Fundamentos dos desenhos animados: Fundamentos Como desenhar um rosto desenhos animados corretament
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Produto final que você estará criando
As crianças são o principal público quando se refere aos desenhos animados. Um bom cartunista é aquele que consegue extrair os principais detalhes de um objeto ou um ser humano e simplificar em formas para que uma criança é capaz de reconhecer e ser atraído para o que eles estão olhando. Estava estudando a percepção infantil que mestres como Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e muitos outros têm encantado o mundo com sua magia e personagens eternos. O meu papel aqui é fazer com que você entenda a maneira correta de montar esse quebra-cabeça e, definitivamente, aprender a construir qualquer personagem a partir das técnicas apresentadas. Eu garanto que você vai ficar chocado com o quão fácil é criar uma expressão de desenho animado que as crianças (e adultos) vão adorar!
Entender a percepção humana O ser-humano tem uma característica muito interessante: Podemos sintetizar os detalhes que compõem uma estrutura ou um objeto de maneiras muito complexas para as mais básicas e simples. Dessa forma, podemos representar qualquer tipo de coisa através de algumas curvas e formas geométricas. Você pode me dizer se as duas imagens abaixo representam o mesmo objeto?
Por mais estranho que possa parecer, você pode olhar para as duas imagens e dizer: "é um carro". O que acontece é que, ao contrário de artistas, a maioria das pessoas não pode dizer da memória todos os detalhes que compõem um carro, um cão ou até mesmo uma criança. Então eles começam a associar formas muito básicas e primitivas às características específicas específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos de idade veio da escola com um desenho de dois círculos e alguns palitos de dente em um pedaço de papel e disse: "Isso é mamãe e papai"?
Você não quer ficar tirando assim, não é? Então, vamos s ujar as mãos e fazer algumas caras dos desenhos animados!
1. criar nosso primeiro Personagem
Entender a percepção humana O ser-humano tem uma característica muito interessante: Podemos sintetizar os detalhes que compõem uma estrutura ou um objeto de maneiras muito complexas para as mais básicas e simples. Dessa forma, podemos representar qualquer tipo de coisa através de algumas curvas e formas geométricas. Você pode me dizer se as duas imagens abaixo representam o mesmo objeto?
Por mais estranho que possa parecer, você pode olhar para as duas imagens e dizer: "é um carro". O que acontece é que, ao contrário de artistas, a maioria das pessoas não pode dizer da memória todos os detalhes que compõem um carro, um cão ou até mesmo uma criança. Então eles começam a associar formas muito básicas e primitivas às características específicas específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos de idade veio da escola com um desenho de dois círculos e alguns palitos de dente em um pedaço de papel e disse: "Isso é mamãe e papai"?
Você não quer ficar tirando assim, não é? Então, vamos s ujar as mãos e fazer algumas caras dos desenhos animados!
1. criar nosso primeiro Personagem
A forma básica desenhos animados é um círculo. Círculo é tudo que você precisa (além de amor, é claro).É a partir do círculo que você define as proporções básicas da cabeça do seu personagem.
Uma vez que o círculo está pronto, é hora de traçar o eixo face. Desenhe uma linha vertical e horizontal cruzando no centro, como na imagem abaixo:
Passo 1 Para fazer os olhos, desenhe uma forma oval com uma ligeira inclinação para o lado no topo. Repita no lado oposto. É importante manter uma distância entre si de aproximadamente o mesmo tamanho que um olho. Como estamos em fase de elaboração, você pode desenhar outro olho no centro para servir de medida.
Passo 2 Na parte superior do círculo, ligeiramente engrossar o traço que serão os cílios de nosso caráter. Coloque as sobrancelhas um pouco acima dos cílios para passar um tipo de uma expressão de surpresa. A forma da sobrancelha é livre e com a prática você vai ajustar a seu próprio estilo. Desenhe os alunos voltados para o centro (esta é uma tática muito eficaz usada por grandes cartunistas, cujo único propósito é fazer com que nossos personagens parecem mais bonito).
