Fundamentos Del Movimiento Corporal Ritmo y Epresion

FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION _______________________________________________________________________ _____________________________________ ___________________________________________ _________

Universidad de

Pamplona Facultad de Estudios Estudios a Distancia Distancia

Programas de Educación a Distancia

Fundamentos del Movimiento Corporal Ritmo y Expresión Presencia con Calidad e Impacto Social Pedro León Peñaranda Lozano Rector María Eugenia Velasco Espitia Decana Facultad de Estudios a Distancia

_____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


Tabla de Contenido Presentación Horizontes UNIDAD 1: Fundamentos del Movimiento Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 1.1 CAPACIDAD DE MOVIMIENTO 1.1.1 Patrones Motrices Voluntarios Autoevaluación UNIDAD 2: El Ritmo Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 2.1 RITMO Y COORDINACIÓN 2.2 RITMO EN EL MOVIMIENTO 2.3 DESARROLLO DEL RITMO 2.4 MOVIMIENTO Y MÚSICA EN LAS ESCUELAS Autoevaluación UNIDAD 3: Expresión Corporal Núcleos Temáticos y Problemáticos Proceso de Información 3.1 CONCEPTUALIZACIÓN 3.2 OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL 3.2.1 Generales 3.2.2 Específicos 3.3 DEFINICIONES 3.4 ESTRUCTURA 3.5 EJES DE TRABAJO EN EXPRESIÓN CORPORAL 3.5.1 El Cuerpo de Reconoce 3.5.2 El Cuerpo Juega 3.5.3 El Cuerpo Siente 3.5.4 El Cuerpo se Recoge 3.5.5 El Cuerpo Existe 3.5.6 El Cuerpo Encuentra



3.5.7 El Cuerpo Crea y da Significación 3.6 IMPROVISACIÓN 3.7 COMPOSICIÓN 3.8 LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL NIÑO 3.8.1 Ejemplo de Creaciones en una sesión 3.9 EL ENTRENAMIENTO CORPORAL 3.10 CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO CORPORAL 3.10.1 Trabajar el Espacio en el Niño 3.11 TRABAJO TÉCNICO 3.11.1 Zona de Equilibrio 3.11.2 Zona de Punto de Fuerza 3.11.3 Zona de Autoridad 3.11.4 Zona Expresiva 3.12 ENFOQUES DESDE DONDE SE S E PRESENTA LA EXPRESIÓN CORPORAL 3.12.1 Orientación Escolar o Pedagógica 3.13 TÉRMINOS BÁSICOS 3.14 TIPOS DE ACTIVIDADES 3.15 FUNCIONES QUE DESARROLLA EL MOVIMIENTO 3.16 CONTENIDOS 3.17 LA EVALUACIÓN 3.18 LAS SESIONES 3.19 LA DANZA Y LAS ACTIVIDADES FÍSICAS Autoevaluación Repaso Significativo El Papel del Maestro o la Maestra ANEXO: Actividades de Aprendizaje ¿QUIÉN SOY YO, QUIÉN ERES TÚ? AJUSTE Y CONTROL POSTURAL EL OTRO EN MI CAMINO EL TACTO Y EL MOVIMIENTO MOVIENDO EL CUERPO MOVIMIENTO Y MÚSICA BIBLIOGRAFÍA GENERAL



Presentación La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno Nacional y para las universidades públicas, brindando oportunidades de superación y desarrollo personal y social, sin que la población tenga que abandonar su región para merecer de este servicio educativo; prueba de ello es el espíritu de las actuales políticas educativas que se refleja en el proyecto de decreto Estándares de Calidad en Programas Académicos de Educación Superior a Distancia de la Presidencia de la República, el cual define: “Que la Educación Superior a Distancia

es aquella que se caracteriza por diseñar ambientes de aprendizaje en los cuales se hace uso de mediaciones pedagógicas que permiten crear una ruptura espacio temporal en las relaciones inmediatas entre la institución de Educación Superior y el estudiante, el profesor y el estudiante, y los estudiantes entre sí”.

La Educación Superior a Distancia ofrece esta cobertura y oportunidad educativa ya que su modelo está pensado para satisfacer las necesidades de toda nuestra población, en especial de los sectores menos favorecidos y para quienes las oportunidades se ven disminuidas por su situación económica y social, con actividades flexibles acordes a las posibilidades de los estudiantes. La Universidad de Pamplona gestora de la educación y promotora de llevar servicios con calidad a las diferentes regiones y el Centro de Educación Virtual y a Distancia de la Universidad de Pamplona, presentan los siguientes materiales de apoyo con los contenidos esperados para cada programa y les saluda como parte integral de nuestra comunidad universitaria e invita a su participación activa para trabajar en equipo en pro del aseguramiento de la calidad de la educación superior y el fortalecimiento permanente de nuestra Universidad, para contribuir colectivamente a la construcción del país que queremos; apuntando siempre hacia el cumplimiento de nuestra visión y misión como reza en el nuevo Estatuto Orgánico: Misión: Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de cambios, promotores de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional. Visión: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo XXI, deberá ser el primer centro de Educación Superior del Oriente Colombiano.



Horizontes • Ampliar los conceptos sobre movimiento, expresión corporal, ritmo y su

aplicación metodológica en grupos de trabajo.

• Presentar una real idad actual sobre el trabajo de expresión corporal que sirva de

búsqueda hacia nuevas técnicas de trabajo.

• Reconocer el papel de la Expresión Corporal y el movimiento rítmico como forma

de desarrollo de los seres humanos en la reafirmación de su personalidad.

• Estimular en los estudiantes el interés y las expectativas hacia las prácticas del

movimiento corporal, expresión y ritmo desde el ámbito de la creatividad y el desarrollo individual. • Orientar a modo de experiencia el manejo de sesiones prá cticas en Expresión

Corporal que reafirmen la autoestima, el respeto por el propio cuerpo y el de los demás.

• Identificar los recursos mínimos para la realización de las prácticas y desarrollo

creativo de sesiones de Expresión Corporal y ritmo tomando como base el movimiento. • Identificar las estrategias metodológicas posibles a desarrollar con los

participantes en sesiones prácticas (niños, jóvenes y personas de la tercera edad).



UNIDAD 1: Fundamentos del Movimiento Núcleos Temáticos y Problemáticos 

Capacidad de Movimiento

Proceso de Información El Movimiento Orgánico se concibe dentro de una órbita bio – psico - social. En el aspecto físico, el Movimiento determina la conformación y mantenimiento óptimo de la estructura corporal: huesos, músculos y articulaciones, así como la activación del conjunto de las funciones orgánicas: digestión, respiración, circulación, metabolismo, etc. Psíquicamente supone un estímulo permanente para las capacidades sensoriales y mentales: organización, coordinación, memoria, etc. En el marco social proporciona la calidad de las relaciones con el entorno y las personas. El movimiento es el sustento para el desarrollo motriz del cuerpo a través de la ejercitación periódica y en él convergen factores psicológicos, mecánicos, fisiológicos, biológicos todos en busca de un total de armonía del ser humano. “Somos tanto una respuesta a los estímulos de la gente como un estímulo para su conducta”. Bateson, 1984.

Dentro de las actividades físicas que tienden a favorecer el desarrollo motor en los primeros años de vida escolar del niño (a), el ejercicio del cuerpo en un ámbito que reafirme sus relaciones sociales debe estar en el quehacer del preescolar para poder permanecer con agrado dentro del nuevo entorno, la escuela. No se ahorrarán esfuerzos en la posibilidad de crear oportunidades que tiendan a favorecer siempre experiencias motoras diversas, durante los años de estancia del niño en el seno familia (tarea de los padres), y luego en la vida escolar hasta tanto, el joven haya estructurado y adoptado su propio estilo de movimiento.



El “movimiento natural” es un programa que sigue las leyes del movimiento, de

fácil ejecución y a modo de gimnasia integral desarrolla y afina la sensibilidad corporal. La conciencia del propio cuerpo redescubierta de este modo no sólo ayuda a solucionar los problemas de postura y movimiento, sino que además representa la base ideal para una amplia actividad. A través del movimiento que consiste en una gama de actividades motrices, que contribuyen al desarrollo de reacciones afectivas, eficientes y expresivas en el aspecto motor de un individuo que piensa, siente y comparte, lograremos que el niño aprenda y consiga un mayor rendimiento en todas las áreas de su vida, como la social, la intelectual, la espiritual, y la parte sicomotora. De igual forma en lo emocional junto con el diálogo que se establece entre lo corporal y la danza. Los niños desean moverse libremente. Puede ser que cada día con mayores dificultades. Casi seguro que dentro de poco, el que los niños se muevan supondrá un verdadero problema familiar, escolar y social, porque la cultura que se ve venir no es demasiado amable con el movimiento libre y espontáneo. Ya casi todas las acciones de los niños suelen estar vigiladas y controladas por los mayores. En las ciudades, por ejemplo, se acabó definitivamente el movimiento libre de los niños, porque el control ejercido por los mayores evitará el desarrollo natural debido a la posición dictatorial generada desde sus guardianes, bien sea en un patio, en un pequeño parque o en el espacio que arbitrariamente se les escoja para esta ya limitada actividad. También en los nuevos “parques temáticos” de juegos infantiles y cuando

comienzan a tener cierta edad de mayor libertad, entonces ya se interesan menos por el ejercicio, por el movimiento, que por la charla con amigos, las salidas o los juegos de ordenador. De tal forma que como siempre, o como casi siempre, vamos a tener que mirar a la escuela ¿y qué podemos decir desde las escuelas?. Dentro de los colegios se intenta diferenciar más claramente entre el tiempo escolar y el extraescolar. De hecho podemos ver que un buen colegio es aquel que logra organizar adecuadamente sus actividades escolares y sus actividades extraescolares, produciendo efectos constructivos en los estudiantes. El centro educativo es no sólo un espacio de enseñanza - aprendizaje, sino cada día más un lugar de socialización para alumnos y padres que quieran tomar el centro como lugar de encuentro. Muy pronto la distribución de los tiempos del trabajo va a provocar un mayor número de centros escolares con jornada doble, que permitirá entonces crear una franja horaria importante para la realización de actividades. Pero la diferencia va a venir dada por el nivel de calidad de esos programas. Su coherencia, su coordinación, su financiación y sus porqués. _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


Y será el momento de provocar un debate sereno y riguroso para reivindicar y reactivar el “tercer tiempo escolar”.

Una vez entendido el centro escolar como lugar de aprendizaje, ocio creativo y encuentro de personas, tendremos que seguir creando la red de infraestructuras y servicios que permita una democratización suficiente de las iniciativas de desarrollo cultural. Cuando la necesidad natural del ejercicio es asumida corporalmente e interiorizada, como modo de vida, como valor para sí mismo, como valor cultural arraigado en lo más profundo del rol en la vida de las personas y que vaya más allá de cubrir un rato de ocio y de necesidad de socialización, y que permanezca como algo valioso, será entonces fuente de riqueza personal. La gran inconstancia de las personas para asistir a las actividades que involucran movimiento físico o el importante abandono que se produce en las actividades deportivas de los adultos durante algunos meses, hace pensar que la actividad es sobre todo consecuencia de modas o espasmos que se consumen rápidamente dejando muy débil huella. La necesidad de hacer deporte y movimiento es admitida por todos. La posibilidad de incluirlo en el modo de vida para siempre, es para muy pocos. El movimiento se convierte en la única forma de comunicación y sin su acertado desarrollo, el individuo afrontará una serie de problemas que en algún momento solo podrán ser solucionados devolviendo el proceso de educación del movimiento, errado en su etapa correspondiente. El modo en que usted se sienta y vuelve a levantarse (unas 100 veces al día), o igual camina cien o más pasos, o como se agacha, o se inclina, ejercen una influencia decisiva en su cuerpo, en relación con la forma anatómica, y su balance energético entre otros. Nosotros personas civilizadas, hemos olvidado cómo movernos de forma natural, es decir, ahorrando fuerzas con eficiencia. Las leyes básicas del movimiento corporal hacen que tomemos conciencia de ellas y de la importancia del papel que en relación con las mismas, desempeñan la respiración y la capacidad de relajación. En consecuencia el movimiento funcional correcto, no sólo conducirá a la obtención de más armonía y belleza, sino que gracias al ahorro de fuerzas generará mayores prestaciones con el mismo esfuerzo.



