Historia y Evolucion Del Mueble

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ESCUELA TECNICA SUPERIOR SENCICO

DISEÑO DE INTERIORES

Titulo: Curso:

 Alumnos:

HISTORIA Y EVOLUCION DEL MUEBLE Lenguaje

ESPINOLA SANCHEZ, Manuel Orlando PERALTA ACOSTA, Luis Alberto

Ciclo:

Fecha:

I

Trujillo, 15 de julio del 2009

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PRESENTACION

El mobiliario desempeña un papel muy importante en la vida cotidiana de todas las personas y va ligado a ellas desde su origen hasta nuestros días, evolucionando según los gustos y las necesidades de cada época. Por lo importante que es el mueble para un diseño interior, elegimos estos temas. Producto de este esfuerzo son las presentes paginas que ponemos a consideración del docente y a nuestros compañeros de sección. El trabajo ha sido financiado mediante el aporte personal de los autores, autores, así como gracias ala colaboración de profesionales (arquitectos) a quienes testimoniamos nuestra gratitud. Finalmente esperamos que nuestro trabajo sirva para estimular aun mas a los estudiantes de arquitectura y diseño interior respectivamente.

Los autores. Trujillo, julio del 2009

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INTRODUCCION

La historia del mobiliario comienza con las piezas más antiguas que han llegado hasta nuestros días, que son las de las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (26802407 a.C.). Históricamente, el material más utilizado para fabricar muebles es la madera, aunque también se utilizan otros, como el metal y la piedra. El diseño del mobiliario siempre ha reflejado el estilo propio de cada época, desde la antigüedad hasta nuestros días. Aunque la mayoría de los periodos se identificaban con un solo estilo, en el diseño actual están presentes una amplia gama de ellos, desde los más antiguos hasta los más modernos. Los requisitos básicos del diseño y la conservación de muebles son complejos. La apariencia siempre ha sido tan importante como la funcionalidad y la tendencia general ha sido diseñar el mobiliario como complemento de los interiores arquitectónicos. Algunas formas han sido concebidas a partir de la arquitectura, con pies en forma de columnas, mientras que otras cuentan con soportes zoomorfos. Los diseños pueden ser sencillos o muy elaborados, dependiendo del uso al que estén destinados y del periodo en que hayan sido realizados.

Los autores. Trujillo, julio del 2009

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INDICE Pagina

DEDICATORIA…………………………………………………………………………...I PRESENTACION……………………………………………… PRESENTACION………………… …………………………………………………… ………………………...II INTRODUCCION…………………………………………………………………………III HISTORIA Y EVOLUCION DEL MUEBLE 1. HISTORIA DEL MUEBLE 1.1. El mueble en la civilización egipcia.............................. egipcia........................................... .........................07 ............07 1.2. El mueble en Grecia. Cuna de occidente...................................... occidente.............................................08 .......08 1.3. El mueble en el imperio romano ..................................................................... 10 1.4. El mueble paleocristiano-bizantino................. paleocristiano-bizantino.............................. ............................ ..........................12 ...........12 1.5. El mueble románico............................ románico......................................... .......................... ............................... .........................14 .......14 1.6. El estilo tardo-gótico.......................................................................... .17 1.7. El estilo plateresco............................ plateresco............................................ ............................. ......................... .......................19 ...........19 1.8. El manierismo y el Escorial (corte de Felipe II).....................................21 II).....................................21 1.9. El mueble del s. XVII en España  – el barroco............................... barroco.......................................23 ........23 2. EVOLUCIÓN DEL MUEBLE 2.1 El Renacimiento (siglos XV-XVII)………………………………………31 El Barroco…………………………………………………………………32 o o  Luis XIII………………………………………………………………….32 o Rococo……………………………………………………………………33 2.2 Neoclasicismo………………………………………………………... .......37 Luis XVI…………………………………………………………………38 o Estilo francés ……………………………………………………………39 o Imperio……………………………………………………………………40 o  Art Noveau………………………………………………………………40 o  Art Deco…………………………………………………………………41 Conceptos mínimos para identificar una pieza antigua…………………… 42 Tipos de sillas…………………………………………………………………....43 Restauración de muebles antiguos……………………………………………44 Otros tipos de muebles…………………………………………………………47 o

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MUEBLES…………………………………………………… ……………………………… ……48 3. ESTILOS DE MUEBLES………………………… CONCLUSIONES BIBLIOGRAFIA

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Historia del Mueble 

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EL MUEBLE EN LA CIVILIZACIÓN EGIPCIA La historia del mueble, tiene su origen en la evolución y progreso de la humanidad, pero las primeras referencias bastantes completas que tenemos se refieren al antiguo Egipto. Silla imitando las garras de un león. en madera de ébano y policromada, patas Los egipcios ubican la mayoría de sus ciudades y pueblos en las cercanías del río, o a una distancia considerable o elevada sobre montículos, intentando en ambos casos evitar los efectos de la inundación. Las principales ciudades eran elegidas por el faraón y todas ellas estaban organizadas de forma caótica, tomando como centro los edificios públicos. Las construcciones eran en su mayoría de adobe, material creado con paja y barro, debido a la ausencia de piedras y madera en la zona. Sólo los grandes templos y las construcciones funerarias utilizaban piedra sacada de las canteras de Wadi Hammamat u otras zonas cercanas a las fronteras.

Taburete en madera y cuero, asiento utilizado por todas las clases sociales Las excavaciones arqueológicas nos ha permitido saber que la casa egipcia estaba construida alrededor de un patio, demostrándose que fueron habitadas por un amplio número de personas y que fue creciendo respecto a las necesidades familiares, transformándose incluso en un conjunto de casas. La casa tenia una planta cuadrada con un espacio central precedido por una antecámara. A su alrededor nos encontramos los dormitorios y las habitaciones destinadas a almacén. Incluso en algunas casas de Tell el-amarna se han encontrado cuartos de baño. Estaban situados junto a la habitación principal y separado de ella por un muro bajo

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cubierto con caliza. Constaban de una zona de baño y de un retrete consistente en un asiento ubicado sobre una vasija rellena de arena. Los muebles egipcios se caracterizan por su sencillez de estructura, utilizando clavijas de madera y ensambladuras elementales. La decoración es geométrica utilizando colores vivos. La ornamentación en los muebles de lujo, se realiza con bajorrelieves, taracea en oro o marfil y maderas finas, los motivos: preferentemente animales y plantas. Un elemento interesante es el uol, realizado en madera, es una especie de media luna con pie que se utilizaba como almohada para separar la cabeza de la cama y no arruinar los complejos peinados.

