Dirección General Cristian Vivanco Méndez Editor General Jorge Fuentes Carrasco Equipo de diseño y editorial Cristian Vivanco Méndez Eduardo Palma Jorge Fuentes Carrasco Oscar Carrasco Escudero Portada: Óleo de Pedro Lira, “La Fundación de Santiago.”
SURCREA Ed. Nº1, Vol.1, Diciembre (2015), LINARES, CHILE
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Revista de Sociedad y Cultura Axis Axis (COMPILADO: Historia del Artes Artes en Chile, I Parte) por O.N.G. SurCrea se distribuye bajo una Licencia Creative Commons (CC) Atribución-NoComercial-Si Atribución-No Comercial-SinDerivar nDerivar 4.0 Internaciona Internacional. l.
PREFACIO
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Este trabajo compilatorio reúne aquellos artículos publicados en Revista AXIS A XIS de ONG SurCrea relacionados a la historia del arte de Chile, la cual aborda aquel período desde; la constitución de la Academia de Pintura hasta hasta la Generación del 40, abarcando casi un siglo (segunda mitad del S. XIX a la primera mitad del S. XX) de historia en torno al proceso de instalación y desarrollo de las artes, las instituciones artísticas de nuestro país y las primeras vanguardias que han renovado el quehacer estético y plástico de nuestra nación. Creemos que es un valioso documento, que reúne información dispersa en un solo documento y que contribuye a la difusión de los creadores plásticos nacionales, nacionales, por lo que está dedicado a ellos, a los amantes del arte y a los niños y jóvenes de nuestro país. Cristian Vivanco Méndez Licenciado en Artes Plásticas Universidad de Concepción
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INDICE
1.- Academia Chilena de Pintura. (Pág. 3 - 9). 2.- LA GENERACIÓN GENER ACIÓN DEL TRECE, La Primera Agrupación Artística de Chile. (Pág. 10 - 18). 3.- El GRUPO MONTPARNASSE, MONTPARNASSE, La Irrupción del Post Impresionismo en Chile. (Pág. 19 - 30). 4.- LA GENERACIÓN GENER ACIÓN DEL 28, La Irrupción de las Vanguardias en Chile. (Pág. 31- 38). 5.- 5.- LA GENERACIÓN DEL 40, La Libertad Creativa Bajo el Fauvismo y el Post-impresionismo. (Pág. 39 - 47).
1.- Academia Chilena de Pintura Cuando hablamos de arte, generalmente nos referimos a procesos y a exponentes extran jeros, y eso es totalmente natural cuando entendemos que somos un país joven, que inicia sus actividades y políticas artísticas recién en el S. XIX, es decir; de manera reciente, y que no podemos compararnos con procesos que llevan cientos de años desarrollándose, en donde: había maestros en cantidades abundantes y variados técnicamente; en el que ya se mantenían y manejaban enormes colecciones; en donde existían gran cantidad de mecenas distribuidos por todo el continente que proveian de grandes cantidades de recursos a la actividad artística; y que además se sustentan en acervos culturales que no tienen mucha relación con nuestra cultura. en pocas palabras; el arte ya era una actividad instalada en la sociedad, tenía una identidad determinada y un circuito claro de nanciamien to, desarrollo y circulación con la cual no podemos compararnos a nadie en este período. De nuestro país, sabemos muy poco de nuestros artistas y de los procesos que se han producido para desarrollar este sector, por lo que me parece imperativo empezar a entregar y difundir información respecto a este tema, para que sirva como apoyo educacional a los niños de mi patria, y para fomentar el amor y el respeto por las difíciles disciplinas vinculadas a las artes visuales, que cada día van mejorando, profesionalizándose y desarrollándose hacia nuevas fronteras. Chile, es un país que como
ya sabemos existe hace dos centurias como república, por lo que el desarrollo de las bellas artes, es relativamente nuevo cuando lo comparamos al viejo continente y a otros países. Bajo este contexto, el Presidente Bulnes, impulsa
Manuel Bulnes Prieto, obra del pintor frances Raymond. Monvoisin (1841). Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/ thumb/7/7f/Manuel_Bulnes-2.jpg/327px-Manuel_Bulnes-2.jpg Monvoisin es un pintor francés que participó activamente en la vida cultural chilena, realizando diversas gestiones para la creación de una Academia, exponiendo sus pinturas en la Universidad de San Felipe, el año 1843 y elaborando, gran cantidad de retratos, (se presume que alrededor de quinientos), los cuales funcionan como registro de la clase alta de la sociedad chilena del siglo XIX.
la creación de “La Academia de Pintura”, que forma parte del plan educativo de Gobierno para estimular y preparar a la juventud en todos los campos de la activi-
dad intelectual, que se manifestó también en la creación de escuelas primarias y de preceptores de la Universidad de Chile. La Academia de Pintura, pasa por una serie de transformaciones estructurales y de administración a lo largo de su existencia, por lo queda la percepción de una institución de naturaleza errante, que se estabiliza en algunos momentos, que se transforma institucionalmente de manera constante, que se fusiona, desaparece y reaparece bajo varias formas, lo que hace confuso el explicar detalladamente su historia y sus evoluciones o transformaciones. Lo importante es acá marcar las fases más importantes de sus transformaciones: Primero fue la “Academia de Pintura” (1849) 10 años más tarde pasa a denominarse “Sección universi- taria de Bellas Artes” (1958) y por último “Escuela de Bellas Ar- tes” . El nacimiento de la Escue- la de Bellas Artes se se inicia institucionalmente en el gobierno del presidente Manuel Bulnes Prie- to , quien por medio de un decreto supremo instala el 17 de marzo de 1849, el primer instituto que imparte la enseñanza de las Bellas Artes nombrado “ Academia de Pintura de Chile”, en donde se contrata al pintor Alejandro Ciccarelli como su primer Director. Las primeras dependencias de esta academia se ubicaron en - los edicios de la extinta Univer - sidad de San Felipe, en el actual Teatro Municipal de Santiago. El 3 de marzo de 1858, bajo el gobierno de don Manuel Montt To- rres y y en conjunto con el ministro Rafael Sotomayor , se rma el Decreto Supremo que reforma la Academia de Pintura, la cual se
Fotografía de la Generación del 13 (1913). De izquierda a derecha, de pie: Exequiel Plaza, Claudio de Alas, Tony Rogers (empresario teatral), Alberto Lobos, Alberto Romero, Pedro Luna, José Backhaus, Lautaro García, Julio Ortiz de Zárate, Camilo Mori y Alfredo Lobos. Sentados, al centro: Julio Vásquez Cortés, Carmen Tórtola Valencia, Carlos Predes Saldías y Luis Johnson. Sentados, en el suelo: Enrique Lobos, Manuel Gallinato, Fernando Meza y Julio Walton. Recuperada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_del_13#/media/File:Generaci%C3%B3n_del_trece_retrato.jpg
convertiría en una Sección Universitaria de Bellas Artes que funcionó en el Instituto Nacio- nal , instalando de este modo el carácter de establecimiento de educación superior en donde se reúnen las disciplinas de Pintura, Escultura y Arquitectura, extendiendo de este modo su naturaleza institucional que además es supervigilada por la Universidad de Chile. La Sección Universitaria de Bellas Artes queda Bajo la tutela de La Universidad de Chile y en 1891 pasa a denominarse Escuela de Bellas Artes, y después de la Guerra Civil ocurrida en 1891, la Escuela de Bellas Artes se traslada a dependencias en calle Matucana 750 , donde permanece hasta 1910, fecha en donde se instala en el recién inaugurado el Palacio de Bellas Artes , ubicado en el Parque Forestal fusionándose con el Museo de Bellas
Artes , en donde esencialmente desaparece. De manera transitoria, la Escuela depende del Ministerio de Instrucción pública en 1929; sin embargo, retorna a la administración de la Universidad de Chile como parte de la Facultad de Bellas Artes, junto al Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Artes Aplicadas, por la vía de decreto de ley. En 1969 un incendio destruye gran parte de las dependencias de la Escuela del Parque Forestal, donde la estaba la Facultad de Artes desde 1910, lo que obligó a arrendar de manera transitoria, locales para funcionar mientras se denía la
construcción de una nueva sede, y es en el gobierno del presidente Salvador Allende, donde se logra acordar el construir una nueva sede que acogería denitivamen te a la institución de arte más antigua del país. El lugar seleccio-
nado, se ubica en los terrenos de la Chacra Santa Julia , donde la Universidad de Chile ya había instalado las primeras construcciones para el campus Juan Gómez Millas y que era un galpón de la escuela de ingeniería. En 1971 la Escuela de Bellas Artes se transforma, en el De- partamento de Artes Plásticas y y es por aquella época que se inician la construcción en el nuevo Campus en Ñuñoa y es durante 1973 que se inicia el traslado del Departamento de Artes Plásticas a estas dependencias que estaban aún en proceso de construcción y habilitación. Sin embargo, el golpe de Estado de 1973 trunca y detiene el proyecto arquitectónico que queda hasta el día de hoy, inconcluso. El Consejo de Facultad y la Comisión de Optimización Académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, acuerdan reemplazar el nombre de Departamento de Artes Plásticas por el de Departamento de Artes Vi- suales el el 9 de Abril de 1997. Esta academia dio a luz a una serie de destacados artistas chilenos, como Pedro Lira, An- tonio Shmidt, la Generación del 13 , entre otros de quienes iremos hablando más adelante en futuros artículos y que son los que fueron instalando las bases del arte nacional. La Academia de Pintura fue dirigida en un principio por artistas extranjeros avecindados en nuestro país, esto se entiende desde la perspectiva de las élites admiradoras de lo europeo y de la necesidad de partir de un modelo de industria cultural ya existente con políticas culturales ya probadas, es por este motivo que contratan a artistas de Europa con el n de establecer
,” Alejandro Ciccarelli, pintor Italo - chileno. Recuperada de: https://upload. https://upload.wikimedia. wikimedia. “Vista de Santiago desde Peñalolén ,” org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Vista_Santiago_desde_Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg/1024px-Vista_Santiago_desde_ Pe%C3%B1alol%C3%A9n.jpg Utilizando principalmente la técnica del óleo sobre tela, apegado a la tradición y a las reglas, realizó innumerables retratos y representaciones de escenas mitológicas y religiosas que, si bien eran una aplicación correcta del ocio, dejaban
afuera la creatividad y la innovación.Sin embargo, su obra Vista de Santiago desde Peñalolén (1853), realizada en la Hacienda de Peñalolén, constituye un momento distinto dentro de la pintura de Ciccarelli ya que da cuenta de una mirada subjetiva y sentimental del paisaje expresado en colores cálidos y vibrantes junto al autorretrato del pintor y la reiteración del motivo de la pintura dentro de la pintura.
una estética ocial que es de su
gusto, que se inscribe en lo que ellos consideran arte, que proviene de un proceso de actividad artística con larga data histórica, con amplia connotación y cobertura internacional, y con políticas claras de desarrollo y proyección. Esto es natural para nuestras jóvenes e incipientes naciones latinoamericanas, pues éste accionar no solo ocurre en nuestro país, sino que en la mayoría de los países latinoamericanos, que deben implementar políticas para toda la estructura de la república de manera rápida, pero bueno aquello es tema de análisis para otro artículo y bajo la observación de otras áreas del conocimiento. A continuación y para
complementar la información acerca de la Academia, les dejaré breves descripciones de los directores de la misma desde su fundación hasta 1915, que es el año en que termina la primera administración de la Escuela de Bellas Artes fusionada con el Museo del mismo nombre. Cabe decir que los directores de la Academia – Escuela de Bellas Artes, son los pilares que asientan académicamente la institucionalidad y la práctica del arte, de este modo sus tendencias pictóricas nos dejan la primera herencia del arte en su contexto académico e institucional, por lo que no es menor su legado, ya que más allá de ser administradores de una institución, son quienes inuyen
e instalan en la juventud de la época los lenguajes estéticos, la metodología de creación artística y la disciplina académica para el desarrollo de las Artes.
Alejandro Ciccarelli Manzoni (1808 - 1879) El primer Director de la academia durante el período de 1849 – 1869 es Alejandro Cicca- relli Manzoni (1808 (1808 - 1879) quien inicia sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, los cuales continúa en Roma. Fue contratado por el emperador de Brasil en 1843, quien lo convierte en pintor de cámara y maestro de pintura de la emperatriz María Teresa de Borbón, a los 33 años
es uno de los pintores más importantes del Brasil, por lo que se le encargó reformar la Acade- mia Imperial de Bellas Artes, en Río de Janeiro. En 1849, acepta la propuesta de Carlos Hochkolf, (cónsul de Chile en Brasil) y que consistía en formar parte de la fundación y dirección de la Academia de Pintura y Escultura en Santiago, la cual dirigió durante 20 años y en donde se enfoca en establecer una estética basada en los cánones grecorromanos y la tradición europea. Se menciona que durante su labor académica tiende a ignorar la creatividad de sus alumnos así como también la particular visualidad y el enorme potencial estético del paisaje local, su estilo es el neoclásico, estilo que surge desde principios del siglo XVIII y que es la antesala al Romanticismo.
mántico nacido en Dresden, Alemania, y a quien se le adjudica ser el principal impulsor del romanticismo en Chile. Fue contratado por el Gobierno de Chile para dirigir La Academia de Bellas Artes, con solo 37 años. Mientras Ciccarelli se esmeró en promover el Neoclasicismo, Kirchbach instala el romanticismo. Fue un maestro cercano a sus alumnos, quienes le profesaban un profundo respeto y cariño, se destacó en la realización de frescos y pintura al óleo, en donde representaba situaciones mitológicas, alegorías y pintura con temáticas religiosas, las que contribuyeron para que fuera como el responsable de la realización de la nueva cúpula del Teatro Teatr o Municipal de Santiago.
Giovanni Mochi Pinx (1831–1892)
Ernesto Kirchbach (1832-1880) Es el segundo Director de la Academia durante el período de (1869-1875). Es un pintor RoErnesto Kirchbach. Recuperada de: http:// www.centrodae.cl/wp_cdae/wp-content/ uploads/2011/09/EKirchbach.jpg
Retrato del pintor italiano Juan Mochi (1831–1892) realizado por su discípulo Alfredo Valenzuela Puelma . Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ commons/0/02/Valenzuela_Puelma_-_Retrato_del_pintor_Giovanni_Mochi_70x55_ f2.JPG Este archivo se encuentra bajo la licencia Creative Commons Genérica de Atribución/ Compartir-Igual Compartir-Igu al 3.0.
