fotos foram num estudiozinho pequeno. Depois, cresci, fazia muito coisa para a indústria automobilística. Precisava de estúdio grande e aí fiz o meu estúdio atual (referindo-se ao seu estúdio, ainda em uso, no bairro da Vila Mariana). Fui um dos primeiros a ter um estúdio grande. Aí, comecei a pegar mais serviço e trabalhava

barracão estava vazio e eu fui lá. Tinha um japonês que trabalhava para mim e foi ele que pintou aquele fundo. Seis metros de altura por quatro de largura. Na foto está o meu filho José Henrique, pequeninho. Levei o carro, havia luz do dia e fiz tudo lá. Era meio malucão, metia a cara. Não importava o que acontecesse. Nunca dava errado e eu era muito rápido.

bastante. Tinha tudo: revelação de cor, de preto e branco... Alugava o espaço também e o orçamento crescia. Gostava de fazer tudo e fazia serviço externo. Fotografei caminhões no Chile, na Argentina, no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina... Fiz até calendário para a Scania.

Na publicidade você trabalhou mais com equipamento de estúdio. Como foi o aprendizado? Foi na raça, experimentando. O olho também você vai se educando... Hoje há os flashes eletrônicos que nos dão mais segurança. Antiga-

Acima, Lorca prepara o estúdio para fotos de uma revista de decoração, em 1968, e, abaixo, campanha publicitária em 1970

mente era luz contínua. Você tinha que dar tempos longos, fechar o diafragma, não podia tremer... Comprei meu primeiro flash igual ao do Chico Albuquerque (criador do primeiro estúdio de fotografia da Editora Abril) e ele me ensinou a usar. Fui para os Estados Unidos para comprar o flash. O Chico era um cara legal, mostrava as coisas e me ensinou muito. Ele era um purista. Nunca me esqueço do que ele dizia para nunca se curvar para fazer um retrato. Ele ensinava tudo que sabia.

Havia uma interação entre você e os diretores de arte, como naquela famosa foto do Aero Willys? Não. Eles já traziam aquela coisa pronta. Mas nem sempre era assim. Às vezes a gente mudava algo. A foto do Aero Willys com uma família na praia foi feita no Parque do Ibirapuera (veja na pág. 50). Antigamente havia barracões no Ibirapuera. Sabia que as feiras de exposições eram no Ibirapuera? Era lá que aconteciam as feiras da Alcântara Machado. UmMaio 2014 57

Ao lado, um muro branco parece praia em foto de 1960; abaixo, pratos para uma propaganda, de 1970; à dir., a foto feita para o anúncio de meias que virou autoral

prei, claro. Antigamente, tinha a lente da Goerz/Schneider e aí a Kodak fez a Ektar com o mesmo corte, era muito boa.Uma lente formidável. (Nota da redação: em 1950, a Kodak Ektar f/7.7, 203 mm para formato grande era muito popular entre os fotógrafos de publicidade. Ao contrário das demais marcas, os nomes das lentes Kodak não tinham relação com as aberturas e mais com qualidade óptica). Muitas fotos autorais nasceram de campanhas publicitárias que vocês fez. Como foi isso? Ah, surgiram várias. Eu estava sempre olhando ao redor, atento se aparecia alguma coisa. Aquela do homem de guarda-chuva, de fundo branco. Me perguntavam: onde é essa praia? Aquilo não era praia nenhuma, era uma parede branca. Fui fotografar a Festa da Uva em Jundiaí. Havia um pavilhão e fiquei olhando por trás. Lá vinha um homem de guarda-chuva. Eu... pá! Fiz a foto. Eu me dedicava sempre à fotografia, pensava na composição, uma coisa muito importante.

O cearense Chico Albuquerque foi importante para a carreira de muitos fotógrafos hoje renomados que aprenderam muito com ele no Estúdio da Abril. Você também é um deles? De certa forma sim. O Chico era um profissional de primeira grandeza, qualitativamente falando. Ele não podia fazer coisas, assim... mui58 Fotografe Melhor no 212

to criativas, não se arriscava. Fazia com qualidade. Quando tinha trabalho que via que ia dar problema, passava para outro fotógrafo. Nisso, sobrava alguma coisa para mim. E eu às vezes aceitava fazer. Via ele trabalhando, era estupendo. O equipamento dele era tudo de primeira. O Chico usava a lente Ektar, fazia tudo com essa lente. Também com-

E a foto das pernas e a mesa? A foto das pernas também foi feita para a publicidade. Não é uma mesa, são apenas pernas presas por fios. Era uma foto para anúncio das meias Pégasus. Fiz várias fotos nesse dia. Um dia começou a fazer sucesso. Márcia Mello, que é casada com Joaquim Marçal, da Biblioteca Nacional, viu a foto durante uma pesquisa. Fotografou o anúncio publicado na revista Manchete de 1960 e me deu uma cópia. Outras também aproveitei de propagandas. Aquela dos pratos caindo, por exemplo. Um ajudante empurrava rápido a pilha de pratos para eu bater a foto. Fiz umas sete chapas somente.

Fotos: German Lorca

E deu certo. No entanto, a gente não faz duas vezes essas fotos. Foi uma oportunidade.

Isso de criar alguma coisa depois de feito é mais difícil. Você tem de avaliar bem uma série de coisas.

Quando você começou efetivamente a produzir imagens com intenções autorais? De uns 20 anos para cá. Por exemplo, quando vou a Nova York, não vou para passear. Vou pra fotografar. Meu filho foi comigo, mas não fez as fotos que eu fiz. Ele é um bom fotógrafo. Fiz boas fotos em Nova York que vocês nunca viram. Também criei um painel com algumas fotos.

Quantas fotos você tem em seu acervo? Tem ideia? Muito difícil. Nunca parei para ver isso. São milhares de fotos. Mas teve uma enchente que enlameou o meu estúdio e perdi muita coisa. Um amigo me emprestou o meu primeiro álbum profissional. Estou retocando. Eram fotos para a Gaspar Gasparian Industrial, de 1955. Na época era difícil, havia aqueles fo-

tógrafos da escola alemã, como o Hans Gunter Flieg. Era muito bom. Você, como José Yalenti e Marcel Giró, foram chamados de “modernos” e estão em evidência junto com um pessoal jovem do fine art. O que você acha disso? Eles nunca foram modernos. Hoje isso é moderno? O Yalenti era clássico, fazia de tudo. Já o Giró era um pouco mais experimental, desenhava. Mas as grandes obras fotográficas surgem depois de um certo julgamento da opinião pública Maio 2014 59

MESTRES DA FOTOGRAFIA As câmeras de German Lorca

Zeiss Ikon Super Ikonta 120 - 1930

Deardorff 4 x 5” - 1950 Sinar Norma 4 x 5” - 1951

Leica IIIc 35 mm - 1940

Kodak Bullet 4 x 6.5 cm - 1946

Hasselblad 500 C/M 6 x 6 cm - 1970

Rolleiflex 6 x 6 cm - 1954

Leicaflex SL 35 mm - 1968

Leica M5 35 mm - 1971

e dos grandes conhecedores da fotografia. Você não pode dizer “fiz uma obra de arte em fotografia”. Ela precisa ser julgada historicamente. É muito difícil avalizar se um jovem fotógrafo é bom. Ele até pode fazer uma foto, uma obra de arte. Mas e a continuidade do trabalho dele? O que ele está produzindo? É preciso ter cuidado. Nunca teve tanta escola, tanto workshop, tanta gente dando aula, de coisas muito ruins a outras muito 60 Fotografe Melhor no 212

Welta Welti I 35 mm - 1953

Leica R4 35 mm - 1980

boas. O grande fotógrafo passa por uma escola? Eu acho importante. Ele precisa aprender os processos, os princípios. No meu tempo não tinha isso. O que eu fazia? A gente comprava revistas, acompanhava e gastava bastante material. Mas me desenvolvi profissionalmente porque fotografava praticamente todo dia. Ampliei meu horizonte, no sentido prático da coisa. Agora, se você não vive disso, faz uma foto aqui, outra lá, não é a mesma coisa.

Leica M9 Digital - 2009

A sua maior escola, então, foi fotografar sempre que podia? Sim. A prática ajuda muito. Por exemplo: aquela foto da janela, que chamo de Mondrian. É uma foto simples. Como é que eu fiz aquilo? Minha mãe ia viajar para o interior para visitar minha irmã. Eu estava com ela na estação de trem. Vi ao fundo a janela quebrada. Com uma Leica III C, enxerguei aquela composição: preto, branco, cinza...Fiz tic, tic, tic e guardei. Nem sabia que existia Mondrian ( Piet, artista ho-

Fotos: Arquivo Pessoal

... no final da década de 1950 com uma Rolleiflex

Retrato do fotógrafo aos 84 anos...

... e próximo dos 92 anos em seu estúdio

Juan Esteves

Sérgio Branco

Lorca, no final dos anos de 1940, com uma Leica...

landês). Aí, tempos depois vendo o trabalho de Mondrian em revistas, percebi que havia uma semelhança. Mas deixei de lado. Um dia, mexendo no arquivo, encontrei a foto e dei o nome de Mondrian. Qual a câmera que você levaria para uma ilha deserta? Levaria uma Rolleiflex, pois produzia uma qualidade extraordinária. Trabalhei muito em reportagem com a Rollei. Depois vem a Hasselblad. Você, que é celebrado por várias gerações, se vê inspirando os jovens

fotógrafos? Até mesmo por pessoas que nunca pegaram uma câmera sabem quem você é. No entanto, você demorou para publicar os dois livros recentes, que são os mais completos. Como é isso para você? Não me vejo muito como inspirador. Se o cara copiar o que faço e for melhor, ele tem direito... Passei por todos os degraus da fotografia e estou a há muitos anos nisso. Acho que assim você se torna conhecido. Livro? É difícil de fazer. Não há colaboração em prol de um cultura já desenvolvida. Somos principiantes nesse negócio no Brasil. Acham que

a fotografia não é um mérito, que é coisa de privilegiados. O que falta é o respeito a essa cultura. Tem muita gente que ainda não tem um bom livro. O (José ) Oiticica ainda não tem um grande livro. Durante a entrevista, postamos um retrato seu no Instagram e em menos de 5 minutos havia umas 30 pessoas que gostaram. Você é muito conhecido... Sabe por quê? Por causa da espontaneidade das minhas fotos. Não é uma coisa marcada, uma coisa pretensiosa... Sou o que sou. Maio 2014 61

Alex Ribeiro

VIDA DE FOTÓGRAFO

Forte nevoeiro encobriu completamente o Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, na manhã de 24 de setembro de 2013


Porteiro e fotojornalista

A vida dupla Conheça o trabalho de Alex Ribeiro, que divide o dia entre a portaria de um prédio na Urca e a busca por flagrantes no Rio de Janeiro

de Alex POR KARINA SÉRGIO GOMES

T

odas as tardes, a partir das 14h30, o carioca Alex Ribeiro, 34 anos, senta na portaria do prédio de cinco andares — um apartamento por pavimento —, na Urca, zona sul do Rio de Janeiro, para cumprir seu expediente como porteiro até as 19h30. O que poucos que passam por ali imaginam

é que, pelas manhãs, Alex se dedica a outra profissão: a de fotógrafo. De segunda a sexta, o porteiro acorda às 6h30 da manhã, leva a filha de sete anos para a escola e depois começa o expediente como fotógrafo. Faz uma ronda nos jornais, sites de notícias e perfis de comunidades no Twitter para se informar

Acima e abaixo, flagrantes da operação de policiais na comunidade do Jacarezinho, zona norte do Rio de Janeiro

de alguma boa pauta para fotografar. Assim que fica sabendo de uma ocorrência que pode render boas imagens — como um acidente de trânsito ou uma ação da polícia em alguma comunidade próxima, por exemplo —, sai com ocarro, em que colou um adesivo com a palavra “repor-

tagem”, em direção ao local. “Com o carro adesivado, consigo estacionar mais perto de onde a pauta está acontecendo”, explica o repórter freelancer. Quando o dia está fraco, faz pelo menos uma foto sobre as condições climáticas. O sol nascendo na Praia do Leblon. Ou pessoas andando com guarda-chuva no centro. “Ninguém me pauta. Sou eu que corro atrás das notícias. O segredo é ser rápido: chegar primeiro aos lugares e transmitir logo as imagens para os jornais e agências”, resume.

Fotos: Alex Ribeiro

AJUDA DOS VIZINHOS


Pontualmente às 14h30, Alex já está a postos na portaria onde trabalha há 12 anos. Alguns moradores nem desconfiam da segunda profissão do porteiro. Outros sabem e apoiam. Certa vez, em um dia tranquilo na recepção do edifício, Alex aproveitou para tratar algumas imagens no seu computador. Uma moradora viu as fotografias e perguntou: “Por que você não faz um curso?”. Alex respondeu que eram caros e não tinha como pagar. Então, ela se propôs a ajudá-lo pagando alguns cursos. Além dos estudos patrocinados pela

Alex costuma fazer pelo menos uma foto por dia que ilustre as condições climáticas no Rio para jornais e agências; ao lado, um exemplo, na praia do Leblon; e abaixo, lutadores de MMA no 10o Bitetti Combat em 2011

vizinha, o porteiro fez vários outros cursos por conta própria, como fotografia básica I e II, de estúdio, de moda, de casamento, iluminação, Photoshop, Raw, Still, e assistiu a muitas palestras de fotógrafos renomados, como as do italiano Francesco Zizola, do norte-americano Steve McCurry e do francês Jean-François Chevrier. “Esses conhecimentos teóricos deram mais qualidade ao meu trabalho prático”, afirma. Para realizar uma fotografia de qualidade, porém, Alex precisava de bons equipamentos. E a ajuda de outro morador foi fundamental. Um antigo condômino — que já não mora mais no prédio, mas ainda traz encomendas para o fotógrafo — viajava frequentemente para a China. Sempre que possível, trazia equipamentos para Alex por um preço mais acessível. “Eu pegava uma foto do acessório que queria e descrevia as especificações para ele”, diz. Dessa forma, o profissional conseguiu montar seu kit com a câmera Canon EOS 1Dx e as lentes 70200 mm f/2.8 IS, 16-35 mm f/2.8, 24105 mm f/4, 50 mm f/1.2, 24 mm f/1.4 e 600 mm f/4 IS, dois flashes Canon 580 EXII e transmissor Canon TTL e cartões de memória.

O FOTÓGRAFO DA FAMÍLIA

Desde criança, Alex gosta de “apertar o botão” das câmeras para fazer fotos da família. “Sempre gostei de fotografar, mas via aquilo como hobby. Porém, as pessoas que viam minhas fotos costumavam elogiar e comecei a pensar que aquilo talvez fosse o caminho”, lembra. A primeira câmera que comprou foi uma Minolta ainda no

tempo do filme, e com ela começou a fazer seus primeiros cliques ainda voltados à rotina doméstica da família. Assim que decidiu investir seriamente na fotografia, juntou todo o dinheiro que tinha guardado — mais os trocos de bicos que fazia lavando carros — para conseguir comprar sua primeira câmera digital, uma Nikon D200. Certa vez, folheando a edição 130 de Fotografe, de julho de 2007, Alex leu a reportagem “Câmeras no fronte de uma guerra urbana”, sobre os fotojornalistas Carlos Moraes, Wania Corredo e Domingos Peixoto, que arriscavam a vida para cobrir a violência na cidade do Rio

de Janeiro. A história daqueles fotógrafos chamou a atenção do porteiro, que se questionou: “Por que não se arriscar no fotojornalismo?”.