EL MUEBLE EN GRECIA, CUNA DE OCCIDENTE La antigua Grecia se extendía por la península balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península de Anatolia, en la actual Turquía. La cultura helénica fue la primera gran etapa de la civilización occidental. Con la observación de la naturaleza y el uso de la razón, los griegos inauguraron una nueva etapa en la historia del conocimiento humano. Las casas griegas eran sencillas y construidas con materiales livianos. Sólo las casas muy ricas establecen habitaciones separadas para hombres y mujeres, y disponen de pozos de agua. Las viviendas de campo se construyen con piedras y adobe. En la ciudad, los hogares son de planta cuadrada, de modo que lo que se recuerda de ellas se debe a los romanos, que las imitaron cuando las conocieron. El mueble griego nace influido por las corrientes artísticas egipcias para, más adelante, ir cambiando con el desarrollo del pensamiento filosófico. En los primeros pasos del mueble griego se siguen muchas directrices

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egipcias, como el recubrimiento de la madera (esta vez del país), con materiales más ricos, como metales, marfil o maderas finas. También se hace uso de la pintura con finalidad decorativa. Las armaduras de los muebles son sencillas, aunque en Grecia se potencia la estructura vertical, hecha que dotaba de una mayor delicadeza y exquisitez a las piezas.

Mesas, camas y sillas El griego fue un pueblo callejero: las bondades del clima determinó una vida intensa al aire libre. Refiriéndonos a la clase media (artesanos, orfebres, mercaderes...) no sólo era sencilla la construcción de la casa, además, el mobiliario estaba exento de ornamentación, lujo y valor. Las mesas eran pequeñas, casi siempre trípodes de madera, aunque en las casas de los potentados las solía haber de bronce. Servían únicamente para comer, ya que no se conocían mesas de trabajo o de lectura. Las camas fueron evolucionando desde las sencillas que describe Homero, y que consistían en simples montones de pieles, hasta las más complicadas de la época clásica como el "Kline", una cama para comer acostados compuesta por un bastidor que sujeta una red de tiras de cuero entrecruzadas, y por un colchón. Estos lechos se alzaban sobre patas torneadas o escuadras cuya parte superior está decorada por un capitel. Dos de estas patas pueden elevarse por encima del bastidor formando un cabezal sobre el que puede disponerse una almohada para apoyar la cabeza. De este Kline se deriva el “triclinio”, amplio lecho en forma de 'U'

utilizado para comer y en el que, como novedad, podían acostarse tres personas. Había también sillas de diferentes modelos: 'difros' o taburetes, y el 'klismos', sillas de patas curvas, respaldo ligeramente inclinado y muy cómodas. Ésta última será la silla más imitada durante el siglo XVIII por su comodidad y elegancia. Otros complementos para los hogares griegos

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Un mueble muy repetido en toda clase de casas era el 'arka' o cofre, que servía para diferentes usos, no excluyendo el de asiento, los tronos con altos respaldos y decorados con flores de loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de carnero. Gracias a la aportación de la cerámica, podemos encontrar en las viviendas griegas otros objetos como ánforas, vasos o recipientes de múltiples tamaños. Normalmente se pintaban, especialmente en la época clásica. Mediante cerámicas pintadas y relieves hemos podido conocer la importancia del mobiliario. Conforme la cultura helénica se fue expandiendo, la sociedad se acomodó y la casa se convirtió en un hogar más acogedor, las habitaciones se llenan de muebles elegantes y bien proporcionados.

EL MUEBLE EN EL IMPERIO ROMANO

Roma conquistó y domino todas las tierras del Mediterráneo y doto a esta diversidad de pueblos

de

una

cultura

común.

Gracias a las excavaciones de Pompeya y Herculano podemos hacernos una idea de cómo era la vida hace veinte siglos, en los restos arqueológicos encontrados figuran muebles de madera: camas, mesas, armarios y otros objetos que nos permiten

imaginar

como

era

su

ambiente.

El romano fue un pueblo eminentemente poderoso y practico, culturalmente la influencia de Grecia es importante y se llegan a repetir exactamente algunos tipos

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de mueble; pero destaca el empleo de bronce con elementos originales. Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o incrustan de plata y metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de tapices, llegados desde pueblos mas alejados

del

Imperio.

Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas. Se daba importancia a los ambientes diáfanos, aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles. Los romanos empleaban hasta cinco tipos de mesas de diferentes, todas de origen griego y de diferentes formas geométricas, rectangulares, cuadradas o redondas, también se diferenciaban por el numero de patas,

tres

o

cuatro.

Gracias a los artesanos y tallistas las patas adquieren formas de animales. Contaban con un gran numero de asientos, taburetes sin brazos o respaldo, sillas entronizadas, pesados sillones y lechos para acostarse durante los banquetes. La decoración, en la mayoría de las viviendas y siempre en las casas nobles, era extraordinaria. Se empleaban molduras con diferentes motivos, la mayoría florales, relieves de estuco, etc. Grupos de estatuas, murales al fresco y mosaicos, con escenas de la vida cotidiana acompañaban a los romanos en su vida diaria. En Roma encontramos la silla en forma de tijera, que se repite en Egipto y Grecia, a veces plegable y de bronce (bisellium) y que servia de taburete y apoya pies. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados con un relieve de cabeza

de

animal.

Había sillas de piedra con respaldo cóncavo, y que al contrario de lo que pudiera parecer eran cómodas, decoradas con relieves o inscripciones. Los sillones de piedra o mármol, ricamente ornamentados y tallados en sus laterales con motivos alados o con representaciones de animales, pero el asiento mas característico de la época fue el (curul) reservado para personajes públicos, algunas tienen las

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patas de doble curvatura con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas. En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra. La mesa ocupaba un lugar importante en la casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas exóticas. En otras, los pies eran

torneados

o

estriados

con

terminación

en

garras.