Giovanni Mochi Pinx (Juan Mo-
chi) , es el tercer Director de la Academia de Bellas Artes durante el período de 1876-1881, es de origen orentino, sus temas pictóricos tienen que ver con temas grecolatinos, medievales y renacentistas. El diplomático Chileno Ángel Custodio Gallo fue una importante inuencia para que Mo chi tomará la decisión de viajar a Chile, además lo pone en contacto con distinguidas personalidades chilenas, que posteriormente lo recomendaron para el cargo de Director de la Academia de Pintura, entre los que se encontraban podemos mencionar al destacado pintor Pedro Lira y el novelista Alberto Blest Gana. Fue renovado en su cargo en seis oportunidades y a pesar de de jar el alto cargo que desempeñó hasta 1883, continúa enseñando pintura en la misma academia hasta 1891. Cabe mencionar que también fue miembro del Museo Nacional de Pintura siendo su primer Director durante (1880 1887). Retrato del pintor Cosme San Martín. Recuperada de: https://upload.wikimedia. org/wikipedia/commons/d/de/Cosme_San_ Mart%C3%ADn.JPG
Su labor como docente de las artes se destaca por incentivar en los alumnos un estilo libre y espontáneo, lo que se apartaba de la tradición académica de sus antecesores, entendió que el proceso de educación artística tiene que adaptarse a las expresiones y sensibilidades individuales de cada alumno y que su labor no era sola la mera transferencia de contenidos y conocimientos sino también era de un guía que respeta las diferencias individuales de expresión., la docencia de Mochi, aterriza la educación artística y se ajusta a las inquietudes y realidades de los chilenos de nales del siglo XIX, que tienen
verdadero interés interés y vocación por la pintura y el arte. Mochi Instala una enseñanza libre, espontánea que representa la realidad circundante. Cosme San Martín (1856 - 1905)
Cosme San Martín fue el primer chileno en dirigir la Academia Chilena de Pintura y es el cuarto Director, que sucede a Giovanni Mochi. Nace en Valparaíso y se traslada a Santiago a los 15 años para estudiar en la Academia de Bellas Artes, donde fue compañero de Pedro Lira y Onofre Jarpa . A los 18 años fue nombrado profesor de dibujo elemental en la misma academia. Su estilo era realista de tendencia naturalista, se destacaba por su carácter minucioso y la calidad de los detalles de su obra, sin caer en el gurativismo
exacerbado y sentimental a pesar de su conocida predilección por las escenas interiores. Como maestro un notable y dedicado, siempre tuvieron una íntima relación con sus alumnos y
http://www.portaldearte.cl. earte.cl. “La Lectura” de Cosme San Martín. Recuperada de: http://www.portald Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons - Recuperada de: https://common https://commons.wikimedia.org/wiki/Fil s.wikimedia.org/wiki/File:Cosme_S e:Cosme_San_Mart%C3%AD an_Mart%C3%ADn_La_lecn_La_lectura.jpg#/media/File:Cosme tura.jpg#/med ia/File:Cosme_San_Mart%C3%A _San_Mart%C3%ADn_La_lectura.jpg Dn_La_lectura.jpg
de fue un artista tremendamente generoso para con sus discípulos, que siempre lo recordaron con aprecio y cariño.
Pedro Lira Rencoret (1846-1912) 1892 Es nombrado Director de la Escuela de Bellas Artes
hasta 1907, aunque esto aún no está muy claro ya que durante ese período es Virginio Arias el Director, según diversos textos que he consultado. Pedro Lira (Santiago 1846-1912), fue un destacado pintor,, crítico y un gran promotor pintor del arte nacional, es el responsable de organizar algunas de las
“La Fundación de Santiago ,” ,” obra de Pedro Lira. Recuperada de: https://arteninona.les.wordpress.com/2008 na.les.word press.com/2008/02/lafundaciond /02/lafundaciondesantiagolira.jpg esantiagolira.jpg
primeras exhibiciones de arte en nuestro país y es considerado por muchos, como uno de los artistas más preponderantes en el desarrollo de la pintura en Chile, que contribuye además, al nacimiento de múltiples organizaciones y el desarrollo de diversos eventos especializados en arte. Alcanzó una serie de galardones en Europa,
1867, profesión que abandona por la pintura. Su estilo pictórico es variado que va desde el academicismo parisino al hasta un estilo mas vernacular, doméstico, autóctono, pero su inclinación pictórica está vinculada al romanticismo
ción humana producto de complejos estudios, Lira destacaba por su habilidad para la docencia.
Virginio Arias (1855 - 1941)
Virginio arias nace en Ranquil, provincia de Ñuble en 1855 y fallece en Santiago en 1941, fue un destacado escultor especícamente en chileno que inicia sus Francia durante el siformación en Concepglo XIX y se considera ción a los 12 años con uno de los cuatro granel escultor Tomás Chá- des maestros de la pinvez. Es también el más tura chilena, además destacado aprendiz del es el artista chileno del célebre escultor Chicual se halla mayor inleno Nicanor Plaza , formación y documenquien lo lleva a Francia tación histórica de su en 1875, donde ingresa vida y obra. a la academia de Bellas La formación Artes de París en 1876, de Lira durante la inciudad donde se radica fancia y adolescencia hasta 1890 y en donde ocurre en el Instituto fue discípulo del maesNacional de Chile en tro Francisco Joufoy, donde desarrolla un que también había sido gran interés en el área maestro de escultura humanista. Acionado de Nicanor Plaza. Retora las artes, ingresa a na brevemente a Chile la Academia de Pintuen 1890 para retornar a ra cuando está como europa en 1895 enviado Director el neoclásico por el gobierno chileno artista Italo-chileno para hacer un estudio Alejandro Ciccarelli sobre la organización Manzoni, quien infunde la Escuela de Bellas de en Lira las habilidaArtes en Europa. Retordes artísticas necesana en el 1900 en donde rias para desarrollar la asume como Director Virginio Arias. Recuperada de: “El Descendimiento de la Cruz.” composición de carác- http://www.portalde de la Escuela de Bellas http://www.portaldearte.cl/obras/de arte.cl/obras/descendimiento scendimiento.htm .htm ter histórico y la obserArtes, la cual tras una vación y desarrollo de obra sobre francés sin embargo es complejo década de ineciencia y escases la base del modelo vivo, de acuer- encasillarlo en alguna tendencia. de alumnos cae en el desprestido al modelo de arte italiano imAdemás de la calidad gio institucional, el cual Virginio perante en aquella época. En de sus obras, casi siempre de Arias tuvo la capacidad de rever1862, lira es discípulo de Antonio grandes dimensiones, con fuer- tir con una excelente gestión que Smith , mientras al mismo tiempo te inuencia europea y pintura contrata buenos profesores y en estudia derecho en la Universi- detallista, a la habilidad para el donde el mismo contribuye acadad de Chile de donde egresa en detalle minúsculo y su modela- démicamente para completar los
estudios de los alumnos. En 1911 abandona el cargo de Director y se marcha a Europa, volviendo en 1930 donde continuó esculpiendo hasta el nal de sus días, don de muere en la total miseria el 17 de enero de 1941.
Fernando Álvarez de Sotomayor (1875 – 1960)
Álvarez de Sotomayor es quien en 1911 sucede a Virginio Arias en la Dirección de la Escuela de Bellas Artes. Llega de España, (país del cual es originario) durante la administración de Arias, en donde es contratado por el gobierno como profesor. Con él llega a la academia la herencia ibérica, inuencia que contagia
a sus alumnos y que evidenciamos en la “Generación del trece” . Terminado su contrato con el go-
bierno chileno, regresa a España, en donde ejerc como Director del Museo del Prado y de la Acade- mia de San Fernando de Madrid. Fue fundamental para el desarrollo del arte en Chile, a pesar de haber vivido solo 6 años en el país, favoreció los temas populares y nos deja la impronta hispánica en la primera generación de artistas chilenos del siglo XX. La academia instala en el país la institución del arte, lo que permite sistematizar esta área del conocimiento, necesaria para el desarrollo de nuestra joven república en el inicio de la nación. En los siguientes capítulos iremos hablando de algunos de los movimientos artísticos junto a sus exponentes, muchos de los cuales surgieron de la academia, con el n de difundir su trabajo y
su noble aporte.
Retrato del pintor Cosme San Martín . Recuperada de: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/ Cosme_San_Mart%C3%ADn.JPG
https://upload.wikimedia.org/wikipe .wikimedia.org/wikipedia/comdia/com“La Fragua de Vulcano” , Pintura al óleo de Ernesto Kirchbach. Recuperada de: https://upload mons/f/f0/Kirchbach_Ernst_Fragua_d mons/f/f 0/Kirchbach_Ernst_Fragua_del_Vulcano el_Vulcano.jpg .jpg
Fotografía de la Generación del 13. Recuperada de: https://commo https://commons.wikimedia.org/wiki/Fil ns.wikimedia.org/wiki/File:Grupo_de_ e:Grupo_de_artistas_de_la_Geneartistas_de_la_Generaci%C3%B3n_de_13..jpg#/media/Fil raci%C3%B3n_de _13..jpg#/media/File:Grupo_de e:Grupo_de_artistas_de_la_Generaci% _artistas_de_la_Generaci%C3%B3n_de_13.. C3%B3n_de_13..jpg jpg
2.- LA GENERACIÓN DEL TRECE La Primera Agrupación Artística de Chile En el capítulo anterior, expliqué de manera general la compleja transformación de la Academia de Pintura de Chile, hasta su fusión con el Museo de Bellas Artes. Ahora, en el presente capítulo les relataré acerca de la Generación del 13 y y sus máximos exponentes, que surgen de la participación en la Academia de Pintura Chilena y que es el Primer Grupo de Pintores académicos que surgen en Nuestro país. “Generación del 13”, se le llamó de este modo por una importante exposición conjunta que se realizó en los salones del Diario El Mercurio el 31 de diciembre de 1913, en donde participaron:
Pedro Luna; José Prida y Solares;
radas, los retratos del pueblo y Ulises Vázquez; Guillermo Maira de la vida mapuche. Para los efec y Abelardo Bustamante presen- tos de este artículo y para evitar tando noventa y seis obras en confusiones solo nos referiremos dicho salón. La generación del 13 a esta generación de grandes pines también conocida por varios tores como la Generación del 13. otros nombres como: “Genera- Esta agrupación de artisción o Grupo del Centenario” por por- tas chilenos en está conformada que muchos de sus miembros se por destacados pintores chilenos dieron a conocer en 1910 duran- la gran mayoría de los artistas te una exposición internacional que conforman esta agrupación en honor al Centenario de Chile; nacen entre la década del 90 del otros le llamaron “Generación siglo XIX, en un período en donde Trágica” , por las desgracias y el academicismo está inuenciadesdichada vida que experimen- do por la escuela y el estilo frantaron muchos de sus miembros cés. Su formación ocurre durante producto de su vida bohemia; la primera década del siglo XX y Neruda también le pone un títu- es con la llegada de Fernando Ál- lo y la menciona como “Heroica varez de Sotomayor y Zaragoza Capitanía de Pintores” en en honor en 1908 que asume la cátedra de a la bohemia y trágica vida de los Pintura en la escuela de Bellas artistas y en reconocimiento a su Artes, cuando el impulso hacia gran esfuerzo artístico por deve- otros rumbos estéticos se inicia, lar las situaciones sociales censu- ya que su docencia estimula por
sobre todas las cosas el respeto el estilo particular que manies ta cada estudiante y el ocio res ponsable y serio que apunta a la pintura de gran calidad. Gracias a esta forma de docencia, los estudiantes desarrollan su propio estilo particular y libre, ya no son la repetición estética de su maestro y de su escuela, sino que su estilo es propio y original, con una excelente base académica. Y es particularmente en esto en donde se destaca esta generación de artistas, que sobre la base academicista construyen las nuevas vanguardias y los movimientos modernistas. Entre los que mencionamos: Judith Alpi (1893-1983), Agustín Abarca (1882-1953), Francisco Alcalde (1885-1946), Jerónimo Costa (1880-1967), Alberto Bustamante (1888-1934), Gilberto Avendaño (1891-1964), Otto Georgi (1890-1969), Enrique Bertrix (1895-1915), Ricardo Gilbert (1891-1964), Arturo Gordon (1883-1944), Manuel Gallinato (1893-1968), los hermanos Lobos: Enrique Lobos (1887-1918), Alfredo Lobos (1890-1927), Alberto Lobos (1892-1925) quienes murieron bastante jóvenes, Pedro Luna (1892-1956), Fernando Meza (1890-1929), Andrés Madariaga (1879-1920), Enrique Moya (1892-1918), Elmina Moisan (1897-1938), Ezequiel Plaza (1892-1947), Ulises Vásquez (1892-1942), Jaime Torrent (1893-1925), y José Pridas y Solares y Humberto Izquierdo de quienes no se conocen muchos datos. También participaron Carlos Ludstedt, Óscar Millán, Estela Ross Mujica, Guillermo Vergar Vergara. a. La generación del 13, destaca además de esta magní ca pléyade de artistas por ser la
primera agrupación que alcanza cierta uniformidad en los estilos en donde desarrollan una fascinación por el costumbrismo, el campesinado, la crítica social, el mundo obrero y la vida mapuche que se plasmó mediante la representación gurativa de la cotidia nidad y los valores autóctonos de la época. Es una generación que en la mayoría de los miem-
ración del 13 y su lenguaje pictórico, el criterio de selección está relacionado a la relevancia del miembro reseñado dentro de la agrupación y de acuerdo a la información existente, ya que en algunos casos es casi imposible recabar datos de los miembros de esta generación de artistas plásticos e intelectuales. Esto sucede el día 31 de diciembre de 1913, en la llamada Exposición de Cuadros, efectuada en los Salones del Mercurio, en Santiago, donde Pedro Luna, José Prida y Solares, Ulises Vázquez, Guillermo Maira y Abelardo Bustamante presentan noventa y seis obras. Por extensión, los críticos han considerado a todos los alumnos de Álvarez de Sotomayor bajo esta denominación, e incluso a pintores que crean al alero de la impronta generacional, no importando el año en que expusieran, pero poseyendo las características técnicas y temáticas que permiten identicarlo
Retrato de Enrique Bertix, realizado por André Plonka. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Enrique_Bertrix_-_Retrato_de_Andre_Plonka.jpg
bros, adhieren al romanticismo gracias a la inuencia del maes tro español, Fernando Álvarez de Sotomayor quien los cohesiona y estimula su propuesta, que en rasgos generales, logra apropiarse de manera particular de la técnica enseñada por sus maestros, lo que permite una renovación plástica en la pintura nacional, que impulsa una nueva paleta de colores y temáticas que bien pueden vincularse incluso a corrientes expresionistas. Para continuar me referiré biográcamente a algunos
miembros relevantes de la Gene-
con ella.