1.1 CAPACIDAD DE MOVIMIENTO La capacidad de movimiento tiene muchos factores que influyen directamente sobre el desarrollo y perfeccionamiento de la ejecución motriz. Para justificar de una manera lógica el tema de capacidad de movimiento, se debe iniciar por el análisis del movimiento desde sus comienzos e ir paralelamente con la evolución del ser, del niño. El desarrollo del movimiento va siempre ligado a la mayor complejidad de la acción motriz y ésta a su vez la va ir dando el paso normal por las diferentes etapas evolutivas del niño. La estructura tiene un aumento progresivo en la dificultad de la acción motora, es decir, cada uno de los elementos van a ir sucediéndose en el tiempo por la complejidad motriz que implican. El cómo se les denomine está determinado por la dificultad que van tomando las acciones de movimiento. El siguiente cuadro ilustra la complejidad de los movimientos en las etapas evolutivas del niño:

Los actos o movimientos reflejos considerados conductas involuntarias, inician la estructura, son anteriores a las primeras conductas motoras voluntarias y ahí radica la gran importancia que se da a los mismos en los primeros estadios de la vida. Se convierten en algún momento en el soporte de las acciones motrices futuras. A medida que el niño madura en su evolución van desapareciendo y se da paso a las primeras acciones motrices voluntarias que se convierten luego en:



1.1.1 Patrones Motrices Voluntarios Los Patrones Motrices Voluntarios están formados por dos grupos a saber: los “patrones motrices locomotores” en donde se incluyen todos los movimientos

relacionados con las posturas propias del niño (reptación, gateo, cuadrupedia) y los “patrones motrices de manipulación” que incluyen el movimiento de las manos

como principal órgano ejecutor de las acciones diarias (prensión gruesa, prensión fina, agarrar, torcer, apretar, etc). La relación y reunión de las acciones y patrones motrices voluntarios van a desembocar en la aparición de acciones motrices basadas en “habilidades básicas”

consideradas éstas aún más complejas. La habilidad básica de desplazamiento tiene su origen en los patrones motrices locomotores de gateo y reptación, se s e llega a un desplazamiento en posición bípeda siendo ésta, una acción motora con alto grado de dificultad. Dentro de las habilidades básicas podemos desarrollar: desplazamientos (la marcha, la carrera, la cuadrupedia, reptación, trepar, las propulsiones, los deslizamientos) los saltos, los giros y manipulaciones (los lanzamientos, pases, recogidas, recepciones) recordando que tienen su base casi todas en los patrones motrices voluntarios (locomotor y de Manipulación). Las “habilidades genéricas” que siguen en su orden, vienen con un grado de complejidad mayor aún que las básicas y las voluntarias, vale decir que los aspectos que de ellas se toman para ser desarrolladas en esta etapa, les incrementa la dificultad. Se consideran habilidades genéricas: el bote, las conducciones, los golpeos y golpeteos, las fintas. Las “habilidades específicas” se desarrollan en los diferentes

deportes y requieren de un alto grado de maduración en esta estructura evolutiva del movimiento porque se encontrarán diferentes grados de complejidad en su ejecución.

Autoevaluación TEMA: El Movimiento OBJETIVO: Dimensionar los avances en la aplicación de concepciones teóricas alrededor del movimiento corporal.

_________________________ _______________________ _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia

FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION _______________________________________________________________________ _____________________________________ ___________________________________________ _________ 1

ARTEAGA CHECA, Milagros y otros. Desarrollo de la Expresión Corporal Corporal 





De acuerdo con el proceso evolutivo del ser humano, ¿bajo que estructura se da progresivamente el movimiento en el niño?. Revisar la estructura dada replantearla. ¿Cuáles son las cinco habilidades básicas a desarrollar en el pre – escolar? Los patrones motrices voluntarios están conformados por dos tipos de actividades. ¿Cuáles son?. “El desplazamiento tiene su origen en las actividades motrices locomotoras”.



Proponer cinco actividades, para desarrollar en el niño el manejo del espacio. “Cerca, lejos, separados, juntos”.



¿Cuáles son los aportes del trabajo técnico en la educación del movimiento y desarrollo de la expresión corporal en la básica primaria?.



UNIDAD 2: El Ritmo Núcleos Temáticos y Problemáticos    

Ritmo y Coordinación Ritmo en el movimiento Desarrollo del Ritmo Movimiento y Música en las Escuelas

Proceso de Información Según Willems (1979) a través del ritmo se percibe el tiempo. Se considera el movimiento ordenado; para los Griegos significaba lo que fluye, la medida del movimiento. Orden y proporción en el espacio y en el tiempo, el ritmo lo vivimos, lo sentimos, todo nuestro cuerpo y nuestro alrededor tiene un ritmo. Todo en el ser humano es ritmo. El cuerpo humano tiene en su interior una serie de ritmos que se ejecutan en diferentes niveles de tiempo: el ritmo respiratorio, circulatorio, cardíaco que se hace medible a través de las inspiraciones y latidos por minuto. Las experiencias vividas a diario por los niños y los jóvenes tienen que ver con los ritmos básicos del individuo y afectan su relación con los demás, de ello se deduce la importancia de compartir con las personas que tengan ritmos de interacción complementarios a los de cada uno. Cada temperamento posee su propio ritmo. Tomando el ritmo como la distribución de sonido, acentos y pausas en el tiempo con una proporción armónica, se considera el pulso o la pulsación como unidad básica del ritmo. Todo tiene una pulsación, desde el corazón que late con un “tiempo” determinado. determinado. La noción de regularidad más o menos rápida rápida o lenta con la

que se suceden las pulsaciones rítmicas en un tiempo determinado (en un minuto), será en ritmo el Tiempo, y éste puede ser constante o variable; y pueden darse por pulsos naturales, pulsos con diferentes frecuencias (lentos, rápidos) y pulsos que se generan a partir de una acción motriz determinada y con

características especiales en cuanto a la calidad de movimiento (lanzamiento a la canasta).



El tiempo se define como la sucesión de estímulos con intervalos de igual duración, es la velocidad con que se manifiesta, dentro del tiempo, una secuencia rítmica. El compás entonces se toma como unidad de tiempo en una secuencia rítmica, organización fija y estructurada de la pulsación. 





Compás binario: la medida en dos compases iguales, la primera acentuada y la segunda más suave. Compás de cuatro tiempos: medida del tiempo en cuatro unidades iguales, se hace el acento en la primera y la tercera mientras que la segunda y la cuarta son suaves. Compás ternario: organización y encadenación de tres pulsaciones puls aciones de la misma duración cada pulsación puls ación y con la acentuación del primer pulso de la la estructura rítmica.

2.1 RITMO Y COORDINACIÓN La integración de las fuerzas corporales, psíquicas, espirituales y la coordinación motora está dada por el ritmo. La economía de la acción motora incluye el ritmo; es más fácil ejecutar movimientos rítmicos porque nos cuestan menos esfuerzo intelectual, la fatiga disminuye y las tensiones tienden a desaparecer pues hay menos concentración en el gesto, el ritmo lo hace fluir con mayor naturalidad. 2.2 RITMO EN EL MOVIMIENTO Una secuencia de movimientos rítmicos presenta gran facilidad en su ejecución y ocasiona menos esfuerzo y fatiga que la ejecución de la misma secuencia pero sin ritmo, la ejecución y la disminución de la fatiga se ven superadas con la inclusión de audición simultánea de sonidos rítmicos y musicales de iguales características. El ritmo da fluidez al movimiento, el cuerpo, la mente y el movimiento se funden en uno solo con la magia del ritmo. El rendimiento y la cualidad del movimiento se ven superados cuando el ritmo está inmerso en las secuencias a ejecutar, la acción de la voluntad se ve superada por la imaginación im aginación y la creatividad. 2.3 DESARROLLO DEL RITMO El ritmo permite a través del movimiento la flexibilidad, el relajamiento, la independencia de las diferentes partes del cuerpo, se hace indispensable para alcanzar una coordinación y armonía total de los movimientos y secuencias de movimiento. La finalidad del desarrollo del ritmo no es otra que la de ayudar a eliminar contracciones innecesarias en una actividad de movimiento controlada. La educación rítmica orientada acertadamente, mostrará gradualmente el manejo del tiempo y el espacio, la asimilación y coordinación de secuencias de movimientos y por consecuencia una mejor adaptación a la vida del ejercicio y el _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


deporte, y una mayor interacción con el entorno. Incluye la educación del oído, el aprender a escuchar y diferenciar las intensidades del sonido, identificar los acentos etc., de esta manera los movimientos a realizar incluirán un mayor grado de expresión. Los estímulos sonoros que se den en los primeros meses de vida a través de las canciones de cuna, son parte de la educación rítmica que favorecen años más tarde el desarrollo psicomotor. El ritmo se puede desarrollar con la palabra, las percusiones, la música, el movimiento, secuencias de movimientos, la danza, el baile. Todos ellos favorecen la educación rítmica en las diferentes etapas de la vida, el movimiento acompañado de sonido posee alto valor para el desarrollo de la coordinación y el ritmo así como el descubrir posibilidades de movimiento de cada una de las partes del cuerpo. La inclusión en este proceso, de instrumentos de percusión para acompañar el movimiento, producen un efecto totalmente estimulante, crea un ambiente propicio para la creación, permite profundizar las reacciones sensoriales por el tacto siendo éste de gran importancia para el desarrollo del sentido de movimiento. La palabra se convierte en magia cuando de acompañar el movimiento se trata, se adaptan voces, sonidos y se acentúan adaptadas en tiempo y espacio a la secuencia a realizar, lo que repercute en una mayor coordinación. Ejemplo: un, dos, tres, paso, salto, paso adelante, atrás, derecha, izquierda, girando. 2.4 MOVIMIENTO Y MÚSICA EN LAS ESCUELAS ¿Qué podrían hacer las escuelas con la música y danza por los más pequeños?, los niños de 4 a 6 años, en edad preescolar, tienen una energía supersónica. Su cuerpo les pide marcha y desean por encima de todo expansionarse a través del movimiento. Si además hay música , miel sobre el cereal. Según Sanuy,M. (1982), la necesidad de movimiento de los niños surge como consecuencia de:    

La necesidad de manifestarse como ser vivo La búsqueda del placer El desarrollo de las capacidades corporales La necesidad vital de expresión y comunicación.

Movimiento y música; música y movimiento, van a ser dos estupendos compañeros de viaje. Constantes, persistentes y fieles. _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


Bien pensado, el movimiento libre de un niño es música. Más o menos armónica, más o menos rítmica, pero música alegre (allegro), vibrante, con moto en ascenso continuo habitualmente hasta el silencio final. Bien pensado la música no es sino movimiento. Notas que se escapan al aire, con el viento y que surcan el espacio en un tiempo. Un espacio que es el espacio del movimiento, de la vida. El pulso de la música mú sica es el pulso de la vida. El cuerpo no carece de movimiento rítmico aún en ausencia de él, muy internamente sus órganos siguen en moviéndose. La música es emocional. Y tanto como emociona penetra dentro del cuerpo y estimula o pide escucha atenta. Pero de cualquier manera, siempre pone en marcha, inicia, arranca algo que está vivo en cada persona y que es en definitiva, el movimiento, la continuación de la vida. Poner juntos a la misma mesa a la música y al movimiento no va a resultar difícil, pero cuidado, será necesario tener claros algunos puntos de partida que nos permitan iniciar un trayecto, un itinerario de éxito en el encuentro de ambos personajes. “Hay datos experimentales que muestran que la música se puede describir en

términos de peso, tamaño, dureza, dirección hacia fuera o hacia dentro y grado de actividad. El carácter expresivo de un pasaje musical está así determinado por nuestra percepción de su aparente peso, tamaño, impulso progresivo, forma de movimiento y otros componentes de postura y gesto”. (SWAN WICK,1991; 34).

“Experimentar el tiempo con el cuerpo en movimiento es obviamente más útil para

percibir la intención musical que escuchar el golpeteo monodimensional de un metrónomo” 2 (WEBBER, 1971; 35). El siguiente cuento puede ilustrar en forma clara y amena la relación intrínseca movimiento – música.

“La música y el movimiento” se encontraron una tarde nublada de noviembre en

un banco del parque. Se miraron tímidamente y con rapidez y no sin rubor, movieron la cara hacia otro lado. Con disimulo, música volvió sus ojos hacia los pies de movimiento, que no paraban un instante de moverse, inquietos, sobre la arena. El, que advirtió el gesto (no en vano tenía un ojo afinado para todo lo que se moviera), desplegó pronto todas sus habilidades. Se puso en pie y se pavoneó (masculino, él), delante de ella, aún sentada en el banco, como haciéndose la despistada (femenina, ella). Movimiento movilizó sus piernas, sus brazos y sus caderas para certificar su alegría. Música entendió finalmente que el silencio no podría ser eterno y dejó que un silbido de deseo saliera de sus labios. Pronto los dos se fundían en una danza serena, cadenciosa, vibrante a veces, pulsionante y



nota a nota, compás por compás, desgranando a cada paso la estructura rítmica que la atravesaba, en un canon a dos voces interpretado con amor sincero, sonando en el aire cascabeles, panderetas y estrellitas coloradas tanto fue su fervor, su compenetración y su armonía que las nubes del cielo se fueron, con la música a otra parte, a perturbar con su penumbra a otros menos compuestos. Y colorín, colorado”

Autoevaluación Tema: El Ritmo y Movimiento Rítmico Objetivo: aplicar las concepciones teóricas sobre ritmo y movimiento rítmico, al trabajo pedagógico que sobre estos temas se adelanta en el aula de clase. ¿Cuáles son los tres aportes que brinda el trabajo de danza, para el desarrollo acertado del movimiento rítmico? ¿Cómo se debería proceder para que los alumnos, niños, niñas, y adultos de ambos sexos, pudieran expresarse danzando sin sentirse torpes? Construir dos frases con las cuales se pueda acompañar el trabajo práctico para desarrollar el ritmo y la coordinación. ¿Cuáles son los medios utilizados para desarrollar el ritmo?. ¿Cuál es su concepto de ritmo aplicado al movimiento m ovimiento corporal?.