El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol, generalmente dos patas simulando dos leones con terminación con garras y entrelazados con hojas y volutas. Los (lararium) eran unos pequeños armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa, donde se adoraban a los dioses domésticos. Los arcones eran similares a los griegos y egipcios con rasgos idénticos. El (lectus) lecho romano con armadura de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos. El (triclinio) lecho grande con capacidad para tres personas utilizado tanto por griegos y romanos para comer, todo decorado con telas y almohadones. Existían otros muebles secundarios como veladores, candelabros, etc.

EL MUEBLE PALEOCRISTIANO-BIZANTINO En el arte paleocristiano hemos de distinguir dos periodos fundamentales: antes y después de la paz de la Iglesia. El primer periodo (313d.c.), se caracteriza especialmente por la ausencia de arquitectura al aire libre. Las construcciones más comunes son las catacumbas, galerías subterráneas, que daban acceso a unas cámaras grandes "cubícula", con lucernario, chimenea de aireación, y en cuyas paredes se abrían los nichos.

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El mueble no es más que un objeto cuyo fin es exclusivamente utilitario (no olvidemos que el cristianismo empieza en las clase más desfavorecidas) y la ornamentación esta inspirada en la decoración romana. Después del edicto de Milán (313 d.c.), se construyen una gran cantidad de nuevos edificios consagrados al culto, se requería un templo en el que pudieran congregarse los fieles, para lo cual se adopta el tipo de basílica romana. En la construcción de muebles el material más utilizado es la madera, los habían totalmente metálicos o enriquecidos con aplicaciones de placas y cubiertos luego con ricas tapicerías. Las sillas o cátedras eran rígidas, adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquearais y tablaje tallado. Un ejemplo de interés histórico es la llamada "silla o cátedra de San Pedro", su estructura es cúbica, el respaldo con arquerías coronadas por un frontón y con anillas laterales para su traslado. El frente del trono esta cubierto por 18 tablillas de marfil con tallas inspiradas sobre un tema pagano. En las primitivas "pyxis" o cajitas para reliquias, cubiertas totalmente de tallas, vienen representados multitud de escenas con muebles, sillas de tijera, tronos, camas de reposo, etc. Un mueble excepcional es la "cátedra del obispo de Ravena Maximiniano", de estructura cúbica, con el respaldo cóncavo, cubierta totalmente con láminas de marfil delicadamente talladas. Las mesas son simples tableros, sobre caballetes. Los muebles cerrados (armarios, arcones y escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en pinturas y mosaicos. De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un escritor permite clasificarlo como escribanía. Los "scriptorium"

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eran muebles muy utilizados por los monjes. Los armarios de silueta arquitectónica con un característico frontón de coronación. Las camas se emplean ahora sólo para el descanso y sus cabeceras son elevadas y decoradas, se cubren con telas y cortinajes. La traslación de la capitalidad a Constantinopla y la división del Imperio Romano son dos hechos fundamentales para la historia artística occidental. El arte romano, al ponerse en contacto con los elementos helénicos y orientales, se transforma, se apropia de sus caracteres de lujo e intenso colorido. La importancia de Bizancio es capital, conserva las formas artísticas de la antigüedad, desaparecidas en Occidente por las invasiones bárbaras. En Bizancio, el marfil fue el material más usado para los muebles de importancia. Los muebles, con el gran desarrollo que alcanza la seda en el S.VI, se van haciendo más mullidos y cómodos, prosigue la aplicación de chapas de metales preciosos sobre el mueble, se ven arquerías de medio punto, columnas estriadas, aplicaciones de esmaltes, oro y plata, algunas veces se recubren muebles con mosaicos.

EL MUEBLE ROMÁNICO El arte románico deriva de la tradición artística romana, con aportaciones germánicas, bizantinas e islámicas. Como característica del periodo, destaca la fragmentación del poder político en la nobleza y la división en clases de la sociedad, la economía es básicamente rural en la que una minoría, mediante el sistema de renta feudal vivía del trabajo de las clases bajas y campesinas. El término "románico" se debe al arqueólogo francés De Canmónt. Con el románico se pretenden doscosas: expresar la similitud entre el nacimiento de las lenguas románicas (castellano, catalán, valenciano, gallego, francés) y el nuevo

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estilo artístico; y por otro, hacerlo entroncar con el arte romano de la época clásica. El mueble se va adaptando a las exigencias vitales de la época y sólo responden a las necesidades prácticas de la vida, son muebles creados con una simple visión utilitaria. Los ejemplos del mueble románico, son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices. Se trata de muebles fuertes y pesados con una decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas, en el S. XII serán ornamentados con pinturas y formas esculturales tomados de la arquitectura, con aplicaciones de hierro forjado, marfil, etc. Muchos muebles se construían desarmados para facilitar su rápido transporte. La madera es el material imprescindible empleándose, el pino, tilo, nogal, roble y el castaño, en el norte se usa el roble, en Europa central el tilo y abeto, en el resto de España el nogal y el castaño son los mas corrientes. El uso de la marquetería en el mueble mudéjar español es ya de uso corriente, como las aplicaciones de hierro y de marfil. Los decorados de los muebles, son principalmente tallas y pinturas, la pintura incorpora ya la figura humana,

y

compone

escenas

religiosas

y

simbólicas. Las tallas se trabajan sobre gruesos tablones y en gran relieve. En los muebles de influencia morisca, la marquetería responde a dibujos geométricos, el empleo de telas y tapices, son en gran parte orientales, utilizadas para el enriquecimiento y decorado de los toscos muebles de hierro o madera. La construcción del mueble es muy elemental y parecida en toda Europa, se ensambla a escuadra, con clavos y reforzados en hierro, que le da un valor artístico. En el S. XIII, el perfeccionamiento de la ebanistería, hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a trabajar con maderas más ricas y materiales de

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gran calidad, (bronces, cobre, nácar y marfil). Los muebles mudéjares, españoles y sicilianos, son de un exquisito trabajo de ebanistería, formando en el chapeado complicados dibujos geométricos.