Enrique Bertrix El Pintor Enrique Bertrix, Nace en Santiago el 30 de Junio de 1895 y fallece en Francia el 25 de mayo de 1915, Fue discípulo de Álvarez de Sotomayor, y a pesar de su juventud, demostró que poseía grandes condiciones, habilidades y talento plástico, por lo que fue considerado el de mejor ocio de la generación del 13 lo
que auguraba un futuro prometedor en el ámbito de la pintura y las artes en el medio nacional e internacional. Como muchos de sus camaradas de la generación del trece, muere joven y en circunstancias trágicas, defendiendo el país de sus padres -Francia- durante la
Primera Guerra Mundial, en la Batalla de Notre Dame de Lorette en donde muere a la edad de 20 años. Era un profundo admirador del pintor barroco, Diego Velázquez, uno de los más grandes representantes de la pintura española del siglo XVII. Sus estudios acerca de la pintura clásica se reeja en la producción de paisa jes y retratos que evidencian una excelente técnica pictórica basada en el esfumato(1) que cargaba su pintura de misteriosa poesía y gran profundidad psicológica, poseía tenía además una gran habilidad técnica de dibujo, el cual queda de maniesto sobretodo,
en los retratos que realizó. Su producción alcanza el medio centenar de pinturas, parte de las cuales se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción.
Enrique Lobos Aránguiz Enrique Lobos era el mayor de los hermanos pintores, Lobos Aránguiz, también miembros de la Generación del Trece, nace en Rancagua en 1887 y fallece en Santiago a la edad de 31 años en febrero de 1918 producto de la tuberculosis de la cual no fue capaz de recuperarse a pesar de los esfuerzos que efectuaron los miembros del Consejo de Bellas Artes. Fue discípulo de Fernando Álvarez de Sotomayor en el Bellas Artes, donde se formó en los cursos nocturnos de pintura. Enrique se dedica en especial al óleo, técnica que le permitió desarrollar el paisaje, el retrato, temas costumbristas, de (1)
la vida diaria y de la ruralidad de Chile con un estilo melancólico en donde los tonos oscuros predominan en su obra. Su producción se encuentra en diversos lugares entre los que destacamos la colección del Museo de Bellas Artes de Chile y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de Bellas Artes de Valparaíso y en el Museo de la Serena.
Alfredo Lobos Aránguiz Alfredo Lobos Aránguiz nace en 1890 en la ciudad de Rancagua y muere en Madrid, España el 15 de enero de 1917 a la edad de 27 años, al igual que sus hermanos es de origen humilde y recibe su formación en la Escuela de Bellas Artes distinguiéndose en el curso nocturno realizado por Álvarez de Sotomayor. Su estilo es realista y descriptivo, de un dibujo expresivo, uido y rápido que se articula
sus obras en la Galería El Ateneo de Madrid, en el año 1917, la cual fue forzosamente retrasada y transformada en una exposición póstuma, así lo deja expuesto en un interesante artículo publicado por la revista La Esfera el 19 de diciembre de 1918. Su producción artística forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Museo de Arte y Artesanía de Linares, Museo O´higginiano y de Bellas Artes de Talca Talca y Colección del del Banco Central del Chile.
Alberto Lobos Aránguiz Nace en Rancagua en 1892 y fallece en 1925, es el menor de los hermanos Lobos Aránguiz quien al igual que sus hermanos ingresa muy joven a la Escuela de Bellas Artes y en donde fue discípulo del maestro Fernando Álvarez de Sotomayor, Sotomayor, su vida fue hu-
con la mancha de color, de luces vibrantes, de colorido bastante elegante que utiliza bastante el empaste grueso y su habilidad y rapidez le permite producir de entre dos y cuatro cuadros diarios, lo cual le permitía vivir del arte aunque de manera humilde y sencilla. Los temas visuales destacados de Alfredo Lobos tratan de objetos sencillos y cotidianos de los cuales sobresalen los paisajes y la arquitectura. Alfredo Lobos con mucho esfuerzo logra reunir el dinero suciente para viajar a España en
1916, en dicho país sufre de una grave enfermedad la cual lo lleva a la muerte en la víspera de la inauguración de una exposición de
Autorretrato del pintor Alberto Lobos. Recuperada de: http://extensionudec. cl/wp-content/uploads/2014/10/Autoretrato_Alberto-Lobos.jpg
El término italiano sfumato o esfumado se se usa en español para referirse a la técnica pictórica característica del Renacimiento italiano en la que se difuminan los contornos, tonos y valores de las formas sin dejar rastros de la pincelada.
milde y cargada a la bohemia, al misas de una tradición clásica que co en donde advertimos una gran igual que la mayoría de los miem- es el claro reejo de una rigurosa soltura y vitalidad en sus pincelabros de esta generación, experi- formación como la impartida en das y el uso de colores luminosos, mentaron la escasez de recursos la Academia de Pintura Chilena. en donde el dibujo queda sometiy de dinero para desarrollar su Al ingresar a la Escuela de Bellas do a la pintura. Bajo un estilo reaactividad artística, aquello expli- Artes fue alumna de Fernando lista-romántico realizó paisajes y ca el porqué de la gran cantidad Álvares de Sotomayor, Alberto retratos, desarrollados preferende obras a pequeño formato eje- Valenzuela Llanos y Juan Fran- temente por la técnica del óleo y cutadas con elementos humildes cisco Gonzáles. Fue una de las 6 la acuarela. y de bajo coste. Sus obras se encuentran El lenguaje y estilo en la colección del Museo de pictórico de Alberto, se hizo Bellas Artes de Chile, en El popular entre diversos pinMuseo de Artes y Artesanía de tores ya que introduce la Linares, en la Pinacoteca de la imagen típica de la ruralidad Universidad de Concepción, En chilena en conjunto con los el Museo Municipal de París en retratos y escenas costumFrancia, en el Museo de Bellas bristas, sus tonos tienden a Artes de Valparaíso y en la cotonos pálidos y suaves que lección de la Sociedad de Begeneraban esecenas bastanllas Artes Tanagra en Chillán. te atmosféricas, que denotan cierta melancolía y soledad, Elmina Moisan lo curioso d Alberto lobos fue el uso de formatos ovalados Elmina Moisan es una y redondos, lo cual denota pintora nacida en Quillota en una constante experimen1897 y que muere en 1938 en tación no solo en el acto de Santiago producto de la Malapintar sino que en soluciones ria contraída en Perú. Al igual visuales que también se enque muchos de sus camaradas cuentran en los soportes. de la generación del 13 ingresa Su producción se enmuy joven a la Escuela de BeRetrato de la artista , obra de J Laura Rodig udith cuentran en la colección del llas Artes en donde es alumna Alpi, Recuperada de: https://es.wikipedia.org/ Museo de Bellas Artes de wiki/J wiki/Judith_Alpi#/med udith_Alpi#/media/File:Laura_rodig, ia/File:Laura_rodig,_judi_judi- de Álvarez de Sotomayor y RiChile y en la Pinacoteca de la th_alpi_pda.jpg cardo Richon Brunet. Universidad de Concepción, Ejerció la carrera de ProMuseo O´higginiano y de Bellas pintoras chilenas que expusieron fesor, en el Liceo de Niñas N° 4 Artes de Talca, en el Museo His- sus obras entre 1915 – 1916 (Mi- de Santiago lo cual no le impidió tórico Nacional y Museo de CaCa- riam Sanfuentes, Ximena Morla continuar desarrollando su obra, rabineros, ambos últimos en San- de Subercaseaux, Elmina Moisan, la cual tenía que ver con compotiago. Sara Camino y Dora Puelma). siciones costumbristas, retratos, Es una de las fundadoras naturaleza muerta, paisajes en de la Sociedad Nacional de Be- donde las casas humildes eran Judith Alpi Ghirardi llas Artes y se desarrolló labores el centro temático el cual posee Judith Alpi nace en San- docentes en el Instituto Pedagó- un aire misterioso y simbólico tiago el 3 de marzo de 1893 y fa- gico, en la Escuela de Artes Plás- que además de conectarse con la llece el 5 de febrero de 1983 en ticas en el Liceo Nº1 de Niñas en pintura de su generación, es rasla misma ciudad. Fue una gran Santiago, y la Escuela de Artes tro de la inuencia que la pintura pintora, discípula del maestro tal- Aplicadas. francesa, que era su preferencia quino Nicanor Gonzales Méndez, Su obra se caracteriza por estética. maestro que se suscribe a las pre- una el no uso del ocio pictóri Sus obras se encuentran
“Amapolas” Judith Alpi, Colección: Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-77414.html
en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile y en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Agustín Abarca Abarca nació en la Ciudad de Talca el 27 de diciembre 1882, falleciendo en Santiago el 28 de mayo de 1953. Su inclinación por la pintura surge por allá en el 1900, cuando conoce a Pablo Burchard, quien fue su maestro y apoyo espiritual con el cual toma clases de pintura por cerca de dos años, situación que lo impulsa y estimula a recorrer el camino del arte y la pintura. Entre 1904 y 1907 estudió con Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira y entre 1909 y 1912 estudia en La Academia de Bellas Artes donde su maestro fue Fernando Álvarez de Sotomayor del cual hereda la pasión por
las naturalezas muertas, pero su capacidad creativa la desarrolló sobre el paisaje ejecutado con la técnica del óleo sobre tela y cartón. Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, en El Museo de Arte Contemporáneo MAC
para el dibujo y la pintura y fue su tío Adolfo Plaza, técnico en construcción quien lo apoya encargándole pinturas decorativas para aquellas construcciones en donde le toca trabajar. El artista autodidacta Pedro Godoy, es de quien recibe sus primeras enseñanzas en el ámbito de la pintura y fue nalmente él quien
lo impulsa a seguir su una carrera artística, la cual logra iniciar ingresando a la Escuela de Bellas Artes en el año 1906, en donde aprende de los grandes maestros Fernando Álvarez de Sotomayor, Pedro Lira y Ricardo Richón Brunet, siendo Álvarez de Sotomayor quien inuye en
gran medida en su pintura. Plaza ya era un gran y maduro pintor a sus jóvenes 19 años, edad en la que lograr la segunda medalla en la Exposición del Centenario en 1910. Si bien los jueces lo consideraron el merecedor de la presea el naturalismo, el ocio, por el gran despliegue de y la libertad pictórica que su talento artístico, pero Álvarez de Sotomayor Retrato de Don José Miguel Carrera, de Exequiel Plaza. tomaron en cuenta su jude: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:promovía y estimulaba en- Recuperada Jose_Miguel_Carrera_Verdugo.jpg#/media/File:Jose_Mi- ventud y lo determinaron tre sus alumnos. Cabe de- guel_Carrera_Verdugo.jpg al segundo premio. cir que Abarca a diferencia Plaza posee una gran habide sus contemporáneos de la ge- de la Universidad de Chile, en la lidad para los detalles y la gura neración del 13 vivió alejado de Pinacoteca de la Universidad de humana por lo que con frecuenla vida bohemia, buscó siempre el Concepción, En la Pinacoteca de cia realizaba retratos de personasilencio, la naturaleza, la tierra, y la Universidad de Talca y en la lidades históricos y sus familias, el campo. Pinacoteca del Banco central de así como también de personalidaAgustín Abarca toma a la Chile. des destacadas de su época. Sus naturaleza como centro y protaExequiel Plaza Garay obras alcanzan los 250 cuadros gonista de su obra la cual carga principalmente al óleo, los cuales del misterio del paisaje rural, el Fue un destacado pintor tocan aquellos temas con los que bosque generalmente de la zona Chileno nacido en Santiago el 11 se identica la generación del del Maule, Constitución y victoria de agosto de 1892 y que falle- trece, y que son paisajes campesentre otros, sin embargo esto no ce en la misma ciudad el 19 de tres, escenas bucólicas, retratos quiere decir que deje de lado en octubre 1947. Desde temprana de personajes populares y marisu producción la gura humana y edad exhibe grandes habilidades nas, sus colores son propios de la la
Retrato de Enrique Cousiño, obra al óleo de Exequiel https://commons.wikimes.wikimePlaza Garay. Recuperada de: https://common dia.org/wiki/File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg#/media/ File:Enrique_Cousi%C3%B1o.jpg
inuencia de la escuela española
introducida por su maestro Álvarez de Sotomayor, en donde predominan los tonos ocres. Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, en El Museo Histórico Nacional, Santiago de Chile, Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Instituto Ibero-Americano de Berlín, Alemania.
Pedro Luna Don Pedro Luna nació en Los Ángeles el 19 de octubre de 1896 y falleció el 18 de Diciembre de 1956 en Viña del Mar. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes en 1912 donde recibió clases de José Mercedes Ortega, Richon Brunet, Alberto Valenzuela Llanos, Julio Fossa Calderón, Pedro Lira entre otros, pero fue Fernando Álvarez de Sotomayor, quien inuye en el desarrollo y denición de estilo pictórico.