_________________________ _______________________ __ _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia

FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION _______________________________________________________________________ _____________________________________ ___________________________________________ _________ 2 3

Instrumento que se emplea para medir los diversos grados de velocidad del movimiento mo vimiento musical. SWANWICK, K. (1991) Música, pensamiento y educación. Morata - MEC, Madrid.

UNIDAD 3: Expresión Corporal Núcleos Temáticos y Problemáticos                   

Conceptualización Objetivos de la Expresión Corporal Definiciones Estructura Ejes de Trabajo en Expresión Corporal Improvisación Composición La Expresión Corporal en el Niño El Entrenamiento Corporal Construcción del Espacio para el Movimiento Corporal Trabajo Técnico Enfoques Desde Donde se Presenta la Expresión Corporal Términos Básicos Tipos de Actividades Funciones que Desarrolla el Movimiento Contenidos La Evaluación Las Sesiones La Danza y Las Actividades Físicas

Proceso de Información UNA DIMENSIÓN ILIMITADA Desde la aparición de la vida en la tierra debieron transcurrir trescientos millones de años para que una mariposa aprendiera a volar, otros ciento ochenta millones de años para fabricar una rosa sin otro compromiso que el ser hermosa. h ermosa. La expresión corporal es quizá, la más legítima, natural, válida y profunda manifestación que el hombre ha heredado a su más multimilenario, primitivo pero indiscutible maestro de la expresión: el abuelo Pithecantropus Erectus. _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


El arte teatral del pueblo Chino de la indiscutible depuración y honda sensibilidad ha generado las más diversas formas de expresión cultural, otro tanto ha aportado la danza Hindú que involucra desde el juego de los ojos, hasta la más desarrollada técnica corporal. La expresión corporal es por así decirlo una fuerza vital un impulso irreducible del pensamiento regado concientemente por el cuerpo. Cada movimiento de un cuerpo armónico, es la apropiación, es la dominación, es la explotación del espacio físico en sus diversos aspectos, la expresión de la fuerza corporal es de alguna manera la apropiación de la naturaleza. La expresión corporal es la forma estética de poblar de energía vital los espacios asignados para que el hombre disipe las nebulosas de lo estático, lo inmóvil y lo frío. 3.1 CONCEPTUALIZACIÓN Presentar los enfoques fundamentales del movimiento corporal, la expresión corporal y el ritmo permite no disociar la teoría de la práctica, ya que la experiencia no reflexionada está condenada al empirismo total y a un análisis que no se adhiera por completo a la realidad está condenado al intelectualismo. Se sabe que los conceptos sólo aclaran la realidad cuando son verdaderamente la comprensión de una experiencia. Es necesario que la expresión del hombre vuelva a tomar un sitio de privilegio que tuviera en las primeras épocas de la vida como el enlace perdido de la comunicación en todas sus formas, un lenguaje que permita al hombre realizarse como lo había hecho a través de las artes. Cada artista dentro de su especialidad requiere de sus propios instrumentos; todo su cuerpo es el que en determinado momento toma vida y se refleja en su obra para ser comunicada a los demás. Mientras más vivencias auténticas tenga el artista, mayor será la intensidad y productividad de la expresión; sin restar importancia a la técnica adquirida, por el contrario, será la técnica la que lleve al máximo la intensidad de la expresión, siempre que ésta sea el producto del movimiento libre, espontáneo y de la sensibilidad personal. La técnica, al igual que los segmentos del cuerpo, la música y la naturaleza, será un instrumento de la imagen que pueda ser proyectada a través de la expresión general llena de contenidos y creatividad. “No se necesita ser artista para crear, para querer comunicarse. Todos los

hombres poseemos el arte de la sensibilidad, aquel que disfrute una puesta de sol, la lluvia a través de las copas de los árboles, un sembradío en madurez, en fin,



todo aquel que sienta amor por la vida, puede expresarlo en movimiento, puede hablar, mostrarse a sí mismo y a sus semejantes”.

La creatividad es algo que se disfruta en el mismo momento de la acción, que no está vedada a nadie, que todos poseen y que ha sido llevada a un segundo plano por la misma sociedad de consumo, la cual ha sabido manipular la inactividad del hombre. Puede decirse que la expresión corporal es la combinación de los estímulos que despiertan en el hombre el sentimiento de la utilización del intelecto y la voluntad, disponiendo del tiempo y el espacio” 4

Existir significa también encontrar. El hombre existe al encontrarse fuera de sí mismo. Pero ese fuera de sí no es el furioso, que no encuentra nada, ni el del que contempla su doble en un espejo, el cual ve sólo aquello que quiere ver, capta lo imaginario. Las actitudes y los movimientos, ya sean activos o receptivos, conllevan a una comunicación articulada con el mundo. Articulada como la mano y la palabra humana, el cuerpo, que forma una identidad como ellas, articula todo aquello a lo que se abre a lo que se une, a lo que se conecta. Más allá de todo lo que emprenda, de sus metas, se encuentra en un estado de com - prehensión potencial, donde se esboza el cómo de todos sus encuentros con las cosas, con los demás y consigo mismo. La presencia corporal en el mundo está articulada interiormente entre el sentir y el moverse, en la expresión corporal, esa presencia corporal en el mundo determina sus formas de existencia en la elaboración de los movimientos expresivos. Por consiguiente, el movimiento expresivo es la forma que toma el cuerpo existiendo. La expresión corporal se propone rellenar el hiato existente en el cuerpo entre yo y el mundo, entre yo y el otro, devolviéndole su unidad dignificante. Pero me devuelve también a mi propia finalidad y a mi compromiso cotidiano en el mundo. 5

___________________________ _______________________ ____ 4 5

BRINGAS, Eréndira. Expresión Corporal. México BOSSU, Henry y CHALAGUIER, Claude. C laude. La Expresión Corporal, método y práctica. España, 1986.

3.2 OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL 3.2.1 Generales


FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION _______________________________________________________________________ _____________________________________ ___________________________________________ _________   



Comunicación y exteriorización de sentimientos, ideas, conceptos, etc. Desarrollo del sentido o intención estética del movimiento. Desarrollo personal y búsqueda de comunicación psico - corporal de cada uno. Aprendizaje de códigos y significados de comunicación.

3.2.2 Específicos        

    

Desarrollo de la sensopercepción y la sensibilidad. Disminuir la dicotomía mente – cuerpo. Enriquecer la comunicación. Desarrollar la comunicación. Liberar los afectos, el cariño. Desarrollar el sentido investigador. Elevar el autoestima. Desarrollar la capacidad de aprendizaje (poder de comunicación y flexibilidad para modificar conductas). Desarrollar la capacidad de proyección y comunicación. Cultivar el goce por el juego y el sentido del humor. Desarrollar lo esencial de cada individuo. Desarrollar una conciencia y conductas sociales. Desarrollar una actitud abierta, reflexiva, crítica y transformadora hacia la creación propia y del prójimo, aprendiendo a: observar y ser observado, criticar y ser criticado, transformar y transformarse, incorporar los diversos aspectos técnicos que integran esta actividad.

3.3 DEFINICIONES La expresión corporal como término de reciente aparición en el currículo de Educación Física, y por consecuencia poco trabajado en las aulas de clase; puede ser analizada y tratada desde muchos puntos de vista y por ello, el tratamiento que se le dé a sus contenidos variará dependiendo del concepto que se tenga de ella y de las intenciones o pretensiones educativas puestas en la mira a la hora de ponerla en práctica, más aún cuando se inician los primeros intentos de vivenciar en forma conciente sus aportes a través de sesiones organizadas. 

Diccionario de la Lengua

“Técnica practicada por po r el intérprete para expresar circunstancias de su papel por medio del gesto y movimientos, con independencia de la palabra”.

Bossu y Chalaguier. 1986 _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


Es una forma original de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios propios métodos de trabajo”. trabajo”.

Motos. 1983 “Es el conjunto de técnicas que utiliza el cuerpo humano como elemento de lenguaje y que permiten la revelación de un u n contenido de naturaleza psíquica”.

Riveiro y Schinca. 1995 “La expresión corporal se configura como una materia en la que se potencia la

interacción del cuerpo con el medio que le rodea, a través del estudio y utilización intencionada de los gestos, miradas y posturas corporales”.

Santiago. 1985 “Como la manifestación en el cuerpo propio y a través de él de lo que el hombre es aquí y ahora, y de su estilo peculiar de relación con los otros y con el mundo”.

Stokoe. 1982 “La expresión corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor

crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas; su práctica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad en su dominio” Miguel Angel Sierra Zamorano. 2000

“Contenido de la Educación Física caracterizado por la concienciación, aceptación,

interiorización y utilización del cuerpo y todas sus posibilidades, para expresar y comunicar nuestras emociones, ideas, pensamientos, sensaciones, sentimientos, vivencias, así como por un marcado objetivo de creatividad”.

3.4 ESTRUCTURA

Las manifestaciones de movimiento son expresiones específicas de las etapas del desarrollo humano y se presentan en dos conjuntos de elementos a los que se denomina expresión corporal natural y expresión corporal adquirida.

La expresión corporal natural abarca todos los elementos del movimiento que se manifiestan a través de patrones motores filogenéticos. En el proceso evolutivo _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


estos patrones son modificados por la influencia social; se adquieren nuevos patrones motores, ontogenéticos, los cuales al manifestarse por medio del movimiento componen la expresión corporal adquirida. El punto de relación entre expresión corporal natural y la expresión corporal adquirida, es la emotividad, es decir el grado de interrelación entre ambas formas en su proyección, estará dado por el grado de sensibilización manifestada. Una vez que se integran las formas de la expresión corporal y se utilizan concientemente hacia un fin determinado, mediante la imaginación, la creatividad o realización, se conformará lo que sería la expresión como arte del movimiento. Quien conoce la expresión corporal como arte del movimiento, utiliza la expresión corporal adquirida en el desarrollo de su emotividad individual. En la aplicación y manifestación de diferentes niveles de abstracción y objetivización de la realidad. La integración de los elementos del movimiento partirá de un estímulo inicial, la motivación y siempre será encaminado a desarrollar disposiciones individuales para el trabajo. El cuerpo es en esencia, el punto de partida del desarrollo. La proyección de los elementos del movimiento se hará por medio del cuerpo y la intensidad de proyección estará determinada por el sentimiento. Esta proyección es la búsqueda constante de formas, utilizando el tiempo, el espacio y el pensamiento, conociendo a conciencia el propio cuerpo. Es sentir la necesidad de enviar a través del movimiento, o de atraer por éste. Se consideran el cuerpo, el movimiento, la motivación, la creatividad y el sentimiento, como elementos esenciales en la expresión corporal. Sin ellos el equilibrio necesario para lograr la proyección del pensamiento no se lograría. Algunos autores han delimitado el trabajo de la expresión corporal en tres ejes a saber: técnica, relajación, creatividad. Estos tres ejes deben tomarse como un proceso dinámico, que determina los diferentes niveles de trabajo y la forma como se encadenan. El proceso inicia en el hombre cotidiano, con su trivialidad y riqueza latente y se propone encaminarlo o conducirlo hacia la creación. Se da doble progresión en el trabajo técnico y en la creatividad. Se observa entre ellas una interdependencia. La técnica se considera el eje de la búsqueda para el descubrimiento de sí mismo; la creatividad, el eje de la existencia, de la salida de sí mismo. Por esta razón técnica y creatividad organizan sus progresiones en niveles complementarios. El eje de la relajación coloca sus propios niveles entre los niveles de la técnica y la creatividad. El esquema, aunque incompleto contempla las siguientes etapas: 

El cuerpo se reconoce: posibilita el entrenamiento corporal en las primeras etapas del desarrollo de la expresión, para identificar todos los segmentos



corporales con los cuales el movimiento se convertirá en su medio de acción y comunicación. 











El cuerpo juega: tomado como la liberación del dinamismo vital y la posibilidad de dejar correr la imaginación en el juego corporal. El cuerpo tomado como instrumento de juego en todas sus dimensiones. El cuerpo siente: la toma de conciencia y dominio de la respiración, el despertar de los sentidos a través del movimiento. El cuerpo se recoge: el momento de descontracción y liberación de todas las tensiones posibles, se da paso a la flexibilización. El reposo indispensable para la siguiente actividad. El cuerpo existe: la improvisación se apodera de la persona a partir de sus propias emociones y sensaciones. Las imágenes simbólicas que las animan toman vida. El cuerpo se encuentra: trabajo de conocimiento y de comunicación con el otro. Dimensión colectiva de la expresión. Los espacios parciales se amplían al encuentro con el otro. El cuerpo crea y da significación. Creación y vida de las formas expresivas a partir de un espacio rítmico.