Dica: Para dar mais vida e "realismo" aos nossos olhos, você pode
desenhar uma pequena linha abaixo deles para simular um tipo de ruga. Esta é outra tática muito interessante que dá um toque especial para as nossas expressões faciais.
Passo 3 Chegamos na liberdade mais criativa de todo o curso. Pense desta forma: Em projetos estilo dos desenhos animados, a estrutura principal de um rosto é o crânio e os olhos do personagem. É nessa fase onde você define a identificação com o mundo externo, ou seja, já está claro para as pessoas que você está desenhando um personagem. Agora que chegamos à mandíbula, vamos decidir se queremos um personagem gordo ou magro. Poderia ser velhos, jovens e assim por diante. Meu personagem será um jovem. Então, vamos projetar um queixo bom para ele.
Passo 4 Ao conceber um nariz ser visto a partir da frente, é comum a não utilizar muitos detalhes. Se desenhar apenas a sua ponta, é provável que já atinge um efeito convincente. É também bastante comum que detalha a desenhar apenas um lado do nariz, da ideia de que este é o lado oposto da luz.
Vamos colocar o nariz correto em nosso caráter
Passo 5 Como o nosso personagem é uma criança, vamos fazer uma boca de desenho animado: algo simples, apenas para representar uma expressão de inocência. Observe que ao desenhar a boca um pouco de criança, os lábios não devem ser desenhado! Em estilo cartoon, crianças, independentemente do sexo, têm boca muito simples. Um traço bom e expressivo já faz o trabalho.
Passo 6 As orelhas são vistos a partir da vista frontal (porque o nosso personagem está olhando para a câmera), de modo que as cavidades internas não aparecerá. Então, vamos fazer apenas uma forma simples, usando uma perspectiva básica (mais sobre isso mais tarde).
Passo 7 A forma do nosso crânio já está definido pelo círculo que fizemos no início, certo? Por isso, só precisa de um corte de cabelo muito simples e infantil para dar vida ao nosso menino. Vamos fazer
isso agora.
Não Sei Como desenhar cabelo! Help! Calma, calma ... não há nada a temer. Ninguém precisa ser estilista ou designer de moda para fazer o cabelo perfeito. Não há um caminho certo para desenhar o cabelo, então você precisa tentar até que você crie o corte de cabelo ideal que você deseja. Basta lembrar que o cabelo é responsável pela definição da personalidade dos nossos personagens. Curiosamente, o cabelo pode expressar idade, rebelião, conservadorismo ... incrível, não é? Falando nisso ... qual é o seu penteado! Oh, não importa ... Uma maneira rápida e precisa para desenhar o cabelo caricatura é buscar referências de fotos na Web! Eu faço isso o tempo todo: pegue uma revista de moda ou tente uma pesquisa no Google. Depois de encontrar o estilo ideal, colocar a imagem como uma referência ao lado de sua mesa de desenho (ou tablet) e começar a fazer uma versão animada e simplificada dele. Bem, parece que nós completamos o nosso caráter com sucesso! Parabéns! Agora vamos jogar um pouco mais e criar um personagem completamente diferente aproveitando o mesmo modelo que usamos para o pequeno Tommy (sim, eu criei um nome para ele).
2. Crie um personagem de idade
Passo 1 Como de costume, vamos começar com os olhos. Desta vez, vamos desenhar mais rapidamente, adicionando rugas, sobrancelhas e as pupilas dos olhos. Observe que não mudaram muito, só expandiu o sobrancelha um pouco. Os homens mais velhos têm sobrancelhas mais grossas, ocupando mais espaço na testa. Cílios não fazem diferença entre os homens, eles sempre são desenhadas da mesma maneira.
Passo 2 Vamos aumentar o nosso queixo um pouco neste momento. Tente algo como isso. Nosso personagem já está com um "look" diferente! Isso é muito bom. Vamos continuar escolhendo o nariz ideal para ele.