Fue un gran y fecundo pintor que comenzó a destacarse luego de la célebre muestra de 1913 en los salones de El Mercurio, luego en 1920, gracias a que fue comisionado por el gobierno Chileno, viaja a Roma, ciudad en donde vive y toma clase de pinturas con Eduardo Chicharro y en donde se pone en contacto con la pintura de Manet y Cezanne. Es aquí en donde adquiere nuevos destellos en su lenguaje y un sello personal y fresco. A su regreso en 1922 realizo interesantes oleos en donde a través de la pintura revela el mundo del proletariado industria, las ciudades y los puertos. Hasta el año 1935 se mantuvo viajando por los pueblos del sur, es allí en donde
https://commons.wis.wi“Baile de las Enanas”, óleo de Pedro Luna. Recuperada de: https://common kimedia.org/wiki/File:Baile_de_las_enanas.jpeg#/media/File:Baile_de_las_enanas.jpeg
toma e incluye motivos indígenas celada vivaz e intensa que se conpara sus obras. En 1924 se radicó juga con la espátula que colocaba durante tres años en Traiguén en en grueso empaste sobre la tela. donde formó una academia de Sus obras se encuentran pintura y de música y ya en 1930 en la colección del Museo de Bese instala en Linares. En 1937 se llas Artes de Chile, Museo de Arte Traslado a Santiago, nalmente Contemporáneo Universidad de en 1954 se instala en Viña del Chile, en El Museo Histórico NaMar, lugar donde busca recupe- cional de Santiago de Chile, Pinararse de los efectos de la vida al coteca de la Universidad de Talca, límite y bohemia que estaba ya a Museo de Artes y Artesanía de Liesas alturas causando los efectos nares, Museo Municipal de Bellas de desgaste. Artes de Valparaíso, en la PinaPedro Luna fue un gran coteca de la Universidad de Conpintor, de gran autonomía crea- cepción, Banco Central de Chile, dora que se libera de los axiomas Banco de Crédito e Inversiones. propios de la pintura de la época y busca nuevos horizontes, es si Arturo Gordon Vargas como se libera de la concepción naturalista de la pintura y de la Arturo Gordon nace en idea como mera descripción pic- Casablanca, Chile el 7 de agosto tórica. Fue audaz con el uso del de 1883 y fallece el 27 de octubre pigmento como empaste con el de 1944. cual además de brindarle color a Su ación y habilidad para la gura la dota de relieves, sur - el dibujo se manifestó a tempracos y formas. Inventa su propia na edad, la tradición de la época paleta de color, su pintura es ges- indicaba que debía aprovechar tual y expresiva lo cual queda en esta virtud y estudiar arquitecevidencia por los trazos de la pin- tura, por lo que se matriculó en
la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, en donde sus profesores viendo sus habilidades, su aguda sensibilidad, y la clara falta de interés por la arquitectura, le recomendaron cambiarse a Bellas Artes. Se matricula en 1903en la Escuela de Bellas Artes, en donde fue discípulo de Cosme San Martín, Pedro Lira, Juan Francisco González y por supuesto, Fernando Álvarez de Sotomayor. Sus pinturas hacia 1910 ya eran bien acogidas, lo que le permitió recibir reconocimientos en Chile y en el extranjero, asi como también inicia su labor como grabador, ilustrador y dibujante de diversas revistas entre las que podemos mencionar la célebre Zig Zag, Revista Selecta, Pacico
Magazine, y en diversos periódicos, asegurándose de esta manera un sueldo que le permite mantener su hogar y costar sus necesidades artísticas. Gordon es un apasionado por el realismo, sus ilustraciones y publicaciones ayudaron en gran medida a difundir la literatura y el arte nacional. Sus pinturas eran desarrolladas sobre la base de la técnica del óleo y al igual que los camaradas de la Generación del Trece cultivó el tema popular, son célebres sus pinturas de velorios, cuecas, estas y escenas re ligiosas o tradicionales, capturó la atmosfera de la época, la cual queda en bellos retratos, naturalezas muertas y paisajes. Era un gran compositor que maneja con gran habilidad el claro-oscuro, así como también el color y la textura propia del empaste. Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Chile, Museo de Arte Contemporáneo Universidad de
“La Zamacueca” óleo de Arturo Gordon Vargas. Recuperada de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg#/media/File:Zamacueca_por_Arturo_Gordon.jpg
Chile, en el museo de Bellas Artes de Viña del Mar, en El Museo Histórico Nacional de Santiago de Chile, Pinacoteca de la Universidad de Talca, Museo O´Higginiano de Talca, Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Banco Central de Chile, Museo Arqueológico de la Serena, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires de Argentina, Museo de la Ciudad de Filadela, EEUU, Biblioteca Nacional de
Santiago de Chile. Es complicado desarrollar este tipo de artículos de manera uida, sobre todo por la falta
de licencias y permisos de uso de imágenes de obras visuales que pertenecen a las instituciones del Estado. Nosotros no usamos imágenes en donde el copyright no presentan licencias de uso, y es lamentable que no podamos contar con ellas para estos escritos que tratan de artistas chilenos. Sería bueno que se idearan estrategias institucionales para que
quienes quieran difundir la cultura de nuestro país y sus exponentes bajo la idea de sin nes de
lucro, lo puedan hacer bajo una licencia de Creative Commons que es una instancia automática en donde se dejan claros los límites de uso de la imagen, de este modo quienes nos intereza difundir nuestro patrimonio artístico y cultural sin la burocracia que muchas veces pone cortapisas a este tipo de ideas lo puedan hacer de manera rápida y con permisos claros de uso. También he advertido la muy poca información existente y centralizada de parte de los agentes culturales chilenos, es muy poca la información, esta muy dispersa y fragmentada por lo que conocer acerca de la historia del arte y sus exponentes en Chile, en muchos casos resulta insuciente. Es necesario facilitar
y socializar la información relacionada a nuestro patrimonio, su historia y la vida y obra de sus exponentes.
3.- El GRUPO MONTPARNASSE La Irrupción del Post Impresionismo en Chile
de al de un barrio parisino que en aquella época era el centro social y cuna de las vanguardias artísticas de dicho país y del mundo. Durante su estadía conocieron al madrileño José Victoriano Gon- En los capítulos anterio- zález-Pérez, conocido en el munres observamos de manera gene- do del arte como el pintor Juan ral el nacimiento y desarrollo de Gris, uno de los maestros del cula Escuela de Bellas Artes de Chi- bismo y participaron en el Salón le, institución que fue la precur- de Otoño de Francia entre otras sora de talentos artísticos chile- actividades relevantes. El Grupo Montparnasse, nos notables como la Generación del 13, que era un grupo de artis- fue fundado por el inquieto y tas chilenos destacados y que se voluntarioso pintor chileno Luis desarrollan en términos genera- Vargas Rosas y en principio este les bajo el lenguaje plástico del grupo se conformó por su mujer romanticismo francés, aunque Henriette Petit, José Perotti, Ju- y su hermano con temáticas que retrataban y lio Ortiz de Zárate y reivindicaban a la sociedad chile- Manuel Ortiz de Zárate, quiena de principio del siglo XX y que nes representan e introducen en tenían que ver con el costumbris- nuestro país, las nuevas ópticas mo, el campesinado, el mundo artísticas que se inspiran en la obrero y la vida mapuche entre obra del francés Paul Cèzanne (pintor post-impresionista), con otros tópicos similares. Bueno, el grupo del que quien sus integrantes entran en a continuación les hablaré, es el contacto a través de su obra en Grupo Montparnasse, grupo de París, como también en una reartistas chilenos de tendencia trospectiva realizada en Venecia post-impresionista que se formó el año 1920. El grupo Montparnasse, en 1922 y en donde encontramos a destacados creadores plásticos compartía ciertos postulados de la historia nacional, quienes como la libertad en la pintura y la tomaron el nombre después de ruptura con la Academia clásica, sus viajes que realizaron por Fran- ya que rechazaban el lenguaje del cia y que en denitiva correspon- academicismo y el criollismo ro-
Algunos de sus miembros más destacados son: Pablo Burchard (1873-1960) Julio Ortiz de Zárate (1885-1943) Jorge Letelier (1887-1966) Manuel Ortiz de Zárate (1887-1946) Isaías Cabezón (1891-1963) Pablo Vidor (1892-1991) Augusto Eguiluz (1893-1969) Álvaro Yáñez Bianchi [Juan Emar] (1893-1964)
mántico que las instituciones del arte chileno imponían y promovían durante el primer cuarto del siglo XX, aquello es una conducta natural en el mundo del arte y es muchas veces el acto impulsor hacia nuevos horizontes que permiten el desarrollo del mismo arte y el surgimiento de las vanguardias. Es por esto que a su regreso a Chile irrumpen en la escena nacional con una propuesta que instala a las vanguardias europeas en la visualidad nacional (Fauvismo, (Fauvis mo, Cubismo, expresionismo entre otras vertientes plásticas), exponiéndose y desaando a la crítica ocial de las institucio -
nes del país, lo cual derechamente ocurrió, un 22 de octubre de 1923 en una exposición realizada en la Casa de Remates Rivas y Calvo, generando con este mero hecho, un vendaval de críticas provenientes de la sociedad, de colegas y de la propia institución de arte ocial. Sin embargo; mas
adelante comienzan a integrarse al grupo varios artistas destacados como Camilo Mori quien era amigo de Vargas Rosas, Isaías Cabezón y Marta Villanueva entre otros, pues es claro que esta nueva visualidad signicaba una
evidente y necesaria renovación de la pintura chilena de la época.
Henriette Petit (1894-1983) Waldo Vila (1894-1979) Camilo Mori (1896 -1973) Héctor Cáceres (1897-1980) Luis Vargas Rosas (1897-1977) José Perotti (1898-1956) Marta Villanueva (1900-1995) Jorge Caballero (1902-1992) Ana Cortés (1906-1998) Inés Puyó (1906-1996).
Autorretrato de Paul Cézanne, Recuperada de: http://www.artelista. http://www.artelista.com/autorretr com/autorretrato-con-fondo ato-con-fondo-en-oliva-MS/02/m -en-oliva-MS/02/mwm01585. wm01585. jpg
Estos pintores cuyas obras artísticas en la actualidad no genera polémicas como en aquel entonces, constituyeron la vanguardia chilena, abriendo los caminos de exploración y experimentación a otros artistas, promoviendo el desarrollo, la vanguardia y la capacidad de explorar nuevos leguajes visuales. Para ellos, como para quienes los secundaron, fue sumamente fundamental su estadía en París, pues eso les permitió observar y participar en primera la
la discusión de la plástica nacional. En el Salón de Junio, también participaron Vicente Huidobro que presentó una serie de Caligramas (poesías visuales) (2), también se gestionó un envío desde Europa de obras de Picasso, Juan Gris, Fernand Leger, Lipchitz y Marcoussis. Este acontecimiento (como era de esperar) causó nuevamente un gran revuelo en-
sados en naturalezas muertas, desnudos con un alto nivel de síntesis, planos superpuestos, pinceladas gruesas y gran empaste, todos ellos elementos del pos-timpresionismo. El repudio público no tardó en llegar contra los autores de esta exposición, que fueron acusados de rebeldes y rupturistas. De alguna forma, la sociedad, la institucionalidad del arte y los artistas chilenos deben aceptar los cambios y observar los nuevos lenguajes visuales que están revolucionando al mundo, este ejem-
de la revolución de las artes, situación que impacta e impulsa a la evolución a plo en particular rearma los siempre inquietos araquello, pues para avantistas plásticos. zar es necesario observar El 3 de Junio de lo que ocurre en otros 1925, exhiben sus obras lugares y comprender las por segunda vez en la acciones de vanguardia Casa de Remates Rivas en todos sus aspectos, so y Calvo, exposición que bretodo en el mundo del se denominó como “Pri- arte, que es una disciplina mer Salón de Arte Libre”, que se comporta de matambién conocido en los nera bastante orgánica Algunos integrantes del Grupo Montparnasse: en el suelo diversos textos como “Sa- Luis Vargas Rosas y Mina Yáñez; atrás, Joaquín Edwards y versátil y que está en lón de Junio”, auspiciado Bello, H. Hoppenot y Sara María Camino; en el centro, constante desarrollo y Yáñez (Juan Emar). Recuperada de: https://www. cambio. Yáñez por el diario la Nación, en Alvaro google.com/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cdonde se invitan, integran d=&cad=rja&uact=8&ved=0CAcQjRxqFQoTCK_K-8327ccCEl grupo Montpary participan: Camilo Mori, FYKMkAodSC8E-g&url=http%3A%2F%2Fpintores. nasse duró poco, pues Jorge Caballero, Augusto vtrbandaancha.net%2FVargas.html&psig=AFQjCNFqp3obeVargas Rosas y Henriete gzlJCSXLNiWqgiwqI_50g&ust=1442024653508754 Eguiluz, Hernán Gazmuri, Petit, los artíces sobre Isaías Cabezón, Sara Malvar, Pa- tre los conservadores defensores el cual se estructuraba y sosteblo Vidor, Romano de Dominicis, del arte académico, (que retrata- nía el grupo, se casan y luego se y Waldo Vila. Aunque no todos ba aquellas escenas campesinas, radican en París desde 1927 en ellos se expresan en esta exposi- retratos realistas, ambientes ho- adelante, sin embargo el espíritu ción bajo el lenguaje de las van- gareños del trabajador chileno, la del grupo Montparnasse se manguardias europeas en su aspecto vida mapuche, y que pertenecía tiene en aquellos miembros que extremo, desarrollaron y denie - al lenguaje y los temas acuñados participaron de esta ruptura para ron un concepto más preciso en y generados por la academia y la el cambio de la pintura chilena, torno a los valores intrínsecos de Generación del 13) que tuvieron quienes en su mayoría se transla pintura y el arte, logrando con que confrontar nuevamente los formaron en notables pintores esto instalar los cimientos para atrevidos trazos, composiciones de nuestra nación. la renovación del arte chileno y y color de las vanguardias expre(2)
Un caligrama (del (del francés calligramme) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una gura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o congura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual).