3.5 EJES DE TRABAJO EN EXPRESIÓN CORPORAL _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


3.5.1 El Cuerpo se Reconoce Todo movimiento es respuesta a un estímulo en forma orgánica y espontánea, para que éste, logre inundarse de expresión se necesita una carga considerable de emociones, sentimientos, sensaciones y porqué no decirlo de estados de ánimo. Lograr que el movimiento tenga significado y poderlo transmitir a través de los gestos, posturas, manejo acertado del tiempo y el espacio tiene que ver con algunos parámetros dentro de los cuales esta significancia se pueda manejar. Se trata de descubrir el propio cuerpo, calidades y cualidades en cuanto a movimiento. Intenta poner a la persona en permanente contacto con su propio cuerpo, centrar todo su interés e incentivar su curiosidad. Tendrá siempre mayor valor la sensibilidad con que se realice el movimiento que el resultado. Nada puede cambiar el goce y disfrute del movimiento incluso en los momentos de re – _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


creación de los mismos. Es importante reconocer las propias limitaciones de movimiento para sobre ellas empezar a aprender. La toma de conciencia del propio cuerpo y su utilización tienen que ver con el tono muscular, tomado como la tensión que tiene un músculo en considerable estado de reposo. Del grado de control que se tenga sobre él, depende en gran parte el rendimiento muscular. Todas las acciones motoras están reguladas por el tono, motricidad y tono van en estrecha relación. No se necesita demostrar hasta qué punto la civilización reprime y atrofia nuestro cuerpo, ya que todos lo admiten, hasta el grado de que ya no es nuestro cuerpo el que determina su propio espacio, sino que éste le viene impuesto por los usos de la vida moderna. La vida nos impone actitudes estereotipadas por las actividades reglamentadas y predeterminadas. Se ha perdido la conciencia de lo que es el cuerpo y de el dinamismo de quien lo habita. Al no conocer sino una simple apariencia, los hemos reducido a un instrumento de supervivencia. El primer nivel de trabajo de expresión corporal consiste entonces, en movilizar el cuerpo más allá de los movimientos reglamentados de la vida diaria. Hay que llevarlo a reconocerse en el espacio y hacerle superar la plasticidad que ha perdido, trabajo que significa un renacimiento del cuerpo consigo mismo, en su dinamismo y su riqueza de movimiento. Al reconocerse, podrá descubrir sus verdaderos límites y posibilidades de trasgresión. Este objetivo se logra a través del entrenamiento corporal mediante la marcha en todas sus formas, la carrera y un trabajo técnico que permita identificar las zonas de equilibrio en las diferentes posiciones de fuerza, de autoridad, la zona expresiva del cuerpo y que además permita explorar el espacio en estática, dinámica y con la pareja. 3.5.2 El Cuerpo Juega La expresión corporal recurre a la dimensión dinámica del juego. Este estado del espíritu, que nos sumerge en un clima de gratuidad y posibilidades desconocidas, corresponde al mundo ya olvidado de la infancia. El juego implica abandonar las preocupaciones de la vida diaria y entregarse a una actuación sin otra finalidad; en su juego, el niño se pone en movimiento espontáneamente, dentro del universo simbólico que proyecta en el mundo que lo rodea. Es esta espontaneidad que se ha perdido por causa de factores externos lo que se debe reencontrar y conservar a lo largo de cada sesión. En el curso del trabajo técnico de exploración y dominio del espacio corporal se debe llegar a ese clima, luego los ejercicios toman forma de juego. Se debe hablar de juego corporal en donde el cuerpo se sirva de todas las posibilidades de movimiento. _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


El juego corporal restaura una libertad originaria del cuerpo. Le permite ponerse en automovimiento, es decir, existir en un moverse, que sólo le pertenece a él en la forma y el dinamismo de sus movimientos. De esta forma el juego corporal lleva a una nueva articulación entre el espacio propio y el espacio extraño, volviendo a dar sentido a la relación próximo – lejano: el cuerpo se descubre como un aquí mediante el enfoque de un allá. En el juego corporal, el cuerpo se reconoce como un centro que se pierde en el espacio, como un aquí limitado que puede determinarse hacia un allá. En consecuencia, el juego permite efectuar el paso del mundo de la acción a un mundo gratuito, pero dejar el mundo de la acción implica entrar al de los símbolos; el cuerpo entra en el mundo simbólico a través de un doble movimiento. 



Explorando y dominando una forma imaginaria y dinámica del mundo exterior. Proyectándose en una forma dinámica que define su mundo interior.

En el primer caso, el cuerpo se ve llevado a inventar y adaptar su propio espacio a partir de una estructuración simbólica del espacio extraño. En el segundo caso, se ve llevado a descubrir y a orientar el espacio extraño a partir de una un a estructuración simbólica de su propio espacio. Esta clasificación de los juegos corporales corresponde a la tensión del cuerpo entre un adentro y un afuera, entre lo que es y aquello hacia lo que va, entre el propio espacio y el espacio del otro. 3.5.3 El Cuerpo Siente El sujeto pensante percibe un mundo de objetos y se determina voluntariamente en su dirección. Se ha dicho , que nuestra primera relación con el mundo que nos rodea, se efectúa a pesar nuestro, sin que tengamos el menor poder sobre ella. No decidimos ir hacia el mundo, sino que éste permanece desde el principio al fin de nuestra vida rodeándonos y solicitándonos. En efecto, la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. A través de nuestro cuerpo, nos vemos determinados sin parar en las situaciones espacio – temporales en las que nos encontramos. Sin embargo no vivimos un simple cuerpo físico, sino que se incluyen todas las formas del dinamismo vital. Es la realidad concreta mediante la cual el hombre habita el mundo.



Así, nuestra primera relación con el mundo corresponde al “sentir”. No supone un

acto por nuestra parte, sino más bien un estado permanente, que se sitúa en las raíces de nuestra vida y que nuestro cuerpo vive perpetua e inconscientemente.

Los adultos tienen la experiencia de este estado en las verdaderas emociones, que desencadenan una reacción en toda la persona. (alegría, terror, llanto, angustia, etc.). Sensación y movimiento están recíprocamente unidos y constituyen la articulación interna del dinamismo vital; la respiración, el grito, el gesto, responden a las solicitaciones del mundo. En particular, la respiración constituye la forma más primaria de ese dinamismo vital. Se lista en el ritmo sentir, ya que es la vida de todo movimiento. La inspiración genera una apertura al espacio; la espiración, un repliegue sobre sí mismo. Por otra parte está íntimamente legada a la emisión emis ión vocal de sonidos. La toma de conciencia y el dominio de la respiración resultan fundamentales en la expresión corporal, puesto que se halla en la raíz de todo movimiento expresivo, ya sea en el recogimiento, ya sea en la espontaneidad de los gestos o en el encuentro con el otro. 3.5.4 El Cuerpo se Recoge El trabajo de expresión corporal no estaría completo sin un tiempo dedicado a la relajación. La relajación forma un campo muy vasto y puede servir de base tanto a un trabajo psicoterapéutico como a una búsqueda de orden espiritual. En lo que respecta a la expresión corporal, la relajación debe considerarse exclusivamente como un momento de trabajo psico - corporal antes de emprender las improvisaciones. Ese momento corresponde a la necesidad vital de calma y de descontracción que siente el hombre actual, fatigado y ansioso. La relajación supone un nivel de trabajo importante en la expresión corporal, puesto que se dirige globalmente a la corporeidad. Permite así a la persona pasar a una estado de recogimiento y de disponibilidad, puesto que sólo se llega a la expresión auténtica tras lograr un cierto silencio en sí mismo, silencio que no significa el vacío, sino que concentra la sensibilidad sobre lo que va a suceder más tarde. El sentido de retorno a sí mismo no consiste en tener posesión de nuestro potencial de creatividad, a fin de descubrir nuevos horizontes de expresión.



3.5.5 El Cuerpo Existe La expresión corporal intenta poner en juego la comunicación primaria con el mundo en el sentir, que el cuerpo articula en un moverse y la trascendencia sobre el mundo en sus primeras formas, el universo y sus expresiones siempre dependiendo de modelos. Es esta parte, “yo – mundo” anterior a la conciencia lo que se vive en el sentir; se

trata de volver a encontrar las representaciones secretas a fin de restaurar su dinámica expresiva.

A este nivel se sitúa el trabajo de improvisación: individual, por parejas o en grupo. A partir de una situación climática iniciada por un tema y sostenida en ciertos casos por un soporte rítmico (música, texto, percusión), se exige al cuerpo que se mueva libre y espontáneamente. El movimiento expresivo trae a la existencia lo que mantenía como escondido y presionado en el interior del cuerpo. Gracias a esto, se convoca a la persona desde las zonas más oscuras de su individualidad: fantasmas inconscientes, sensaciones, imaginación, sensibilidad, sexualidad. El trabajo de improvisación puede dar la impresión a primera vista de que hunde al participante en el círculo vicioso de la autocomplacencia. En realidad, dicho trabajo se propone como objetivo que, al adherirse a la climática de una situación, entre en resonancia consigo mismo y se comprometa espontáneamente a existir en esa situación determinada. Al ponerse en movimiento, el cuerpo se compromete, es decir, se promete a sí mismo como individualidad autónoma y difusiva en la elaboración de movimientos expresivos. El movimiento expresivo es la forma que toma el cuerpo al existir, al estar fuera de sí, en el mundo, en los demás, sobre el fondo de sensaciones que reconoce (placer, disgusto) y de otras sensaciones que permanecen más o menos difusas (sexualidad, angustia). Expresar supone en primer lugar existir como un sí mismo que sale fuera de sí. La vida de las formas expresivas es en cierto modo una perpetua autoformación, un ciclo que va sin cesar desde el abandono del espacio hasta el recogimiento histérico, para abandonarse de nuevo. El cuerpo expresivo está como en éxtasis. No apunta hacia un objetivo, sino a su mundo, en el cual se encuentra siempre en anticipación y en superación.



3.5.6 El Cuerpo Encuentra Si el cuerpo quiere existir en el mundo de las formas expresivas, quiere también comunicar. Y el movimiento expresivo, al permitir una superación de la finitud corporal, permite también la superación del narcisismo. La expresión corporal es también una actividad de encuentro. En el ciclo de articulación entre el propio espacio y el espacio extraño, hay el espacio del otro. El hecho consiste en dinamizar la aproximación y el retroceso. La aproximación al otro viene en cierto modo a perturbar mi propio espacio, y yo puedo, ya sea participar con él en la creación de nuevas formas expresivas organizando juntos el juego de las proximidades y las lejanías. “

La expresión corporal enseña el arte de vivir en íntimo acuerdo con uno mismo, en relación natural con los otros, con el mundo”.

El encuentro con el otro supone, pues, una ruptura en mi comportamiento. Me obliga a existir con él y comprometer mi espacio corporal con el suyo. El juego corporal se compone entonces de la articulación entre las demandas y las respuestas que se formulan. Esto requiere que el otro no presente un cuerpo que refleje como un espejo mi expresión, requiere que haya una incógnita, un azar entre las personas, a fin de que deseen siempre encontrarse. Pero también que haya entre ellas algo en común, para que acepten el riesgo de abordarse. El diálogo sólo podrá entablarse a partir de su vocabulario corporal común y de sensibilidades diferentes. Porque el encuentro y después la extrañeza, conducen al diálogo. La expresión corporal conduce a liberarse de la autocomplacencia para afrontar el mundo de los demás. Cuando esto no resulta posible, nos enfrentamos a un narcisismo patológico; induce también a la persona a reconocerse y a afirmarse en su originalidad en el seno del grupo y al contacto con las otras personas que lo forman: sexualidad, amistad. 3.5.7 El Cuerpo Crea y da Significación La creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo de elaborar formas de expresión, que cobran significación por sí mismas.



“Desarrollar la creatividad debería ser el fundamento de la pedagogía: aprender a

hacer como los demás es un condicionamiento que no favorece la creatividad

personal”. P. Chauchard)

Pero la expresión corporal no se determina en el tiempo de la historia. Es una actividad al margen de la vida cotidiana, aunque a veces consiga enriquecerla, el trabajo de expresión se constituye y se desarrolla en un tiempo que le es propio. El movimiento expresivo se vive siempre en presente, que orienta ori enta por sí mismo sus horizontes de protensión, (tensión hacia el porvenir); y de retensión (tensión hacia el pasado). Por eso mismo, el registro simbólico al que se acude se manifiesta en la dinámica del ritmo. Por consiguiente el ritmo crea un tiempo no histórico, que corresponde a cada situación y que evoluciona de acuerdo con su progresión. Así se comprende cómo puede el cuerpo entrar en la dinámica di námica de una situación a través de la elaboración de su espacio rítmico y a través de la comunicación con el espacio rítmico de los demás. Los temas de creación se proponen únicamente para inducir su climática; el desarrollo de la acción pertenece a la riqueza del grupo. Por otra parte, sólo se puede pensar en el desenlace de la acción antes de su propia realización. El grupo crea su contenido y por ello debe ser capaz de asumirlo. La persona se ve obligada a existir con los demás, es decir, a afirmarse como presencia significante en la situación. En ese momento puede hablarse de un lenguaje corporal. La expresión corporal hace renacer la unidad significante “yo – mundo” en las formas más expresivas

que las personas elaboran y mediante las cuales se comunican. La forma expresiva es en cierto modo una palabra corporal. En este sentido en las sesiones de expresión corporal, se debe llegar a la creación mediante iniciativa del mismo grupo. 3.6 IMPROVISACIÓN Se dice que improvisación es sinónimo de espontaneidad, probar, ensayar y redescubrir. Es ese hacer voluntario en el que no se reconoce el límite entre lo conciente y lo inconsciente. La improvisación exige, en principio, una muy buena dosis de concentración, la idea es lograr una síntesis entre la actividad producto de la imaginación y expresión para así lograr “idea, emoción, forma”.