SALVE SEVERINO

A fim de montar um portfólio de fotojornalismo, Alex resolveu sujar os sapatos subindo até as favelas atrás de pautas. Um dia, ficou sabendo que estava acontecendo um tiroteio no Morro do Querosene. Pegou a câmera e a única lente que tinha, uma 18-135 mm f/3.5, e partiu para o local. Chegando lá, mesmo sem conhecer ninguém, começou a fotografar. E um fotógrafo baixinho de boné puxou papo. O profissional Maio 2014 67

Alex Ribeiro

VIDA DE FOTÓGRAFO

Arquivo Pessoal

Acima, ônibus incendiado por Black Blocs durante as manifestações de 2013 no Rio de Janeiro; e abaixo, o fotógrafo e porteiro Alex Ribeiro


era Severino Silva, que trabalha no jornal O Dia e é um dos mais conceituados em cobertura policial. Severino pediu para olhar as fotos que Alex tinha feito. Gostou do trabalho dele e sugeriu que falasse com Henrique Esteves, editor do jornal O Povo, se quisesse publicar alguma delas e quiçá conseguir um emprego na área. Assim fez Alex. Para o jornal não havia vagas, mas Esteves tinha começado a formar uma equipe de colaboradores para a agência Futura Press e chamou Alex para colaborar. Cavando uma pauta sobre um acidente aqui, um outro tiroteio ali, o trabalho do porteiro começou a ganhar destaque. E ele passou a contribuir para outras veículos de comunicação, como a Agência Estado e O Globo.

Além de ajudá-lo a conseguir trabalho, Severino ensinou lições que ele segue até hoje. Entre os ensinamentos estão nunca perder a humildade, aprender a lidar com as pessoas evitando confrontos e tentar trazer uma visão imparcial em suas fotos. Alex não se esquece do favor que Severino lhe fez, quando começou a fotografar para os jornais, ao emprestar uma lente 70-200 mm para fazer fotos melhores. “Quando você conseguir comprar a sua, você me devolve”, disse ao porteiro, que ficou seis meses com a objetiva do colega. “Ele é um cara superbacana. Agradeço sempre pela confiança”, diz. Outra referência de Alex é o fotógrafo norte-americano James Nachtwey, famoso pela sua cober- 4

Alex Ribeiro

VIDA DE FOTÓGRAFO

Detalhe do sapato de um sambista da escola de samba Estação Primeira de Mangueira

tura da Guerra do Vietnã. “Gosto dos retratos que ele faz de pessoas humildes e vítimas de guerra. É um trabalho que inspira muito. Estou sempre pesquisando trabalhos de outros fotógrafos na internet. Ver outros conceitos de imagens dentro do fotojornalismo é importante para melhorar minhas composições”, avalia.

RENDA COMPLEMENTAR

O que ganha como fotógrafo representa 50% de seu orçamento. “Se for um acontecimento muito chocante, dá para faturar cerca de uns R$ 45 com uma foto. Mas isso é raro. Muitas vezes, o valor pago pela imagem é de R$ 6”, conta. Pela manhã, procura cavar pautas como 70 Fotografe Melhor no 212

acidentes de trânsito ou alguma ação nas comunidades que fica sabendo por perfis que segue no Twitter. À noite, depois do expediente como porteiro, que termina às 19h30, ele costuma cobrir treinos e jogos de futebol. Alex não escolhe pauta. O que aparecer, ele corre para fotografar — e ainda chama alguns amigos fotógrafos para ir junto e ajudá-lo com a gasolina. Sem contar a comodidade de viver em uma zona central. Trabalhando como zelador, Alex tem direito a morar em um apartamento confortável de quatro cômodos, sem precisar pagar aluguel, luz, gás, água e condomínio. Despesas que pesariam no orçamento familiar. A localização de Alex, na Urca, facilita o percurso para diferentes pontos da cidade. “Em quinze minutos estou em qualquer lugar do Rio. Além da minha Canon 1 Dx e as lentes 70-200 mm f/2.8 IS, 16-

35 mm f/2.8, 50 mm f/1.2, 24-105 mm f/4, 24 mm f/1.4 e um flash, eu já levo o computador com 3G conectado para, assim que terminar as fotos, transmitir com File Info completinho e conseguir logo a venda da foto”, afirma. Para complementar a renda, Alex também faz casamentos, eventos e agora está se dedicando a books de animais de estimação. “Faço a foto no ambiente natural deles, na praia ou em algum lugar com um gramado bacana. Tenho também um estúdio móvel que levo para a casa dos donos para fazer alguma foto de fundo neutro. É um trabalho tranquilo e que rende uma grana boa no fim do mês”, conta. Alex tem investido nessa área, mas não pensa em abandonar a reportagem: “Sou um viciado no fotojornalismo, não consigo parar. E me sinto muito útil à sociedade com isso”, explica.

avançado de iluminação

com danilo russo HGHMXOKR

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especializações maio

16 17 19 24 31

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7

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fotografando melhor HGHMXOKR

iluminação de estúdio HGHMXOKR

O Nokia Lumia 1020 tem sensor de 41 MP e o Sony Xperia Z1 (abaixo), de 21 MP

O Apple iPhone 5S, com sensor de 8 MP

iPhone 5SX

X

Uma batalha de smartphones Cada vez mais aptos para fotografar, esses aparelhos estão tomando o lugar das câmeras compactas. Veja qual é o melhor entre quatro top de linha

O Galaxy S4 vem com sensor de 13 MP


POR GUILHERME MOTA COM COLABORAÇÃO DE ALEXANDRE URCH

Fotos: Divulgação

Samsung Galaxy S4 X

Alexandre Urch

N

ão há como fugir desta realidade: os smartphones estão tomando o lugar das câmeras compactas e até rivalizando com modelos mirrorless e DSLR. Diante disso, Fotografe decidiu fazer um tira-teima com os quatro modelos top de linha disponíveis no mercado brasileiro no começo de abril de 2014: Apple iPhone 5S, Nokia Lumia 1020, Samsung Galaxy S4 e Sony Xperia Z1. E, para essa tarefa, a redação convidou o premiado fotógrafo profissional Alexandre Urch, um conhecido usuário de smartphone no seu dia a dia (ele venceu a categoria Ensaio do Concurso Leica-Fotografe de 2011 com fotos feitas com um desses aparelhos).

iPhone 5S O fato é que, seja como opção de emergência para profissionais, ponto de partida para amadores ou apenas uma utilidade a mais para quem deseja exercitar o hobby fotográfico, usar o telefone celular para a captura de imagens com um bom nível de qualidade é hoje uma opção real e presente. A evolução das lentes embarcadas nesses aparelhos é notável, os processadores estão cada vez melhores e a capacidade de armazenamento aumenta a cada dia. Além disso, muitos já têm no smartphone sua única câmera fotográfica. No entanto, se a intenção for realmente apostar na capacidade fotográfica dos celulares, como fazer a melhor escolha?

Imagem captada no recente SP Fashion Week com o efeito de espelhamento

Entre as dezenas de modelos disponíveis no mercado, os top de linha são os que mais evoluem, em todos os quesitos. Porém, mais do que apresentar boas lentes e sensores, os smartphones precisam de um conjunto que inclua ainda capacidade de processamento, armazenamento, ergonomia e, claro, uma interface de uso inteligente. “Cada um traz recursos e funcionalidades específicos, com pontos altos, limitações e particularidades inerentes a cada modelo”, explica Alexandre Urch. Maio 2014 75

TESTE

Alexandre Urch

20 Nokia Lumia 10

A grande resolução do Lumia 1020 é uma aliada em fotos de cotidiano

O JEITÃO DE CADA UM

Em relação ao design, duas vertentes se apresentam claramente: a primeira é a linha adotada isoladamente pela Apple, com um aparelho de pequenas dimensões – o iPhone pesa apenas 112 gramas, com 7,6 mm de espessura e 123

mm de comprimento. Com ele, a empresa garante um nicho de mercado próprio, tendo em mãos o produto ideal para quem procura um aparelho fácil de segurar e manipular, que cabe facilmente no bolso e pode facilmente ser operado com apenas uma mão. “Ele passa des-

percebido na hora de fotografar, não faz volume no bolso”, avalia Urch, que testou todos os modelos. Na outra ponta da escala fica o Sony Xperia Z1, o maior entre os concorrentes, que para mãos menores pode ser difícil de manipular. Tanto pelo corpo de 14,4 cm em vi-

ESPECIFICAÇÕES Apple iPhone 5S

Nokia Lumia 1020

Samsung Galaxy S4

Sony Xperia Z1

112g

158g

130g

170g

123,8 x 58,6 x 7,6 mm

130,4 x 71,4 x 10,4 mm

136,6 x 69,8 x 7,9 mm

144 x 74 x 8.5 mm

IOS 7

Windows Phone 8

Android 4.2.2

Android 4.2.2

30 mm f/2,2

26 mm f/2.4

31 mm f/ 2.2

27 mm f/2.0

8 MP

41 MP

13 MP

21 MP

4 pol (1136x640 px)

4,5pol (1280x768 px)

--------

5 pol, Full HD (1920x1080 px)

A7-64 Bits

1.5GHz Snapdragon dual core

Snapdragon 600 1,9 Ghz

Snapdragon 800 quad-core 2.2 GHz

Armazenamento

16/32/64 Gb

32/64 Gb

16 Gb + cartão SD

16 Gb + cartão SD

Extras

Dual Tone Flash

zoom óptico de 3x

--------

resistente a água e poeira

Preço

R$ 2.800 a R$ 3.600

R$ 1.700 a R$ 2.400

R$ 1.600 a R$ 2.250

R$ 1.500 a R$ 2.200

Peso Dimensões Sistema Operacional Lente Resolução Display Processador


iPhone 5S

20 Nokia Lumia 10

O iPhone 5S (à esq.) é o mais fácil de operar na hora de fotografar, superando o Lumia 1020 (à dir.)

Sony Xperia Z1

Fotos: Guilherme Mota

y S4 Samsung Galax

No Galaxy S4 (acima) falta um botão físico para acionar o disparo; o Xperia Z1 (à dir.) é o que tem a pior ergonomia

dro quanto pela posição da câmera, muito próxima à borda do aparelho, não é raro um usuário mais desavisado ter a imagem bloqueada pelas próprias mãos. Nokia 1020 e Samsung Galaxy S4, um pouco menores e mais leves, ganham pontos por terem câmeras mais afastadas das bordas e um design levemente arredondado, sendo bem mais fáceis de segurar e operar. No caso do Lumia 1020, o volume adicional da lente não atrapalha tanto, enquanto o único porém para o Galaxy S4 é a ausência de um botão de disparo físico. Ele tem apenas o botão no touchscreen do aplicativo da câmera. “Não senti muita falta, mas atrapalha um pouco na hora de fazer foto na horizontal”, avalia Urch.

DESEMPENHO

No quesito resolução, o Lumia 1020 impressiona. Operando com o Windows Phone 8, é equipado com lente Carl Zeiss equivalente a 26 mm f/2.2 com zoom óptico de 3x, estabilização de imagem e um sensor de nada menos que 41 megapixels – resolução superior à maioria das DSLRs. Essa capacidade, mais que gerar arquivos enormes e difíceis de trabalhar, permite operar um “zoom” digital sem perdas (após a captura da imagem) e ainda ter um arquivo de grande qualidade para impressão, se assim for o desejo do usuário. Tanta qualidade e informação tem seu preço. E o calcanhar de Aquiles do Lumia 1020 é justamente o tempo de processamento de

Qualidade x processamento Para quem tem necessidade de velocidade e rapidez, usar um celular para fotografar tem suas limitações. Os sensores diminutos e as lentes miniaturizadas os colocam ainda muito atrás das DSLRs em relação ao tempo de focagem e ao processamento das imagens, o que influencia no resultado em alguns casos. Todos os aparelhos produzem arquivos no formato JPEG, que compacta as informações e gera perdas de qualidade. Mesmo tendo 21 megapixels, os arquivos do Xperia Z1 foram os menores entre todos os aparelhos testados, variando entre 1,4 e 3 MB cada. O Lumia 1020, por sua vez, que produz até dois arquivos por foto, gerou imagens de até 17 MB.

Maio 2014 77

TESTE Flashes e baixa luz As situações de baixa luz são outro ponto crucial. Com duas tonalidades diferentes – uma âmbar e outra branca – o flash do iPhone 5S permite ajustar o equilíbrio de branco de uma cena com muito mais precisão que os concorrentes. “No entanto, todos dão conta do recado muito bem em todas as situações”, avalia Urch. Nas imagens de pouca luminosidade, sem o uso de flash, a disputa principal fica entre iPhone 5S e Lumia 1020, com Galaxy S4 e Xperia Z1 um pouco atrás em desempenho nesse quesito.

POR ALEXANDRE URCH Tive a oportunidade de usar os quatro smartphones profissionalmente, durante a cobertura da 37a São Paulo Fashion Week, que ocorreu de 31 de março a 4 de abril de 2014 na capital paulista. Fiz parte de uma equipe que fotografou o evento para o Instagram Brasil. A seguir, veja o que achei de cada aparelho.

APPLE IPHONE 5S Uma das grandes vantagens do iPhone 5S sobre os outros celulares testados é o tamanho compacto. Além disso, a rapidez no processamento das imagens fez dele a minha escolha preferida. Apesar de a câmera ser de apenas 8 MP, ela produz um arquivo com ótimas cores e detalhes nas altas e baixas luzes, ótima nitidez e foco muito rápido e preciso. Outro ponto a favor do iPhone é a quantidade e a qualidade dos aplicativos para fotografia disponíveis para o sistema iOS. É pequeno e fácil de segurar e transportar.


cada imagem capturada, O iPhone 5S vez com um processador tem uma boa que pode levar alguns semelhor e com sistema Anperformance droid ele pudesse ter uma gundos. “Tenho que admitir em situações resposta diferente”, diz. que os 41 megapixels e a de baixa luz, É o caso do Sony Xperia lente Zeiss do Lumia 1020 como no Z1 e do Samsung Galaxy chamam a atenção e real- desfile acima S4, ambos equipados Anmente entregam um arquidroid 4.2 e potentes processadores vo digno das melhores câmeras (um Snapdragon 800 quad-core de compactas do mercado. Mas o pro2,2 GHz no Xperia Z1 e um Snapcessamento das fotos entre um clidragon 600 de 1,9 Ghz no Galaxy que e outro é lento, levando em méS4). O modelo da Sony, com lente dia quase dois segundos para poder equivalente a 27 mm f/2 e um senfazer outra foto”, explica Urch. “Tal-

NOKIA LUMIA 1020 O foco é rápido em todas as situações, mesmo com pouca luz, e uma das funcionalidades que mais me agradaram foi a possibilidade de controle manual de todas as funções da câmera no programa nativo do celular. O fato de poder controlar a velocidade do obturador, ISO, escolher entre foco manual e automático, white balance, entre outras funções, me fez sentir que eu estava no controle da foto e não o aparelho.

SAMSUNG GALAXY S4 A Samsung tem feito ótimos celulares nos últimos anos e o S4 foi um concorrente de peso no teste. É um aparelho leve, com um design atraente, que faz fotos com ótimas cores, contraste e foco rápido, mesmo em locais fechados e escuros, com uma excelente nitidez. Tem diversas funções, como a possibilidade de fazer panorâmicas e alguns filtros criativos, além de permitir o ajuste do ISO, fotometria e white balance (equilíbrio de branco).