Luis Vargas Rosas
realista y narrativo emplazado en el romanticismo francés, e instalado en la academia por el pintor español, Álvarez de Sotomayor Sotomayor.. Siguiendo la experiencia que obtuvo en Europa en las escuelas o academias libres, Var-
y el paisaje con mayores niveles de abstracción y de formas coNace el 18 de octubre de loreadas puras que no remiten 1897 en la ciudad de Osorno y fanecesariamente a elementos rellece en Santiago el 6 de septiemferenciales, esto es producto de bre de 1977. que su obra se desarrolla en sus Inicia sus estudios proinicios en Europa bajos los postufesionales en la escuela de lados constructivos, de Cèzanderecho de la Universidad de ne y del Cubismo, los cuales Chile, lugar que le permitió plantean asumir “la trascenaproximarse al arte gracias a dencia de las cosas y no su los diversos cursos libres de inmanencia” y que la geomela Escuela de Bellas Artes, en tría debe ser aquella estrucdonde tuvo como maestros tura que permite evidenciar a: Pedro Luna, Juan Francislo esencial de la naturaleza. co González, y José Caracci, Vargas Rosas fue un investiquienes lo motivaron a viagador artístico libre, y fue el jar al extranjero y lo inuen grupo Montparnasse aquel ciaron en el desarrollo de su lugar que le permitió desarrolenguaje particular, que en llar con gran libertad la exploaquel entonces era ejecutaración artística, ejercicio que do de manera impresionista trajo consigo intensos debay cuyos motivos eran los paites a la escena nacional y que sajes urbanos de Valparaíso y lo llevan a realizar luego de su Santiago. vuelta a Chile en 1939 y más En 1919, Vargas Roallá del grupo Montparnasse, sas se embarca en un viaje pero bajo el inujo de su es por Europa en donde recorre píritu rupturista y vanguardisdiversas academias libres de ta, la 1° muestra de arte AbsAlemania, Italia y Francia. Sin tracto en Chile en 1944, en embargo; el lugar determidonde expone sus obras en Luis Vargas Rosas, “Naturaleza muerta con pes- nante para el desarrollo de la Universidad de Chile, que cado”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca su lenguaje fue en Francia, Nacional de Chile eran óleos en donde era noen donde se pone en contac- Recuperada de: http://www.memoriachilena. torio que lo fundamental era to directo con la obra de las cl/602/w3-article-78763.html la búsqueda del color puro, vanguardias y sus grandes la simplicación y reducción exponentes. Allí conoció: Picasso, gas Rosas junto a sus amigos y de los elementos plásticos y una Leger y al pintor italiano nacido colegas artistas Henriette Petit, composición basada en principios en Grecia, Giorgio de Chirico. En José Peroti, y los hermanos Julio geométricos, aspectos estéticos su estancia en Francia estudió en y Manuel Ortíz de Zárate, fundan que reejaban su profunda admi las academias Grand Chaumiere y la Academia Libre Montparnasse ración por Cèzanne y Juan Gris. Colarossi. con el n de instalar y difundir En 1946 es nombrado Director Vuelve a Chile en 1923, en Chile aquellos lenguajes esté- del Museo Nacional de Bellas Aren donde intenta desarrollar y ticos de la vanguardia Europea a tes, cargo que ejerce hasta 1970 difundir sus ideas artísticas y los cuales adherían, para de este y en donde enfoca su gestión en proyectos vanguardistas, pero se modo contribuir y promover el la discusión sobre la función del encuentra con el rechazo y la re- desarrollo de las artes visuales museo como centro de acopio y sistencia conservadora de la insti- del país. conservación del arte nacional y tución del arte y de los artistas de Su obra plástica se susten- como galería de para el arte de aquella época, cuyo lenguaje era ta temáticamente en el bodegón vanguardia.
Luis Vargas Rosas, “Ritmo”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoria-
Henriette Petit
ambiente artístico que comparte con distinguidos personajes de la historia del arte y la arquitectura como lo fue Charles Édouard Jeanneret-Gris más conocido como “Le Corbusier”, Fernand Léger, Juan Gris, Miró, Picasso,
ticas, por lo que su obra muchas veces es coherente con el carácSu nombre verdadero ter expresionista de su pintura, la es Ana Enriqueta Petit Marfán, cual le brinda el sitial de ser una oriunda de Santiago ciudad en la de las primeras pintoras chilenas que nace el 3 de marzo de 1894 en abrir las puertas y el camino y donde fallece el 9 de diciembre de un tipo de lenguaje que indade 1983 a la edad de ga en el interior psíqui89 años. co buscando aquellos Sus primeros sentimientos humanos pasos en la pintura ocultos en la profundise deben a la amisdad. Henriette Petit es tad que sostiene con una pionera y es una la artista Marta Villade las más grandes arnueva quien la pone tistas chilenas del sien contacto con el glo XX, su mirada era maestro Juan Francispoderosa y sus trazos co González por allá eran fuertes y vibranen 1910. En 1914 intes. Sin embargo la gresa a la escuela de producción artística de Bellas Artes pintando Henriette Petit decayó su primer cuadro rebastante una vez relevante dos años más tornaron a Chile, protarde. En 1920 realiza ducto del desarraigo, un viaje a Europa junpaís al que viajó por to a su familia que se última vez en 1963. extiende cerca de un Su obra era fuerte, año, pero es en París de trazos enérgicos, en donde toma clases decididos y categóricon el maestro Antoicos, de formas distorne Bourdelle quien la sionadas y toscas, de retrata en una esculun dibujo seguro y de tura en bronce titulafuertes golpes de pinda “Le Chillienne”. En cel, contornea con du1923 junto a Luis Varros y decididos trazos gas Rosas (con quien negros las formas, así más tarde en 1927 se como arranca crudas casa), forma el grupo luces con los blancos. Montparnasse el cual Enriqueta Petit, “Resignación”. Disponible en Memoria Chilena, Bi- Sus personajes son dura muy poco ya que blioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachi- generalmente mujese radica en Paris des- lena.cl/602/w3-article-78770.html. res aunque las dispone de 1926 hasta 1939, como motivo No Ornaaño en que retorna a Chile Pro- Stanley William Hayter y Alexan- mental, lejos de aquellos clichés ducto de la II Guerra Mundial. der Calder. superciales que abundan en la Durante el período que Fue Henriette Petit la más pintura, las mujeres de su obra permaneció en París continuó dúctil, abierta y optimista frente expresan emociones turbulendesarrollándose como artista, a los cambios y la más activa para tas vinculadas a situaciones de la especializándose en croquis, di- alcanzarlos dentro del grupo, de- vida cotidiana de la ausencia y el bujo y pintura y en donde tam- fendía fuertemente y con energía despojo. bién integra y comparte el activo las auténticas innovaciones artís-
Julio Ortiz de Zárate
son unas de las tendencias más importantes de la vanguardia del siglo XX. De regreso en 1923 participa del acto de fundación del Grupo Montparnasse, acción que representa para el arte de nuestro país, el primer intento de renovación y actualización de las artes de Chile, en relación a las nuevas tendencias plásticas de la época. Si bien se formó en la tradición académica de inicios del siglo XX, la obra de Julio Ortiz de Zárate representa una actitud pictórica pionera que busca alcanzar otros niveles de expresividad visual, alejada de la visión de sus maestros y el arte institucional, que como ya hemos mencionado es de carácter academicista y de criollismo romántico. Sin duda fue importante la experiencia europea en lo que
de aquella camada de artistas que viajan a Francia y que quedan prendados del tratamiento que éste la da a las formas, como estructura y modula sus motivos, la aplicación de la sicología del color y el tratamiento de la pincelada que brinda a la representación otra dimensión y capacidad expresiva. Gracias a este contacto Ortiz de Zárate genera nueva y numerosa obra en donde ocupa como motivo las naturalezas muertas, los bodegones y los retratos bajo estas nuevas condiciones plásticas. Julio Ortiz de Zárate culti-
Julio Ortiz de Zárate, nace en Santiago en 1885 y fallece en la misma ciudad en 1943, fue un destacado pintor chileno que formó durante su vida, parte del “Grupo de los 10” y del “Grupo Montparnasse” del cual fue uno de sus fundadores. Se considera uno de los pintores más importantes que introducen las vanguardias post-impresionistas a la escena nacional, la cual se expresa en el lenguaje con el cual desarrolla sus vibrantes bodegones y naturalezas muertas. Su formación artística la vó las artes gracas del grabado, obtiene de la Escuela de Bellas sobre todo las aguafuertes, técniArtes de Chile, en donde tiene cas a base de ácidos y metal en la como principales maestros a los que alcanza una mayor capacidad célebres Pedro Lira y Fernando e intensidad expresiva, también Álvarez de Sotomayor. Fue incluiejerció la docencia desde 1934, do en la generación del 13, sin fecha en donde fue nombrado embargo muy pronto empezó a tiene que ver con la redenición profesor de la Escuela, de Artes mostrar mayor interés por los de su estilo plástico, pero sobre Aplicadas, y desde 1939 hasta su lenguajes y propuestas de van- todo la inuencia de Cèzanne, muerte se mantuvo al frente del guardia, lo que lo llevó a partici- que no solo impacta a Julio Ortiz Museo Nacional de Bellas Artes. par del Grupo de los 10 (1916) y de Zárate sino que a la mayoría más tarde ser miembro Julio Ortíz de Zárate, “Naturaleza muerta”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Naciofundador del Grupo nal de Chile. Recuperada de: http://www.memor http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article iachilena.cl/602/w3-article-78772.html -78772.html Montparnasse. El primer viaje que realiza a Europa fue en 1919, donde recorre España, Francia y Bélgica, para luego volver nuevamente a Europa acompañado de su Hermano Manuel Ortiz de Zárate, con quien en París conoce de cerca la Obra de diversos artistas tales como Miró, Modigliani, Braque, Picaso y Miró entre otros. Gracias a esta aproximación se inuye del cubismo y
el arte abstracto, que
Julio Ortíz de Zárate, “Notre Dame de París”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperado de: http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78773.html
Manuel Ortiz de Zárate
post-impresionistas, pintando bodegones y paisajes. En 1923 se encontraba en Chile y junto a su hermano, Luis Vargas Rosas, Henriette Petit y José Peroti, fundan el Grupo Montparnasse, dando vida al
la escuela parisina del momento (Picasso, Derain, Gris, Braque, Manuel Ortiz de Zárate Apollinaire, Matisse y Modigliani) Pinto, Nace cerca del Lago de participo en varios certámenes y Como en la Lombardía, Italia, el 9 salones de artes, en donde obtude octubre de 1887 y fallece el 28 vo una serie de reconocimientos de octubre de 1946 en Los Ángey medallas, y a pesar de que reales, E.E.U.U. lizó frecuentes viajes a Manuel Ortiz de Chile, su voluntad jamás Zárate es el hermano abandonó París, inclumenor de Julio Ortiz so durante la II Guerra de Zárate y al igual que Mundial permaneció en este, es un destacado Francia, pese a la ocupintor chileno y aunque pación alemana. Tras su carrera la desarrolló la guerra, se trasladó a en mayor parte en EuroE.E.U.U., donde falleció pa, fue junto a su hermaen 1946. no, miembro fundador Su obra integra del grupo Montparnasse casi todos los temas y en Chile y miembro de lugares comunes de la la destacada pléyade de pintura moderna taartistas chilenos de la les como la naturaleza vanguardia pictórica de muerta, los paisajes, principios del siglo XX. bodegones, desnudos y Su familia retorretratos, sin embargo; na a Chile en 1891 a la su afán destaca la repreedad de 4 años y 10 años sentación de naturalemás tarde estudia pintuzas muertas que alcanra con Pedro Lira, para zan una notoria calidad. después matricularse en Siente fascinación por la Escuela de Bellas ArCézanne al igual que su tes de Santiago donde hermano y los miembros permanece brevemendel grupo Montparnaste debido a la actividad, se por como estructura efervescencia y el desalas formas y los volúmerrollo de las artes plásnes, por como modula ticas que se estaba ex- Manuel Ortiz de Zárate, Autorretrato Recuperado de:http:// el color y como desde www.artistasplasticoschilenos.cl/658/articles-41382_imagen. perimentado en Francia, jpg la pintura de Cezánne situación que le atrajo se anuncia el cubismo y y que lo llevó en 1904 y con solo grupo que renueva la perspectiva otras tendencias, sin embargo ni 18 años a embarcarse a Europa, del arte nacional en consonancia Cézanne ni el posterior cubismo en donde se instala en París, es- con las tendencias que estaban a son la única fuente de la cual se pecícamente en el barrio Mon - la vanguardia durante el primer inuencia su obra, sino que tam tparnasse, donde conoce y traba cuarto del siglo XX. bién se alimenta del Fauvismo de amistad con el reconocido artista Fija su residencia en París Matisse y Derain en lo que corresitaliano Amedeo Modigliani. Du- durante los años 20 en donde su ponde a la intensidad del color y rante ese período estudia en la pintura se alimentó en el lengua- también encontramos rastros en Escuela de Bellas Artes de París, je vanguardista producto de la su obra en donde encontramos donde empieza a desarrollar su inuencia que ejerció en el círcu - inuencias provenientes del pun estilo basado en las vanguardias lo de intelectuales y artistas de tillismo.
Manuel Ortiz de Zárate, Retrato de su mujer. (Óleo sobre tela) Recuperada de: http://www.educarchile http://www.educarchile.cl/ech/pro/ap .cl/ech/pro/app/detap/detalle?id=60212
José Perotti José Luis Perotti Ronzoni nace Santiago el 8 de junio de 1898 y fallece el 22 de junio de 1956 en la misma ciudad, fue un pintor, escultor, grabador, ceramista entre otras disciplinas. Perteneció desde los inicios del Grupo Montparnasse, además fue docente en la Universidad de Chile, así como también fue destacado con el Premio Nacional de Arte de Chile 1953.
Fundición, siendo más tarde dis- discípulo de uno de los más grancípulo del destacado maestro es- des escultores de la Belle Èpoque cultor Virginio Arias. y antecedente obligatorio de la A los 21 años gana la me- escultura monumental del S.XX, dalla en el Salón de 1919 con la Antoine Bourdelle. escultura “El Patria” y en 1920 se En 1923 vuelve a Chile y traslada a Europa gracias a una junto a Luis Vargas Vargas Rosas, Henriebeca que le asigna el Gobierno de tte Petit y los hermanos Ortiz de Chile para que se perfeccione y Zárate funda el grupo Montparcontinúe sus estudios. En Europa nase en donde participa activaestudió en la Academia de Bellas mente y desde donde intenta dar Artes de San Fernando en Madrid un giro en la escultura chilena, en donde tiene como maestros desde la estética de la Escuela de al destacado y consagrado pin- París que se basa generalmente en la simplicación
formal y lo expresivo que pueden brindar el color, las diversas técnicas, las formas y el o cio. El 1927 se hace cargo del taller de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Chile donde reemplaza al maestro Simón González, luego en 1929 es designado como Director de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. La fundación Humboldt le entrega una beca que le permite viaja a Alemania en 1937 en donde hace José Perotti, Escultura “Bote”. Recuperda de: http://www.utem. http://www.utem.cl/diseno/asse cl/diseno/assets/imagenes/obra ts/imagenes/obra__ diversos estudios y perotti_02.jpg perfeccionamientos Su desde pequeño se vió tor Joaquín Sorolla en el área de relacionados al color, a técnicas inclinado a las artes, por lo que se pintura y en el área de escultura de la cerámica y de esmaltado sodestacó reiteradas veces como di- al destacado Miguel Blay y Fá- bre metal. bujante en el Colegio Experimen- bregas, quien fue además DirecEn 1953 es laureado con tal. Su formación como escultor tor de la Academia Española de el premio nacional de Bellas Arla obtiene en la Escuela de Bellas Bellas Artes de Roma, luego de tes y Muere 3 años despues cuanArtes, academia a la que ingresa España se traslada a Francia en do aún ejercía la docencia en la en 1917, aunque anteriormente donde ingresa a la la Academia Escuela de Artes Aplicadas de la ya asistía como alumno en los Colarossi, en París y a la Academia Universidad de Chile. cursos libres de los Talleres de de la Grande Chaumiere donde es En vida José Perotti de-
sarrolla una larga labor docente que dura cerca de dos décadas en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, desarrollando durante su vida una carrera de difusión, de formación profesional y desarrollo en el área del arte y sobre todo a la escultura chilena contemporánea, a la cual le aportó una vez regresa de Alemania, más de 50 fórmulas de esmaltado para el metal. Su ge-
nerosa entrega de conocimientos y su aporte a la apertura visual y a la vanguardia establece un precedente en el desarrollo de la escultura que se desliga gradualmente de la óptica y la estética de la academia tradicional, impulsándola hacia el presente y el futuro en el arte contemporáneo. Aquello se ve igualmente en su obra eminentemente escultórica, que está
su obra pictórica que a pesar de ser escasa en comparación a su producción escultórica, representa formas simplicadas y una pa leta de colores restringida donde se percibe el énfasis y estudio en el ritmo y la estructura más que de situaciones pictóricas accesorias, en su pintura se advierte la innegable inuencia de pintores
tales como Braque y Franz Mark.