En expresión corporal se trata de re – descubrir nuevos conocimientos con respecto a nosotros mismos y el entorno circundante, el medio nos brinda información para conocer y esto da la posibilidad de transformar. 3.7 COMPOSICIÓN De los significados existentes se adapta para el tema, el arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, de acuerdo a lo que se haya de representar6. Agrupar acciones de movimiento relacionadas y teniendo como base la expresión corporal. La composición (producto) debe desarrollar las percepciones de quien compone y de quien observa. La composición debe estar basada en: el principio de libertad como ese poder escoger, el principio de la unidad teniendo en cuenta que la composición tiene un objetivo, un inicio, desarrollo y un cierre, el principio del equilibrio que lleva relación intrínseca con la armonía de la secuencia total de los movimientos. La expresión corporal y la creación no son estáticas, no se detienen. Cuando la expresión corporal y el desarrollo corporal han llegado a su madurez son la base para el proceso creativo y así convierten al movimiento en el lenguaje fundamental del quehacer del cuerpo. 3.8 LA EXPRESIÓN CORPORAL EN EL NIÑO Tomar el juego como punto de partida para llegar y acceder al conocimiento es equivalente a utilizar, como dice J. Majault: “a lo largo de todo su desarrollo, el niño trata de conocerse y al conocerse, enfoca su lugar l ugar en el orden del mundo”.

_________________________ ____________________ _____ 6

Diccionario de la lengua Española, Real Academia Española.



Mediante la expresión, mediante el juego, se confronta, se proyecta en la imagen de su papel y extrae de esta imagen los elementos que le enriquecen. Para el niño, niñ o, la expresión a través del juego es un estado de conciencia encantada , no se deja engañar por ella, aunque no se da cuenta de que, cuando adopta diferentes figuras o situaciones lúdicas, amplía el campo de sus conocimientos. Cada gesto nuevo supone para él un nuevo conocimiento. El niño es un autor y un actor inseparable. “Representa lo que es, en ese mismo instante, y lo que representa”. “En expresión corporal no se enseña, se orienta, se estimula, se motiva la sensibilidad creadora de los participantes.”

De acuerdo con lo anterior puede parecer contradictorio elaborar y hablar de una técnica de expresión para el niño, dado que el niño vive en la expresión espontánea. Es creador, es su propio orientador y por así decirlo su propio maestro. El adulto debe crearle un clima y entorno propicio para desarrollar todas esas posibilidades, es indispensable dar infinitas oportunidades para el trabajo de expresión, estimular las facultades receptivas y motivar su sensibilidad creadora. Se considera el juego fundamental en esta búsqueda del surgir personal del niño, surgir con base en la espontaneidad y la creación libre y gratuita. Los medios que se apliquen difieren de los de los utilizados con los adultos en el plano de la presentación de los centros de interés, del vocabulario, del ritmo y acompañamiento, de la duración del trabajo y de la actitud del orientador, que ha de tener la capacidad de adentrarse y apropiarse plenamente del universo del niño, de comprender su lenguaje y de hacerse comprender por él permitiéndolo profundizar en las pistas abiertas. El educador debe facilitar el juego y la preparación del mismo, partiendo de la creatividad del niño. Este clima de juego se establece a través de un diálogo permanente orientador – participante, donde se trata de que el niño desee y quiera realizar y participar en las actividades, no que el adulto se imponga. Contrario a la enseñanza escolar tradicional, el niño se halla presente para descubrir y no para aprender, para crear y no para reproducir, para ser orientado y no mandado. Pasando por el placer de expresarse, encuentra a los otros, socializa su mundo y se descubre como ser individual al interior de un grupo. ¿Puede el niño encontrar el lugar en el mundo que el adulto le propone?. ¿Es capaz de vivir, de liberar su potencial creativo?. El material a utilizar por el orientador, educador, profesor se convierte en sustento de la expresión del niño, se utiliza el juego, ejercicios o textos como temas de creación, es relevante que se tengan en cuenta las propias posibilidades en el desarrollo de las sesiones prácticas. La expresión corporal le servirá como un medio de conocimiento y de comprensión de la propia vida y todo su entorno, él buscará proyectar sus vivencias y de ésta manera comunicarse con los demás.



En la enseñanza escolar obligatoria las actividades fundamentadas en movimientos, expresión corporal y ritmo se constituyen en una disciplina de despertar y de formación de la sensibilidad. Es bien importante para el desarrollo curricular actual, tener en cuenta que este tipo de actividades se convierten en soporte de la transversalidad y eje de las actividades lúdicas desarrolladas por los niños.

3.8.1 Ejemplo de Creaciones en una Sesión

Tema: Los Robots Los robots abandonan su mundo cibernético y programado para vivir un solo momento de acuerdo como ellos quieren, hace tiempo lo vienen intentando. Los robots siempre están rectos, rígidos. Tienen un aspecto latoso, chirrían. En forma organizada se aceitan y se dirigen al camino; consiguen llegar a un río relajados y alegres; consiguen una embarcación, suben a ella y desafortunadamente da vuelta. Caen al río, nadan suben a la orilla y de nuevo llega su rigidez por el agua que oxida todos sus mecanismos, deben regresar a su mundo, hacen gestos con efectos sonoros y cómicos. A través de la composición, el niño va generando movimientos que lo involucran como un personaje, se intenta estimular la creatividad del niño por mundos imaginarios.





3.9 EL ENTRENAMIENTO CORPORAL



3.10 CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PARA EL MOVIMIENTO CORPORAL

El espacio requerido para el movimiento corporal se inserta en el grupo de las funciones cognitivas que complementan la Educación del Movimiento, al igual que las funciones motoras y las funciones socioemocionales y afectivas. Solo para efectos didácticos se distinguirá el concepto espacio, de otras funciones cognitivas (Tiempo, Memoria, Percepción, Atención, etc). Así como el tiempo explica el “cuando” del movimiento, el espacio explica el dónde

del movimiento. Conocer y comprender el espacio, y también definirlo, puede resultar bastante complejo por su situación de concepto abstracto, sin embargo, es posible llegar a un dominio de él, mediante su operativización, al conceptualizar algunas nociones para facilitar su estudio. El espacio se puede definir en forma muy sencilla como: el entorno de todos, con

el cual se puede interactuar i nteractuar de diversas formas; según Piaget (1948) “el espacio lo

constituye aquella extensión proyectada desde el cuerpo y en todas direcciones, hasta el infinito”.

Al iniciar el estudio del espacio para el movimiento, se debe hacer referencia a algunas categorías que favorecen su comprensión, ellas son: percepción, orientación, organización y aplicación. La percepción del espacio, posibilita tomar conciencia (darnos cuenta) del espacio que nos rodea y en el cual podemos interactuar, lo que se puede apreciar con la utilización focalizada de uno o más sentidos, para el mejor logro de la observación perceptiva. Una vez percibido el espacio, estamos en condiciones de orientarnos en él; algunas nociones que facilitan nuestra acción de orientación: 





Noción de situación (posición o ubicación) del cuerpo o de los objetos, en el espacio: dentro - fuera, cerca - lejos, delante de, detrás de, frente a, arriba de, debajo de. Noción de dirección: implica las distintas direcciones en que es posible desplazarse en el espacio: adelante, atrás, derecha, izquierda y el manejo de las respectivas diagonales. Noción de ocupación: espacios de distintas dimensiones, superficies, texturas, temperaturas, espacios con y sin límites, espacios abiertos o cerrados, espacios previamente ocupados o desocupados, etc.



Noción de agrupación: cuando en forma libre se produce la constitución de grupos de personas para la acción. Si hemos sido capaces de orientarnos en el espacio, podemos afirmar que estamos en condiciones de organizar nuestros movimientos en él y tenemos posibilidad de operar en acciones más complejas. La categoría de aplicación involucra un desempeño eficiente en relación con el espacio, pues en este nivel ya se puede hablar de transferir acciones de movimiento, realizadas en situaciones muy diferentes, en espacios semejantes o no, en espacios reales - concretos o en espacios imaginarios, etc. Una gran parte de las actividades cotidianas, responde a la praxis del movimiento en su momento de aplicación, en el ámbito especifico de la motricidad ello se puede referir específicamente a las destrezas básicas (caminar, correr, saltar, etc.), juegos, rondas, danzas, deportes. En el estudio del espacio es importante considerar las distancias que nominan y caracterizan los espacios, otorgándole connotaciones diferentes al referirse a ellas, de ese modo hablamos de: Distancias psicológicas: las que se explican en términos de interacción, recuerden ejemplos como la sala de espera de una consulta médica, o la hilera en un banco (dos personas pueden estar físicamente muy cerca pero, psicológicamente lejos, por no conocerse, lo que puede impedir la interacción entre ellos). 

•





Distancias físicas: en la cuales los espacios se cuantifican mediante el sistema internacional de medidas, según la propuesta de may (1991):

Tomando a Piaget y con referencia a las distancias, el espacio se puede enunciar como: 





Espacio próximo, aquel que rodea inmediatamente a la persona. Espacio medio, que se extiende desde el sujeto, hasta más o menos 6 metros de él. Espacio lejano, desde los 6 metros, hasta el infinito.

El cuerpo humano y los objetos, ocupan lugares en el espacio; el cuerpo humano propio, generalmente se convierte en un punto de referencia para identificar la posición de los otros y de los objetos en el espacio. La construcción del concepto de espacio en el niño, es posible mediante la vivencia de situaciones motrices que incorporen las nociones previamente enunciadas.



3.10.1 Trabajar el Espacio en el Niño

Centrando la atención en lo que sucede respecto del niño, se dice que: para actuar eficientemente en el mundo espacial, aquel debe ser capaz de poder integrar en forma adecuada todas sus sensaciones corporales con el medio ambiente y formarse juicios por ejemplo, en cuanto a distancias, tamaño y posición relativa de los objetos. A medida que el niño va ampliando su ámbito de desarrollo psicomotor, se contacta física y psicológicamente con espacios nuevos para él; cuando está en condiciones de dominar el espacio por efecto de sus interacciones en él, es capaz de relacionarse con el mundo de los objetos y de los demás. La interacción con el espacio se produce concretamente, mediante vivencias de las nociones de orientación. Cuando esas nociones pasan a ser estables y automáticas, existiría en el niño una buena base para poder orientar su cuerpo y lo que lo rodea, en el espacio. Luego de haberse orientado, tomándose él como punto de referencia, puede establecer relaciones sencillas entre él y los objetos, y entre él y los demás; Piaget: (1948), denomina los distintos momentos en la adquisición del concepto, como: 

Espacio topológico: se refiere a la noción inicial que el niño posee sobre el espacio, (más o menos a los tres años); hasta ese momento su vivencia espacial ha tenido un carácter afectivo, se orienta en él solo en función de satisfacción de necesidades esenciales para su edad y no percibe de hecho sus dimensiones ni sus formas.

Entre los 3 y 7 años de edad (aproximadamente), el niño aprende a reconocer las formas geométricas, e incluso a reproducirlas en sus dibujos, lo cual evidenciaría en ellos un dominio espacial tridimensional, en forma más refinada que en la etapa anterior. La educación del espacio en el niño pretende por una parte, que éste organice el espacio en que vive y se mueva tomándose a sí mismo, a otra persona u objeto, como punto de referencia y por otra parte, que utilice sus experiencias espaciales para transferirlas a diversas acciones; en la medida que logre ese propósito, será capaz de vivenciar, reconocer, y representar gráficamente, diferentes situaciones, desplazamientos, cambios de posición de él y otros, cambios de orientación, experiencias de grupo, etc. El proceso de organización del espacio supone continuas actividades de exploración y percepción que involucran las nociones ya indicadas. para ello, el niño necesita tomar conciencia que el primer sistema sis tema de referencia es su propio cuerpo; más tarde, podrá tomar otros puntos de referencia, así como situar las cosas a partir de su propia orientación en el espacio.


FUNDAMENTOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL RITMO Y ESPRESION _______________________________________________________________________ _____________________________________ ___________________________________________ _________ 



Espacio proyectivo: a medida que el niño evoluciona en sus capacidades afectivas, motrices e intelectuales, es capaz de abandonar en forma progresiva el egocentrismo característico de la primera edad, llegando a trasponer o proyectar la orientación de su esquema corporal en el mundo que lo rodea lo cual sucede aproximadamente a los 8 años de edad; se logra de ese modo el denominado espacio proyectivo. Espacio euclidiano:7 al descentralizarse la representación del espacio, se inicia la estructuración formal de un espacio de acción; esto implica que el niño aprecie su propia situación en el cuerpo, la orientación de su acción y la de sus compañeros, y la de todo aquello que lo rodea, se podría decir que observa y vivencia críticamente el espacio. Para educar espacialmente este aspecto, es recomendable plasmar la motricidad en representaciones gráficas. El niño, desde esta perspectiva, puede seguir recorridos de orientación vivenciándolos corporalmente, puede experimentar nociones de agrupación y dispersión en distintos espacios:

__________________________________ _______________________ ___________ 7

Según el diccionario Larousse: dícese de la Geometría ordinaria, según principios establecidos por Euclides.