SONY XPERIA Z1 Resistente a água e poeira, o Sony Xperia Z1 é um celular com sistema Android com muitas funcionalidades que visam um fotógrafo mais exigente, como as funções de panorâmicas e diversos filtros. Na prática, a Sony me decepcionou um pouco com relação ao design do celular, pelo tamanho exagerado e o formato “quadrado”, que acaba prejudicando um pouco na hora de fotografar.

Divulgação

A opinião do profissional

iPhone 5S

20 Nokia Lumia 10

iPhone 5S De forma geral, os quatro smartphones se saíram bem quando usados na cobertura da SP Fashion Week, como se vê nas fotos

Sony Xperia Z1 Dos quatro aparelhos, o Galaxy S4 e o Xperia Z1 apresentaram imagens mais contrastadas que os outros dois; o mais equilibrado foi o iPhone 5S

y S4 Samsung Galax

Fotos: Alexandre Urch

sor de 20,7 megapixels, apresenta a capacidade de fazer dezenas de fotos sequenciais ao toque do obturador, com uma velocidade de processamento que impressiona, dada a resolução total das imagens. Porém, tudo isso ao custo de produzir arquivos mais compactados, prejudicando à qualidade final das fotos. “A primeira impressão ao ver a câmera de 21 megapixels é que o Xperia Z1 poderia ser um concorrente direto do Lumia 1020 em relação à qualidade das fotos, mas na prática ele decepciona um pouco em relação a cores e nitidez, além do foco ser muito lento em todas as situações”, analisa Urch. Por outro lado, é o único da lista resistente a poeira e água, e ainda permite a expansão de memória (assim como o Galaxy S4) por meio de cartões micro SD. Com 13 MP e uma lente equivalente a 31mm f/ 2.2, o Galaxy S4 tem um bom tempo de resposta no processamento aliado a uma ótima qualidade de imagem. No entanto, nenhum dos aparelhos surpreendeu nesse item como o iPhone 5s. Se por um lado a resolução de 8 MP é “modesta”se comparada aos concorrentes, o conjunto formado pelo sistema iOS, com processador A7 de 64 bits e a lente

Maio 2014 79


Sony Xperia Z1 O Xperia Z1 tem câmera de 21 MP, mas a qualidade final deixa um pouco a desejar

Quem é Alexandre Urch

Fotógrafo há 12 anos, Alexandre Urch, 37, é formado em Design Gráfico e vencedor de diversos prêmios, em que se destacam o primeiro e segundo lugares da 16a Bienal Nacional de Arte Fotográfica em Cores, Concurso Canon Jornalistas em Foco e vencedor na categoria Ensaio do 9º Concurso Fotográfico LeicaFotografe, primeiro lugar no 8º Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia (SP), Prêmio Sesc Marc Ferrez, entre outros, além de participações em diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior. Adepto da fotografia com celular desde 2010, foi um dos primeiros fotógrafos a imprimir e usar esse tipo de imagem em trabalhos profissionais no País. Em abril, Urch passou a integrar


o time de fotógrafos oficiais do recém-criado Instagram Brasil, focado no compartilhamento de imagens feitas por meio de smartphones para a rede social. A convite do Instagram Brasil, fez a cobertura da edição 2014 da São Paulo Fashion Week e aproveitou a ocasião para testar os quatro smartphones para Fotografe, fazendo imagens sob o ponto de vista profissional. Seu trabalho é focado na fotografia autoral, em que se destaca a apropriação de imagens do cotidiano, que buscam tornar visível para todos o invisível e ordinário. Além do site pessoal, tem dois projetos paralelos chamados O Cheiro da Rua (www.ocheirodarua.com.br) e As Cores das Ruas (www.ascoresdasruas.com.br).

equivalente a 30 mm f/2.2 (construída com apenas cinco elementos em cristal de safira), dá respostas imediatas em focalização, captura e processamento que funcionam perfeitamente em todas as situações, sem shutter lag nem tempo adicional para trabalhar os arquivos.

OPERAÇÃO

Em relação à interface de uso (o programa nativo de cada aparelho para utilizar a câmera), o Nokia Lumia 1020 dispara na frente de qualquer outro. De maneira intuitiva, rápida e simplificada, é possível passear de modos de fotografia completamente automáticos até um modo manual no qual, exceto pela abertura da lente (que não é regulável), todos os outros parâmetros podem ser ditados pelo usuário, como ISO, tempo de captura e até compensação de exposição (EV). Galaxy S4 e Xperia Z1, por sua vez, oferecem interfaces simples, mas repletas de funcionalidades “extras”, como diferentes modos automáticos de cena, típicos de câmeras compactas. O menu de ambos também não permite o ajuste

Aplicativos para tirar o máximo do smartphone Aplicativos são, em essência, programas dedicados a realizar funções específicas dentro de um celular, a partir dos recursos físicos de cada aparelho. Com a câmera não é diferente. Além dos programas nativos (ou seja, aqueles que vêm instalados no sistema operacional do celular), é possível ir além e explorar o hardware usando aplicativos específicos de fotografia. Talvez por ser o mais novo no mercado, o sistema operacional mais escasso de aplicativos é o Windows Phone, que equipa o Nokia Lumia. No caso do Android e do iOS, a situação é completamente diferente. Existem tantas alternativas que chegam a confundir o usuário quanto ao que escolher. Veja algumas opções simples de usar e que certamente vão trazer resultados benéficos para fotografar com o celular. Alguns aplicativos são pagos, mas valem o investimento, e todos podem ser baixados diretamente nos sites de cada sistema (App Store, Play Store e Windows Phone Store).

realizar ajustes como foco e exposição automática diretamente na tela, com um toque, de maneira rápida e intuitiva. A interface de pós-produção também é bem completa. É uma ótima e descomplicada opção para substituir o aplicativo nativo do iPhone. Para usuários de sistemas Android, uma alternativa similar é o Câmera Zoom FX, aplicativo intuitivo e simples, com diversas ferramentas de pósprodução e filtros criativos. Além de funcionar como câmera, permite um ajuste completo na imagem, como cropar, acertar a cor, o brilho, o contraste, entre outros, além de ter diversos filtros criativos. Preços: Camera +, US$ 1,99 na App Store; Camera Zoom FX, R$ 6,60 na Play Store.

P ixlr Express (Android e IOS) – O aplicativo, que já vem instalado previamente no Xperia Z1, traz diversas possibilidades de edição e tratamento de imagens com efeitos, sobreposições e bordas para personalizar as fotografias. As ferramentas são ajustáveis e intuitivas. Preço: gratuito nos dois sistemas.

Snapseed (Android e iOS) – O aplicativo é derivado de programa de edição da Nik Software, empresa que acabou sendo comprada pelo Google. Possibilita diversos ajustes interessantes nas fotos, com destaque para as opções Drama, HDR Scape e Tilt-shift. Preço: gratuito nos dois sistemas. Camera + (IOS) e Camera Zoom FX (Android) – Passo natural para quem se sente limitado no aplicativo nativo do iPhone, o Camera + permite

aplicativo para editar imagens. A vantagem é oferecer todas as principais ferramentas de um grande editor de imagens na palma da sua mão. Preço: gratuito na Windows Phone Store.Instagram (iOS, Android e Windows Phone) – Aplicativo obrigatório para qualquer fotógrafo que deseje se aventurar no universo da fotografia com celular. Além de câmera e editor de fotos, é também uma das maiores redes sociais do mundo, permitindo compartilhar as imagens e acompanhar dezenas de outros profissionais e amigos. Desde abril de 2014 o Instagram está oficialmente no Brasil, com um perfil totalmente dedicado a os “instagrammers” brasileiros. Para acompanhar o Instagram Brasil basta instalar o programa e seguir o perfil @instagrambrasil. Preço: gratuito em todos os sistemas. Hipstamatic (iOS e Windows Phone) – Um dos mais populares aplicativos de fotos para iOS, o Hipstamatic vem com diversos pacotes de combinações de lentes e filmes, e frequentemente disponibiliza pacotes inéditos aos usuários. O visual retrô e a possibilidade de troca de lentes e filmes torna a experiência fotográfica mais divertida e com muitas possibilidades. Na versão para Windows Phone, o aplicativo se chama Hipstamatic OGGL. Mesmo sendo um pouco mais limitado que a versão para iOS, não deixa de ser uma boa opção. Preços: US$ 1,99 na App Store e gratuito na Windows Phone Store.

Vscocam (iOS e Android) – Mais um aplicativo completo que, assim como o Camera +, pode ser usado tanto para a captura de imagens como na pósprodução. Ele oferece uma série de recursos para ajustes nas imagens por meio de filtros criativos. Preços: gratuito App Store e na Play Store. Lomogram (Windows Phone) – Para os adeptos da lomografia, o aplicativo possibilita a produção de diversos efeitos de câmeras Lomo, com variadas ferramentas de edição e de bordas para colocar nas fotos. Preço: gratuito na Windows Phone Store. Photo Editor (Windows Phone) – Como o próprio nome diz, trata-se de um

Retro Camera (Android) – Muito parecido com o Hipstamatic, o Retro Camera funciona no Android com o mesmo sistema de pacotes de lentes, filmes e filtros criativos para tratar as imagens capturadas por outros programas. Preço: gratuito na Play Store.

Maio 2014 81

TESTE 20 Nokia Lumia 10


iPhone 5S

No registro de cenas noturnas (aqui, uma cena da Avenida Paulista, em São Paulo), o iPhone 5S mais uma vez teve o melhor desempenho, apesar de ter a câmera com a menor resolução entre os quatro smartphones testados

y S4 Samsung Galax total da câmera, mas funções para o compartilhamento rápido das imagens são agradáveis para usuários mais “conectados” em redes sociais. Novamente num caminho completamente oposto, a extrema simplicidade oferecida na interface do iPhone 5S chama a atenção. O aplicativo apresenta apenas a oportunidade de selecionar algumas poucas funções, como imagem panorâmica, HDR e efeitos estéticos e corte que parecem “importados” do Instagram. Para um fotógrafo mais exigente, a sensação pode ser a de estar “preso” ao automático. Ainda assim, é preciso lembrar que os programas de controle de câmera nativos de cada aparelho são apenas a primeira opção, pois podem ser substituídos por aplicativos 82 Fotografe Melhor no 212

Sony Xperia Z1 mais dedicados à prática da fotografia (veja box na pág. 81). Na avaliação final, se na própria questão fotográfica a escolha de um smartphone depende muito de quem irá usá-lo, a situação fica ainda mais difícil se levada em consideração que a fotografia é apenas uma das inúmeras funções que o usuário precisa contabilizar na hora de comprar o produto. “Além disso, um fator que as marcas precisam se dedicar mais nos próximos aparelhos é a duração da bateria. Fotografar e compartilhar as fotos utilizando o 3G ou 4G consome muita energia do aparelho, obrigando o usuário andar sempre com um carregador a tira colo”, observa Urch. As escolhas precisam levar em conta os aspectos técnicos, o con-

junto câmera-smartphone, e, sobretudo, os interesses do usuário ao adquirir o equipamento. Se a procura for por um produto robusto, capaz de surpreender nos resultados, sem exigência de velocidade de processamento, a escolha certamente será pelo Nokia Lumia 1020. Se a ideia é ser simples e rápido, sem grandes complicações, o iPhone 5S trará a resposta ideal. Se a fórmula buscada for um balanço entre capacidade de processamento, resolução e respostas que atendam à maioria das situações cotidianas, os modelos Galaxy S4 e Xperia Z1 podem ser uma opção aceitável.

CUSTO-BENEFÍCIO

No quesito custo-benefício: o que pode ser considerado caro? Se

y S4 Samsung Galax

o celular for pensado para um uso profissional, mesmo os mais caros valem o investimento, especialmente em relação ao Apple iPhone 5S e ao Nokia Lumia 1020. Apesar de terem os preços mais altos, geram ótimos resultados em relação à qualidade de imagem. Por outro lado, o preço menor do Samsung Galaxy S4 e do Sony Xperia Z1 pode compensar bastante para quem está com o orçamento limitado – ou quer ter na fotografia um item adicional de um aparelho potente para todas as outras funções que desempenha. O Galaxy S4 tem qualidade de imagem muito boa. Além disso, por serem mais baratos, as operadoras de telefonia também facilitam a troca por pontos ou planos de fidelidade, o que viabiliza a aquisição sem pesar no bolso. Sobre as plataformas, é preciso ressaltar que são três sistemas operacionais diferentes. O iOS e o Android, por serem mais populares, contam com um intenso desenvolvimento, especialmente em relação a aplicativos de terceiros

e atualizações, enquanto o Windows ainda está tirando o atraso nesse aspecto. Entre o segundo e o terceiro colocados, a diferença é bem pequena, mas o Nokia ainda fica na frente em função da construção robusta e da imagem que entrega. Sua câmera embarcada de 41 MP impressiona tanto em relação ao hadware quanto ao software, com controles manuais. Para fotografia, a ausência de um botão disparador externo e de fácil acesso fez falta no design no S4.

Uma típica foto familiar: o Galaxy S4 tem uma qualidade de imagem muito boa

O Sony fica atrás especialmente por desempenho e qualidade de imagem. O processador é um dos melhores do mercado na atualidade, sendo superior inclusive ao do Galaxy S4. Entretanto, não é a câmera, mas o processamento do arquivo (compactação, gerenciamento de cores, entre outros), que deixa muito a desejar.

