Cheret y el nacimiento del cartel Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica era al principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño. El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso. Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color y textura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad. En 1891, el primer cartel de ToulouseLautrec's, "Moulin Rouge",elevó el estado del cartel al la categoría de arte.
Alphonse Mucha, 1894 , Creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. Un cartel para Sarah Bernhardt, la brillante actriz que había tomado París.
Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894, Alemania en 1896, y Rusia en 1897. La más importante fue llevada a cabo en Reims, Francia en 1896 y repartió 1.690 carteles por todo el país.
Cappiello, París 1898. Rechazó el detalle quisquilloso del Art Nouveau. En su lugar él se centró en crear una imagen simple, a menudo chistosa o extraña, que cautivaría inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero. Su cartel del Ajenjo de Maurin Quina en 1906, diablo verde pistacho en un fondo negro con tipos de palo seco en bloque, marcó la maduración de un estilo que dominaría arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923.
Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique
El periodo 1914-18 fue decisivo en la historia del cartelismo, pues la Primera Guerra Mundial se convirtió en un potente estímulo para que los poderes públicos utilizasen este medio en sus campanas de alistamiento y en su función de inculcación patriótica y de descalificación del enemigo. La Revolución Soviética de 1917 continuó desarrollando el cartelismo político, como medio de agitación de masas en los espacios públicos. En una primera fase, apareció fuertemente impregnado de las experiencias de vanguardismo gráfico derivadas del Futurismo, del Suprematismo y del Constructivismo. La importancia del cartelismo político en la Unión Soviética fue tan grande, que un decreto de marzo de 1931 pasó a regularlo con criterios pedagógicos y formales, según una filosofía que acabaría por conducirle al chato academicismo del llamado “realismo socialista”, que fue el dogma estético vigente durante el estalinismo. "¿Te has alistado como voluntario?" Probablemente el más famoso cartel propagandístico soviético. En él aparece Trotski invitando a los soviéticos al trabajo comunal para la construcción comunista. Realmente lo que se necesitaba era que todo el mundo trabajase hombro con hombro para poder reconstruir el país después de su participación en la 1ª Guerra Mundial entre 1914 y 1917, y la guerra civil sufrida entre 1918 y 1922. "Capitalistas de todos los países, ¡uníos!" En este cartel se satiriza sobre el capitalismo salvaje y destructivo, encarnado en tres países, Estados Unidos, Francia e Inglaterra, y la diferencia entre ricos y pobres en estos países. Es la clásica crítica que hace el Socialismo al Capitalismo, el establecer grandes diferencias sociales entre ricos y pobres, y que en la Unión Soviética se trató de erradicar. "Trabajadora y campesina". "Elimina antiguas reminiscencias. Construye el nuevo ser socialista" Aquí podéis ver cómo se incentiva a la mujer a trabajar. Durante la 1ª Guerra Mundial, la guerra civil que le siguió, y la 2ª Guerra Mundial, la Unión soviética perdió a gran cantidad de varones, lo que hizo necesaria la masiva incorporación de la mujer al trabajo. Pero eso es algo que también sucedió en otros países europeos, y las mujeres sólo trabajaron de forma masiva cuando fue necesario. Durante la Unión Soviética todo el mundo tenía derecho y obligación de trabajar, mujeres incluidas, por supuesto. Y que no extrañe ver a esta mujer conduciendo un tractor. Todavía hoy en día, en todos los países de la antigua Unión Soviética, la gran mayoría de conductores de trolebuses y tranvías son mujeres.
"Madres del mundo. ¡Luchad por la paz!"
"(Vladimir) Mayakovski. Ni curandero ni Dios, ni criados de Dios, a nosotros no nos ayuda. Tierra (virgen) roja". Artistas como Mayakovski, poeta, se comprometieron con su arte en la revolución rusa durante su primera etapa de ésta. Posteriormente, con la subida al poder de Stalin, la mayoría de ellos se exiliaron, sufrieron represalias, fueron desterrados a Siberia, etc.
"El pueblo y el ejército unidos". Cartel que recordaba en la época de Gorbachov la unión que había habido entre el pueblo y el ejército para poder combatir a las tropas alemanas durante la invasión nazi en la Segunda Guerra Mundial y así ganar la guerra.