lejos de los lindes gurativos y de
José Perotti, “Plantación de plátanos”. Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile Recuperada de: http:// www.memoriachilena.cl/602/w3-article-78774.html
4.- LA GENERACIÓN DEL 28 La Irrupción de las Vanguardias en Chile
manticismo así como también las nuevas tendencias y vanguardias. Sin embargo; los primeros pasos del post-impresionismo inician gracias al grupo Montparnasse En este capítulo les relataré acer- y a estos artistas post-impresioca de la historia de una genera- nistas tardíos, que en conjunto ción de artistas visuales chilenos con algunos pintores extranjeros que surgen a continuación del (el pintor alemán Oscar Tipte, el grupo Montparnasse , y que co- Ruso Boris Grigoriev, y el húngarresponden a la Generación del ro Pablo Vidor), contribuirían en 28. Esta denominación corres- instalar y consolidar las nuevas ponde a aquellos artistas visuales tendencias y visualidades propias que participaron en el Salón O -- del Post-impresionismo que se cial de 1928, cuya curatoría estu- expresan luego, en la polémica vo a cargo de Camilo Mori, y en Generación del 28. Para profundizar más en donde nos encontraremos ineludiblemente con algunos miem- torno es la Generación del 28 y su bros del grupo Montparnasse, así propuesta, es necesario observar como también de nuevos artistas más detalladamente el Salón O que buscan expresarse bajo la cial de 1928, en dónde exponen idea de autonomía de la pintura, un grupo de jóvenes que termicolocando a ésta como un n en narían por generar una intensa polémica similar a la que causó el sí mismo. Los miembros del grupo Grupo Montparnasse en la Casa Montparnasse claramente están de Remates Rivas y Calvo 1923 y conformado por artistas inuen - en el Salón de Junio, de 1925. En ciados por la actitud y el espíri- esta exposición de 1928, los artistu rupturista y explorador de la tas pertenecientes a la Sociedad pintura europea de vanguardia, Nacional de Bellas Artes, indignasituación que contrasta con la dos atacaron sin contemplacioactitud de otros creadores con- nes a este joven grupo de artistas temporáneos, que de manera desde su plataforma comunicaparalela, se mantuvieron hasta cional de la época; “La Revista cierto punto al margen de las Ilustrada” extendiendo su indignuevas tendencias y vanguardias, nación y áspera crítica, a muchos continuando con su propio desa- otros pintores de la época que rrollo que los llevaría a cultivar un practicaban el arte moderno. Sin post-impresionismo tardío, que embargo; como suele suceder en valoriza las bases academicistas estas situaciones, también se alasentadas generalmente en el ro- zan quienes apoyan y deenden
estas iniciativas e intenciones vanguardistas, como lo hizo el ex-jefe del Departamento de Enseñanza Artística del Ministerio de Instrucción Pública, Arman- do Donoso, quien indica básicamente que es un salón en donde participan jóvenes con nuevos, originales y legítimos intereses plásticos y que esto naturalmente provoca siempre la decrepitud de espíritu de quienes no son capaces de tolerar a quien piense o sienta de manera distinta a los demás. A esta nueva colisión entre las “ideas vanguardis- tas” que chocan frente al “tra- dicionalismo academicista”, se suma la efervescencia y agitación socio-política de nes del primer
gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, quien mediante el Minis- tro Pablo Ramírez (Ministerio (Ministerio de Instrucción Pública) toma la decisión de cierre por la vía del decreto supremo, a La escuela de Bellas Artes durante 1927 – 1931, esto obedece a una suerte de política pragmática que busca orientar el arte hacia un ámbito productivo laboralmente y si bien en este período igualmente se envían a diversos artistas destacados y académicos becados a perfeccionarse a Europa, lo hacen bajo el énfasis del mero aprendizaje de la técnica de las artes aplicadas o artes y ocios, para dictar clases - en “La Escuela de Artes y O -
cios”, omitiendo de este modo cualquier experiencia crítica re-
“Estimo que la calidad de este salón puede deducirse del furor con que lo comienzan a atacar. Es un Salón Joven, lo cual vale decir nuevo y original, original, y ello ello tiene que provocar el eterno misoneísmo misoneísmo de los viejos. Entiéndase que, al decir viejo, me reero a esa decrepitud de espíritu de los que nunca han podido tolerar a nadie que piense o sienta de manera distinta de cómo cómo han pensado los demás (...) Hasta hace pocos años, en Chile todo escritor escritor nuevo recibía el mote de decadente y, más tarde, de modernista y, hoy cualquier pintor joven más o menos original, cae bajo la sanción cubista (...)” (3) (3)
Ivelic, Milán (1981) “Pintura en Chile desde la Colonia hasta 1981” / Valparaíso / Ediciones Universidad Católica de Valparaíso (pág. 129).
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Como ya sabemos el Post-impresionismo se desarrolla en Chile durante la década de 20, en lo que a len-
guaje respecta podemos decir que; la composición era meticulosamente bien pensada, trabajada y compacta; se colocaba énfasis en el volumen, el color, la síntesis y el trazo fuerte que denía los objetos; sus motivos eran en términos generales los desnudos, los paisajes, retratos y las naturalezas muertas.
lacionada a la pintura y la escultura como objetos de arte. Como mencionamos anteriormente, la idea de esta iniciativa era economicista y orientada al trabajo, más no a la reexión en torno al
arte, sin embargo el contacto que tuvieron aquellos becados en Europa con la pintura y escultura emergente y de vanguardia, fue inevitable, pues no frecuentaron aquellas academias ociales que
históricamente la escuela de Artes de principio de siglo acostumbraba, sino que se vincularon con las corrientes de vanguardias de la época, tales como; el Cubismo, el Expresionismo y el Abstraccio - nismo, tendencias que subordinan al objeto estético y su representación, mediante la liberación de los medios de expresión y la ruptura con aquellos cánones estéticos anteriores a su aparición y que dominaba a la academia (clasicismo –neoclasicismo –romanticismo entre otros). Portada del catálogo de Exposición del Salón Ocal de Bellas Artes de 1928. RecuAlgunos de los becados perado de: http://www.mnba.cl/617/w3-article-9390.html en Europa bajo estas circunstancias fueron fueron Gustavo Ca- valores relacionados con la ardua ciparon de mencionado Salón, si rrasco, Herminia Arrate (partici- y constante investigación pictóri- fueron parte de aquellos becapantes del polémico Salón Ocial co-estética y la libertad de expre- dos que viajaron a Europa, bajo de 1928), Armando Lira, Héctor sión y autonomía de la pintura, y las condiciones mencionadas anBanderas, María Tuper, Marta contribuyen también a incorpo- teriormente, el criterio de selecVillanueva, Roberto Humeres, rar diversas técnicas de las artes ción tiene que ver en lo posible Ana Cortez, Héctor Cáceres, Inés aplicadas, como el esmalte, a sus con su relevancia y con el nivel acPuyó y Graciela Aranis entre trabajos. ceso a su información que en muotros. Debido a la larga lista de chos casos es difícil de encontrar, Los pintores de la Gene- participantes del Salón Ocial de está restringido su uso por estar ración del 28 Impulsaron el arte 1928, nos remitiremos a referir- protegida por derechos de autor moderno desde la formación de nos biográcamente solo a algu - o bien no existen muchos datos, jóvenes desde las escuelas artís- nos artistas plásticos menciona- sobre todo en lo que a imágenes ticas en donde se les inculcaba la dos en dicha exhibición de artes respecta. disciplina del arte respetando los y a algunos que si bien no parti-
Ana Cortés Jullian Ana Emma del Rosario Cortés Jullian, nace en Santiago el 24 de agosto de 1895 y fallece el 5 de enero de 1998, perteneció a la generación del 28 y al grupo Montparnasse. Debido a que su madre es francesa, Ana Cortés pasa gran parte de su infancia en París, Francia. En 1920 se radica en Chile, e ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en donde tiene como maestros a Juan Francisco González y a Ricardo Richon-Brunet. Cinco años más tarde retorna a Francia para continuar con su formación artística e ingresa a la Académie de la Grande Chaumière donde recibe las enseñanzas del pintor francés André Lhote, quien la introduce en el análisis y estudio de la estructura y descomposición de la formas, conceptos del arte de la época. Entra en contacto con las vanguardias de la escuela de París lo cual marca su desarrollo artístico el cual que la conduce hacia la abstracción. Regresa a Chile en 1928 y se incorpora al cuerpo docente de la Escuela de Bellas Artes, siendo la primera mujer que ejerce la docencia en dicha escuela, en este mismo año participa en el Salón
esta labor en la Escuela de Bellas Artes, además es parte de la elaboración de nuevos métodos y estrategias relacionadas con la enseñanza artística. Su brillante trayector trayectoria ia la hace merecedora en 1974 del Premio Nacional de Arte de Chile, siendo la primera pintora en obtener dicho galardón.
Los invito de manera entusiasta a ver esta página, en donde hay una nutrida galería con muy bellas obras de la gran artísta plástica Chilena, doña Ana Cortés Jullian.
http://www.anacortes.cl
Ocial de 1928, donde obtiene la
Primera Medalla Arte Decorativo, Salón Ocial de Artes Plásticas,
Santiago y la segunda Medalla en Pintura. Ana Cortés es una destacada artista chilena y fue muy activa en lo que tiene que ver con el desarrollo de las artes en Chile, en 1930 fue responsable de la formación de la Biblioteca de la Escuela de Bellas Artes y de la Escuela de Artes Aplicadas, lugar en donde se incorpora como profesora ejerciendo también
Ana Cortés Detalle de pintura al óleo (53,5 x 45 cm.) “Flores“ (Colección Privada). Recuperada de: http://www.anacorte http://www.anacortes.cl/img/obras/o s.cl/img/obras/ores/39.jpg res/39.jpg
Gustavo Carrasco Délano El pintor y dibujante Gustavo Carrasco Délano, nace en Santiago el 5 de agosto de 1907 y muere el 10 de mayo de 1999 en su ciudad natal. En 1921 toma clases de manera particular con el maestro pintor Onofre Jarpa, entre 1925-1929 estudia en la escuela de Bellas Artes, en donde es alumno de de Ricardo Richón Brunet y Boris Grigoriev. Se desempeño como dibujante e ilustrador entre 1927-1929 en el diario el Mercurio, en donde le tocó ilustrar la portada del suplemento de aniversario del centenario de dicho medio de prensa. En 1929 fue becado para viajar a Europa junto a diversos compañeros y profesores destacados, muchos de ellos formaron parte de la polémica generación del 28. En París estudia en las academias libres de Colarossi y Grand Chaumiere, y en 1930 se traslada a Berlín en donde ingresa a la escuela Kunstgewerbe. En 1931 regresa a Chile y en 1938 es nombrado Profesor Auxiliar en la Escuela de Bellas Artes para ser en 1942 designado como profesor titular de la Cátedra de Dibujo hasta 1969. Gustavo Carrasco Délano es un gran ilustrador y es por ello que entre los años 1935 y 1946 ejerció como dibujante e ilustrador de la célebre revista Zigzag, en donde realizó memorables portadas para la colección Biblioteca de Escritores Chilenos dirigido en ese entonces por Hernán Díaz Arrieta. Silabario ilustrado por Gustavo Carrasco. Recuperada de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/59/ f6/7f/59f67f42add052759bdceaa50acb122c.jpg
Obra del gran artísta e ilustrador Gustavo Carrasco Délano, Recuperada de: http://www.genealogiachilenaenred.cl/gcr/Mis%20im%C3%A1genes/BIR_carrasco%202_0800_0600.jpg
Laureano Ladrón de Guevara Laureano Manuel Ladrón de Guevara Romero, fue un gran pintor nacido en molina el 18 de junio de 1889 y fallece en Santiago el 21 de noviembre de 1968. Sus estudios artísticos comenzaron en Valparaíso, donde fue aprendiz del maestro Juan Francisco González, mas tarde estudió leyes y arquitectura, disciplinas que abandona para ingresar a la Escuela de Bellas Artes donde fue discípulo del célebre maestro español Fernando Alvares de Sotomayor, de Alberto Valenzuela Llanos, Pedro Lira, José Mercedes Ortega y Ricardo Richon-Brunet. Si bien fue integrante de la destacada Generación del 13 que observamos en artículos anteriores, lo es tam-
bién de la vanguardista Generación del 28. Una vez obtuvo el reconocimiento y los recursos necesarios después de su primera exposición, se embarca a Europa en 1924, en donde se dedica al estudio de las técnicas del grabado, el fresco y el vitral. Al igual que muchos pintores chilenos que por ese entonces estaban en Europa absorbiendo la mayor cantidad de inujos artísticos vanguardis tas, se encuentra e inspira con la obra Cezanne, lo cual lo impulsa e inspira a adherir a los movimientos franceses que buscaban renovar la pintura de la época. En 1927 regresa a Chile en donde ejerce la docencia como profesor de Grabado de la Escuela de Bellas Artes. En 1928 viaja a Europa junto al grupo de
estudiantes becados formando de este modo parte de la Generaciób del 28. Es España estudia por la pintura mural, lo cual le permite a su regreso en 1932 crear en la Escuela de Bellas Artes el curso de pintura mural. En sus obras trata las naturalezas muertas, retratos costumbristas el paisaje campestre y costero, los cuales desarrolla mediante diversas herramientas y técnicas artísticas tales como el mural, la pintura al oleo, frescos, acuarelas, tintas sanguinas y carbón entre otros en donde recrea atmosferas melancólicas e intimistas, temáticas propias de la generación del 13 las cuales están generalmente dominadas por tonos pasteles y ocres.