Escolha da Redação: iPhone 5S Apesar do alto preço, itens como versatilidade, tamanho reduzido e potência de sobra para processar os arquivos fazem do iPhone a escolha da redação. Tudo isso somado a uma câmera altamente XPERIA Z1 ENGENHARIA E DESIGN

20

DESEMPENHO

10

QUALIDADE DE IMAGEM

10

CUSTO x BENEFÍCIO TOTAL

23 18

RECURSOS

12 70

GALAXY S4

18 12

eficiente, mesmo com uma resolução mais limitada. “É possível levar o iPhone no bolso e fotografar rapidamente, com uma mão, sem perder o momento”, explica Alexandre Urch. LUMIA 1020

26 19 11

IPHONE 5S

NOTA MÁXIMA

30

28

14

20 15

17

13

14

14

15

17

16

18

20

91

100

83

86

Maio 2014 83

TESTE ESPECIFICAÇÕES Sensor: full frame (36 x 23,9 mm), de 16 MP Monitor: fixo de 3,2 polegadas (921 mil pontos) Visor: pentaprisma (cobertura 100%; magnificação 0,7x) Armazenamento: SD/SDHC/SDXC Objetiva: encaixe Nikon F Perfis de cor: sRGB, Adobe RGB Autofoco: 39 pontos ISO: 100 a 12.800 (expansão para 50 até 204.800) Bateria: EN-EL14/EN-EL14a Dimensões: 144 x 110 x 67 mm

FOTO Resolução máxima: 4.928 x 3.280 px Velocidades: 1/4000s a 30s Disparos contínuos: 5,5 ims Arquivos: JPEG, RAW, TIFF, JPEG + RAW

VÍDEO Não grava vídeo

PREÇO OFICIAL R$ 15 mil (em kit com lente 50 mm f/1.8G Special Edition)

O visual retrô da Df é inspirado nas séries analógicas F e FM

Nikon Df

Fusão do clássico com o moderno A DSLR com visual vintage tem sensor full frame de 16 MP e controles tradicionais para a regulagem, mas não grava vídeos 86 Fotografe Melhor no 212

O

POR DIEGO MENEGHETTI

lançamento da Nikon Df trouxe algumas surpresas aos fãs da marca, que há anos esperavam um modelo digital com jeitão retrô – nostalgia que resgata o visual das clássicas séries F e FM. A primeira surpresa é que ela vem com um sensor full frame de “apenas” 16 megapixels em vez de oferecer

uma contagem maior de pixels, como na D800, de 36 MP, ou a D610, de 24 MP. Em vez disso, a Df utiliza o mesmo sensor da D4, que tem menor resolução de imagem, mas é uma das câmeras mais avançadas da Nikon. Outro aspecto inesperado é que a Df não grava vídeos, opção da Nikon que corrobora o slogan “Pure

Lente Nikkor 500 mm espelhada, ISO 250, 1/640s, f/8

O estranho disco de abertura de diafragma poderia ser mais fácil de ser ajustado

O corpo da Df abriga um conector PC na parte da frente para sincronismo de flash de estúdio

Fotos: Diego Meneghetti

Photography”, criado para o lançamento da câmera e que usou diversos teasers para promovê-la. Segundo a empresa, a Df seria uma fusão entre suas séries clássicas com o formato digital. Mas o resultado não saiu como muitos nikonzeiros gostariam. O sensor de 16 MP foi uma decisão bem acertada, o que resultou em imagens com menos ruído digital e boa nitidez. Das câmeras testadas por Fotografe, a Df é a atual campeã no aspecto ruído digital, pois permite fotografar sem problemas de ruído até ISO 12.800, uma ótima marca. E, de forma geral, 16 MP é um tamanho suficiente para a maioria dos fotógrafos que imprimem fotos. Já a ausência do recurso de vídeo pode ser mais frustrante, justamente devido ao desempenho da Df em modo de imagem ao vivo, que é ótimo. Ele não apresenta qualquer delay e permite ajuste completo da exposição – na maioria das DSLRs da Nikon, é preciso sair do modo de imagem ao vivo para alterar a abertura de diafragma. Se o vídeo ficou de fora, a Df herdou diversos recursos digitais de outras câmeras da marca, como processamento de arquivo RAW, sobreposição de fotos, controle de perspectiva, retoque rápido e efeitos de imagem, como olho de peixe, rascunho em cores, foto em miniatura, entre outros que contrastam um tanto com a tal “fotografia pura” do slogan. No Brasil, a Df tem preço oficial de R$ 15 mil, em kit com a lente 50 mm f/1.8G Special Edition, lançada junto com a câmera. Essa edição especial da objetiva traz apenas mudanças visuais para combinar com o visual clássico da Df. No exterior, o mesmo kit sai por cerca de US$ 3 mil. Os preços são relativa-

Mário Bock

Flagrante de trabalhadores feito com uma antiga lente Nikkor 500 mm espelhada

mente altos, uma vez que a D610 (full frame mais em conta da marca) oferece quase a mesma qualidade da Df por bem menos: no Brasil, a D610 sai por R$ 10 mil e, no exterior, US$ 2 mil (com a lente 50 mm).

CLÁSSICA

Fisicamente, a Df tem quase o mesmo tamanho da Nikon D610, mas ela é bem mais leve. O peso de 760g (contra 850g da D610) e o tamanho do corpo causam certa

sensação de fragilidade, embora a construção seja toda de metal, com proteção contra poeira e umidade semelhante à robusta D800. Essa “falsa insegurança” também ocorre por conta da empunhadura da Df, que não é das melhores. Ela cansa bastante a mão, principalmente com lentes longas, como a 70-200 mm ou mesmo a 24-70 mm. Já com lentes fixas a ergonomia melhora. Parte do aspecto bojudo da Df Maio 2014 87

TESTE

Slots para cartão de memória e bateria sob a mesma tampa

O ajuste de modo de foco é feito por chave na parte frontal

se deve ao visor de pentaprisma, que é amplo e claro (cobertura de 100% e magnificação de 0,7x), e conta com ajuste de dioptrias do lado da ocular. Um dos caprichos da Nikon foi a tampa da ocular, peça bem construída e útil, por exemplo, para longa exposição. Um destaque da Df é sua compatibilidade com praticamente todas as lentes da Nikon, de encaixe F, inclusive com as mais antigas. A nostalgia se torna mais completa quando se usa objetivas com anel de ajuste de abertura, os quais podem ser totalmente funcionais na Df. O ajuste em 1/3 de ponto no diafragma, porém, é feito por meio do estranho disco localizado na parte dianteira da câmera. Lá também está a conexão PC para cabo de sincronismo de flash externo – a Df não tem flash embutido, mas traz a sapata hot shoe compatível com todos os flashes e acessórios da marca.

FÁCIL REGULAGEM

O encaixe da alça fica na frente do corpo e não na lateral

Há três botões de função personalizável, como o AE-L/AF-L

Fotos: Diego Meneghetti

O botão de qualidade de imagem está em uma posição melhor que na D610

O modo de medição é ajustado por uma chave na traseira


A nova full frame da Nikon tem aspectos positivos, claro. O principal charme da Df são os discos de controle como nas antigas câmeras reflex. Há discos para sensibilidade ISO (de 100 a 12.800, com expansão para 50 até 204.800), compensação de exposição (-3 a +3 EV) e velocidade de obturador (em passos de 1 ponto, entre 4s a 1/4000s, além de Bulb, Time e X, para sincronismo de flash). Todos eles contam com travas para evitar alterações não intencionais. No lado direito do corpo, um pequeno disco define o modo de operação da câmera, com as tradicionais opções M, A, S e P. Para alterá-lo, é preciso antes puxá-lo para cima, o que é bem chato no primeiro contato, mas com o uso é possível se acostumar. Outro aspecto que pode frustrar alguns fotógrafos é que a Df permite o uso de apenas um cartão SD e tem o slot ao lado da entrada da

Mário Bock 55 mm Micro, ISO 640, f/3.5, 1/800s, f/4

bateria, como nas câmeras mais simples. Já a bateria (modelo ENEL14) tem boa autonomia: cerca de 1.400 disparos. A Df herdou o mesmo monitor da D610, que é fixo, tem 3,2 polegadas e boa definição (921 mil pontos), mas não é sensível ao toque. No modo imagem ao vivo há telas de regra dos terços, cortes de 1:1 e 16:9 (o padrão widescreen é estranho, pois a Df não faz vídeos), horizonte virtual nos dois eixos e o convencional grid de 4x4 da Nikon. No topo da câmera, um pequenino LCD traz dados da exposição (velocidade e abertura), carga de bateria e fotos restantes no cartão. No corpo ainda há botões de acesso rápido, como BKT (bracketing), AFON (para ativar o autofoco), Pv, Fn e AE-L/AF-L (os três últimos com função personalizável).

RETRÔ, SÓ QUE NÃO

O sistema de autofoco da Df é o mesmo da D610: funciona com 39 pontos e ocupa uma área pequena do quadro. Ainda que tenha limitação no tamanho, funciona de forma rápida e precisa, exceto em cenas com pouca iluminação, quando não é possível focalizar com rapidez, pois faz falta uma luz auxiliar de autofoco. Com o uso de um flash externo, porém, o problema é resolvido.

Além disso, não é possível trocar a tela de focalização, recurso aguardado pelo fato de ajudar no ajuste de foco manual quando se usa objetivas antigas, sem autofoco. Nesse caso, a confirmação do plano em foco ocorre apenas pelo led verde no visor. Já a seleção do modo de foco é feita pela chave na parte dianteira do corpo, como nas outras câmeras da Nikon. Outra herança das DSLRs da marca é o processador Expeed 3, o mesmo dos modelos D610, D800 e D4. Na Df, o sistema permite disparo contínuo de 5,5 imagens por

Os discos de sensibilidade ISO e de compensação de exposição têm trava e podem causar confusão nos modos de prioridade

O sensor full frame ajuda a produzir um grande desfoque, mas torna o foco mais crítico

segundo, com limite de 100 fotos, e trabalha com arquivos gravados em RAW, JPEG, RAW+JPEG e TIFF. Além do baixo ruído em ISO 12.800, a Df registra cenas com bom alcance dinâmico, em torno de 12,7 EV (confira detalhes no quadro “qualidade de imagem”). E seguindo a linha “pure photography” ela não tem recursos conectados, como wi-fi, mas é compatível com

O botão disparador traz um conector no centro para cabo de disparo com rosca

Maio 2014 89

Qualidade da imagem A qualidade de imagem é um ponto forte da Df. Ela consegue fotografar sem o ruído digital incomodar até ISO 12.800, limite da própria sensibilidade do sensor, sem expansão. O alcance dinâmico mostrou bom desempe-

nho, em torno de 12,7 EV, mesmo patamar das melhores câmeras da atual geração. Já a nova versão da objetiva 50 mm f/1.8G registrou ótima nitidez em f/4, com boa relação entre a qualidade do centro e da periferia da imagem.

NITIDEZ RELATIVA DE IMAGEM - MTF50 - MÁXIMO: 3.280 lw/ph (16 MP)

@ 50 mm 2.676 lw/ph

0,03

ÓTIMA BOA

f/1.8

f/2.8

f/2

f/4

f/5.6

DISTÂNCIA FOCAL 50 mm

MODERADA

BAIXA

MÍNIMA

ABERRAÇÃO CROMÁTICA

MÉDIA

f/4

81%

BAIXA

ABERTURA MAIS NÍTIDA

f/8

f/11

f/16

ÁREA DA LENTE periferia centro

OBJETIVA TESTADA AF-S Nikkor 50 mm f/1.8G

FIDELIDADE CROMÁTICA SATURAÇÃO MÉDIA DE

19 %

Com tratamento neutro na revelação do arquivo RAW, os maiores desvios foram em tons de laranja e vermelho

ALCANCE DINÂMICO

12,7EV FOTO EM RAW, ISO 100

RAW

JPEG

12,7 10,7

Quanto mais EV, mais detalhes a imagem tem

SENSIBILIDADE ISO

RUÍDO DIGITAL ACEITÁVEL ATÉ

ISO 12.800 Quanto mais alta a curva, mais ruído há na imagem


100

200

Nikon Df Nikon D610 Nikon D800

400

800

1.600

A partir daqui, as fotos precisam de redução de ruído

3.200

3 px

6.400

12.800

Diego Meneghetti

TESTE MODO DE OPERAÇÃO

Com as quatro opções M, A, S e P, o seletor de modos exige atenção para ser alterado

o módulo WU-1a, além do GPS GP1A e do controle remoto sem fio WR-R10. No uso da câmera em campo, alguns aspectos se destacam. As regulagens manuais pelos discos fazem com que o ato de fotografar seja mais pausado e pensado, como era na época da fotografia com filme. Por outro lado, para quem deseja um uso mais dinâmico, é possível ajustar a exposição também pelo disco multisseletor à altura do dedão, como nas recentes DSLRs. Dessa forma, o ajuste é feito em passos de 1/3 de ponto, mas pode causar certa confusão. Ao usar o modo de prioridade de abertura, por exemplo, a câmera irá escolher uma velocidade ideal para a cena, mesmo que o disco de velocidade no topo do corpo esteja regulado para outro valor. O mesmo ocorre com o recurso de sensibilidade ISO automática: nesse modo, o disco de ISO no topo fica inutilizado, podendo mostrar um valor, enquanto a câmera usa outro para fazer a exposição. Embora haja essas confusões, o sistema da Df tem recursos úteis, como quatro memórias para menu de disparo e outras quatro para configurações personalizadas. Também oferece temporizador com regulagem de quantidade de fotos (até 9 disparos) e intervalo entre as

Mário Bock

A Nikon Df (esq.) se assemelha bastante à FM2 (dir.), mas tem corpo maior

capturas (de 0,5s a 3s). Essas peculiaridades fazem com que a Nikon Df seja uma câmera para poucos, tanto pelas limitações quanto pelo preço cobrado por ela. Se a nostalgia não fizer diferença, talvez valha mais investir na D610, que oferece mais recursos e uma qualidade de imagem semelhante. Já se o gosto pela “pura fotografia” for um aspecto relevante, a Df pode valer o investimento.

Nikon Df O QUE SE DESTACA

Ótima qualidade de imagem; controles manuais por discos; corpo resistente à umidade PODIA SER MELHOR

Preço elevado; não grava vídeos ENGENHARIA E DESIGN

13/15 RECURSOS DESEMPENHO QUALIDADE DE IMAGEM CUSTO-BENEFÍCIO

TOTAL

12/15 22/25 28/30 12/15

87/100

A que veio a

retrô Nikon Df? POR MÁRIO BOCK

E

xcesso de criatividade ou seria falta? A nova Nikon Df, DSLR full frame de 16 megapixels, tem a “fachada” e os controles analógicos de uma antiga reflex da marca, a Nikon FM (ou a FE) de 35 mm, que fez o maior sucesso há 30 anos. Seja para agradar ao fotógrafo saudosista recriando uma câmera vintage funcional ou na tentativa de ganhar o mercado ressuscitando um modelo campeão de vendas, ela chama muito a atenção. Porém, as “regressões” técnicas adotadas podem não agradar. A Nikon Df, com seu simpático jeitão antigo, não deixa de ser uma ótima ideia. O problema é o preço nas alturas. A Nikon D800, full frame da mesma categoria, custa o mesmo nos EUA, mas oferece bem mais, a começar pelo sensor de 36 megapixels e a produção de vídeos,

que inexistem na “nova-antiga”. No Brasil, a D800 é vendida por R$ 5 mil a mais, o que é estranho. A Df agradaria em cheio se tivesse copiado algumas características importantes da Nikon FM e reflex mecânicas de outrora – o tamanho compacto e o peso menor, a simplicidade das formas, os poucos botões e o preço baixo, é claro. Mas, infelizmente, ela nasceu grande para meu gosto, além de muito cara, possivelmente devido ao sensor full frame. Tivesse a Nikon usado um sensor APS-C ou menor, recriaria um clone perfeito da Nikon FM e FE, de sucesso garantido inclusive entre os jovens, hoje fãs de tecnologias antigas, como os discos de vinil, a máquina de escrever, a “lomografia”, termo que batiza as câmeras analógicas simples, de plástico, que usam o filme 35 mm e o 120. Maio 2014 91

TESTE Fotos: Mário Bock

50 mm, ISO 100, 1/250s, f/4

No retrato de um senhor japonês, a Df mostrou correta reprodução de pele e rapidez no autofoco

RECURSOS A MENOS

Não só no visual a Df seguiu o formato de câmera antiga. Inicialmente, ela submeteu-se a uma “limpeza” de recursos que acabou levando itens importantes para uma câmera de seu nível (profissional). Como o útil flash embutido, que a avançada D800 tem, ficou apenas com uma opção de cartão de memória (SD), que tanto atemoriza o fotógrafo profissional (a D800 tem dois, sendo o CF o principal); e ainda foi dispensado o battery grip, que pode fazer falta nas fotos de corte vertical. Além disso, não há o recurso do vídeo, que pode ser dispensável para alguns fotógrafos, mas aceitável


se o preço fosse menor, o que não foi o caso. Comparada à D800, a Df tem velocidade máxima do obturador menor (1/4000s contra 1/8000s) e de sincronismo do flash (1/200s contra 1/250s). Ela ganha na sequência do disparo contínuo (5,5 fps, contra 4 fps na D800) e também em sensibilidade ISO: enquanto na D800 o ISO vai até 25.600 (expandido), na Df chega a incríveis 204.800. Como as outras DSLRs da marca, a Df aceita a maioria das lentes antigas da Nikon, inclusive as sem anel Ai e aquelas primeiras com autofoco acionado por micromotor instalado no corpo da câmera. O que é indesculpável na câmera vintage é a falta de uma tela de focalização (intercambiável ou não) apropriada para o foco manual, no caso com colar de microprismas e imagem bipartida, como havia para a Nikon FM, FE e as reflex da época.