SILLAS Las sillas son muy escasas, en las más corrientes los montantes son torneados y los respaldos se entrelazan con arquerías de medio punto, tallados y policromados. Los sitiales y faldistorios son asientos de honor para la nobleza y eclesiásticos, en forma de tijera, decorada con influencias moriscas, tallados y policromados, construidas generalmente en pino y nogal. Un buen ejemplo de ello lo podemos encontrar en la Silla de San Ramón de la ex catedral de Roda.

MESAS Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones soportados sobre caballetes y reforzados con herrajes, con el simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices. Otras son octogonales o circulares, soportado por un pie o columnas.

ARMARIOS El mueble románico por excelencia es el arcón, lo mismo se encuentra en la casa del campesino, que en los palacios o en las sacristías. El arca sirve de banco, mesa o armario, su número excede de treinta en muchas casas. Su desarrollo evoluciona inmediatamente, muchas son inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos griegos y romanos. Muy toscas al principio, se perfecciona paulatinamente, la tapa es casi siempre plana, aunque algunas veces tenga forma de tejado. La madera va tallada o cubierta de tela o de cuero, y reforzada con clavos y herrajes, los ejemplares más bellos son franceses y alemanes. Por lo que a España respecta, está el célebre arcón de Astorga, cubierto en forma de tejadillo policromado, es un ejemplar casi único. Se conservan arquetas hispano-arábigas, con decoraciones geométricas y estrellas, considerándose también de la época el legendario arcón del Cid, con la cubierta en forma de teja, comienza a hacerse algunos armarios con características muy semejantes a las

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arcas, altos, estrechos y con una sola puerta. Las puertas son tablas ensambladas, siempre reforzadas con piezas de hierro.

CAMAS Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, acabados en ligera curva y a veces policromados, siempre cubiertas con telas y tapicerías, tenían en un extremo unos escalones para poder subir y bajar cómodamente. En el manuscrito de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, se pueden ver en miniatura diversos ejemplares de la época. La casa noble se dividía en varios edificios y la vida se distribuía en plantas diferentes. Cada uno de los edificios y de las estancias se había construido con un propósito distinto. En la vivienda principal la ostentación se reflejaba en el mobiliario y la decoración interior. Ajuares de madera, muebles con tallas e incrustaciones artesanales, telas y tapices exóticos, venidos de tierras orientales y compradas en el mercado por los siervos. En las casas nobles había suficiente dinero como para mantener a toda la población.

EL ESTILO TARDO-GÓTICO Para empezar este estudio del mueble español, tomamos como referencia el periodo de los reyes católicos que coincide con el último cuarto del siglo XV. En esta época se produce la constitución de la nación

centralizada,

orden,

seguridad

y

prosperidad que contribuyen a un amplio desarrollo del mobiliario y la decoración. Los muebles españoles siguen una línea similar a los países de Europa Occidental excepto Italia, cuna del renacimiento. Su estilo es Gótico y sus estructuras son todavía de tipo medieval pero en España existe una nota diferenciada, el influjo de la estética hispano-musulmana, una característica constante de nuestro arte, la

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personalidad del mueble español se ve definida por esta yuxtaposición de elementos occidentales y árabes. En este periodo hay dos tipos de mobiliario, el de uso simple y funcional y sin interés estético, y el de aparato y ostentación, cuya decoración deriva de la arquitectura y escultura gótica, con ornamentación hispano-árabe. En las piezas de calidad aparecen tallas con figuras religiosas, temas vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve. Los adornos de tema musulmán son por lo general de formas abstractas y geométricas, los muebles realizados en estos años gozan de unas características que las acompañaran a través de la edad moderna; son macizos y pesados, pero con gran dignidad, con acabados generalmente poco Cuidados y construcción honesta. Los materiales más usados son la madera de nogal, roble y pino para su construcción, hierro para los herrajes y guarniciones, en cuero y tejido para el recubrimiento, los muebles están acabados en patina natural, excepto las piezas más ricas que van doradas y plateadas o se cubren con tejidos (mueble ensayolado) o con cuero (encorados) y reforzados con barras de hierro. En este tiempo el mobiliario es escaso dada la personalidad nómada de la nobleza y el mueble es ligero, transportable y desmontable, o muy pesado para que nadie lo pueda mover, dejándolo en las salas vacías del castillo temporalmente vacío. Las arcas, cofre y baúles son los muebles más abundantes en esta época, los que desempeñan un mayor uso y funciones, y por tanto, los que reflejan la forma de vida de los españoles en el siglo XV.

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Las sillas son denominadas de caderas, con incrustaciones en la madera con motivo geométrico y vestido de tela o en cuero. En este tiempo es muy escaso el mobiliario de asiento, dada la costumbre de sentarse a la morisca, es decir la de sentarse las damas sobre ricos almohadones dispuestos sobre una tarima alfombrada. Las arcas también se utilizaban como bancos de asientos y las mesas siguen la pauta medieval, fácilmente desmontable. La manifestación más importante de este estilo fue sin duda la arquitectura religiosa, por eso los pocos muebles conservados de este periodo son básicamente ejemplares destinados a iglesias o catedrales ( sillones abciales, armarios de sacristía...) Una pieza característica de este estilo gótico es el cassoné, un tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación continuara durante el renacimiento.

EL ESTILO PLATERESCO España tarda en romper las ataduras de la edad media, es por eso que se admite tardíamente y desigualmente el renacimiento. El estilo Plateresco abarca principalmente la época de Carlos I y deja sus señas de identidad en el mobiliario realizado para edificios y palacios que se erigen durante estos años, cuya decoración se lleva acabo en el nuevo estilo de gusto italiano.  Al igual que sucede con la arquitectura y escultura, en el mueble el estilo entra en dos periodos. En el primero la estructura del mueble evoluciona más lentamente que su decoración, por lo que podemos decir que es un Renacimiento a nivel ornamental.