3.11 TRABAJO TÉCNICO

El trabajo técnico se desarrolla alrededor de las diferentes zonas distinguidas y mencionadas claramente por: Bossu y Chalaguier para el desarrollo del movimiento expresivo. 3.11.1 Zona de Equilibrio

El trabajo recae sobre el aprendizaje de la estabilidad del cuerpo en el suelo, de la distensión, de la caída. En Expresión Corporal, el cuerpo permanece sin cesar, prisionero del movimiento que le conduce constantemente al desequilibrio. El movimiento se encuentra en perpetua génesis, naciendo cada vez, creándose constantemente y encadenado al equilibrio – desequilibrio como las olas que al llegar a su máxima altura, punto culminante de su fuerza se derrumba y renace de nuevo. En posición alta el trabajo se centra sobre el polígono de sustentación, en posición intermedia implica bajar el centro de gravedad y en posición baja con piernas ligeramente separadas acuclillarse sobre los talones. 3.11.2 Zona de Punto de Fuerza

Se define como el punto de equilibrio entre las fuerzas de atracción del suelo y las fuerzas de extensión. Difunde la energía a partir de la ruptura de ese equilibrio, en todos los movimientos del cuerpo. Así, hace y deshace los movimientos dándoles origen. Se sitúa en la zona interior, en un punto intermedio entre el ombligo, los órganos sexuales y los riñones. La impulsión del punto de fuerza es la movilización que ilumina y dinamiza el cuerpo. En la posición baja durante la inspiración y con movilización muscular, proyectando el punto de fuerza hacia delante y en posición de rodillas sin sentarse sobre los talones. 3.11.3 Zona de Autoridad

La encontramos a nivel de la parte superior del pecho y los hombros. Es el eje que debe permanecer siempre estable, incluso en los momentos de desequilibrio y en torno al cual los brazos y manos dan énfasis a las diferentes orientaciones del movimiento. 3.11.4 Zona Expresiva

La integran el cuello, el rostro, la mirada, la máscara facial que dan sentido al movimiento. Implican una dirección y una intención. Constituyen el influjo del movimiento, iluminando el resto del cuerpo.







3.12 ENFOQUES DESDE DONDE SE PRESENTA LA EXPRESIÓN CORPORAL 













Orientación Psicológico – Analítica: concibe la Expresión Corporal como una técnica al servicio del hombre para una mejor realización de sí mismo. Se busca a través de ella un medio de liberación corporal (psicodrama, bioenergética, etc.). Introduce la Expresión Corporal en el mundo de la terapia psicoanalítica (Freud), profundizar en lo que ocurre dentro de la persona. Orientación Escénica: utiliza la E. C como medio de preparación del actor; concepción próxima a las artes y el espectáculo. Se estudian los componentes del arte escénico y se pone el acento en la transmisión al público de un mensaje. Encontramos: Formación tecnicista: que valora la maestría corporal. Aquí la preparación del actor se centra en ejercitar y controlar su herramienta técnica, su cuerpo, para poder expresarse mejor. Formación psicofísica: la educación del actor no estriba en enseñarle una serie de habilidades, sino en erradicar los bloqueos y resistencias. Ejemplo: a través del mimo, dramatización, etc. Orientación Hacia la Danza: danza tradicional, en la que prima la especialidad; danza moderna, que trata de imponer un modelo de cuerpo energético y erótico desechando el antiguo modelo de cuerpo mecánico. En Expresión Corporal tenemos otro tipo de danza, la danza desestructural, la que trata del disfrute del movimiento sin búsqueda de una finalidad coreográfica. Orientación Metafísica: “más allá de la física” acentúa la imagen de una

inmersión en la profundidad del ser. ser. La vuelta a las fuentes, al estado de la naturaleza, aspiración mística, se traducen tanto por una actividad naturista, como por la meditación trascendente donde se recurre a las prácticas y filosofías extremo - orientales que hacen del aspecto corporal el medio, la marcha de aproximación, el ritual necesario para la ascensión “más allá de la”; esta concepción pretende la unión del alma y el cuerpo, la fusión con el

cosmos o la comunicación con la naturaleza.



3.12.1 Orientación Escolar o Pedagógica Esta concepción inscribe la “Expresión Corporal” en el ámbito educativo, haciendo

referencias a teorías y prácticas pedagógicas, psicológicas utilizadas en medios escolares. Procura ofrecer una disponibilidad del niño para facilitar aprendizajes posteriores. Hay una progresión en los ejercicios y tiene siempre un nivel a “alcanzar o sobrepasar”. sobrepasar”.

La expresión corporal definida como un quehacer específicamente organizado y relativo a un aspecto de la conducta humana, por estar planificado, es por lo que el lenguaje corporal se enriquece, y lo hace gracias a un proceso de aprendizaje que abarca el entorno de la sensación, la percepción y las prácticas motoras. Educación Física: se centra en la exploración del movimiento más que en el aprendizaje de unas técnicas con fines de competición deportiva, y así no concibe la formación corporal sin una iniciación a la creación. Psicomotricidad: considera a la persona en su totalidad y se sitúa en el ámbito de la educación integral. Cuerpo, mente indisociables en el desarrollo de la infancia.



Expresión Dinámica: conjunto complejo donde se coloca música, E. C, danza, expresión dramática, etc.

Asignatura más. Desarrollo de la espontaneidad....es creación. Lenguaje total. Escuela toda.

-

-

-

3.13 TÉRMINOS BÁSICOS 



Sensopercepción: trabajo que tiene por objeto el desarrollo de los sentidos tanto estereoceptivos (vista, oído, gusto, tacto y olfato), que nos proporcionan información sobre el mundo exterior y sobre el exterior de nuestro cuerpo, como de los propioceptivos (es decir, las sensaciones de motricidad, peso y ubicación de nuestro cuerpo), que incluyen las cinestésicas relacionadas con la percepción de los movimientos. Motricidad: se refiere al movimiento corporal. Equilibrio estático y dinámico, coordinación motora y manual.







Tono: indica el grado de tensión y relajación muscular y equilibrio establecido entre ambos en momentos de la acción y de reposo. El trabajo se orienta al control de la energía, aprendemos a utilizar la cantidad adecuada para cada acción. El Esquema Corporal: es la imagen dinámica de las diferentes partes del cuerpo, sus distintas posiciones, desplazamientos y todo el potencial de actividades y actitudes posibles, es una totalización y unificación de las sensibilidades orgánicas y las impresiones posturales, que se revelan en el movimiento. El funcionamiento def ectuoso ectuoso del “instrumento corporal” entraña compensaciones negativas a nivel físico que repercuten inmediatamente sobre el carácter, reforzando la timidez, la inhibición, la torpeza, etc. Es al reeducar la receptividad sensorial por medio de un trabajo corporal como se encuentra el equilibrio armonioso de todo el ser. Imagen Corporal: se expande más allá de los límites del cuerpo. Por ejemplo, cualquier tipo de ropas pasan a formar parte de la imagen corporal. Todo aquello que se origina en nuestro cuerpo, que emana del mismo, sigue formando parte de la imagen corporal, aún cuando en el espacio se haya separado del cuerpo. La acertada imagen corporal que padres y educadores deben revelar a los niños se realiza a nivel de vivencia sensorial. Posee gran importancia el contacto mediante la caricia, la manipulación, el masaje, la confrontación con objetos o su utilización. El contacto con el agua, el libre movimiento en el espacio y con los otros .



Imagen Corporal: se expande más allá de los límites del cuerpo. Por ejemplo, cualquier tipo de ropas pasan a formar parte de la imagen corporal. Todo aquello que se origina en nuestro cuerpo, que emana del mismo, sigue formando parte de la imagen corporal, aún cuando en el espacio se haya separado del cuerpo. La acertada imagen corporal que padres y educadores deben revelar a los niños se realiza a nivel de vivencia sensorial. Posee gran importancia el contacto mediante la caricia, la manipulación, el masaje, la confrontación con objetos o su utilización. El contacto con el agua, el libre movimiento en el espacio y con los otros .



Control y Ajuste Postural: se puede interpretar como la reacción personal a un estímulo constante (fuerza de gravedad) bajo factores morfológicos (huesos, músculos, etc), neurológicos y afectivos.



La Creación: es el resultado de un conjunto de conductas particulares.



La

Creatividad:

Características:

“aptitud

del

pensamiento

divergente”

Guilford.

Originalidad: representa el carácter poco común de la respuesta de un individuo. La fluidez: capacidad de generar un gran número de respuestas motrices distintas, situación problema generada en tiempo limitado. Polo cuantitativo de la creatividad. Flexibilidad: capacidad de producir gran número de respuestas motrices, pertenecientes éstas a categorías establecidas y distintas. Polo cualitativo de la creatividad. -

-

-



La Imaginación: el poder pensar mediante la evocación de imágenes. Lo “imaginario” alude a una construcción individual del sujeto. Es el resultado

de las representaciones de los acontecimientos elaboradas por el individuo, del sentido o de la interpretación que él otorga a la realidad. La “estética” se refiere al espacio teórico en el que se reúne una

comprensión determinada sobre la naturaleza con el arte y las más diversas formas de sensibilidad del hombre .

La “representación” es cualquier cosa que se encuentre fuera del campo de

la percepción inmediata (Piaget). Lo que fue experimentado en el pasado y pueda ser imaginado en el futuro. Recuerdos, imágenes, conceptos y símbolos abstractos están incluidos. 3.14 TIPOS DE ACTIVIDADES 



De Sensibilización: con el propio cuerpo y con el de los otros, de compromiso personal intenso que conectan con lo afectivo, terreno que el ser humano sobreprotege y que con estas prácticas se pretende desbloquear para ganar equilibrio personal. Aquellas específicamente construidas para introducir a los individuos en el grupo, hacen que el individuo se sienta seguro y cómodo, para que pueda tener lugar la creación y el desarrollo personal y de los aprendizajes. De Reconocimiento de las Posibilidades Expresivas del Cuerpo: tareas que ayudan a ser conscientes de todos los movimientos que permiten los segmentos o el conjunto de ellos y comprender cómo éstos en función de su organización en el espacio ya sea voluntaria o involuntariamente emiten mensajes distintos e incluso provocan sensaciones diferentes a quienes los ejecutan.



De Representación: tareas enfocadas a mejorar la capacidad de recreación, interpretación y comunicación de sentimientos, sensaciones e ideas tanto reales como imaginarias; ser capaces de interpretar la realidad o el mundo imaginario. Hay dos tipos de representación:

Aquellas en las que el eje fundamental es la imaginación y la creación de recreaciones e interpretaciones imaginarias y abstractas.

-

Aquellas en las que nos basamos en el estudio y análisis de hechos y situaciones reales o posibles para producir las recreaciones o interpretaciones.

-





De Calidad del Movimiento: actividades encaminadas al descubrimiento de los factores que determinan el movimiento estético – expresivo. Tienen íntima relación con las capacidades físicas de control del tono. Las actividades se generan en torno a categorías de movimiento derivadas de los factores espacio, tiempo e intensidad. Por ejemplo, ajustar movimientos de diferentes calidades según el factor intensidad a una música, en función de sus características melódicas o rítmicas. Relacionadas con el Gesto: aprendizaje de los códigos corporales de las distintas culturas, como hecho cultural. Lenguajes corporales explícitos como el lenguaje de los sordos o implícitos como la gesticulación necesaria para la aplicación técnica de una serie de actividades.

3.15 FUNCIONES QUE DESARROLLA EL MOVIMIENTO



3.16 CONTENIDOS



EL CUERPO, “es algo así como la casa en la que habitamos todos los días; es el

vehículo o el instrumento a través del cual nos manifestamos, mediante el cual conocemos el mundo y aprendemos la experiencia de la vida. Es nuestro recurso básico, nuestra mejor herramienta, al punto que podríamos afirmar que el cuerpo es el apoyo sensorial, cognitivo, kinestésico y espiritual para nuestra existencia”

Por su parte, “ la EXPRESIÓN CORPORAL considera el cuerpo como fuente de

salud, energía y fortaleza, pero también como recurso para manifestar y enriquecer nuestra vida interior. Es decir, el cuerpo como la fuente que nutre nuestro aprendizaje y desarrollo personal, como el puente que vincula nuestra riqueza interior con la de la vida exterior, a través de la expresión creativa y de la amplia gama de lenguajes corporales. El cuerpo es el instrumento que nos permite participar activamente en la sinfonía de la vida; es emoción y sentimiento, pero también razón y fuente de experiencia, aprendizaje, conocimiento, percepción, intuición y comunicación.”

Es conveniente que los programas de expresión corporal ofrezcan dos posibilidades: arriesgarse a descubrir y experimentar con materiales nuevos y variados, sistematizar y profundizar en ellos. “El desarrollo de la EXPRESIÓN CREATIVA debe ser un objetivo de la

educación; la creatividad es un recurso, una herramienta valiosa, y todos nacemos potencialmente creadores”. (SEFCHOVICH y WAISBURD, 1992; 15).

“El valor educativo de la expresión corporal radica en que ayuda a conseguir un

mayor conocimiento de uno mismo, una aceptación de la corporeidad. Es equilibradora de tensiones, favorece la salud, mejora las relaciones grupales, desarrolla la tolerancia, la solidaridad, el respeto y facilita la reflexión, observación y la creatividad”. García, Juan José y otros.

3.17 LA EVALUACIÓN La expresión Corporal aparece como el contenido más discordante con el paradigma clásico de la Educación Física, pues su valoración, como la propia manifestación del movimiento expresivo, comunicativo o creativo, se presenta inaccesible y escurridiza. ¿Cómo estimar el movimiento expresivo, comunicativo y creativo?, ¿qué criterios o parámetros podrían utilizarse para ello?, ¿qué gesto es más expresivo, en función de qué intensidad?, ¿qué movimiento es más comunicativo, en qué relación?, ¿qué secuencia es más creativa, con qué objetivo?, etc.