“El legado de Lenin se plasma en la vida". Se representa a Lenin ideando el gigantesco plan de electrificación llevado en la primera época de gobierno bolchevique, de ahí el lema.
Después de la Primera Guerra Mundial, lainspiración orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del cubismo, Futurismo, Dada y del expresionismo, que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico.
Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra Durante la Segunda Guerra Mundial, la función propagandística de la radio y del cine fueron muy superiores a la del cartel, en contraste con lo que había sucedido entre 1914 y 1918. Y el posterior desarrollo de la televisión comercial, convertida en el mayor canal publicitario de la sociedad de consumo, contribuiría a acelerar el declive del cartel clásico. Dentro de este esquema general, el cartelismo europeo y norteamericano han discurrido por caminos diferenciados. El cartelismo europeo ha sido más permeable a la investigación formal y a las influencias vanguardistas, como la obra admirable del francés Cassandre (Adolphe Mouron, 1901-1968), muy influido por el Art-Decó, quien fue calificado como el primer escenógrafo de la calle y que definió el cartel como “un medio para un fin”, similar al telégrafo, que se limita a transmitir un mensaje. A pesar de este enunciado tan austero, Cassandre fue un experimentador inventivo y exploró en algunos carteles las secuencias de imágenes para imprimirles una dinámica narrativa. El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero este vez que compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas tiradas.
Cartel del Partido Nacionalsocialista con la leyenda ¡Viva Alemania!
Cartel invitando a enrolarse en la marina
Cartel invitando a enrolarse en la armada.
La Staatliches Bauhaus La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. La Bauhaus fue una Escuela de Arquitectura y de Artes Aplicadas creada en 1919 por Gropius, y cerrada en 1933 por la persecución de los nacionalsocialistas. La historia de esta revolucionaria institución, comienza y termina con la República de Weimar. “En ese corto período de tiempo de sólo 14 años no sólo se elaboraron las bases de lo que hoy conocemos por «diseño», sino que en esta escuela de arte se desarrollan y aplican un nuevo tipo de concepciones pedagógicas que después de más de 50 años conservan todavía actualidad en algunos aspectos
El cartelismo utiliza profusamente figuras retóricas, como la metáfora, la alegoría, etc., evitando que resulten excesivamente complicadas. Algunos modelos se han hecho celebres, como la imagen del general británico Kitchener, en 1914, mirando y señalando con el dedo al espectador del cartel, incitándole a su alistamiento militar. Es este un mensaje implicativo, en el que la imagen interpela imperativamente al observador, dirigiéndose a el en segunda persona, para comprometerle y culpabilizarle si no colabora. Este modelo seria copiado en otros países. Ya dijimos que la imagen y el texto escritural tienen funciones diversas. La imagen constituye el estimulo fuerte, que atrae la mirada y aparece investida de atributos sensuales que muchas veces se orientan hacia los deseos y pulsiones del subconsciente (sexualidad, dominación, agresión). Mientras que el texto proporciona el mensaje informativo, y utilitario, dirigiéndose hacia la racionalidad del espectador, aunque la utilización de eslóganes suele conllevar también una función incitativa y emocional (como ¡No pasarán!). En el cartelismo la sugestión y la seducción prevalecen sobre la argumentación (para la que no hay tiempo) y por eso se busca preferentemente las respuestas emocionales y preconscientes del espectador. De ahí las técnicas visuales para obtener una mitologización del objeto anunciado, presentado como carismático, deseable y prestigioso, gracias al primer plano, la luz que lo modela o aureola y el ángulo favorecedor, y que contribuyen a su idealización. Esta tendencia tuvo su formulación más explícita en la teoría de la Investigación Motivacional, propuesta por el austríaco Ernst Dichter en Estados Unidos, país al que en 1938. Aplicando las enseñanzas del psicoanálisis y de la simbología, Dichter explicó que los artículos tienen una personalidad y una imagen simbólica. Por eso, la meta del publicitario no es tanto vender objetos, como vender valores y símbolos, que apuntan a la esfera preconsciente del sujeto. Una mujer, dice Dichter, no compra zapatos, sino unos pies bonitos. Porque la gente no compra tanto objetos, como atributos (belleza, elegancia, éxito, prestigio, poder). Y a partir de este dato debe construirse el mensaje publicitario.