EM USO

A Nikon Df se comporta como outras DSLRs da marca, o que difere são os botões no topo da câmera, do tipo analógico, semelhantes aos das Nikon FM/FE (à direita fica o botão da velocidade e, à esquerda, o da sensibilidade ISO e compensação de exposição). Detalhes que compõem o visual antigo da câmera e têm o intuito de recuperar a praticidade dos ajustes da reflex analógica. Só que na digital mais atrapalha do que ajuda, pois as seleções bem mais frequentes sofrem com a necessidade de destravá-los a todo momento por botõezinhos anexos. Outros problemas: os “grampos” para fixação da alça da câmera são pontiagudos e ficam em uma posição que machuca as mãos de quem usa a câmera. Além disso, a alça da Df é mais curta que o usual e de baixa qualidade. Algo positivo: a Df pode vir

50 mm, ISO 800, 1/100s, f/4

CONHEÇA A METODOLOGIA DOS TESTES Os testes feitos por Fotografe contam com uma análise de qualidade de imagem realizada por meio do software Imatest. Entre outros aspectos, ele permite avaliar nitidez relativa de imagem, alcance dinâmico, fidelidade na reprodução de cores, aberração cromática e ruído, características intrínsecas do conjunto formado pelo sensor, pelo processador de imagens da câmera e pela objetiva. As fotos processadas no Imatest são realizadas em estúdio, com a câmera fixada em tripé nivelado e com iluminação controlada. Todas as configurações da câmera são ajustadas para valores-padrão, e o disparo é acionado por controle remoto.

Aberração cromática

Por meio do SFRPlus também é possível medir a aberração cromática lateral (LCA, na sigla em inglês), causada pela refração nas lentes da objetiva. De acordo com a distância focal, a luz chega ao sensor em diferentes ângulos, que variam com a cor dos objetos. Essa aberração é mais evidente nos cantos da imagem. Fidelidade cromática

Nitidez relativa

Foto feita com flash rebatido na parede mostra qualidade em contraste e nitidez

acompanhada da objetiva normal de 50 mm f/1.8, como era nas reflex de antigamente, muito bemvinda pela ótima qualidade e o inigualável desfoque de fundo proporcionado pelo sensor full frame combinado com o diafragma na abertura máxima. Como a D800, o corpo da Df é bem resistente. Porém, enquanto a Nikon divulga a durabilidade de 200 mil “ciclos” do obturador da D800, para a nova DSLR o valor é de cerca de 150 mil disparos, o que é até razoável para quem pretende dar a ela um uso profissional para aproveitar o sensor grande. Mas será essa mesma a vocação da DSLR vintage? Ou a ideia original é apenas matar de emoção dos velhos usuários da linha F da Nikon? Vai saber.

A avaliação de nitidez relativa utiliza fotos do gráfico SFRPlus, o qual permite medir a quantidade de “larguras de linha por altura de imagem” (lw/ph, na sigla em inglês) de uma imagem. Quanto maior for esse índice, que varia com a abertura do diafragma da lente, mais nítida será a imagem. Alcance dinâmico

O gráfico Kodak Q-13 é útil para medir a precisão do fotômetro e a capacidade do sistema (câmera, objetiva e software) de registrar nuances entre as áreas mais claras e mais escuras da imagem. O valor resultante, medido em f-stop ou EV (“valor de exposição”), identifica o alcance dinâmico.

O colorchecker é um gráfico padronizado com 24 cores impressas com exatidão. A análise das fotos dele permite identificar desvios de saturação, brilho e matiz que cada cor tem ao ser registrada. Ruído Todo sensor tem um valor nativo de sensibilidade. Ao aumentar o ISO, as informações luminosas são ampliadas digitalmente e, nesse processo, pode haver erros de interpretação, visíveis na imagem na forma de pixels com cores erradas. A avaliação do ruído (que piora à medida que o ISO aumenta) também é feita com fotos do colorchecker. Avaliação final A nota atribuída pela redação vai de zero a cem pontos possíveis e é composta de cinco quesitos: engenharia e design; recursos; desempenho; qualidade da imagem; e custo-benefício. Cada um deles tem peso diferente, de acordo com a classe da câmera: compacta, de entrada, intermediária ou avançada.

Maio 2014 93

Eugênio Sávio

EVENTO

Visitantes na exposição coletiva de fotografia mineira contemporânea no Espaço Raízes, em Tiradentes

Informalidade é uma marca no

festival de

Tiradentes Na sua quarta edição na histórica cidade mineira, o evento reuniu cerca de oito mil pessoas em quatro dias de festa fotográfica


Fotos: Nereu JR

A

POR JUAN ESTEVES

sensação que se tem ao chegar à cidade mineira de Tiradentes, encravada na Serra de São José, é de aconchego. Nem parecia que a quarta edição do Festival de Fotografia Foto em Pauta estava trazendo cerca de 8 mil pessoas para transitar pelas ruas com calçamento “pé-de-

moleque”, com enormes e centenárias pedras, menos irregulares que as de Paraty (RJ). Criado pelo fotógrafo Eugênio Sávio em 2004, o evento de Tiradentes caminha firme com a participação da comunidade brasileira: 19 grandes fotógrafos convidados, oito exposições, participação de nove curadores, 67 fotógrafos

No alto, Juan Esteves entrevista o premiado fotógrafo André François, convidado de Fotografe para o evento; acima, uma das muitas projeções noturnas que rolaram no festival

Maio 2014 95

Fotos: Nereu JR

EVENTO

Acima, o fotógrafo “Ig” Aronovich interage com o público; ao lado, o professor Rubens Fernandes Júnior faz leitura de portfólio

expositores, 16 lançamentos de livros, projeções com o trabalho de 61 fotógrafos, 35 leituras de portfólio e 18 workshops e cursos, com quase 400 inscritos. Alunos e profissionais de 15 Estados brasileiros subiram e desceram as ladeiras da cidade, segundo 96 Fotografe Melhor no 212

a organização. Isso deu ao lugar um colorido especial, uma sinergia peculiar ao evento, com a possibilidade de troca de ideias mais informais, encontros e compartilhamento de conhecimento entre fotógrafos consagrados e iniciantes, e com mestres e discípulos confraternizando

como iguais à beira da calçada, na mesa de um bar ou dividindo a famosa culinária mineira entre os dias 24 e 27 de março de 2014. A informalidade também foi vista nas palestras, com auditório sempre lotado. Foi possível ver o jovem fotógrafo japonês Hirosuke “Oske” Kitamura deixar o chinelo de lado e projetar, descalço, belas imagens e filmes que produz sobre a cultura do centro de Salvador (BA), onde vive atualmente. Fotos contudentes do “baixo” Pelourinho se tornaram poéticas e até mesmo cômicas com a narrativa simples do japonês, truncada pelo seu português nipônico, mas comovendo a plateia com seu lirismo. O cineasta e fotógrafo Jorge Bodansky, convidado pelo Instituto Moreira Salles, foi responsável por um

Eugênio Sávio

Acima, César Barreto autografa o livro que lançou recentemente, e Claudio Edinger fala durante o seu workshop

Varal de imagens em uma das ruelas de Tiradentes (acima) e “Queimão de Fotos”, um dos eventos divertidos do festival

As históricas ruas de Tiradentes foram tomadas por cerca de oito mil visitantes nos quatro dias de festival

Maio 2014 97

EVENTO

Fotos: Nereu JR

O veteraníssimo fotógrafo mineiro Assis Horta foi homenageado durante a quarta edição do festival

emocionante tour na história recente do Brasil ao aproveitar os 50 anos do golpe militar. Narrou seus primeiros dias na Universidade de Brasília, então recém-criada pelo an-

tropólogo Darcy Ribeiro, e o fechamento da instituição pelos militares. Memórias do início dos anos de chumbo, registradas em um belo e contrastado preto e branco.

Thyago Nogueira e Jorge Bodanzky falaram sobre os 50 anos do golpe militar


CHAMBI BRASILEIRO

Uma volta ainda mais longa no tempo foi o relato do fotógrafo mineiro Assis Horta, que, com quase cem anos de idade, comoveu a plateia com imagens e histórias do famoso Photo Assis, de Diamantina, ateliê pioneiro da fotografia 3x4. Sim, aquela mesma dos documentos de identidade, que o fotógrafo fez as milhares. Para o curador e estudioso Rubens Fernandes Júnior, Horta é o Martín Chambi brasileiro (referindo-se ao famoso retratista peruano). A carioca Ana Carolina Fernandes e a mineira Paula Sampaio mostraram que, além de produzirem um fotojornalismo e um documental de altíssimo nível, têm carisma, pois cativaram os presentes em palestras em que misturaram franqueza, doçura e profissionalismo raros. Ambas partilharam vivências e histórias em meio às pesquisas para construção das imagens, o que Paula, radicada em Belém (PA), chama de “empenho” fotográfico. As duas ar- 4

Alex Suplicy

André François comoveu o público com o relato de seu trabalho documental

humanizada no Brasil. Como bônus, as pessoas ainda viram em primeira mão imagens recentes de seu projeto Vida, sobre a promoção da saúde e qualidade de vida, em diferentes países como a China, Vietnã e Japão. Mas o Tiradentes não ficou somente no documental. O pernambucano Ricardo Labastier, instigado pela sua conterrânea, a curadora do festival, Georgia Quintas, mostrou que o fine art e a imagem con-

Nereu JR

remataram uma legião de fãs pelas ruas. Completando o trio de fotógrafas, a paulistana Monica Zaratini, veterana do jornal O Estado de S.Paulo, caminhou com seus alunos pelas vielas em busca do fotojornalismo contemporâneo. Na tradição dos grandes festivais, a Fotografe honrou o evento com a presença marcante e também emocionante do paulista André François. Ele comoveu o público com relatos sobre a medicina

O fotógrafo Iatã Cannabrava durante o workshop que ministrou em Tiradentes


ceitual têm muito espaço. Das suas abstrações, o editorial fashion mais autoral e seus grandes autores se mostrou com Bob Wolfenson e Helio Hara, que produzem a sofisticada Revista S/nº. O paulista Ignácio “Ig” Aronovitch, criador do coletivo Lost Art, vive viajando mundo afora junto com Louise Chin. Ele fez um pit stop na cidade mineira para compartilhar viagens por lugares como o Alasca ou o Camboja. Multimídia, Ig e Louise trabalham com comportamento e arte, seja em um estúdio fotográfico, como nos retratos feitos por Louise, ou documentando as manifestações e quebra-quebras recentes nas ruas das cidades. Escolas instaladas em belos casarões coloniais receberam workshops de fotografia ministrados pelos paulistanos Rosely Nakagawa e Iatã Cannabrava, pelos cariocas Claudio Edinger e Cesar Barreto, pelos mineiros Gui Mohallem e Leonardo Braga, pelo baiano Valter Firmo, pelo autor deste texto, entre outros, que não se limitaramàs salas de aula. Muitas vezes até se misturaram pelas ruas da cidade, flanando ou entrando e saindo das belas exposições trazidas para a cidade. É para ser assim mesmo: Tiradentes é uma deliciosa festa da fotografia.

FUNDAMENTOS

Questão de

ponto de vista Veja como a posição do fotógrafo em relação ao tema e a escolha da distância focal interferem na leitura da imagem 102 Fotografe Melhor no 212

A

POR DIEGO MENEGHETTI

fotografia não é imparcial nem tem o propósito de ser. Toda imagem, por mais fiel que seja à cena registrada, sempre será um recorte da realidade feito pelo fotógrafo. Por isso, além do

enquadramento, a escolha de onde se posicionar e de qual objetiva usar na captura são decisões que interferem no ponto de vista que o fotógrafo tem sobre determinado tema e, consequentemente, influencia a mensagem que a

Fotos: ShutterStock

imagem transmite. Embora pareça uma escolha sem grandes desafios, o ponto de vista é um dos recursos mais criativos da fotografia. Ao mudar a posição da câmera ou ajustar a objetiva para uma distância focal diferente, as relações entre os objetos no quadro se reorganizam. Assim, é possível fazer um registro totalmente diferente de uma mesma cena apenas mudando a posição da câmera no ambiente. Definir o ponto de vista faz parte da composição fotográfica e vem antes de o fotógrafo escolher a posição do assunto no quadro, orientado, por exemplo, pela regra dos terços. Muito fotógrafo diletante, entretanto, nem chega a explorar esse aspecto criativo. A tendência

é ele ficar parado em um lugar enquanto faz a composição da imagem apenas com o movimento de zoom da lente (ou posteriormente, com o corte da foto via computador). Fazendo isso, ele desconsidera outros pontos de vista e desperdiça oportunidades para criar outra opção para a imagem, que pode ser mais atraente aos olhos do observador.

MOVIMENTE-SE

Explorar o ponto de vista exige que o fotógrafo se movimente, avaliando diferentes abordagens da cena. Como já disse o mestre americano Ansel Adams (1902-1984), uma boa foto é saber onde ficar. Ao selecionar um assunto para ser registrado, é preciso estudar o con-

Exemplos de como uma mesma cena pode ter uma leitura completamente diferente com a mudança de ângulo e de lente

texto da cena e o objetivo desejado com a imagem. Logo, algumas decisões importantes surgem: a cena será fotografada de perto ou de longe? Com a câmera apontada de cima para baixo, de baixo para cima ou na altura dos olhos? O movimento na foto será “lido” da esquerda para a direita ou no sentido contrário? Essas escolhas, que na maioria das vezes são feitas de maneira intuitiva, são as principais ferramentas para contar uma história por meio de fotografias, pois elas ajudam a atrair o olhar e definem como a imagem será entenMaio 2014 103

FUNDAMENTOS Cão fotografado num nível mais baixo e pássaros na altura dos olhos deles gera um resultado mais atraente para o observador

Fotos: ShutterStock

tâncias envolvidas. As chamadas objetivas normais são aquelas que permitem registrar um ângulo de visão semelhante ao de um olho humano. No padrão 35 mm (câmeras full frame), essas lentes têm distância focal em torno de 50 mm (objetivas normais para câmeras APS-C têm distância focal de 35 mm). Já as objetivas grandes angulares, como o nome sugere, permitem fotografar uma cena com ângulo de cobertura mais amplo que o da visão humana. Elas têm distância focal menor que 50 mm (no padrão full frame) e, ao incluir uma cena mais ampla, registram os objetos geralmente reduzidos na foto. Por fim, a teleobjetiva é uma lente que capta um ângulo de visão mais fechado, mas permite ampliar bastante o objeto. Com distâncias focais longas, como 300 mm, a tele funciona mesmo como um telescópio, sendo construída para fotografar assuntos que estão longe da câmera.

PERSPECTIVA

dida, ou “lida”. Uma boa dica para começar a exercitar o olhar é fotografar um assunto a partir de um ponto de vista inesperado, o que pode fazer com que a imagem se torne mais interessante. A foto de um cachorro feita ligeiramente abaixo dos olhos do animal, com o fotógrafo deitado no chão, por exemplo, será mais atraente do que uma imagem feita de cima para baixo, com o fotógrafo em pé. Por outro lado, fotografar um pássaro à altura dos olhos do animal é mais interessante visualmente do que se o fotógrafo apontar a câmera de baixo para cima, cap104 Fotografe Melhor no 212

turando a ave numa árvore – como geralmente as pessoas veem os pássaros, ou seja, nada de novo.