Passo 3 Seguindo o que fizemos antes, vamos criar o nariz. Desta vez vou fazer um nariz completamente diferente de antes: Note-se que as extremidades do nariz são posicionados muito perto do fundo dos olhos. Esta é uma técnica eficaz para usar ao projetar narizes maiores e mais largas. A idéia é sempre a exagerar para conseguir um bom resultado!
Falando de um exagero, vamos eliminar a boca do nosso caráter em favor de outro artefato ...
Passo 4 Eu decidi usar outra técnica agora: em vez de desenhar a boca, vamos simplesmente desenhar um grande bigode para criar um melhor persona para o nosso caráter. Feito! Um bigode grande e exagerado para o nosso velho amigo!
Passo 5 Lembre-se que eu disse sobre o cabelo ajuda a representar idade e personalidade? Confira. Nós apenas adicionamos um pouco de cabelo lado e deixou careca no topo. Incrível como ele cria uma aparência totalmente diferente, não é? Além disso, observe que tomei a mesma orelha de Tommy, o nosso menino amado. Essa é a vantagem de trabalhar em modelos. Essa é a magia do desenho animado!
Acho que nosso amigo é um cientista louco!
3. criar um personagem feminino Eu não sei ... Eu acho que Tommy tem uma irmã! Ele tem sido muito solitário lá fora. Vamos criar uma irmã para ele agora, como que por magia:
Hey! Como você fez isso tão rápido? muito simples ...
As mulheres têm estruturas faciais mais
delicados.Siga as instruções passo-a-passo abaixo: Finas sobrancelhas; Cílios grandes e expressivos; Queixo mais fino; Nariz pequeno, com menos detalhes; Cabelos longos (use uma referência real e escolher qualquer estilo que você quer). É isso aí. Estas são todas as mudanças que você precisa fazer. Além disso, eu tirei tudo o que podia de Tommy, o irmão dela. Afinal, eles são irmãos, certo? Quando você começa a se sentir mais confortável, você pode lentamente criar alguns detalhes mais "realista" para seus personagens. Tal como alunos maiores ...
4. Expressões Faciais Nós estamos prontos para adicionar mais emoções para nossa querida Lucy (sim, esse é o nome dela).Vamos trazê-la depois de receber a notícia de que as férias escolares chegaram ao fim ...
Mais uma vez conseguimos algo totalmente diferente apenas adicionando duas coisas: as lágrimas ea nova forma de sua boca! Não é incrível! Agora vamos voltar para Tommy e perguntar-lhe o que ele pensa sobre o assunto:
Hmm ... Eu tenho a sensação de que Tommy está planejando alguma coisa!
Repare que eu mudei totalmente a sua expressão apenas seguindo os passos abaixo: Fazer uma sobrancelha mais baixo do que o outro; Corte os olhos ao meio com os cílios; Adicionando um sorriso (um dos lados é superior, na sequência da sobrancelha); Movendo-se as pupilas dos olhos para ficar sob os cílios. E é isso! Temos o resultado esperado, com apenas essas poucas mudanças. Cabelo, orelhas, nariz, queixo e na forma circular dos olhos são os mesmos! Simples como isso!
5. Perfil Ver Desenhe o modelo abaixo novamente. Agora vamos aprender a fazer Tommy e Lucy da vista de perfil:
Vamos encaixar o rosto de ambos agora:
Note-se que, em perfil, é a orelha que fica no centro do círculo.
Esteja ciente das principais diferenças na estrutura quando comparando-os lado a lado. Preste atenção a estes detalhes quando desenhar personagens masculinos e femininos: A sobrancelha de Tommy é mais grosso O queixo de Lucy é ligeiramente projetada na frente do rosto O nariz de Lucy é mais fino e pontudo; Lucy tem grandes e feminino cílios.
6. jogar com Angles Olhos, nariz, boca, ouvidos ... todos os detalhes que compõem o cara mudar a sua forma, quando vistos de diferentes ângulos. É muito comum ver personagens de desenhos animados olhando para cada direção possível, com diferentes ângulos de câmera, porque eles terão de reagir a situações e objetos ao seu redor. Isso ajuda a trazer-lhes mais vida!