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En la ornamentación predominan los medallones con bustos de perfil, las tornapuntas en "S" anillada en vástago central, los balaustres y un monto de motivos vegetales, composición que puede recordar aún lo gótico. En el segundo periodo, la figuración es más abundante y esta realizada con más volumen y tamaño. Los muebles se estructuran mediante las órdenes renacentistas, dando lugar a la aplicación de columnillas, dinteles, serlanas y frontones. En la decoración del mueble, se empieza a notar un afán perfeccionista y sofisticado que culmina en la segunda mitad del siglo XVI, que no tiene paralelo en la historia del mueble español. Las técnicas decorativas empleadas en estos años son, el relieve de tipo medio y bajo sobre madera generalmente de nogal (en el siglo XVI, las maderas lisas o labradas, se pintaban de color blanco, se mantenían en su color natural, o se enriquecían mediante estucado, policromado, dorado y estofado, siendo la más rica es la última al requerir la combinación de las demás. Sobre una superficie de madera estucada y dorada, se pinta un óleo ocultando los panes de oro y a continuación se raspa la policromía en las zonas que exija el dibujo a representar, haciendo reaparecer el dorado. El resultado de esta técnica, consigue efectos de gran riqueza. En esta época una gran novedad a nivel decorativo es la taracea (taracea deriva de la voz árabe tarsi, que quiere decir incrustación) o marquetería (según Mainar, deriva del catalán de la palabra marquet, que se refiere tanto a la pieza a incrustar como el martillo utilizado a tal fin). Se utilizan tres clases de marquetería, la más antigua se lleva a cabo incrustando diversos materiales como el nogal, boj y hueso. La mesa tradicional española del siglo XV y parte del XVI, es fácilmente desmontable y es incuestionable utilidad, su calidad y belleza de su decoración, que hace que se difunda en otros países europeos. España dio prueba de su personalidad al crear un tipo de mueble llamado: Bargueño. Estaba formado por incrustaciones de madera y marfil que formaban

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dibujos geométricos inspirados en el arte musulmán, se organiza de una manera que podríamos decir arquitectónica y que recuerda la fachada de edificios platerescos. Como en ellos, la decoración esta confiada a columnas balaustradas, medallones esculpidos y finos grotescos en las partes más importantes del mueble es donde vemos bustos humanos de perfil.

EL MANIERISMO Y EL ESCORIAL (CORTE DE FELIPE II) En la segunda mitad del S. XVI nos encontramos con dos estilos que discurren en paralelo y que nos lleva al gusto mejor definido del mueble español: el de la corte de Felipe II. Uno de estos estilos es el manierista, (el termino manierismo fue adaptado para designar el complejo fenómeno estilístico italiano y europeo que se desarrollo entre 1520 aproximadamente y la última década del S.XVI, es decir, entre la culminación del Renacimiento y los inicios del Barroco. La denominación deriva del termino italiano “maniera”, usado

por Vasari como sinónimo de estilo, para indicar el modo de componer de los artistas del Renacimiento). La maniera se convierte en una técnica decorativa, exenta de toda intencionalidad. La talla en relieve se trabaja con gran precisión y refinamiento, desarrollándose, de un lado, temas figurados de influencia plateresca, y de otro de influencia de estampas flamencas y de Fontainebleu. Los muebles realizados en esta época presentan acabados decorativos muy elaborados, usando técnicas tanto escultóricas como pictóricas, con dorados y cromatismos de indudable belleza. El otro estilo deriva de “El Escorial”, los muebles son de concepción elegante y

bien definidos, su estructura es arquitectónica y con elementos tectónicos como

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columnas de orden toscano, pilastras estriadas, frontones triangulares, etc., con otros elementos como remates en forma de bola o pirámide, las volutas en espiral, los espejos convexos y cartuchos enlazados, etc. En

la

actualidad

hay

muy

pocos

muebles

conservados del entorno de Felipe II, algún ejemplar que podemos ver en la actualidad es el escritorio donado por el rey al monaste rio de Guadalupe, los armarios para libros de la biblioteca del monasterio del Escorial, o un armario-archivo de madera de nogal tallada que se conserva junto a diversos muebles en el ayuntamiento de Huesca. Un aspecto muy importante del mobiliario español es la utilización temprana de madera americana y totalmente nueva en Europa, y de chapeado de plata para realizar muebles de lujo. En la testamentaria de Felipe II encontramos numerosos ejemplos, como maderas de acaná y caoba de las Indias, y de los muebles de plata, como una cama de 105 kilos de peso. En este siglo es importante la afición de la nobleza por los muebles orientales, donde se encuentran importantes pruebas de ello en relicarios de catedrales, clausuras y palacios reales. En “El Escorial” aún existen sillas chinas de la época.

En este tiempo el arca sufre transformaciones, realizando decoraciones de tipo renacentista y presentado en dos puertas en su frontal, un ejemplo que se puede apreciar es el arca-armario conservada en la catedral de Burgos, y también los conservados en el museo arqueológico de Madrid. En la segunda mitad del siglo XVI como hemos dicho anteriormente la transformación del arca, nos lleva a la aparición de escritorios, arquemesas y contadores, los escritorios llegan a ser muebles importantes del ajuar doméstico. Es tal la afición por los escritorios, que la corte y la nobleza llegan a realizar grandes dispendios en su compra, importados de Italia, Alemania y China muchas veces realizados con una tapa frontal abatible (arca-escritorio) al gusto español,

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con talla superpuesta, con temas góticos o al estilo plateresco y con trabajos de taracea, desarrollando temas de raíz islámica, a veces combinados con motivos renacentistas.

EL MUEBLE DEL S. XVII EN ESPAÑA – EL BARROCO Vamos a empezar el estudio del mueble del S. XVII en la etapa del Barroco que abarca distintas épocas. La época de Felipe III (1598-1612), Felipe IV (1621-1655) y la época de Carlos II (1663-1700). El S. XVII se caracteriza por una crisis general de Europa: empobrecimiento, hambre, miseria, peste, caza de brujas y conflictividad política, social y religiosa, acentuada además en España por el hostigamiento y perdidas de colonias americanas, la expulsión de los moriscos y el posterior pirateo de estos al levante español, las guerras políticas, etc. y frente a esto cabe destacar la brillantez y la espectacularidad del arte barroco que nace como expresión artístico-propagandística de la monarquía impulsada tanto por autoridades civiles como eclesiásticas. Felipe IV nació en 1605 y sucedió a su padre en el trono en 1621, y al igual que este confío los asuntos de estado en un valido, el Conde Duque de Olivares. Su reinado estuvo plagado de reveses para la corona de los Austrias. La intervención española en la guerra de los treinta años se saldo con notables pérdidas territoriales (paz de Wesfalia 1648) agravada en 1659 tras la firma de la paz de los pirineos con Francia a la que se entrego la Cerdeña, el Rosellón y algunos plazas de Flandes. Las relaciones con Inglaterra se llevaron por mal camino perdiéndose Jamaica. A todo esto se sumaron conflictos internos. Corresponde todavía al reinado de Felipe IV parte del siglo de oro de la literatura española, la época de Lope de Vega, que con altas manifestaciones plásticas, (el Greco, Velázquez, etc.) compensa en el interior, el desprestigio creciente en el exterior.