DISTÂNCIA FOCAL

A escolha da objetiva é uma das primeiras decisões que interferem no ponto de vista. Na maioria das vezes, ela está relacionada ao ângulo de visão que a lente proporciona, ou seja, o quanto da cena a câmera irá registrar. Quanto maior o ângulo de visão da lente, menor os elementos são registrados na foto. Por isso, a escolha da objetiva também interfere na ampliação dos objetos, mas depende das dis-

Porém, a escolha da objetiva não é apenas uma maneira de incluir ou cortar elementos da foto, ou de ampliar ou reduzir objetos, aspectos que por si só já fazem parte do ponto de vista do fotógrafo. O importante é saber que a distância focal da objetiva também afeta a perspectiva da imagem. É bom lembrar que a fotografia é uma representação bidimensional do mundo. Portanto, os volumes e as distâncias entre os elementos da cena são captados em perspectiva: algo que estiver mais próximo da câmera será registrado maior na foto – mesmo que haja, no fundo, um objeto de dimensões maiores que o primeiro. Além disso, a intensidade da perspectiva varia com

Observe as várias abordagens de um mesmo tema: a Torre Eiffel, em Paris: aqui, a lente grande angular foi usada de várias formas, a começar para destacá-la na grandeza da cidade; depois, num ângulo convencional; e em duas abordagens criativas, que evidenciam sua imponência

FUNDAMENTOS a distância focal da lente. Usar uma grande angular para fotografar elementos em close, por exemplo, faz com que os objetos em primeiro plano fiquem distorcidos e pareçam ainda maiores. Nesse caso, as distâncias entre os objetos em primeiro plano também ficam mais evidentes na imagem. Por outro lado, quando se usa uma teleobjetiva para fotografar paisagens, os elementos em diferentes distâncias parecem estar mais próximos uns dos outros, criando uma perspectiva mais comprimida, com planos mais chapados e menor diferença de tamanho entre os elementos em cena (veja mais no box abaixo “Pratique a perspectiva”). Essas distorções, que podem ser aproveitadas de maneira artística, são problemáticas quando usadas em retratos. Ao fotografar o rosto de uma pessoa com lente grande angular, a imagem pode deformar as proporções de maneira desagradável, deixando o nariz (que estaria mais próximo da câmera) bem maior que o normal ou, dependendo do ângulo, a cabeça em tamanho desproporcional em relação ao corpo. Em casos as-

sim, o melhor é se distanciar e usar uma teleobjetiva, a qual oferece uma perspectiva mais “natural”.

NOS EIXOS

Outra maneira de se trabalhar o ponto de vista na fotografia é explorar os eixos de orientação esquerda-direita e acima-abaixo. Cada um tem seus efeitos, que resultam em parte

O ângulo de captura da imagem dos pés muda a leitura de cada imagem: confiança, segurança, relaxamento e tranquilidade podem ser reconhecidos

do sentido de leitura ocidental, feito de cima para baixo e da esquerda para a direita. Imagens com elementos que quebram esse sentido de leitura permitem transmitir infor-

Uma boa forma de treinar o olhar para saber como escolher qual a melhor objetiva para a foto é registrar várias vezes a mesma cena, alterando a distância focal da lente e a distância entre a câmera e o objeto. Para isso, escolha uma objetiva grande angular para fotografar alguma cena que tenha elementos em primeiro e em segundo plano. Use, por exemplo, a distância focal de 18 mm e se posicione a 3 metros do objeto em primeiro plano (na foto 1, a palavra “curva” é o primeiro plano — foto1 — objetiva 18mm.jpg).

Depois, mude a distância focal para 55 mm e se afaste até manter a ampliação do elemento em primeiro plano – a distância entre a câmera e o assunto irá aumentar para cerca de 9 ou dez metros (foto 2 – objetiva 55 mm.jpg). Compare, então, a perspectiva das duas imagens, a primeira feita em grande angular, e a segunda, em tele. Repare como a sensação de distâncias entre os dois elementos (no exemplo, as palavras “curva” e “perigosa”) também muda. Na foto 1, as palavras parecem estar bem distantes, sendo que o primeiro plano está bem maior. Na foto 2, a distância entre elas parece menor, assim como a diferença de tamanho das palavras.

1 18 mm

2 55 mm


Diego Meneghetti

Pratique a perspectiva

Fotos: ShutterStock

mações que, a princípio, não estão na foto, mas que coincidem com o ponto de vista do fotógrafo. A imagem de uma pessoa caminhando lateralmente da esquerda para a direita, por exemplo, transmite a sensação de que ela está “indo para algum lugar”, uma vez que a ação que está na foto coincide com o sentido de leitura de quem visualiza a imagem (e do

próprio fotógrafo). Os dois sentidos, da ação e da leitura, seguem para a mesma direção. Por outro lado, quando uma pessoa caminha da direita para a esquerda (no sentido contrário ao da leitura ocidental), a sensação é que ela está voltando de algum lugar. É importante perceber que, para criar esses diferentes pontos de vista, basta que o fotógrafo se posicione

em um lado da ação ou do outro. O mesmo efeito de ir e vir ocorre quando o movimento do tema na imagem é orientado para cima/para frente ou para baixo/de costas. Nesse caso, a leitura da foto requer mais percepção: por exemplo, se um carro é fotografado de costas (o sentido da ação na imagem ocorre debaixo para cima no quadro), ele aparentemente esMaio 2014 107

Fotos: ShutterStock

FUNDAMENTOS

Pessoa fotografada de baixo para cima sugere altivez; já de cima para baixo remete à submissão

tá indo para algum lugar. Já se o veículo é registrado de frente, visualmente ele parece estar vindo — e, o mais importante, vindo ao encontro de quem vê a foto. Assim, o ponto de vista da imagem é praticamente em primeira pessoa.

SOBE E DESCE

A orientação vertical acimaabaixo também se relaciona com o sentido de subir ou descer, além de gerar conceitos na foto como superioridade e inferioridade. Cenas fotografadas com a câmera apontada para cima criam geralmente linhas diagonais que fazem com que a leitura da foto transmita uma sensação de subida, muitas vezes impregnadas com um valor positivo para o tema que está na parte superior do quadro. Um dos exemplos mais comuns são as fotos de prédios altos, que, ao serem fotografados da rua, criam uma perspectiva com linhas convergentes que faz com que eles pareçam Aqui, dois erros: criança fotografada de cima para baixo e a grande angular que deformou a menina, deixando-a disforme

mais imponentes. Por outro lado, fotografar com a câmera apontada para baixo pode fazer com que o sentido da imagem coincida com o ponto de vista do fotógrafo: como ele está acima dos elementos fotografados, a cena passa uma sensação de inferioridade de quem está abaixo. É por isso que fotógrafos profissionais evitam registrar crianças de cima para baixo, evitando assim inferiorizá-las na imagem. Outro efeito ocorre se as linhas convergentes da imagem ficarem apontadas para baixo: o ponto de vista pode gerar a sensação de descida, queda e até vertigem. Essas duas posições da câmera (de cima para baixo e de baixo para cima) e os efeitos criados por esses pontos de vista também são muito usados no cinema, em que as posições da câmera levam o nome de plongée (mergulho) e contraplongée (contra-mergulho). Analisar o ponto de vista de outros fotógrafos – ou mesmo das cenas de filmes – é um bom exercício para o olhar. Em vez de apenas registrar, o fotógrafo aprende a deixar sua opinião nas imagens que faz.

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POR LAURENT GUERINAUD

RAIO X N



os cursos de fotografia que ministrei, sempre considerei importante pedir aos alunos que levassem fotos para ser comentadas. Além de dar pistas para melhorar o trabalho de cada um, essa prática torna possível abordar assuntos variados e mostrar exemplos práticos. Os leitores têm entendido essa proposta na seção “Raio X”. Além dos comentários que saem na revista, muitas análises são enviadas por e-mail, já que não há espaço para publicar todas as fotos selecionadas. Se você quer participar, envie, no máximo, três fotos para que uma delas seja comentada. O objetivo dos comentários é dar dicas para melhorar sua técnica fotográfica e apurar seu olhar. Veja na página 118 os critérios da seção.

Lauro Favero, Lençóis Paulista (SP)

Adorei a foto: a cabeça meio caricatural do cavalo, com a amazona nítida e o fundo branco. Só lamento o tratamento puxado demais em termos de acentuação, branqueamento do fundo e contraste (a menos que seja um ajuste da câmera). Equipamento: Nikon D7000 com objetiva 18-105 mm Exposição: f/8, 1/80s e ISO 160



 


FOTOS DE LEITORES COMENTADAS



André Bubenick, Brasília (DF)

Gostei da foto. A expressão do gato é atraente, ele parece estar piscando para o observador. O fundo bem desfocado não desvia a atenção e o enquadramento ficou perfeito, sem espaço demasiado em cima e deixando livre o lado esquerdo da imagem, para onde a cabeça do gato está virada. Parabéns. Equipamento: Nikon Coolpix P520 com objetiva equivalente a 24-1000 mm Exposição: f/7.6, 1/60s e ISO 1600



Maximo M. Onizuka, São Paulo (SP)

A foto é atraente, mas bem clássica. Falta algum elemento impactante para captar a atenção do observador: um gato no teto à direita, aves no céu... Equipamento: Nikon D3200 com objetiva 55-300 mm Exposição: f/6.3, 1/2500, ISO100



Jackson Freitas, Novo Hamburgo (RS)

Poucas nuvens para embelezar o céu, nenhum elemento de destaque além do sol... Ainda bem que as curvas desenhadas pela água à esquerda trazem um pouco de dinamismo à imagem. Contudo, não é suficiente para captar a atenção do observador, apesar da cena ser bonita. Equipamento: Nikon D7000 com objetiva 18-105 mm Exposição: f/13, 1/640s e ISO 320



Fernando Winarski, São Paulo (SP)

A cena era interessante, mas não rendeu uma foto muito atraente. A maior culpa é da contraluz, que deixou um céu superexposto com nuvens estouradas e os elementos da cena levemente subexpostos. Acredito também que teria sido mais proveitoso procurar um ângulo diferente, fechar mais os planos ou qualquer toque para que a foto saísse do comum. Equipamento: Canon EOS Rebel SL1 com objetiva Canon 24-70 mm Exposição: f/2.8, 1/2000s e ISO 100



Euclides Carli Filho, Jundiaí (SP)

Pense na mesma cena feita com a câmera ao nível do chão. Valorizaria os gansinhos e traria um ponto de vista diferente. É isto que o fotógrafo que busca uma imagem de destaque precisa proporcionar: uma visão própria, que mostre o mundo, as cenas cotidianas, de uma maneira nova. Aqui, qualquer pedestre teria visto a cena do mesmo jeito que você a registrou e (quase) todo mundo já viu uma cena igual. Por isso, é preciso ter mais originalidade. Equipamento: smartphone Samsung GT-S7562L Exposição: f/2.6, 1/155s e ISO 50





 Maio 2014 111

RAIO X



Juvenal Boller, São Paulo (SP)

O observador percorre a rua sem encontrar o que você quis que ele visse. Na sua foto, falta um ponto de destaque, um elemento forte ou um diálogo entre os elementos para captar o olhar e a atenção do observador. Equipamento: Leica D-Lux 5 com objetiva equivalente a 24-90 mm Exposição: f/7.1, 1/400s e ISO 200



Thales Cardoso, Natal (RN)

Mais uma foto clássica de pôr de sol. Graças às cores e às nuvens que dão uma textura atraente ao céu, a foto é interessante. Mas ela não retém a atenção do observador porque faltam elementos de destaque para captar o olhar e guiá-lo dentro do quadro. Equipamento: Nikon D3100 com objetiva Nikkor 18-55 mm Exposição: f/11, 1/125s e ISO 200





Alberto Yamamoto, São Paulo (SP)

A base é esta: encontrar um cenário bonito como esse pôr do sol e procurar um elemento de destaque para captar o olhar do observador. Contudo, aqui a sobreposição não agrada, principalmente porque a linha de horizonte “corta” o tema muito perto do ponto mais forte, a lâmpada. Seria preciso procurar outros ângulos em que a sobreposição entre o elemento principal e o fundo ficasse mais harmoniosa. O melhor teria si do posicionar o tema inteiro de um lado só da linha de horizonte. Equipamento: Sony NEX C-3 com objetiva Sony 1855 mm Exposição: f/5.6, 1/250s e ISO 200

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Rogério Costa, Três Corações (MG)

A composição é boa, e a cena, bacana. Porém, a foto está superexposta e faltou profundidade nas zonas mais escuras, que ficaram acinzentadas. Seria preciso corrigir a exposição em pelo menos um ponto e talvez trabalhar um pouco o contraste ao passar para o preto e branco. Aliás, será que o preto e branco é mesmo o mais adequado para a cena? Caso a superexposição fosse proposital, para dar um efeito “luminoso”, ser ia necessário ser bem mais acentuada, com um trabalho muito cauteloso no contraste. Equipamento: Nikon D5200 com objetiva Nikkor 50 mm Exposição: f/9, 1/30s e ISO 160

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Alexandre Cocati, São Paulo (SP)

Uma flor sozinha no centro do quadro... Talvez você quisesse enfatizar a pequenez da flor em relação à árvore? Nesse caso, teria sido mais adequado um formato vertical, com enquadramento mais aberto, dispondo o tema no terço inferior esquerdo. Mas acredito que o resultado também não teria ficado muito atraente. Para uma imagem mais estética, um plano fechado teria sido mais bem-sucedido. Equipamento: Nikon D 5100 e objetiva Nikkor 18-55 mm Exposição: f/5.3 1/30s e ISO 140

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

Pessoalmente não gostei muito do efeito, porque não vejo com que ele combina na cena. Porém, pode ser uma opinião subjetiva. Só depois de olhar muito a imagem que percebi que há uma pessoa (e não uma árvore) por trás da luz. Seria necessário uma iluminação um pouco mais forte no rosto da pessoa para que ela se destacasse mais. Equipamento: Nikon D60 com objetiva Nikkor 55-105 mm Exposição: f/3.5, 8s e ISO 400

A primeira percepção do observador é que a foto é torta. E como não há muitos elementos ocupando o espaço incomoda mais ainda. Você quis aproveitar a luz e as sombras com a guitarra no fundo, porém, o enquadramento muito aberto enfatiza mais o ambiente, que não tem muito a ver com música. Seria melhor ter fechado muito mais o enquadramento e até procurado um formato vertical, que teria valorizado melhor a fai xa de luz. Veja o corte sugerido. Equipamento: Canon EOS 600D com objetiva Canon 18-55 mm Exposição: f/5.6, 1,3s e ISO 6400

Aline Oliveira, Gravataí (RS)

Luiz Brown, Rio de Janeiro (RJ)

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Maio 2014 113

RAIO X

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Marcus Vinícius Barros, Barra Mansa (RJ)

A exposição e o equilíbrio das cores são bons, rendendo uma cena atraente. O enquadramento é clássico. Dois elementos incomodam: a inclinação da câmera e a ponta da torre cortada, em cima à esquerda. Equipamento: Nikon D5100 com objetiva Nikkor 18-105 mm Exposição: f/5, 1/5s e ISO 100

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Claudio Mansur, São Paulo (SP)

O ambiente apurado ficou atraente e qualitativo. São três pontos que poderiam ter sido melhorados. Primeiro, o reflexo do pé do copo incomoda, não combina com o fundo todo branco. Segundo, poderia ter procurado uma maior transparência no vinho, talvez iluminando-o um pouco mais com uma fonte de luz atrás. Enfim, as bordas do copo ficaram desfocadas: desfoque de movimento (horizontal) ou falha no tratamento do fundo. Equipamento: Canon EOS 60D com objetiva Canon 50 mm Exposição: f/11, 1/250s e ISO 100