Observe como o formato dos olhos é simplificada quando convertido para desenho animado. Veja no vermelho a forma oval, em contraste com a forma circular do olho real.
O nariz real é composto por várias cartilagens. Observe como a sua forma é drasticamente simplificada no cartoon.
Compreender como a boca se comporta em ângulos diferentes é essencial. Remover o excesso de detalhe e tentar manter apenas a forma básica dos lábios. As orelhas são também simplificadas.
Agora vamos colocar em prática tudo o que aprendemos até agora ... Abaixo segue um modelo básico (apenas círculos e guias direcionais) onde podemos praticar nossas habilidades de desenho em diferentes posições:
Vamos marcar os olhos em direções diferentes para cada um dos círculos ...
Agora, vamos adicionar algumas mandíbulas aleatórios, com diferentes tamanhos e formas ...
Cabe a você agora. Eu acho que você pode andar sozinho e explorar as técnicas que eu dei a você para completar os desenhos. Lembre-se que o estilo dos desenhos animados tem duas premissas: Simplificar os detalhes do rosto em formas arredondadas; Exagerar as expressões faciais. Uma vez que você conseguiu esboçar a direção dos olhos e ter escolhido os queixos adequadas, tente usar a sua criatividade para construir quantos rostos que você quer. Você pode ter certeza que, se você praticar pelo menos 10 minutos por dia das técnicas apresentadas aqui, desenhar rostos dos desenhos animados vai ser tão natural para você como respirar. Vamos resumir! Para reforçar o que eu falei ao longo do tutorial, vamos lembrar as medidas adequadas para desenhar rostos dos desenhos animados: 1. Faça um círculo que representará o crânio do nosso caráter; 2. Defina a direção em que seu personagem vai estar olhando e tirar as orientações; 3. Faça o contorno dos olhos em uma forma oval; 4. Desenhe as pupilas dos olhos (torná-los apontando para o nariz, se você quiser um caráter bonito).Não se esqueça dos cílios; 5. Escolha a sobrancelha correta, dependendo da idade e sexo do seu caráter; 6. Desenhe uma mandíbula apropriado; 7. Desenhe ouvidos simplificados; 8. Pesquisar estilos de corte de cabelo no Google (ou revista) e usá-lo como um guia de referência para o seu esboço; 9. Comemorar! Abaixo está a minha versão:
Exemplo de como usar o mesmo modelo para a construção de emoções distintas. Note que apenas os cílios e sobrancelhas foram alteradas. Nada mais!
7. Pesquisa múltiplas etnias Estamos chegando ao fim de nosso tutorial. Como última dica, gostaria de encorajá-lo a continuar experimentando com expressões faciais e, sempre que possível, a investir mais em estudos sobre o rosto.Saiba como os olhos ea boca se comportar em situações diferentes. Dê uma olhada em diferentes etnias e as principais características.
Por exemplo, aqueles de origem étnica negra tem um nariz ligeiramente achatado e maçãs do rosto mais arredondado.
Sempre que possível, tente dar um pouco mais de realismo aos seus personagens. Observar o comportamento das pessoas na vida real. Olhe para as fotos, estudar o estilo de seu artista favorito ou procurar inspiração na internet. É quando olhamos para a vida real que podemos extrair informação de qualidade para os nossos desenhos. Mas lembre-se: observar o mundo real não significa copiar! Você quer que seu personagem seja único e não uma cópia da realidade, certo?
Grande trabalho! Há mais por vir! Agora você já sabe as técnicas básicas utilizadas pelos melhores artistas dos desenhos animados ao redor do mundo. Há muito mais para vir e isso é apenas uma pequena fração dos tutoriais de desenho dos desenhos animados eu estarei apresentando a você. A seguir, vamos aprofundar as expressões dos desenhos animados.