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Este ímpetu cultural y artístico se refleja en el mobiliario, así la característica principal del mueble es el casticismo y la ostentación, casticismo a la necesidad de hacer economía y ostentación a la necesidad de impresionar. El Conde-Duque de Olivares levanta el palacio del buen retiro, que se construye con gran rapidez y con materiales sencillos con un resultado arquitectónico no muy rico, que constata con los interiores del palacio, se realiza gran cantidad de tapices, colgaduras, “bufetes de jaspe” y escritorios magníficos, el más rico es el

que regala la Junta de Obras y Bosques, de ébano, marfil, columnillas de cristal y figuras de plata y oro, valorado en torno a los 30.000 ducados de la época, la misma cama del Rey obra del platero Jorge de Quevedo, con cuatro grandes columnas y veinte pequeñas, sólo alcanza 2500 ducados. Hoy día la idea que nos hemos hecho de los muebles conservados, nos hace creer que eran de una rusticidad generalizada, nada más lejos de la realidad, la causa de que estos muebles suntuosos no hayan llegado hasta nosotros era que en cualquier momento se podían volver a fundir, como sucedió en toda Europa. El incendio del Alcázar nos ha privado de la principal colección de muebles de la época, excepcionalmente podemos conocer como eran en el salón de los espejos, gracias al magnifico retrato de Carlos II joven, pintado por Carreño (museo del Prado). En el citado salón se dispone “seis bufetes de pórfido iguales” cuyos soportes son “dos leones al natural de bronce dorado con una bola de mármol”. En la pared sobre cuatro de los bufetes se colocan ocho espejos, “con marcos de ébano de Portugal y unas presas de bronce con una águila en cada espejo”.

En la actualidad se conservan cuatro leones en el salón del trono del Palacio Real y siete en el museo del Prado (la decoración del palacio se le encargo al pintor Velázquez). De la afición al lujo de la nobleza cabe destacar como ejemplo el mobiliario del dormitorio del Conde de Benavente, según el inventario de 1623, con pinturas

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nada menos que de El Bosco y de El Greco. La cama es de madera de palosanto y bronce, hay tres escritorios de marfil y ébano y entre estos uno tallado con figuras, vasas y capiteles de relieve entero de marfil, cinco bufetes de “piedras de

 jaspe” y como complemento un “órgano grande de ébano” y un nacimiento de escultura. Otro ejemplo del mobiliario que podemos describir es la casa de Velázquez. Reside Velázquez en la casa llamada del tesoro, una de las anejas a palacio. Casa que se compone de cuatro plantas, el cuarto bajo, la bovedilla y el cuarto alto. En cada uno de los pisos hay varias estancias, las de la planta baja, que tendrían oficio de recibimiento, estrado y dormitorio, están muy bien amuebladas, con una sillería de “baqueta de Moscovia”, con clavazón dorado y que podemos

suponer con brazos, varios bufetes y escritorios, entre los primeros uno muy rico, “de piedra negra con sus pies de palosanto”. Hay bastantes cuadros entre ellos un

Cristo en la Cruz de Pacheco y un retrato de Inocencio X,  cuatro escaparates entre cuyos cristales se conservan, protegidos del polvo, objetos de plata, etc. En la bovedilla o entrepiso, es donde Don Diego tiene su cuarto de trabajo. Subimos desde aquí a la bóveda, su piso mejor amueblado, donde además de los bufetes, un escaparate, una papelera y un escritorio contiene muchísimas curiosidades como dos cocos de la india guarnecidos de plata, posee dos camas magnificas, una de ellas de damasquillo carmesí, con sus cortinas y su cielo y cuatro medias camas de nogal. En el cuarto alto, donde están la cocina, un cuarto de cofres y baúles y dos armarios de pino. En el reinado de Felipe IV cabe destacar la aparición del mueble escaparate de gran difusión en España y que llama la atención a los visitantes extranjeros, una especie de vitrina acristalada chapeada de concha de tortuga y placa de hueso sobre ébano, que servia para guardar objetos de plata, retratos, figurillas, etc. El mueble tiende a destacar aspectos ornamentales, aumenta la molduración y la talla, el torneado acepta formas cada vez más complejas, a causa de la influencia de Portugal. Los elementos utilizados para la decoración derivan de la arquitectura

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barroca, con frontones curvos, arquerías, columnillas torsas y salomónicas, montantes en forma de columna toscana.  Aparecen motivos de gusto naturista y se siguen utilizando otros de tipo geométricos. La taracea sobre nogal macizo va quedando relegada al ámbito popular y su lugar lo ocupa el chapeado geométrico, que forma dibujos estrellados y entrelazados, combinando concha de tortuga y hueso. El mueble escritorio sigue siendo el más atractivo, se importan de Flandes y de Nápoles, los primeros de ébano, concha de tortuga y bronce con sobrepuestos de plata relevada y con pinturas y los segundos con ma rquetería del tipo “machio e femina”, en marfil y ébano.

El escritorio salmantino es el de mayor importancia en España. Las cajas de los escritorios tienen gran cantidad de herrajes y placas de hierro caladas, muchas veces doradas y puestas sobre terciopelo. El frente de gavetas se dispone de una puerta destacada sobre las demás donde se multiplican columnillas, bien torsas o salomónicas. Además en toda la superficie disponible se embuten plaquetas de hueso pintadas con pequeñas flores con sentido plenamente barroco. De la silla de brazos en el reinado de Felipe IV apenas cambia su decoración, se mantiene porque es un mueble funcional y económico. En esta época abundan las llamadas sillas de estrado, de pequeño tamaño, y los taburetes de tijera, derivados de las jamugas o sillas de cadera, y las sillas torneadas con asiento de enea. Las mesas con fijadores de hierro y patas torneadas preferentemente o bien se construyen con travesaños perimetrales y cajones. Suelen ser muebles pesados y decorados con tallas en los cajones.