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Vitor Ramos, Rio de Janeiro (RJ)

Dois fatores incomodam na foto. O primeiro é o espaço demasiado deixado à esquerda, do lado oposto à direção para a qual a flor está apontando. O segundo é o fundo muito confuso, com outras flores da mesma cor se sobrepondo ao tema, impedindo que ele se destaque. Equipamento: Sony DSC-HX300 com objetiva equivalente a 24-1200 mm Exposição: f/3.2, 1/100s e ISO 80

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 114 Fotografe Melhor no 212 202

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RAIO X

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Felipe Paes, São Paulo (SP)

O que gostei da imagem é a verticalidade do fio com o pássaro pousado nele, que combina com o ângulo escolhido. O que incomoda é o corte da catedral: uma distância focal menor teria permitido evitar esse corte e até talvez passar para um formato vertical. Enfim, no tratamento em preto e branco falta profundidade nos tons escuros. Equipamento: Canon EOS 60D com objetiva Canon 50 mm Exposição: f/3.5, 1/2000s e ISO 100

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Alexsandra Moura, Belo Horizonte (MG)

Você informa que a foto é mais uma lembrança que uma obra artística. Mesmo assim, seria preciso caprichar no enquadramento, evitando centralizar o tema e o sobrepor com a cachoeira ao fundo. Contudo, acredito que a lembrança teria feito mais sentido para você se tivesse incluído o rosto do colega que estava com você na foto. Equipamento: Canon SX510 com objetiva equivalente a 24-720 mm Exposição: f/5, 1/1000s e ISO 160

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Jaci de Lima F. Júnior, Curvelo (MG)

A inclinação da câmera é de bom gosto e combina bem com a curva do caminho e a posição da palmeira. Porém, não sei se é suficiente para compensar a falta de um elemento forte na imagem. Um casal de mãos dadas no final do caminho, por exemplo? Equipamento: Canon SX160 IS com objetiva equivalente a 28-448 mm Exposição: f/8, 1/125 e ISO 100

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 116 Fotografe Melhor no 212

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RAIO X

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Como participar

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Fernando Guimarães, São Paulo (SP)

Rafael Schadhauer, São Paulo (SP)

Marcos dos Santos Souza, Espinosa (MG)

As curvas da estrada na paisagem selvagem poderiam ter rendido uma imagem bem atraente se o observador não a perdesse de vista já na primeira metade da foto. Para compensar, seria preciso incluir outro elemento forte do lado oposto, seja uma árvore, uma montanha que se destaque mais ou um carro, por exemplo. Equipamento: Canon EOS 60D com objetiva Canon 70-300 mm Exposição: f/14, 1/250s e ISO 400

A cena é engraçada e parece o registro de uma corrida graças ao enquadramento que você escolheu, deixando o espaço suficiente à frente das aves. Portanto, embora tivesse acertado no eixo horizontal, a composição não agradou no eixo vertical: não é o observador que tem que decidir se o mais importante é o primeiro plano ou o fundo, você precisava reparti-los de maneira mais harmoniosa, seguindo a regra dos terços. Equipamento: Nikon D7100 com objetiva Nikkor 18-105 mm Exposição: f/18, 1/160s e ISO 1000

Fotografar animais de estimação é muito difícil, porque o observador não perdoa nenhuma falha, pois o fotógrafo pode repetir à vontade, sem medo de o tema fugir. Na sua foto, três pontos precisariam ser melhorados. O primeiro é o ajuste do equilíbrio de branco, que rendeu uma foto muito amarelada. O segundo é o ângulo, devido a um ponto de viste em mergu lho (de cima para baixo). Você poderia ter obtido um retrato muito mais bacana posicionando o tema ao nível dos seus olhos. Enfim, teria sido recomendável tirar a sujeira na cabeça do mico. Equipamento: Fuji S4000 com objetiva equivalente a 24-720 mm Exposição: f/4.5, 1/60s e ISO 400

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 118 Fotografe Melhor no 212

O objetivo desta seção é dar ao leitor informações e dicas que sirvam para um aprimoramento do ato de fotografar. Ela é aberta a qualquer tipo de fotógrafo: amador, expert ou profissional. Antes de enviar suas fotos para análise, você precisa ler e aceitar as regras a seguir: • É importante ressaltar que um comentário é necessariamente subjetivo. Não é um julgamento, mas apenas uma apreciação pessoal que, portanto, pode ser contestada e criticada. Já que o objetivo de uma foto é agradar ao observador, qualquer crítica, mesmo formulada por uma só pessoa, aponta um elemento que pode ser melhorado ou ao menos discutido. Assim, a crítica é sempre de caráter construtivo. • Quem envia as fotos para análise com a finalidade de comentários e dicas para melhorar a técnica o faz sabendo disso. • A publicação das fotos enviadas não é garantida. As imagens publicadas serão escolhidas pelo mérito do comentário que permitirem, não por sua qualidade. Apenas uma foto de cada leitor será comentada. • Alguns comentários poderão até parecer duros, porque o que vai ser avaliado é a qualidade técnica da imagem (enquadramento, composição, foco, exposição...), sem levar em conta o aspecto afetivo que pode ter para o autor que registrou uma pessoa, um momento ou uma cena importante e emocionante da sua vida. Como enviar Envie até três fotos em arquivo no formato JPEG e em arquivo de até 3 MB cada um para o seguinte e-mail: [email protected] . Escreva “Raio X” no assunto e informe o seu nome completo, cidade onde mora e os dados da foto (câmera, objetiva, abertura, velocidade, ISO, filme, se for o caso, e a ideia que quis transmitir). É importante que os dados pedidos sejam informados para ajudar na avaliação das fotos e na elaboração dos textos que as acompanham.

Fotos: ShutterStock

LIÇÃO DE CASA


O posicionamento da fonte de luz diante do modelo pode ser à esquerda (na página ao lado) ou à direita, de forma a iluminar apenas uma parte da pessoa

Como fazer um retrato no estilo

claro-escuro Essa antiga técnica, com base em iluminação simples, produz imagens sofisticadas. Veja dicas de como usar bem o recurso POR LAURENT GUERINAUD

O

retrato claro-escuro remete aos primórdios da fotografia. Os fotógrafos pioneiros entenderam logo que as altas luzes davam uma textura mais atraente à pele. Pouco sensíveis e bastante duras, as primeiras emulsões químicas proporcionavam um elegante aca-

bamento ao escurecer o fundo. Assim, o conceito de claro-escuro, herdado da pintura, se consolidou entre muitos retratistas. O efeito nunca saiu de moda e ainda é muito usado na propaganda e por fotógrafos renomados. Em retratos em preto e branco, principal-

mente, essa técnica de iluminação oferece belos resultados. Numerosos são os que admiram essas imagens em que as sombras ocupam um espaço generoso no enquadramento. E a técnica não é difícil de praticar, seja em estúdio, em casa ou mesmo em ambiente externo. Maio 2014 121

ShutterStock

BASES DO CLARO-ESCURO

Opte por uma sensibilidade mínima capaz de registrar perfeitamente a textura da pele, use uma lente de boa qualidade óptica e trabalhe com o modo de Prioridade de Velocidade (Tv na Canon e S nas demais). Escolha um tempo de exposição de 1/125s, deixando a câmera determinar a abertura. Posicione o modelo em frente a um fundo escuro, a uma distância de 2 metros. Ilumine-o com uma luz difusa posicionada acima, do lado esquerdo do tema. Meça a exposição em alguma área mais clara da foto 122 Fotografe Melhor no 212

e use um rebatedor branco para preencher as sombras do lado oposto à fonte de luz. Para dar um toque pessoal a essa receita simples, a chave é a personalização da iluminação. Mas todos os elementos (equipamento, ajustes e acessórios) precisam ser escolhidos de maneira rigorosa para garantir um bom resultado.

O EQUIPAMENTO

Para fazer um retrato, qualquer câmera reflex ou mesmo uma boa compacta serve, desde que seja possível regular manualmente o foco,

pois ele precisa ser medido com muita precisão no olho do modelo. As melhores distâncias focais para retrato são de 85 a 100 mm para full frame ou de 50 a 70 mm para sensor APS-C, devido ao fator de crop. Essas lentes permitem que você se afaste um pouco do tema sem perder o vínculo entre fotógrafo e modelo. Seja lente fixa ou zoom, cada uma tem suas vantagens. A relação custo-benefício das lentes fixas é ótima, e elas rendem bons resultados com iluminações que ressaltem as texturas (pelos da barba, rugas...) – a menos que haja a disponibilidade

Jorge Custódio

de uma zoom profissional top de linha que ofereça uma qualidade equivalente.

ILUMINAÇÃO SUAVE

A diferença entre uma iluminação profissional e amadora é principalmente o tamanho da fonte usada: quanto maior, mais suave a luz. Em ambiente externo, amadores e profissionais trabalham nas mesmas condições e podem ajustar a iluminação com o uso de rebatedores (uma simples folha de isopor quebra o galho) e difusores (um lençol branco de casal pode ser suficiente). O uso do flash é mais complicado. O tamanho e a potência do flash dedicado

podem não ser suficientes para que ele seja usado com acessórios de luz (hazy ou uma sombrinha). Geralmente os flashes top de linha têm potência suficiente. No caso, a dica é aproximar o flash do modelo de maneira a ampliar seu alcance. Obviamente, com um flash de estúdio você vai conseguir resultados melhores. Acompanhado de tripé e de uma sombrinha branca, custa quase o mesmo valor de um dedicado top de linha – para quem gosta de fazer retratos, vale o investimento. Um flash com 200 watts de potência mais uma placa de isopor, para ser usada como rebatedor, já são suficientes para fazer um bom retrato no estilo claro-escuro.

O claro-escuro ajuda a transmitir mistério e sensualidade, como na foto acima enviada pelo leitor Jorge Custódio, de São Paulo (SP)

Maio 2014 123

O efeito pode ser aproveitado também em fotos de shows musicais, como a imagem ao lado, enviada pelo leitor Jean Corrêa, de Juazeiro (BA); abaixo, um exemplo com a luz do dia em foto do leitor Jorge Diehl, de Brasília (DF)

Jorge Diehl

Jean Corrêa

REBATEDORES

Os rebatedores branco e prata são a base de qualquer iluminação. Há modelos redondos, com face dupla, que têm preços bem em conta. Mas é possível improvisar com a placa de isopor ou papel de alumínio colado em papelão. Aproveite a outra face pintando-a de preto e assim você terá um bloqueador. É preciso fixá-los em alguns suportes, caso contrário será necessário a ajuda de um assistente para segurá-los. Tenha em mente que a eficiência do rebatedor aumenta com seu tamanho. Por isso, ele precisa ter, no mínimo, um metro de diâmetro ou um metro quadrado. O rebatedor branco reflete a luz da fonte principal e suaviza as sombras de maneira natural. O prateado produz reflexos mais fortes, sendo mais adequados a flashes de potência menor. O dourado é igual, mas também aquece as cores. O bloqueador preto, menos conhecido e usado pelos fotógrafos, absorve a luz e amplia as sombras. Permite escurecer um lado do rosto em ambiente externo ou acentuar o relevo de um rosto claro fotografado sobre um fundo claro.

ACERTAR A EXPOSIÇÃO

Com luz rebatida, a medição da exposição em um retrato claro-escuro é complexa. Por exemplo: com rosto claro sobre fundo escuro, qualquer modo de medição multizona falha. A medição pontual (spot) é imprescindível, pois a exposição precisa ser ajustada para as zonas claras a fim de ressaltar os detalhes mais iluminados. Em ambiente externo, se a luz solar for dura demais, pode ser suavizada pelo uso de um difusor posicionado acima do mo- 4 124

Lucas Nery

Whesley Melo

LIÇÃO DE CASA

Acima, a contraluz foi bem usada para um claro-escuro com luz natural, em foto de Lucas Nery, do Rio de Janeiro (RJ); ao lado, um autorretrato criativo com dupla exposição do leitor Whesley Melo

delo (um lençol branco resolve, mas são necessárias ao menos duas pessoas para segurá-lo). Use o modo bracketing para fazer várias fotos com exposições diferentes a fim de aumentar as chances de acertar.

Mande sua foto para a seção Lição de Casa Na próxima edição, o tema será a melhor luz para fotografar. Caso você tenha uma boa foto sobre o tema, envie-a para a redação pelo e-mail [email protected] até o dia 9 de maio de 2014 e coloque no assunto “Lição de Casa”. Cada leitor pode mandar apenas uma foto. As imagens enviadas serão avaliadas e poderão ser usadas como exemplos no artigo de Laurent Guerinaud. A ideia é que, a cada novo tema, os leitores ilustrem as informações passadas pelo especialista. Apenas as imagens selecionadas serão publicadas.


DESFOQUE OU NITIDEZ

No retrato claro-escuro, você pode optar por dois métodos diferentes. Uns gostam do mistério produzido por uma zona de nitidez mínima, abrindo muito o diafragma (valor menor de f/), enquanto outros preferem trabalhar a expressão e deixar os rostos completamente nítidos, fechando o diafragma para f/11 ou f/16. A precisão do foco é decisiva, mais ainda no caso de uma profundidade de campo (amplitude da zona de nitidez) reduzida. Sempre meça o foco nos olhos do modelo: não importa se o resto fica desfocado, o que importa são os olhos. O foco manual geralmente é o mais preciso. O autofoco, mesmo que muito eficiente nas últimas gerações de câmeras, não faz a diferença entre a sobrancelha e o olho. Alguns AF até medem o foco no nariz. Essas falhas de alguns

milímetros podem provocar resultados ruins. Quem procura a nitidez máxima precisa conferi-la rigorosamente pelo teste de profundidade de campo (quando a câmera dispõe desse recurso; se não, o único jeito é conferir a imagem ampliada no monitor da câmera). Mas, devido à ampliação feita pela lente, mesmo fechando em f/16, a ponta do nariz ainda pode sair desfocada. Uma alternativa é fotografar o modelo em plano americano, o que reduz a importância do nariz. Sair do comum com retrato no estilo claro-escuro não é tão difícil. Enquanto retratos com iluminação clássica obrigam a procurar modelos com rosto o mais perfeito possível, o claro-escuro disfarça qualquer tipo de defeito, desde que o fotógrafo encontre o melhor ângulo ou expressão a ser destacada pela luz.