Según Blázquez (1990), quien es el autor que más ha profundizado en el tema de la evaluación en Educación Física: los procedimientos que se presentan como apropiados son: 





La observación a través de algunas de sus modalidades (escalas descriptivas, ordinales, de actitud, etc.). Pruebas de ejecución (en lo referente a aspectos técnicos, coreografías, etc.). La autoevaluación y coevaluación resultan muy eficaces, pues los juicios ejercidos por los alumnos desdramatizan y desvanecen fantasías.

Algunas recomendaciones a propósito de las actividades del ámbito artístico y físico y sus dificultades de aprendizaje: “Este tipo de actividades son muy propicias a la valoración comparativa de acuerdo

con las normas adoptadas por la sociedad. Tales normas interiorizadas, no sólo por algunos profesores sino en buena medida por los mismos compañeros, pueden afectar muy negativamente, produciendo sentimientos de fracaso, inseguridad e incluso bloqueos, a los alumnos cuya capacidad expresiva, artística o físicodeportiva sea menor o diferente que la mayoría. Por el contrario, es fundamental valorar positivamente las realizaciones de todos los alumnos, en función de sus capacidades y sensibilidades, potenciando el aspecto creativo y divergente de los mismos y restringiendo al máximo posible el componente competitivo de todas estas acciones”.

La evaluación es la parte integrante y no como apéndice de la educación, debe ser ante todo una herramienta más informadora que sancionadora, al servicio de la misma, y debe ser lo más “holística posible, abarcando todo cuanto está

relacionado con el proceso educativo: el proyecto, el docente, el discente, el proceso, etc., con el fin de recabar la mayor cantidad de información significativa, que mediante su análisis permita conducir el proceso de aprendizaje, aconsejando y orientando el camino a seguir, informando, tanto de lo conseguido como de lo que falta por conseguir, de su extensión, límites y profundidad, de las dificultades y obstáculos, etc. Pozo (1992) plantea “de hecho, como norma general, la evaluación tenderá a ser más válida cuanto menos se diferencie de las propias actividades de aprendizaje” y

si la expresión corporal, es una materia eminentemente vivencial, lo más lógico es que el criterio fundamental de su evaluación sea la asistencia y participación en las sesiones. Esta asistencia ha de ser no únicamente presencial, sino con un buen nivel de compromiso e implicación, en el sentido de concurrir para actuar con entusiasmo y con interés.



3.18 LAS SESIONES

Consideraciones Cada sesión debe ser elaborada en función del objetivo que se desee desarrollar, preparar con anterioridad el material para evitar interrupciones durante el desarrollo de la misma, tener la música seleccionada acorde con las actividades a realizar (no se puede improvisar). Al iniciar la sesión dejar unos minutos para que los participantes tomen contacto con el medio, los materiales a utilizar y con los demás componentes del grupo. Se explica la actividad o tarea a realizar y se fijan normas con respecto a la misma, el trabajo debe tener una parte introductoria y al finalizar una actividad que motive la relajación y la respiración calmada (juegos, dramatizaciones en grupo, composiciones corporales). Al finalizar el trabajo es importante la puesta en común sobre el mismo, impresiones, sentimientos, expectativas, etc. El número de sesiones depende del tema a desarrollar y de la calidad del trabajo de los participantes. A continuación se da un ejemplo de sesión que se puede desarrollar con niños de quinto primaria. TEMA: Descubro mis posibilidades de movimiento expresivo. OBJETIVO: Descubrir las posibilidades de control corporal con respecto al objeto, (el objeto como medio de relación y comunicación con el otro). Material: Papel periódico, música.



3.19 LA DANZA Y LAS ACTIVIDADES FÍSICAS En la actualidad se le está dando mucha importancia a la danza educativa para el desarrollo integral del individuo. La danza considera esencialmente el movimiento como un medio de expresión y creatividad. El movimiento visto desde esa perspectiva, le permite al individuo conocerse a sí mismo. La danza cuando se presenta o se organiza desde el propio movimiento de los niños, va a dar respuesta a cada uno de ellos, pues es su experiencia la que está dando base a un trabajo expresivo, creativo e interesante. Quizás este enfoque del movimiento, es



el que le da valor especial a la danza y aunque es parte de un todo, junto con los juegos educativos y la gimnasia educativa, se separa de estos, por esa particular visión del movimiento. “La danza depende del cuerpo y con éste el hombre expresa, expresa, comunica sus ideas y

sentimiento a través del movimiento corporal coordinados armoniosamente por el ritmo. Al profesor de Educación Física le corresponde formar el cuerpo, educarlo y permitir el desarrollo de las cualidades físicas básicas para una práctica posterior de cualquier deport e, la danza, la recreación y actividades lúdicas”. En los programas de Educación Física, el baile está considerado como una de las actividades que se debe desarrollar en pre - escolar, primaria, básica y media vocacional; con el objetivo de llevar hacia una formación integral permitiendo la exploración de posibilidades que conduzcan al individuo a un cambio de actitud para lograr que éste contribuya al desarrollo sociocultural del país. La educación física estudia y utiliza el movimiento humano para contribuir a la formación, capacidad y mejoramiento integral del individuo, considerado como una unidad funcional que comprende aspectos físicos, de pensamiento, personalidad e interacción social. En consecuencia, la educación física coadyuva al desarrollo y capacitación de la persona para que se desenvuelva adecuadamente en su medio.8 Dentro de esta concepción la danza no puede estar sujeta a patrones fijos o modelos, menos a formas y contenidos impuestos caprichosamente. Debe ser abierta a las inquietudes de los estudiantes, para que ellos se expresen libremente, dentro de pautas generales básicas de la actividad danzaria, para fomentar la creatividad en la expresión y enriquecer de esta manera las posibilidades de la danza en la educación. Además, debe corresponder a las necesidades propias de la personalidad del individuo y a su integración social. La danza debe apuntar a mejorar siempre las habilidades motrices para que el hombre pueda expresarse con facilidad en cualquier actividad física9.

“¿Por qué la danza no será un elemento de cultura, una autoeducación?. En

demasiadas clases el cuerpo se mueve pero no siente. Se consigue vagamente un relativo equilibrio, pero sin inteligencia. Así se pasan varios años sin llegar a nada; la danza se convierte en lamentos, se va a verla, quiere enseñarse, a veces sin

saber hacerlo”.

________________________________ _______________________ _________ 8 9

Ministerio de Educación Nacional. Marco general programas de Educación Física, recreación y deportes. Londoño, Alberto. Baila Colombia, danzas para la Educación. Universidad de Antioquia. P. 23



¿Cómo habría que proceder para que los alumnos, niños y adultos de ambos sexos, pudieran expresarse danzando sin sentirse torpes y sin que se les encierre para hacerlo?. Nos encontramos ante una nueva profesión para la cual se forma sobre el terreno y que se busca a tientas, ya que las motivaciones y las necesidades de los profesores y de sus alumnos permanecen siendo inciertas. La danza tiene de particular que ella misma es el bailarín. No existe distancia entre el instrumento y el que se sirve de él. El danzante es danzado. Se trata de vivirla en el cuerpo que se tiene pero además en el cuerpo que se es y no en el cuerpo que se nos hace creer que tenemos. Nos damos cuenta de que es necesario volver a una práctica natural para armonizar el desorden de nuestra unidad psicosomática. Conciliar el tener y el ser no puede hacerse copiando. Pero la palabra danza está todavía demasiado cargada de imágenes llenas de contrasentidos. (BERGE, 2000; 15).

Autoevaluación Objetivo: Reconocer el alcance de los conocimientos sobre expresión corporal para su aplicación en la vida cotidiana. Responder las siguientes preguntas sobre conceptualización de expresión corporal para confrontar el aprendizaje de nuevos conceptos y revisar la aplicación que estos pueden tener en el desempeño como profesional. 





¿Cuáles son las zonas sobre las cuales recae el trabajo técnico en expresión corporal?. Explicar los contenidos principales alrededor de los cuales se s e desarrolla la expresión corporal. De acuerdo con el esquema de los ejes de trabajo en expresión corporal, la etapa de transición entre el cuerpo se reconoce y el cuerpo siente ¿de qué manera se puede interpretar’.





Proponer cinco ejercicios que faciliten el proceso de formación del esquema corporal. De los enfoques planteados para el trabajo de expresión corporal, ¿Cuál es el más importante a tener en cuenta en la escuela?.



Repaso Significativo 











Objetivo: Revisar los fundamentos teóricos sobre los que se sustenta el trabajo de la expresión corporal en los procesos pedagógicos. Realizar un mapa conceptual que muestre el desarrollo de la expresión corporal, tomando como base una de las definiciones aquí planteadas. Definir los términos: motricidad, imagen corporal, esquema corporal y ajuste postural. Nombrar cinco temas que se puedan relacionar con el sentimiento, teniendo en cuenta que éste es uno de los contenidos básicos a trabajar en el desarrollo de la expresión corporal. Plantear tres objetivos posibles de lograr con el trabajo de la expresión corporal en niños hasta los 12 años. Cómo cree que se puede correlacionar el trabajo de expresión corporal con otras áreas del conocimiento en la escuela?



El Papel del Maestro o la Maestra “Si comprende cómo el niño aprende a través de la acción y de la organización de

sus percepciones, el maestro puede planear más fácil experiencias de movimiento corporal y expresión, mediante las cuales la estructura básica del movimiento resulta accesible al niño pequeño. A menudo, la espontaneidad y la confianza generadas por la libre expresión a través de la música y del movimiento, son transferidas a otros campos de aprendizaje en el aula” (WEBBER, 1971; 5).

Recordar que el papel primordial del educador es el de favorecer el desarrollo de la persona, incentivar en ella, hacer surgir la existencia de esa riqueza interna tantas veces desconocida. La espontaneidad de los participantes debe ser punto de partida y llegada en cada una de las sesiones para así establecer la comodidad de cada uno de los integrantes del grupo. Imprescindible en algunos casos es, el cambio del plan trazado por las actitudes e intereses del grupo ya que son ellos los que dan sentido a las actividades a realizar. El verdadero papel de quien esté frente al grupo, consistirá en ser animador, no va a dirigir sino a proponer, orientar todo tipo de actividad de movimiento y de expresión que lleve a la realización personal de los participantes, él deberá en algún momento ser uno más del grupo y tendrá la capacidad suficiente para fortalecer y animar en los momentos bajos en que el entusiasmo caiga y el trabajo se vea paralizado. Debe iniciar el proceso y orientarlo, reorientar al grupo en el caso en que se observe dificultad, bloqueo o que sólo se siga un esquema muy tradicional. Es importante tener una gran capacidad de imaginación para ayudar a ampliar las perspectivas en los trabajos de movimiento, esquemas rítmicos y expresión corporal; es así como se convierte en un auténtico dinamizador. Sin embargo también debe filtrar con gran profesionalismo y humanidad algunas actividades desplegadas por sus alumnos para darles así un sentido constructivo y pedagógico sin necesidad de cerrar puertas o coartar algunos momentos de expresión que dentro de los participantes parezcan parte de la cotidianidad. Desde un principio se debe dejar claro que todos los aportes son válidos, pero es el profesor (a) quien les va dando la forma con su orientación para que todo quede en el marco de lo posible, incluso en algunas ocasiones debe aceptar ideas extrañas, que a la luz de los alumnos alum nos tienen sentido y relación con la propuesta. propues ta.



“El profesor debe adaptar las propuestas a las características del grupo y lograr

que sus miembros no den importancia o no se dejen afectar en su trabajo por las opiniones de los otros.”