http://www.portaldearte.cl/calend earte.cl/calendario/fasciculo ario/fasciculo/1982/ /1982/ Laureano Ladrón de Guevara, Pintura al óleo “Villa“. Recuperada de: http://www.portald img/18.jpg
Obra de la gran artísta chilena, Inés Puyó. Recuperada de: http://www.culturallascondes.cl/ho http://www.culturallascondes.cl/home2/wp-conte me2/wp-content/gallery/ nt/gallery/ una-mujer-moderna2/Ines-Puyo4B.jpg
Inés Puyó Inés Puyó es una pintora nacida en Santiago el 9 de Diciembre de 1906 y fallece en Santiago el 21 de Marzo de 1996, fue aprendiz del reconocido maestro Juan Francisco González. Ingresa a la Escuela de Bellas Artes en 1927 donde forma parte de la Generación del 28 que como ya sabemos fue aquel grupo de artistas que participaron del polémico Salón Ocial del 28, muchos
que en aquellos años gozaba de gran prestigio. De regreso a Chile participa en el Salón de Otoño de 1939, del cual obtiene el Primer Premio de Pintura. En 1950 fue nombrada Docente en el Instituto Chileno Italiano, labor que desempeñó hasta 1960, y posterior a este año viaja a Italia a perfeccionarse en la técnica del esmaltado, técnica que enseñó mientras realizó su labor pedagógica en el Instituto Chileno Italiano durante la década del 50. Recibió una gran cantidad de premios, reconocimientos y cargos durante su trayectoria artística y docente, por lo que es reconocida como una de las grandes artistas plásticas de nuestra nación y una reconocida y premiada docente en el área de las artes. Además forma parte de una pléyade de artistas que abarcaron durante el siglo XX, el desarrollo de las artes visuales chilenas y
de los cuales fueron becados bajo la condición de alumnos y profesores por el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo para continuar sus estudios en Europa, una vez se cierra la Escuela de Bellas Artes. En París, Inés Puyó recibió formación de Henry de Warroquier, Andrés Lhote y Otón Friez, posteriormente viaja a Nueva York para completar su formación artística durante los años 30´s, en la Academia Ozenfant, academia que congura las bases del arte
contemporáneo. Sus bases y su estilo se fundamenta en aquel sincretismo producto de la inuencia del
lenguaje de los grandes maestros de la academia de inicios del siglo XX en conjunto con aquel ímpetu y atrevimiento del post impresionismo que adquiere gracias a la emergencia de las vanguardias desde 1923 (Montparnasse) en adelante, que se acentúa más aún, gracias a su fructífero paso por Europa, lo que le permitió distanciarse del realismo académico (gurativismo) y explorar nuevas
composiciones y posibilidades expresivo-discursivas, que la llevan desde un notable estilo expresionista hasta el abstraccionismo. Sus temas predilectos son las marinas, las naturalezas muertas, los retratos y escenas intimistas, auque despues su obra se volvió mas abstracta.
Isaías Cabezón Isaías Cabezón, nació en 1891 en la provincia de Coquimbo, más precisamente en el pueblo de Salamanca y fallece en 1963, vivió su infancia en un entorno vinculado emocionalmente a la música y las artes, ya que en su familia acomodada, éstas áreas tenían un lugar preponderante lo cual fue sin duda la inuencia que
a una beca que le permite dedicarse plenamente a la disciplina de las artes como profesor comisionado de la Escuela de Bellas Artes. Al igual que la mayoría de quienes viajaron a Europa bajo el contexto de becados, estuvo en contacto directo con las vanguardias y con los exponentes del post-impresionismo, las cuales evidentemente inuenciaron su
visión y ejecución artística. En la última etapa de su vida Isaías Cabezón alcanza el reconocimiento nacional-internacional cuando su obra recorre junto a la de otros destacados chilenos de su época diversas ciudades de todo el mundo. Isaías Cabezón es uno de los grandes artistas chilenos que contribuye con su obra y con la
docencia al desarrollo de las artes plásticas chilenas sobretodo en la tercer parte del siglo XX, en donde contribuyó con abrir nuevos caminos entre el rígido academicismo para así permitir el ingreso de nuevas vertientes, visualidades y discursos plásticos enmarcados en el post-impresionismo, que ayudarían a refrescar y desarrollar las artes en Chile, gracias a este contacto con las vanguardias desarrolla un atractivo y atrevido estilo Fauvista en donde emplea el color como
lo llevo a relacionarse de manera más profunda con las artes. Sus estudios secundarios los realizó en la Serena y Valparaíuna Fauve (era) y simplica las so, en donde fue discípulos de Riformas, siempre oscilando entre chon Brunet, Agustín Undurraga la formalidad, disciplina y ocio y Juan Francisco González. Luego que le proporcionó el academide terminar su bachiller se traslacismo y su el profundo deseo de da a Santiago en donde se inscriexploración plástica. be en la Escuela de Bellas Artes, en donde se pone en contacto con las nueDetalle de la obra del gran artísta Isaías Cabezón, “Mujeres Pescadoras” Museo de arte Convas tendencias que temporáneo, Santiago de Chile. Recuperada de: http://www.artistasplastic http://www.artistasplasticoschilenos.cl/658/ oschilenos.cl/658/ estaban emergiendo y articles-45073_imagen.jpg que estaban dando un nuevo impulso y vigor a las artes nacionales y que ocurría entre la trágica generación del trece (1913) y el grupo Montparnasse (1923). En esta primera etapa se dedica a la elaboración de obra de cartel o de ache, disciplina
en la cual obtiene tres galardones seguidos en el concurso de las “Fiestas de la Primaveras” (1917-19181919). A pesar de estar trabajando en la Banca, su vínculo con el arte lo obliga a de jar esta ocupación, para embarcarse en 1928 a Europa gracias
Augusto Eguiluz Nace en Santiago el 7 de marzo 1894 y fallece en la misma ciudad en 1969. Eguiluz, da sus primeros pasos en el mundo del arte durante 1911-1913, período en el que toma clases de pintura en la Real Academia de Inglaterra, donde fue discípulo de Albert Gilbert. Al regresar a Chile ingresa a la Escuela de Bellas Artes, donde fue discípulo de Juan Francisco González, importante maestro formador e impulsor del arte moderno chileno, que siembra en Eguiluz el interés modernista, que mas tarde lo vincula al grupo Montparnasse y a la generación del 28, por lo que podemos señalar en conjunto con la observación de su obra, que es un artista que se avecina y desarrolla en la corriente del post-impresionismo que contribuye al desarrollo y rejuvenecimiento del lenguaje y discurso de las artes nacionales del primer tercio del siglo XX. Como sabemos, la generación del 28 surge de la pléyade de artistas que participaron del polémico Salón Ocial de 1928
en conjunto con quienes viajaron becados (alumnos destacados y docentes) a Europa después del cierre de la Escuela de Bellas Artes por parte del Gobierno de Carlos Ibáñez del Campo. De este modo, gracia a esta beca, Eguiluz pudo completar sus estudios en la Academia de Grand Chaumiere en París. Regresa a Chile en 1931 en donde ejerce como ayudante de la Cátedra de Dibujo de la Universidad de Chile y en donde posteriormente ejerce como profesor de la misma a pedido de sus alumnos. La obra de Eguiluz es post-impresionista en donde ob-
servamos una clara inuencia de
Cézanne y de tendencias tales como el expresionismo, Fauvismo, cubismo y abstraccionismo. Trata de manera contundente la intensidad del color y el manejo de los niveles de transparencia, y las temáticas que abarca generalmente se basan en las naturalezas muertas, los paisajes y los retratos.
Óleo sobre tela del pintor chileno Augusto Eguiluz. Recuperada de: http://ww2.educarchile.cl/UserFiles/P0001/Image/CR_Imagen/articles-59959_imagen_0.jpeg
5.- LA GENERACIÓN DEL 40 La Libertad Creativa Bajo el Fauvismo y el Post Post-impresionismo -impresionismo
que llama bastante la atención debido a los cambios sociales de aquella época en nuestro país y el mundo. Parte de ellos forman un compromiso favorable a los cambios políticos contingentes, que surgen a raíz del triunfo del frente popular (1938) que lleva a Pedro Aguirre Cerda al sillón Presidencial (1938 - 1944) Dedicados completamente al arte, proclaman su auto-
das, en donde muchas de ellas llegan incluso a ser caóticas, a las que además le cargan un discurso americanista. Este estilo e ro y anárquico se atribuye a que varios artistas miembros de esta generación estudiaron en Brasil, En esta ocasión hablarelugar desde donde se imbuyeron mos de la Generación del 40, que de la fuerza del color carioca que es aquella que está constituida enriqueció sus obras y que dotade artistas plásticos que a princiron a las mismas de una fuerza y pios de esta década, nalizan sus vigor expresivo, nunca antes visestudios superiores y comienzan to en la escena artístia participar de diversas co-nacional. instancias artísticas de Pablo Burchard es es índole nacional e interel de cierto modo una nacional, tales como parespecie de líder, gracias ticipación en Salones O a su condición de maesciales y exposiciones de tro de este grupo de arartes visuales. Este grupo tistas, quien junto a Luis en particular se origina Oyarzún y Camilo Mori gracias al Salón Ocial dotaron a esta generade 1941, Salón que reúción, de los postulados, ne tanto a maestros (muprincipios y paradigmas chos de ellos miembros pedagógicos y artísticos del grupo Montparnasse a esta nuevos de maesy la generación del 28) y tros del arte. discípulos de la época. Para continuar Esta generación con este escrito -como constituye el último baslo hemos hecho hasta tión del post-impresioahora-, entregaremos nismo, por lo que son los herederos y depositarios Fotografía del pintor francés Henri Émile Benoît Matisse , co- breves biografías de los en el mundo del arte simplemente como Henri Matisse involucrados en esta de aquellas tendencias y nocido Recuperada de: https://es. https://es.wikipedia. wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse#/ org/wiki/Henri_Matisse#/ estilos artísticos (Impre- media/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (en generación. Les causará curiosidad la conssionismo, Cubismo, Fau- esta pagina pordrán ver tambien los derechos de autor) tante en estos últimos vismo y Expresionismo) tendencias que debían decantar nomía y total libertad artística, artículos, ocurridos después de en algo nuevo y fresco debido a acción que los lleva a explorar la Generación del 13 y que es El la necesidad natural del arte de y aproximarse a la realidad de Grupo Montparnasse, que cruza superarse a si mismo, por lo que manera emocional y subjetiva, a la Generación del 28 y la Geneesta generación se inclina hacia lo cual los impulsa a rescatar el ración del 40, aquello nos habla el arte de las “eras” europeas paisaje chileno en su fuerza inti- mucho del impacto que causaron (Fauves), (Fauv es), por lo que siguen a Hen- ma, la vibración subjetiva de los en el desarrollo y renovación de ri Matisse y sobretodo los pre- objetos y la carga de situaciones las artes visuales desde su apariceptos pictoricos de su primera en espacios interiores. Desarro- ción en el polémica exhibición en etapa creativa. Se abocaron en llaron un estilo cercano al fau- la casa de remates Rivas y Calvo estricto rigor a su labor artística vismo, con gran fuerza expresiva (1923) con la cual se entablan el y a la investigación, marginán- en el uso del color y las formas, conicto directo con la academia dose en parte del efervescente los cuales constituyen diversas y su modelo estético, gracias a la acontecer político, hecho curioso composiciones bastante atrevi- instalación de de visión en torno
del artes más exible, libre y au -
tónoma, la inclusión de nuevas visualidades y estilos, la incorporación de nuevas técnicas para ejecutar el ocio y una actitud
crítico-vanguardista que busca siempre el constante desarrollo del arte. La “Generación del 40”; está constituida por pintores como Israel Roa, Carlos Pedraza, Sergio Montecino, Tole Peralta, Aída Poblete, Maruja Pinedo, Luis Lobo Parga, Ximena Cristi, Raúl Santelices, Femando Morales Jordán y Francisco Otta. Gran parte de estos creadores exponen en el Salón Ocial de 1941.
también se vinculan estéticamente a este grupo; Alfredo Osvaldo Aliaga, Manuel Gómez Hassan, Arturo Pacheco, Hardy Wistuba, Reinaldo Villaseñor y Augusto Barcia, Luego se integran los artístias: Nemesio Antúnez, Augusto Barcia, Emesto Barreda, Roser Bru, Pablo Burchard, Burchard, Dinora Doudtchitzky, Jorge Elliot, Ezequiel Fontecilla, Olga Morel, Matilde Pérez, Tomás Roessner, José Venturelli, Ramón Verga Vergara. ra. A continuación mencionaremos sólo a algunos de manera mas detallada.