DÚVIDAS E COMENTÁRIOS DOS LEITORES

CORREIO

Novas câmeras Achei muito adequado fazer uma reportagem com as novidades em equipamentos que estão chegando às lojas brasileiras (edição 211), pois assim temos uma melhor noção dos modelos e suas características. O que me deixa indignado são os preços, três ou até quatro vezes mais que os cobrados nos Estados Unidos (com o dólar convertido em real). Hard news Parabéns pela reportagem de cobertura de Hard News publicada na edição 210, com os corajosos Aloísio Maurício, Fernando Siqueira, Alexandre Moreira e Adriano Lima. Pena que não foi informado qualquer link, página, site, blog ou e-mail para contatá-los. Sou apaixonado pelo que eles fazem, mas moro em uma cidade pequena se comparada a São Paulo. O quarteto me fez lembrar dos fotojornalistas Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek e João Silva, que receberam o título Bang Bang Club pelas coberturas perigosas que faziam. Tiago Araújo da Silva, Rio Branco (AC)

Nota da redação: o Clube do Bangue-Bangue é um nome relacionado aos quatro fotógrafos que cobriam na África do Sul, entre 1990 a 1994, a transição do regime de apartheid para um governo democrático. Foi um período de muita 130 Fotografe Melhor no 212

Tudo bem que não seria o mesmo preço por causa dos impostos absurdos cobrados no Brasil. Contudo, parece que há uma ganância também maior das empresas pelo lucro. Pobre de nós consumidores de produtos que não são fabricados aqui (e, pelo jeito, nunca serão). Homero Oliveira, via e-mail

violência entre facções de grupos negros, especialmente o conflito entre o Congresso Nacional Africano (ANC) e membros do Partido da Liberdade Inkatha (IFP), depois os dois partidos políticos foram proibidos de atuar. O cineasta sulafricano Steven Silver lançou em 2010 um filme baseado na história dos quatro fotógrafos e, claro, o nome era Bang Bang Club. Sony HX300 Já há tempos venho namorando a Sony Cyber-shot HX300, mas acredito que vou aguardar a HX400. Apesar de ter uma SLT Alpha, a compacta é a câmera ideal para viagens e para o dia a dia, reservando a outra para registros mais elaborados. Uma pena que no teste publicado na edição de 211 tenham deixado de mencionar a lente Carl Zeiss Vario-Sonnar T*, diferencial imprescindível em comparativos. Leandro Paixão, São Leopoldo (RS)

Teste de superzoom Li a matéria das câmeras com superzoom na edição 210. Achei interessante, mas notei que só foi citada a Panasonic Lumix. Tenho três delas. Uma G5, com objetivas 14-42 mm, 42-200 mm e 100-300 mm. Em comparação a Nikon D5100, que também possuo, não vejo grande vantagem em relação ao sensor da G5. Para minhas viagens, uso as Lumix FZ200 e a FZ70, que são da categoria superzoom. Como sempre trabalho em RAW, mesmo com o sensor de compacta (de ISO 100 até 400), não vejo perda de qualidade de imagem (já fiz a mesma foto com a Nikon D5100 e a Lumix FZ70, ambas em RAW e ISO 200, e comparei). Quanto às câmeras apresentadas na reportagem, a pior delas é realmente a P520 (minha mulher tem uma). Além de não fotografar em RAW, o flash dela é fraco, e o visor, o pior possível. Os pontos altos das Lumix são visor, a autonomia da bateria e a focalização rápida, como uma DSLR nos modelos FZ200 e

FZ70. Sou um ex-fotógrafo profissional, com 40 anos de experiência. Atualmente fotografo por arte e já experimentei outras câmeras. Concluo que não sendo DSLR, só mesmo as Lumix. Em outras, como Canon GX1, vejo limitações de manuseio. Ruy Tavares, via e-mail

Compra e venda • Vendo 31 exemplares da revista Fotografe Melhor, edições 147, 154 à 156, 161 à 167 e 169 à 189. Vendo só o pacote completo, por R$ 108,50. Tratar com Mauro no e-mail: [email protected]. • Vendo Nikon D7000 com Nikkor 35mm F/1.8, Tamron 1755 mm F/2.8 e Nikkor 18-105

mm F/3.5-5.6. Tudo por R$ 4.100. Aceito troca por lentes FX. Tratar com Rodrigo no fone: (11) 98783-2400 ou [email protected]. • Vendo Canon EOS 7D 18-135 mm f/3.5-5.6 IS, por R$ 3.800. Em ótimo estado. Tratar com Flávia no e-mail [email protected].

Envie correspondência ou anúncio (seção “Compra e Venda”) para o endereço ou para o email abaixo. Por questão de espaço, as cartas e as mensagens podem ser publicadas resumidamente. No caso de e-mail, coloque o nome completo e a cidade onde mora. Escreva para: Redação Fotografe Melhor, Rua MMDC,121, Butantã, São Paulo (SP), CEP 05510-021. E-mail: [email protected]

EXPOSIÇÕES, LIVROS, CONCURSOS, WORKSHOPS E EVENTOS

FIQUE POR DENTRO Exposições SÃO PAULO (SP) Trans Formed Society m 2008, o fotógrafo Thomas Baccaro fez 24 imagens como parte de um projeto chamado . Os retratados eram pessoas que estavam prestes a passar por uma cirurgia de retirada do órgão masculino. Participando de reuniões do núcleo de psicologia Transgênero de Recife, Thomas conheceu pessoas que aceitaram servir de modelos.

Data: até 13 de maio de 2014 Local: D4 Boteco Galeria — R. da Consolação, 3.417 — Jardins Informações: (11) 2338-8910 www.d4botecogaleria.com.br

Fotos: Thomas Baccaro

E Transgender

Travestis são tema de mostra do fotógrafo Thomas Baccaro em São Paulo

Antanas Sutkus

RIO DE JANEIRO (RJ) Ninguém é de Ninguém

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nteressado nas pessoas, mas não na burocracia de pedir autorizações de uso de imagem, o fotógrafo Rogério Reis resolveu o problema com criatividade: colocando tarjas e formas coloridas sobre o rosto das pessoas que apareciam em seus trabalhos. A ideia criativa resultou em 20 imagens que integram a exposição.

BOTUCATU (SP) Nostalgia dos Tempos de Pureza

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lituano Antanas Sutkus, de 74 anos, traduz a pureza em dois estágios da vida: infância e velhice. Com isso, ele apresenta 30 imagens em preto e branco das milhares que fez nos últimos 40 anos. Por motivos políticos, seus trabalhos só começaram a ser exibidos depois de 1991, quando a Lituânia conquistou a independência. Data: até 6 de junho de 2014 Local: Sesi SP de Botucatu – R. Celso Cariola, 60 – Eng. Francisco Informações: (14) 3811-4450 www.sesisp.org.br


Rogério Reis apresenta série de fotografia no Rio Rogério Reis

Fotógrafo lituano ganha mostra no interior de São Paulo

Data: até 23 de maio de 2014 Local: Galeria da Gávea – R. Marquês de São Vicente, 431 – Gávea Informações: (11) 2274-5200; www.galeriadagavea.com.br

RIO DE JANEIRO (RJ) Wave

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Data: até 7 de junho de 2014 Local: Galeria Tempo – Av. Atlântica, 1.782, loja E – Copacabana Informações: (21) 2255-4586 www.galeriatempo.com.br

Renan Cepeda

enan Cepeda volta com mais uma exposição de fotos infravermelhas. As nove imagens são em grande formato, mostrando um Rio de Janeiro diferente, com as cores rosa, verde e amarelo predominantes.

Renan Cepeda mostra série de paisagens cariocas de infravermelho

Márcio RM

NOVA FRIBURGO (RJ) Ponte para o passado

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festa do Divino, que acontece 50 dias depois da Páscoa, é a maior comemoração da cidade de Alcântara, no Maranhão. O fotógrafo Marcio RM fez 24 registros coloridos da comemoração que aconteceu em 2013 e agora expõe o trabalho no Sesc Três Rios.

Data: de 7 de maio a 8 de junho de 2014 Local: Sesc Três Rios – R. Nelson Viana, 327 – Centro Informações: (24) 2252-6454 www.sescrj.org.br

Sesc Três Rios traz exposição sobre a festa do Divino no Maranhão

Fotos: Miguel Chikaoka

BELÉM (PA) Navegante da luz

ANavegante da Luz

mostra é uma seleção de imagens que estão presentes do livro , lançado em abril de 2014. Com trabalhos feitos a partir de 1970, a exposição e a publicação apresentam a trajetória do fotógrafo Miguel Chikaoka. Com preocupações mais plásticas do que técnicas, Chikaoka pretende, por meio da fotografia, expor a sua interpretação do mundo. Data: até 28 de julho de 2014 Local: Kamara Kó Galeria – Trav. Frutuoso Guimarães, 611 – Campina Informações: (91) 3261-4809 www.kamarakogaleria.com

O fotógrafo Miguel Chikaoka ganha livro e retrospectiva

FIQUE POR DENTRO

Concursos Concurso sobre pais

Trabalho em foco

Com a intenção de destacar a fotografia sergipana, foi criado o concurso “Meu querido, meu mestre, meu amigo”, centralizado na temática de retratar a figura paterna. As inscrições estão abertas até 31 de maio de 2014 e devem ser feitas exclusivamente pelo site www.da nielbarboza.com.br/concurso. Podem participar qualquer pessoa que resida em território nacional, mas é importante lembrar que as imagens deverão ser entregues pessoalmente na rua Leonel Curvelo, 477 — Bairro Suissa — Aracaju (SE). O resultado do prêmio deve ser anunciado no dia 18 de agosto. O primeiro lugar ganhará R$ 1 mil em dinheiro, mais R$ 1 mil em crédito para cursos de fotografia; o segundo e o terceiro ganharão R$ 1 mil e R$ 500, respectivamente, em créditos para cursos.

O Ministério Público do Trabalho (MPT) abriu inscrições para o Prêmio MPT, voltado para produções jornalísticas relacionadas ao direito do trabalho e/ou que demonstrem violação da legislação trabalhista. Para participar da categoria de fotojornalismo, é preciso que o material tenha sido publicado entre 1o de janeiro de 2013 e 4 de julho de 2014, e que abranja uma das oito áreas de atuação do MPT: combate às fraudes nas relações de trabalho, ao trabalho infantil, ao trabalho escravo, à discriminação, ao meio ambiente de trabalho, à liberdade sindical, ao trabalho portuário e aquaviário e às irregularidades trabalhistas na administração pública. O vencedor regional receberá R$ 5 mil, e o nacional, R$ 15 mil. Inscrições abertas até 4 de julho de 2014. Informações em http://migre.me/iPczQ.

Cursos SÃO PAULO (SP) A Focus Escola de Fotografia disponibiliza três modalidades do curso: presencial, em sete módulos; VIP com aula individual, em dez módulos; e a distância, com aulas individuais e personalizadas. As modalidades são complementares e compatíveis entre si. Também há a opção de fazer o curso profissionalizante, com duração prevista de quatro meses. Data: a partir de 5 de maio Preço: a partir de R$ 565 Local: R. Riachuelo, 265, cj. 12 – Sé Informações: (11) 3107-2219 www.focusfoto.com.br O Instituto Internacional de Fotografia apresenta os cursos Capacitação Profissional em Fotografia, Ensaio Nu e Nu Editorial, Extensivo de Diagramação de Álbuns, Ferramentas de Internet para Fotógrafos, Iluminação e Estúdio, Fotografando Melhor e Iluminação e Fotografia de Produto (Still Life). Data: a partir de 5 de maio Preço: consultar na escola


Local: R. Eng. Francisco Azevedo, 807 – Vila Madalena Informações: (11) 3021-3335 www.iif.com.br O Estúdio Gastronômico disponibiliza os cursos Foodstyling, Foto Gourmet e Produção Gastronômica e Curso de mockup para fotografia — módulo Sorvetes. Data: a partir de 1º de maio Preço: a partir de R$ 450 Local: Av. Nhandú, 864 – Planalto Paulista Informações: (11) 2667-4114 www.estudiogastronomico.com.br O Daylight Produções Fotográficas traz o Curso de Introdução à Fotografia, de Marcelo Spatafora e Heloísa Bortz. O curso tem duração de 16 horas, divididas em quatro aulas. O único requisito é ter uma câmera digital que tenha modo manual. Data: a partir de 17 de maio Preço: R$ 700 Local: R. Tapes, 804 – Jardim Aeroporto Informações: [email protected]

Os cursos oferecidos pela Fullframe em maio são: Digital Básico, Tratamento de Imagem Básico, Fotografia de Arquitetura e Interiores e Produção Culinária. Data: a partir de 5 de maio Preço: a partir de R$ 756 Local: Av. Pedroso de Morais, 99 – Pinheiros Informações: (11) 3097-9448 www.fullframe.com.br CAMPINAS (SP) O Ateliê Cromo planeja ministrar o curso de Iluminação de Pessoas, abordando assuntos como book, retrato, flash e luz natural. Máximo de quatro alunos por turma. Data: a partir de 10 de maio Preço: R$ 980 Local: R. Álvaro Müller, 151 – Vila Itapura Informações: (19) 3234-8148 www.ateliecromo.com RIO DE JANEIRO (RJ) A escola Imagens & Aventuras oferece os cursos Básico de Fotografia Regular e Expresso,

Prática, Iluminação, Photoshop, Photoshop Avançado e Lightroom 5. Há ainda o Workshop Fotografia Autoral e Seu Processo Criativo. Está prevista a expedição para Papua-Nova Guiné, de 10 a 20 de agosto de 2014. Data: a partir de 1º de maio Preço: consultar na escola Local: Imagens & Aventuras – Av. das Américas, 500, bloco 4, loja 106 – Barra da Tijuca Informações: (21) 2494-5250 www.imagenseaventuras.com.br A Escola de Imagem prevê os cursos Básico, Photoshop, Flash Externo, Luz e Composição e Lightroom, além do Curso Completo de Fotografia. Data: a partir de 3 de maio Preço: consultar na escola Local: R. São João Batista, 95 – Botafogo Informações: 0800-601-3264 www.escoladeimagem.com.br BRASÍLIA (DF) A Escola Brasiliense de Fotografia promove os módulos I a IV (básico a avançado), além de disponibilizar atividades coletivas e acesso ao laboratório P&B e estúdio fotográfico a alunos. Todos os fins de semana acontece, ainda, a Oficina de Lomografia. Data: a partir de 5 de maio Preço: consultar na escola Local: SCLN 302, bloco A, Lj. 63, subsolo – Asa Norte Informações: (61) 3327-0238 www.ebfoto.com.br O Espaço f/508 de Fotografia apresenta o Básico e o Intermediário de Fotografia, cada um com um mês de duração. Data: a partir de 16 de maio

Preço: a partir de R$ 560 Local: SCLN 413, Bloco D, sala 113 – Asa Norte Informações: (61) 3347-3985 www.f508.com.br FLORIANÓPOLIS (SC) A Escola de Fotografia Saulo Fortkamp promove os cursos Básico de Fotografia, Iluminação em Estúdio e Lightroom. Há previsão para ocorrer ainda o workshop Photoshop para Fotógrafos, com Sandro Sampaio. Data: a partir de 5 de maio Preço: consultar na escola Local: R. Djalma Moellmann, 80 - Centro Informações: (48) 8404-6269 www.saulofortkamp.com.br BELO HORIZONTE (MG) A Escola de Imagem oferece os cursos Básico, Luz e Composição, Flax Externo, Lightroom, Book Externo, Photoshop, Iluminação em Estúdio e Fotografia Infantil. Data: a partir de 3 de maio Preço: consultar na escola Local: R. Colômbia, 375 - Sion Informações: (31) 3264-6262 www.escoladeimagem.com.br BONITO (MS) A Photo in Natura oferece diversos cursos de fotografia; um no Instituto Ipê, em Nazaré Paulista (SP), de 8 a 10 de maio, outro no Campus UFMS, em Bonito (MS), de 23 a 25 de maio, e mais um na Reserva Natural Vale, em Linhares (ES), de 6 a 8 de junho. Data: a partir de 8 de maio Preço: consultar na escola Local: Rua do Buriti, 770 – Tarumã Park Informações: (67) 3255-3197 www.photoinnatura.com

ATENÇÃO: para participar desta seção, envie a programação para a redação de Fotografe Melhor até o dia 5 do mês anterior ao evento, pelo fax (11) 3819-0538 ou pelo e-mail [email protected]

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Fotografe Melhor - Maio 2014

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