El orientador debe estar siempre facilitando un diálogo permanente entre él y el grupo y entre el mismo grupo para que la comunicación fortalezca el clima de confianza y amistad. El profesor u orientador está comprometido a diario y desde un comienzo con sus estudiantes a ayudarlos a ser mejor y facilitar su desarrollo motor y este compromiso implica su autoreconocimiento, debe estar en la constante autoevaluación de su trabajo y así facilitar la alabanza del trabajo de sus alumnos y de esta manera estar ambos en permanente retroalimentación. A los comienzos de los cursos se aconseja no intentar forzar a los estudiantes a la participación espontánea, para que esto no ocasione tensiones o simplemente no querer interactuar con el grupo. En principio es mejor que las parejas o grupos de trabajo se formen voluntariamente porque así se favorece la relación relajada, base para la creación; en sesiones posteriores se pretenderá la rotación de todos para lograr el conocimiento total de los participantes. El trabajo individual con los ojos vendados de todos los participantes, resulta positivo para hacer sentir que no se es observado, mientras el grupo crea un clima de confianza y el trabajo individual inicia a ser más eficaz. Algunas sugerencias ofrecidas por M. Sanuy (Aula sonora, 1996) se incorporan al trabajo de educación del movimiento y la expresión sin que signifiquen orden estricto o tarea irremplazable. Música en la escuela: desde el primer día, en la medida en que sea posible la práctica musical escolar debe ser fundamentalmente un acto social que emane del grupo, del que todos y cada uno de sus integrantes pueda nutrirse, y con el cual se sientan reconfortados. Cualidades musicales: el fomentar y potenciar en la escuela capacidades y destrezas musicales es beneficioso no sólo en relación a la música, sino también por la actividad mental que supone. Está claramente demostrado que qu e los métodos



activos son los más adecuados. El propio descubrimiento y expresión personal posibilitan la participación directa, llegando por este camino al lenguaje musical y su grafía, de forma vivenciada. La música está también cargada de riqueza, tanto más al quedar libre de la materialidad de la representación, siendo fluidamente expresiva, pero no naturalmente descriptiva (SWANWICK, 1991;34). Aprender a jugar: pocas veces podemos observar a los niños ni ños jugando con todo su cuerpo. Si somos conscientes de la necesidad de movimiento que tienen y que mediante el juego aprenden, la actividad de movimiento y expresión corporal estará presente en cada sesión. Audición sensorial, afectiva y consciente: habrá que tener en cuenta la l a necesidad de seguir trabajando unos mismos contenidos hasta lograr su comprensión, pero seleccionando nuevos materiales que resulten novedosos para los alumnos. Derecho a equivocarse: desde el primer encuentro los niños tienen que tener muy claro su derecho a equivocarse. Lo negativo no es cometer errores, sino no ser consciente de ellos. En definitiva, trabajar el área Movimiento y Expresión, nos llevaría a proponer al niño una educación corporal en su sentido amplio a través de: 

•



La elaboración del esquema corporal mediante el conocimiento y control del propio cuerpo, la educación de las sensaciones y el proceso de lateralización; la educación de la actitud desde la importancia del tono muscular equilibrado y la postura económica de acción; la educación de la respiración y la educación de la relajación. La musicalidad del movimiento desde la expresividad corporal: calidades del movimiento, mimo, actividades rítmicas y danzas colectivas. La relación del movimiento, la música y otras artes: literatura, cuentos, dramatizaciones, poemas, dibujos, pintura, escultura.

“La comunicación es el proceso por el cual los seres humanos condicionan

recíprocamente su conducta. No se mide por el hecho de que el otro entienda exactamente lo que uno dice, sino por que el también contribuye con su parte, ambos participan en la acción”.



ANEXO: Actividades de Aprendizaje ¿QUIÉN SOY YO, QUIÉN ERES TÚ? 













Objetivo: Experimentar la sensación de nuestro propio cuerpo, ¿cómo está mi cuerpo?, ¿qué conozco de mi cuerpo y cómo me veo?. Averiguar y reflexionar sobre el origen de su nombre y que significado tiene en su vida. Realizar un diseño gráfico con su nombre, incluir figuras, formas, signos o elementos que ayuden a dar significado a su nombre. Hacer una descripción que muestre como es usted, qué conoce de su cuerpo, que hace y qué es aquello que más disfruta de su cuerpo . Solicitar la ayuda de una persona para que sobre el papel marque con lápiz su silueta en tanto, ya haya asumido la posición corporal que más le agrade o le identifique. Conseguir cualquier tipo de material (hojas, papeles de colores, periódico, semillas, latas, tela) y con ellas realizar y decorar su silueta, intentar hacerlo de la forma como usted realmente se ve. Mostrar su trabajo a otras personas, comentarlo, presentarlo a su tutor y compartir con él la experiencia.

AJUSTE Y CONTROL POSTURAL Objetivo: Identificar las posturas frecuentes que manejo con el cuerpo y detectar sobre sus conveniencias e inconveniencias. 





¿Alterno la forma de sentarme entre una actividad y otra cuando esta posición es requerida?. ¿Por qué? Describir cual es su postura favorita en posición sentado (a), en posición de pie, en posición recostado (a), en posición acostado (a). ¿Adopto actitudes posturales incorrectas frecuentemente cuando camino o cuando me siento?





Identificar la actitud postural incorrecta más usual en su vida diaria. Señalar cuáles son las partes de su cuerpo que normalmente están más relajadas y más tensas.



Describir cuál es la reacción corporal más frecuente para expresar alegría.



Describir sus expresiones corporales normales de estados de ánimo bajos.



¿Qué le es más fácil: ser expresivo con los demás?. ¿Sentir las emociones sin permitir expresarlas?

EL OTRO EN MI CAMINO

Objetivo: Construir nuevos aprendizajes partiendo de las bases teóricas y abrir caminos hacia la expresión corporal. Actividad práctica Material: pañoletas de colores. 





En un salón amplio se reúne el mayor número de participantes. La mitad del grupo se coloca la pañoleta en un sitio visible y será perseguido por una pareja. Utilizar racionalmente todo el espacio para evitar al máximo chocarse con los demás. A medida que logren quitar la pañoleta al mayor número de jugadores se van intercambiando y luego a intentar hacerlo más rápido. Un miembro del grupo marcará la iniciación y el cambio de pareja. El grupo se distribuye por todo el espacio disponible. Los que tengan pañoleta deben colocarla en la parte posterior del pantalón a manera de rabo. Cuando se indique, quienes no tienen pañoleta, intentan robarlas para tener el mayor número de telas sin tocar al compañero. Según las vayan consiguiendo se las colocan amarradas al pantalón. En el momento de terminar el juego se dará un gran estímulo a quien haya logrado el mayor número de pañoletas. Por parejas, el que tiene la pañoleta se venda los ojos y se deja llevar por su compañero que se convertirá en lazarillo, lo guiará muy lentamente por todo el espacio disponible y atento de no chocarlo con los demás. De vez en cuando se detiene y el de los ojos vendados deberá adivinar donde está situado en ese momento. A un tiempo indicado cambian los papeles de trabajo.







Se cambian las parejas. Uno de la pareja se venda los ojos y el otro toca diferentes partes del cuerpo del compañero quien debe ir nombrando la parte del cuerpo que le están tocando. Ejemplo: nariz, boca, brazo derecho, dedo índice derecho, etc. Luego hay cambio de papeles. Cada integrante del grupo debe despedirse de los demás con un abrazo, se debe particularizar el abrazo para cada uno de los participantes. Tantos abrazos como participantes en la sesión haya. Reunirse en el grupo y comentar la sesión práctica, sentimientos, expectativas.

EL TACTO Y EL MOVIMIENTO Objetivo: Desarrollar capacidades para producir y reproducir movimientos, búsqueda de nuevas posturas. Actividad Práctica 





Organizar un grupo con el mayor número de participantes posible, cada uno selecciona una pareja y le sigue, haciendo todos los movimientos que ésta haga. Los movimientos normalmente son los mismos que se hacen a diario (agacharse, amarrarse los zapatos, tomarse la cara, poner las manos en los bolsillos, etc). Después de tres minutos cambiar los papeles en el juego. Cada participante tendrá presente a su pareja a quien llamaremos (uno), los participantes se mueven trotando por todo el espacio disponible. Cuando se indique los (uno) deben tomar una posición y quedarse como una estatua en el lugar en donde se encuentren en ese momento. La pareja debe acercársele, observarlo e intentar ponerse en la misma posición. Se repite el ejercicio tres veces con posiciones diferentes y luego cambian los papeles. Cada participante debe quitarse cualquier accesorio que lo pueda identificar con facilidad (gorra, sombrero, bolsos, aretes, diadema). Por parejas cada uno intenta reconocer con sus manos al compañero, tocándolo en todas sus dimensiones, puede tomarse todo el tiempo que considere necesario. En un momento dado uno de cada pareja se venda los ojos y los demás se desplazan por todo el salón pero sin hacer ruido ni hablar, los que tienen los ojos vendados deben intentar encontrar a su compañero identificándolo a través del tacto. Cuando cada uno crea que ya encontró a su compañero se quita la venda para reconocer a quien tiene en frente. Se intercambian luego las acciones, la otra mitad del grupo se venda los ojos y procede a desarrollar la actividad.





Dividir el grupo en dos, en el momento en que el director lo indique deben reunirse y posar para una composición fotográfica, (puede ser familiar, de un viaje, en una plaza de toros, o una boda.). En todos los casos uno del grupo toma la foto y transmite a los demás integrantes de que se trata la misma. Se toman tantas fotos como participantes haya en el grupo para que cada uno pueda dar una idea. Presentar por escrito al tutor los comentarios sobre estas sesiones y señalar los temas teóricos que fueron puestos en práctica.

MOVIENDO EL CUERPO

Objetivo: Sentir la sensación y la posibilidad de movimiento en su propio cuerpo, ser consciente de sus sentimientos y emociones. Actividad Práctica: buscar el mayor número de participantes para que compartan la actividad. 











Moverse por el salón con toda libertad y comodidad. Darse cuenta de cómo va pasando el peso del cuerpo de un lado al otro según va caminando, puede parar y hacer un recorrido mental desde los pies a la cabeza, tener cuidado de no tensionar su cuerpo más de lo estrictamente necesario. Desde diferentes posiciones darse cuenta de qué partes entran en contacto con el suelo, y en que zonas se tensionan sus músculos. Sobre el desplazamiento tomar diferentes posiciones corporales, en cada una de éstas analizar las partes del cuerpo que se tienen tensionadas y que no se debieron tensionar, buscar posiciones que lo relajen y produzcan sensación de agrado. Frente a un compañero hacer muecas y gestos. El compañero debe repetirlos; luego de un tiempo, invertir éstas acciones. Con el compañero, jugar al espejo por unos instantes, usted se refleja en el espejo y luego la pareja refleja los movimientos de su compañero. Con libertad desplazarse por el espacio de trabajo y sin emitir ningún sonido, llorar, reír, gritar, expresar alegría, expresar sus emociones. Buscar un espacio particular y desde la posición sentado: gritar con las manos, con los pies, manifestar rabia, llamar al compañero, saludar al que en ese momento esté más lejos, al que esté más cerca.





Buscar en el espacio disponible un lugar que le permita relajarse y pensar nuevamente todas las actividades realizadas, pensar acerca de cómo se sintió y de cómo se siente ahora que está relajado. Escribir los aportes que la actividad tiene en el desarrollo de la expresión, particularmente en su caso.

MOVIMIENTO Y MÚSICA

Objetivo: Experimentar el movimiento con acompañamiento musical; buscar la inercia corporal y su impulso. Sesión práctica Material: grabadora, pañoletas, bufandas o cintas. Temas musicales: instrumentales o vocalizados de acuerdo con las preferencias de los participantes. Se organiza el grupo de participantes en el salón para la práctica, de tal manera que cada uno pueda encontrar un sitio para trabajar, sin que moleste o sea molestado. 





Realizar movimientos individuales en el espacio disponible siguiendo la música, intentando dirigir con los brazos fragmentos musicales; buscar impulsos de acuerdo con el compás. Encontrar los acentos, identificar y marcar los silencios. Ejecutar movimientos tomados por parejas, siguiendo el ritmo musical, sincronizar los movimientos intentando hacer los movimientos sencillos primero y luego aumentar la dificultad. Cada participante toma una pañoleta, cinta o bufanda en una de sus manos, realiza un impulso con este elemento y luego lo sigue con todo su cuerpo; debe interpretar la música que sirve de acompañamiento y dejar que el cuerpo y el elemento se muevan como uno solo. La música debe ir variándose hasta “desembocar” en un nivel máximo de creación.

Experimentar el ejercicio con diferentes ritmos.



BIBLIOGRAFÍA GENERAL ARTEAGA CHECA, Milagros. VICIANA GÁFARO, Virginia y CONDE CAVEDA, Julio. Desarrollo de la Expresión Corporal. BIRDWHISTELL, R. El lenguaje de la Expresión Corporal. Barcelona: 1979. BOSSU, Henri y CHALAGUIER, Claude. La Expresión Corporal. Método y Práctica. Barcelona: Martínez Roca. 1986. BRINGAS, Eréndira. Expresión Corporal. México: Investigaciones técnico Educativas. FORTUN, Elena. Teatro en los niños. M. Aguila. Buenos Aires: 1964. GARCIA, Juan José, CONDE, Viviana y HERNANDEZ, Julio. Expresión Corporal. Armenia: Editorial Kinesis. 1998. GARCIA, L. y MOTOS,T. Expresión Corporal. Madrid: Alambra. 1990. LONDOÑO, Alberto. Danzas Colombianas. Universidad de Antioquia. Medellín: 1989. MONIQUE, Bertrand. Expresión Corporal. Paris: Librería Filosófica. 1970. MOTOS, T. Iniciación a la Expresión Corporal. Barcelona: Humanitas. 1983. QUINTANA YÁNEZ, Ángeles. Ritmo y Educación Física. De la condición física a la Expresión Corporal. Ed. Gimnos. 1995. RIVEIRO, L. y SHINCA, M. Optativas. Expresión Corporal. Madrid: MEC. 1995. ROMERO MARTÍN, Rosario. La Expresión corporal en el ámbito Educativo. Conferencia. Magisterio de Zaragoza. 1998. RUIBAL P, Olga. Expresión Corporal. Editorial INDE. Barcelona. SCHINCA, M. Expresión Corporal. Bases para una programación. Madrid: 1988. _____________________________ ____________________________________________ __________________________________________________________ _______________ UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia


STOKOE, Patricia. La Didáctica de la Expresión Corporal. Buenos Aires: 1982. Y HARF, Ruth. La Expresión Corporal en el Jardín de Infantes.


Fundamentos Del Movimiento Corporal Ritmo y Epresion

Recommend Documents