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EVOLUCION DEL MUEBLE

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Su historia está estrechamente relacionada con la del hombre, se inicia cuando éste trata de sobrevivir a sus necesidades introduciendo en sus cavernas lechos de ramas y hojas que fueron los rudimentarios principios de las camas, las sillas y las mesas. La economía nómada impidió el desarrollo de la fabricación del mueble, pero la llegada de la agricultura aceleró su evolución. En Egipto, 4.000 a. de J.C. se pueden apreciar lujosos muebles de madera (acacia, sicómoro, cedro) con incrustaciones de ébano y marfil, tapizados con ricas telas y decorados con colores llamativos. Son típicas las tallas que representan a los prisioneros como apoyo de mesas y de tronos. El mobiliario asirio y babilónico era de formas parecidas pero más bastas. Los griegos al igual que su arquitectura poseían muebles más delicados, sencillos, que se fabricaban principalmente de madera (olivo, ciprés y roble) sus piezas más importante son las de bronce. Desde el 300 a. de J.C. se puede apreciar la ostentación de los romanos, acentuaron la tendencia enriqueciendo con oro y plata el mármol tallado de mesas y con marfil los muebles de madera. Con la caída del imperio y la llegada del feudalismo, el mobiliario romano se dividió en dos: el estilo clásico y el bizantino, que es un románico embellecido con tallas, incrustaciones y mosaicos. Entre los pocos ejemplos que quedan de aquella época podemos destacar la cátedra de San Pedro, la silla de Maximiliano, pero de los manuscritos encontrados podemos adivinar que entre los siglos V y XII el mobiliario era macizo y muy pesado, adornado con esmaltes y marfil. Los países nórdicos (imperio carolingio) se decantaron por el roble tallado. Por ésta época aparecieron los pesados arcones de roble, entre los que destaca el de San Millán de la Cogolla, de 1.033 que durante algunos siglos sería pieza indispensable del mobiliario. Los muebles se dejaron influir por la arquitectura y su característica más general eran los pliegues y trebolados de origen flamenco, así

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como por los motivos religiosos. Los castillos y catedrales estaban llenos de muebles de madera que parecían obras arquitectónicas en miniatura, como las sillas de Burgos o Zamora. El estilo gótico invadió toda Europa, excepto Italia, que continuó su tradición para dar paso en el siglo XV al estilo renacentista, que era una vuelta al clasicismo, que al mezclarse con distintos estilos nacionales dio paso a formas peculiares en cada país. Los muebles del primer período renacentista eran sencillos, decorados con molduras o paneles, tallas y pinturas. El arcón se transformó en el cabinet francés, del que deriva el "bargueño" español. En el segundo período del renacentismo los muebles se ajustaban al ambiente palaciego que imperaba en aquellos momentos. La influencia italiana se vio claramente en Francia en el reinado de Francisco I y en España, donde el afán por el lujo llenó los palacios de muebles que eran verdaderas joyas. En Inglaterra se adhirió con la influencia flamenca, que dio paso al estilo jacobino, que, aunque mantenía cierta similitud con la época Tudor, la adornó con tapizados y esculpidos. Del estilo jacobino lo más destacable fue el court cupboard y el canapé de cabecera adaptable, antecesores del aparador y la chaise-longe. En los últimos años del renacentismo la complicación del diseño y la cargante decoración fueron los desencadenantes del declive del estilo. De ésta forma, Francia, que creó su propio estilo nacional con la grandeza de los muebles "Luis XIV", típicos por su belleza de trabajos de taraceados, se vio arrastrada al borde de la cursilería por sus excesivas curvas y adornos que abrieron las puertas al estilo rococó de la época de "Luis XV". Afortunadamente, la tendencia por lo clásico dio lugar al estilo " Luis XVI", en el que la simetría de las formas, la decoración moderada y la pureza del detalle, lograron la máxima perfección alcanzada en el mundo del mobiliario. Tras la caída de la monarquía, fue desplazado por el estilo Napoleón I. Los muebles de ésta época tienen cierta dignidad imperial, pero resultan rígidos, pesados y demasiado incómodos. Mientras, en Inglaterra, la caoba desplazaba al nogal, y se apreciaba la influencia francesa. A mediados del siglo XVIII abundaba

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en el país el estilo chippendale, del que destacan las sillas con respaldo calado y decorado con volutas que dejan ver la inspiración barroca. La influencia de los países colonizadores llevó hasta las Américas los estilos europeos. En México se aplicó la talla en madera a muebles en cuya decoración se combinaba el estilo español con el de los pintores indígenas; los diseños se inspiraban en el estilo renacentista, que también proliferó en Perú, especialmente en la costa, mientras que el Alto Perú se decidió por el estilo churrigueresco. En general, las tallas hispanoamericanas alcanzaron un alto grado de perfección, como puede verse en los bellos retablos de los conventos quiteños, en los policromados cofres y mesas guatemaltecos y hasta en los artesanados colombianos de estilo mudéjar. Entre los siglos XVIII y XIX la artesanía del mobiliario fue decayendo en Europa. La revolución industrial aplicada al mobiliario, sólo nos dejó una serie de piezas ramplosas al tener la necesidad de un estilo sencillo que pudiera realizarse a máquina. Esto dio paso a principios del siglo XX a dos tendencias: la restauración de formas antiguas de madera nueva y la necesidad de adaptación a la nueva construcción, sin adornos superfluos. Éste último estilo está inspirado en la arquitectura funcional y se caracteriza por la sencillez de diseño, superficies planas y espaciosas, solidez estructural, etc. El estilo moderno todavía no ha encontrado su pleno desarrollo, porque constantemente aparecen nuevos materiales que afectan al diseño, pero que se adapta al edificio contemporáneo. Es muy curioso que la evolución final del mobiliario haya llegado al punto de sencillez y funcionalidad del que partieron los artesanos prehistóricos.