Pablo Burchard Eggeling Pablo Burchard es un destacado pintor, nacido en Santiago de Chile el 4 de noviembre 1875 y fallece en la misma ciudad, el 13 de julio de 1964. Su padre, Teodoro Burchard Haeberle, era un destacado arquitecto alemán que llega a Chile en 1855 y que contribuye en gran medida a introducir el estilo gótico en nuestro país. Sus estudios los realizó en primera instancia en el Colegio Gimnástico en Valparaíso, luego
Pablo Burchar Eggeling, Titulo: “Frutero”. Recuperada de: http://www.profeso- renlinea.cl/imagenbiografas/Burchard02.jpg
ingresa al Instituto Nacional, en donde él señala: que era un pésimo alumno, que evadía las clases haciendo el novillo (cimarra) y en donde pasaba al curso siguiente cada tres años. Debido a esto su padre, lo incorpora a su taller de arquitectura, en donde estaría bajo una mayor supervisión y así aprender algún ocio que
le permitiera llevar una vida útil. Más adelante, ingresa a estudiar arquitectura con Manuel Aldunate y más tarde, a pesar de que a su padre no le parece buena idea convertirse en un artista plástico, ingresa a la Escuela de Bellas Artes, en donde fue discípulo de los maestros Cosme San Martín, Fernando Álvarez de Sotomayor y Pedro Lira. Pablo Burchard posee una gran trayectoria ejerciendo la docencia, función que le permitió formar a grandes cantidad de artistas, en donde encontramos a algunos miembros del grupo
Montparnasse y otros destacados artistas como José Balmes y Roser Bru. Fue maestro de dibujo en la Escuela Secundaría de Talca y en el Liceo de Niñas N° 6 en Santiago, también fue unos de los directores de la Escuela de Bellas Artes, cuyo período abarca desde 1932 a 1935 ejerciendo también, la cátedra de paisaje y pintura. Aunque en a lo largo de su carrera se mantuvo alejado de las vanguardias de su tiempo, su obra evoluciona desde un legua je realista-romántico (que lo caracteriza en términos generales), que va evolucionando hacia una suerte de impresionismo intimista y aunque sus abarca varias temáticas pictóricas como el retrato, son las naturalezas muertas y los bodegones el centro de su producción y creación artística. Burchard, es un destacado artista nacional que además de dejarnos su obra, también nos deja una descendencia también destacada
en el ámbito de las artes, entre los que encontramos a sus hijos María Luisa, Pablo y Pedro Manuel Burchard y también varios de sus nietos entre los que encontramos a Javier, Cecilia y Paula Burchard, y Carolina y Gonzalo Landea
Camilo Mori Serrano Camilo mori, es un artista Porteño bastante destacado y gravitante en la historia del arte nacional que se proyecta mas allá de la primera mitad del siglo XX, nace en Valparaiso el 24 de septiembre de 1896 y fallece en la misma ciudad el 7 de diciembre de 1973. En 1914 ingresa a la célebre Escuela de Bellas Artes en Santiago donde fue discípulo de consagrados artistas plásticos y grandes maestros que aportaron en gran medida al arte nacional como lo fueron; Juan Francisco González, Alberto Valenzuela Llanos y Fernando Álvarez de Sotomayor, quiénes lo introducen al estilo de Velázquez y Goya, artistas que inuyen a lo largo de su
historia. Camilo Mori, fue parte de la Generación del 13; posteriormente en 1920 viaja a Europa, y a su regreso en 1923, participa de manera entusiasta del grupo Montparnasse del cual incluso participa en su fundación. En 1928 es nombrado Director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ejerce hasta 1929 ya que viaja a parís enviado por el gobierno como inspector de aquellos 26 jóvenes artistas becados por el Estado (generación del 28) y enviados a Europa, para continuar y completar sus estudios después del polémico cierre
Camilo Mori, “La Viajera“. Recuperada de: http://espacio.fundaciontelefonica.cl/ blog/2015/03/16/camilo-mori/
de la Escuela de Bellas Artes, por parte del Gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, circunstancia que lo transforma en una especie de líder de la célebre Generación del 28, que mencionamos en el anterior artículo. En Europa, Camilo Mori, inuenciado por la escuela
de París se perfecciona en el arte del ache y lugar que le permite
vincularse con grandes exponentes del arte cubista de la época, como lo son Picasso y Braque.
Camilo Mori es un creador polifacético que no solo aporta desde la disciplina y el ocio de la pin tura, sino que sus aportes se expanden de manera importante en el área de la gráca y del di seño teatral, Presidió la Asociación de Cartelistas de Chile y la Asociación de Pintores de Chile, además también se desenvuelve en el área docente ejerciendo por más de 30 años como profesor de
dibujo y colorido en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile desde 1933. Su obra es característica de un creador inquieto, versátil y autónomo, que es meticuloso en el uso de la técnica y del ocio, a
pesar de que jamás cesó de experimentar con diversos estilos, técnicas, procesos y materiales que acontecían durante su época. La mayoría de su obra es de trazo rme lo que le otorga fuerza
y articulación al dibujo, la composición es bastante equilibrada y simple en donde dominan los tonos azules y rojos, sus temáticas recurrentes son los retratos, naturalezas muertas, las escenas cotidianas en donde es recurrente que utilice a su mujer (Maruja Vargas Rosas) y a su hijo como modelos, también realizó variados paisajes, sobretodo en la época de residencia en París y de su querido puerto de Valparaíso. Camilo Mori nunca dejó de desarrollarse plásticamente, aquello queda de maniesto cuando a nales de la década del 50, viaja a Europa, en donde queda prendado de la pintura abstracta, lo cual inuye en una producción pictó rica que desarrolla en donde utiliza guras geométricas y compo sición equilibrada, lo cual habla de su ductibilidad y libertad de creación, a la hora de enfrentar el arte.
Lucía Ximena Cristi Moreno Nace en la ciudad de Rancagua el 4 de diciembre de 1920. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1939, donde tuvo como maestros a Augusto Eguiluz y Jorge Caballero de quienes obtuvo gran inuencia y en donde
alcanzó el grado académico de
Ximena Cristi, 1920- . Disponible en Memoria Chilena, Biblioteca Nacional de Chile. Recuperada de: http://www.memoriachil http://www.memoriachilena.cl/602/w3-arti ena.cl/602/w3-article-80567.html cle-80567.html . Accedido en 24-11-2015.
Licenciada en Artes Plásticas, Mención Pintura, en 1945. Forma parte de la Generación del 40 y años más tarde forma parte del “Grupo de los 5” junto a Matilde Pérez Cerda, Cerda, Aída Poblete, Sergio Montecinos y Ramón Vergara, con quienes expuso en la sala del Instituto Chileno Francés de Cultura (1953) y del célebre “Grupo Rectángulo” fundado en 1955 por Gustavo Poblete y Ramón Vergara Grez y que fue pionero en nuestro país gracias al lengua je que instalan y que relacionado al arte conceptual cercano al cubismo y a la abstracción geométrica. El trabajo plástico de Ximena Cristi, es difícil de encasillar bajo un estilo en particular, los
motivos o temas que representa en términos generales en su obra son: el Paisaje, objetos comunes, bodegones, guras humanas, que a pesar de ser elementos sencillos y cotidianos, son el soporte para dar rienda suelta a una fuerte expresividad cargada de nostalgia, mediante la cual logra ser reconocida como una de las precursoras del expresionismo gurativo.
Su estilo es suelto y de gran vitalidad, el color es utilizado con abundancia y fuerza, lo que le permite sobrepasar y someter al dibujo que se articula en él y no en la línea. Su obra posee una amplia paleta de color dinámica y vigorosa en una primera etapa, pero que después con el
Ximena Cristi, detalle de la obra “El Balcón“. Recuperada de: http://www.educa http://www.educarchile.cl/ech/pr rchile.cl/ech/pro/app/detal o/app/detalle?id=60083 le?id=60083
tiempo se volvió más sosegada, que coincide con sus estudios pictóricos personales relacionados
acuarelista catalán Ignacio Baixas en 1940, que fue docente en la Escuela de Arquitectura de la
con la gura femenina.
Ponticia Universidad Católica de
Hardy Wistuba Stange Nace en Puerto Montt el 1 de junio de 1925 y fallece el 22 de junio del 2010en la ciudad de Santiago. Sus primeros ejemplos que lo inclinan por la pintura surgen a temprana edad, gracias a su padre quien era pintor acionado,
por lo que el contacto con el arte existe desde siempre, además se inicia en el arte Colegio Alemán de Puerto Montt en sus estudios primarios y luego en el Instituto Secundario de la Universidad de Chile. Más tarde conoce en puerto Montt al destacado profesor y
Chile y quien lo inicia en la l a técnica de la acuarela, técnica pictórica que Wistuba desarrolla por más de seis décadas, lo que lo transforma en un muy notable y solitario exponente de ésta técnica en el escena nacional. A partir de 1942 ingresa a la célebre Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en donde es discípulo de Laureano Guevara, Jorge Caballero y Gustavo Carrasco entre otros. Es integrante de la Generación del 40 y su obra está marcada por tres etapas que denen su producción general: una primera etapa trata como motivo su paisaje
natal lleno de lluvia, humedad, nieblas sureñas propias de Puerto Montt y sus alrededores; una segunda etapa se traslada al solitario paisaje nortino bañado de calor y aridez; por últimola última etapa está relacionada al asentamiento en su taller, en donde rescata escenas hogareñas, diversos objetos, vistas de jardín y la incorporación de la gura humana en
sus obras. La obra de Hardy Wistuba retiene el paisaje, el cual es variado y en donde vemos la agreste montaña, el puerto, diversos villorrios, el desolado desierto, las humedades y los vapores del sur, los cuales se subyugan de manera armoniosa en la transparente, instantánea y suelta acuarela.
Hardy Wistuba, “Mar Brava Pichidangui”. Recuperada de: http://www.pintoresla http://www.pintoreslatinoamericanos. tinoamericanos.com/2014/03/pintores-chil com/2014/03/pintores-chile- e- nos-hardy-wistuba.html
Sergio Montecino, “Paisaje“ óleo sobre tela. Recuperada de: http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=60269
Sergio Montecino Nace en Osorno el 17 de enero de 1916 y fallece en Santiago el 14 de noviembre de 1997. Su carrera la inicia cuando abandona la carrera de derecho que había iniciado en la Universidad de Chile, para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en donde tuvo como maestros a Israel Roa y a Augusto Eguiluz, además fue ayudante de Camilo Mori en la Escuela de Arquitectura de la misma casa de estudios. Fue becado en dos oportunidades para perfeccionarse en el extranjero, primero fue a becado a Brasil en 1944 y luego se fue becado a Italia en 1956. En 1957 es nombrado docente en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en donde además de haber ya ejercido como secretario, ejerce la labor de profesor de Dibujo por más de 30 años y formó a una gran cantidad de destacados artistas plásticos como Ruperto Cádiz, Hugo Jorquera y René Poblete, entre otros. Sergio Montecino durante su carrera en el medio cultural, realiza una gran actividad como estimulador del medio, pues sentía la necesidad especial de fortalecer el medio artístico por lo que fue también un activo colaborador en periódicos, revistas y en la incipiente industria artística dedicada a mejorar al espectador de obra. También se dedica a la crítica de obra especializada en diversas publicaciones como La Hora y La Revista Pro Arte donde fue miembro fundador y en donde escribió diversos artículos relacionados a las nuevas corrientes y vanguardias europeas, con
los que intenta incentivar a la juventud artística. Sergio Montecino recibió una gran cantidad de reconocimientos y premios a lo largo de su vida por su producción artística la cual se caracteriza por un agudo uso del color en donde equilibra la guración y la abstracción, y se
caracteriza por un acertado uso del color, el cual lo convierte en todo un modelo estético a seguir por los de expresionistas chilenos.
Israel Roa Nace en Angol el 28 de mayo de 1909 y fallece en Santiago el 13 de mayo del 2002, fue un destacado pintor expresionista, miembro de la generación del 40. Desde niño estuvo atraído por el arte por lo que en 1927 se traslada a Santiago en donde aprueba los exámenes de admisión para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, lugar donde fue discípulo de
Ricardo Richon Brunet quien lo educa en el dibujo a carboncillo, Juan Francisco González en pintura y los maestros Virginio Arias y Carlos Lagarrigue en el área de escultura. En 1937 viaja a Berlín gracias a la beca Humboldt, en donde se perfecciona en la Academia de Artes de Berlín. En Alemania obtiene mucha experiencia en el corriente expresionista, además del reconocimiento de sus maestros en aquel lugar, que es por lo demás, la cuna del expresionismo. Al volver a Chile en 1939 se hace cargo del curso de acuarela en la Escuela de Bellas Artes donde se desempeño hasta 1970 y en donde fue el primer maestro en impartir dicha asignatura. En 1944 viaja a Brasil gracias a una beca que le otorga el gobierno de ese país y en donde permanece durante un año. Israel Roa es un artista que retrata en su obra pictórica la fuerza del paisaje chileno cargado de lo autóctono, bajo el lenguaje
Israel Roa “18 de Septiembre”. R ecuperada de: http://www.pintoreslatinoameri- canos.com/2012/07/pintores-chilenos-i canos.com /2012/07/pintores-chilenos-israel-roa_06.html srael-roa_06.html
que caracterizaba a los pintores expresionistas de su generación, retrató también las estas popu lares, la magia de las tradiciones aborígenes, la gracia criolla en un lenguaje expresionista de coloración intensa, de dibujo vigoroso y dinámico.
Marías Isabel Pinedo Neumann Conocida en el medio simplemente como Maruja Pinedo, nace en el norte de Chile en Iquique el 10 de agosto de 1907, falleciendo el 8 de marzo de 1995. Fue una destacada pintora y pionera “tapicera”, arte textil que le permitió plasmar diversos motivos americanistas y de la cultura popular. Al igual que Ximena Cristi perteneció a la generación del 40 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, lugar donde fue alumna destacada del maestro Augusto Eguiluz y de Jorge Caballero. De forma posterior a sus estudios, viaja a Estados unidos y se perfecciona en la Academia Ozenfant de Nueva York en las áreas de Dibujo, Pintura y Composición. Por muchas décadas se destacó como la gran pintora que era en diversos salones nacionales donde fue ganadora. Durante 1947 y 1953 ejecutó la labor de agregada de Arte de la Embajada de Chile en Perú. En 1957 fuen nombrada profesora titular de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en 1959 hasta 1969 desempeño el cargo de Presidencia de la Asociación Nacional de Pintores y Escultores, de manera simultánea desarrolló una labor docente muy dinámica y activa en diversos lugares de Chile (Talca, Arica, Iquique, Antofagasta) e incluso creó su propia
academia en donde enseñaba el arte de la tapicería artística (1973-1980). También promovió y estimuló la creación y fundación de diversos talleres de tapicería mural, por varias ciudades del país (Rancagua, Toltehue y La Serena). Las obra de Maruja Pinedo se desarrollo en un contexto de recopilación y recuperación de elementos de la tradición popular y de las culturas precolombinas mediante un soporte que se
pictóricas y de tapicería destaca la representación del paisaje, escenas populares, naturalezas muertas, pájaros, guras feme ninas bajo una óptica u afán decorativo, en lo que se observa la riqueza del colorido y la búsqueda de lo bello, sobre la base de un dibujo sencillo, que transmite alegría, ingenuidad y verdadera conexión y armonía con la naturaleza propia de nuestra tierra y continente.
identica profundamente con la
riqueza americana presente desde siempre en nuestro continente y que paso mucho tiempo visto con desdén por las academias y los intelectuales locales, que permanecían preocupados en importar visualidades, tendencias y soluciones estéticas desde Europa o EEUU, más que de rescatar y revitalizar lo propio. En sus obras
Israel Roa “Figura”. Recuperada de: http://www.pintoreslatinoa- mericanos.com/2012/07/pinto- res-chilenos-israel-roa_06.html
ONG
SURCREA SUR CREA Asociación Profesional para el Desarrollo Social y Cultural
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