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El mobiliario desempeña un papel muy importante en la vida cotidiana de todas las personas y va ligado a ellas desde su origen hasta nuestros días, evolucionando según los gustos y las necesidades de cada época. Hay que distinguir entre el mueble de estilo y el popular o rústico. Los primeros, realizados por reconocidos ebanistas para las clases nobles y los populares fabricados artesanalmente por sus propietarios para su uso cotidiano. Vamos ha hacer una breve descripción de los estilos más destacados desde el renacimiento hasta el siglo XX.

EL RENACIMIENTO (siglos XV-XVII) Esta época se caracteriza por la sobriedad y austeridad en la forma de vida de la sociedad española que influye tanto en los gustos como en las costumbres. Surge el estilo Renacimiento más conocido por Estilo Español. Que será el más representativo de nuestras artes decorativas. Los muebles de este estilo se caracterizan por: Estar construidos en madera de nogal encerada, labrada con una ornamentación geométrica tales como columnas, estrías, lacerías, etc. con cierta influencia morisca. Llevan incrustaciones de marfil, nácar y metal. Las tapicerías son de terciopelo o cuero repujado (cordobanes y guarnecíl). Las piezas representativas son: el bargueño, arca, taquillón, sillón frailero, arquibanco, mesa de fiadores.

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El bargueño es el mueble más característico. Es un escritorio típico de finales del siglo XVI, consta de dos partes, la superior donde se guardar lo documentos y la inferior una mesa. Es de una gran riqueza ornamental con influencia mudéjar. Lleno de cajones y con aplicaciones de hierro cincelado.

EL BARROCO Estilo decorativo europeo altamente decorativo de principios del siglo XVIII caracterizado por sus líneas fluidas e irregulares. Se caracteriza por crear ambientes súper recargados, con gran cantidad de adornos y exotismo, para dar la imagen de riqueza del dueño de la casa. Los muebles barrocos son de grandes dimensiones, decorados con mármoles, los colores predominantes son, como no, el oro, la plata, azul brillante y verde.

LUIS XIII PERIODO DE TRANSICIÓN ENTRE EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO. Los muebles son austeros, con patas en forma de columnas unidas por travesaños. Las tapicerías son de telas brocadas, terciopelos y cuero. La simetría marca la ornamentación de los muebles con gran proliferación de: ángeles, cabezas de animales, bustos de mujeres

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LUIS XIV Dentro ya del periodo barroco, se caracteriza por sus formas pesadas, patas apuntadas, decoración con formas geométricas o, cabezas de mujer, hojas de acanto. Utilización del bronce como protectores de las esquinas. La madera usada es el ébano para los chapeados, con incrustaciones de conchas, piedras, maderas de otros colores y metales. La tapicería es por lo general cuero o petit-point.

ROCOCÓ Tendencia artística, surgida en Francia durante los últimos años del reinado de Luis XIV, que se impuso durante el de Luis XV, y se difundió seguidamente por el resto de Europa. Denominada por sus contemporáneos style nouveau, a partir de 1730 se la denominó con el término rocaille, que ya se empleaba en el S. XVII para indicar un tipo de decoración, con conchillas y pedruzcos, de grutas y pabellones para jardines. Al parecer el término rococó, que derivaría de rocaille, era empleado con cierto sentido despectivo en los ambientes artísticos de Paris a finales del S. XVIII. Esta apreciación negativa pesó durante largo tiempo sobre el rococó, considerado como una degeneración tardía del barroco. Las primeras manifestaciones de la tendencia se dan, como se ha dicho, a finales del reinado de Luis XIV. La figura clave de esta fase es el diseñador de interiores P. Lepautre, en cuya obra se verifica el paso del poderoso y dinámico plasticismo barroco a la gracia ágil de la decoración superficial característica del rococó. En 1715, cuando Felipe de Orleans asumió la regencia en nombre del futuro Luis XV, todavía menor, y al solemne y riguroso ceremonial de la corte de Versalles se prefirió la atmósfera refinada e intelectual de los salones y hótels particuliers (o residencias privadas de las principales familias de París), la nueva orientación artística ya estaba claramente definida a través de un nutrido grupo de arquitectos,

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decoradores, ebanistas, pintores (Owenordt, Toro, Vasse, Watteau, etc.), activos a las órdenes del propio regente pero también para algunos ricos banqueros parisienses, como por ejemplo P. Crozat. Entre 1730 y 1745 el estilo rocaille se afirmó plenamente, siendo los artistas más destacados Meissonnier, Pineau y Boucher. Fue el momento de la difusión internacional del estilo, que conquistó principalmente a las cortes de la Europa central donde trabajaron, en la decoración de ambientes y en la preparación de representaciones y fiestas cortesanas, los mismos grupos de artistas viajeros. La fase final del rococó francés se define asimismo con el término “estilo Pompadour”, por la influencia que ejerció sobre él la favorita del rey. De todas formas, pasado el medio siglo el incipiente neoclasicismo contrarrestó con éxito creciente el dominio del rococó que, por lo menos en Francia, puede considerarse acabado poco después de 1760. Además de una tendencia artística el rococó fue un verdadero estilo de vida, basado en el placer refinado de los sentidos y en los aspectos más escépticos y agudos de la inteligencia, tendente a hacer de la existencia un continuo placer estético. Como tal no influenció tanto la arquitectura oficial o la religiosa, que permanecieron ligadas a las formas clasicistas o barrocas tardías y a sus exigencias de solemne representación, como la de los palacios de la aristocracia y de las casas de recreo en parques (bagatelles, sanssoucis, ermitages, etc.) donde en el exterior se obtienen efectos de simplicidad mediante el tratamiento refinado de los muros y la abolición de los antiguos órdenes de columnas (Hotel de Maugnon de J. Courtonne en París, 1720; Amalienburg de F. de Cuvillies en la residencia de Nymphenburg, 173439; castillo de Sans-Souci de Federico el Grande en Postdam, 1745-47) y se cuidan especialmente la arquitectura y la decoración de los interiores. Extraordinariamente diversificados según sus funciones (con abundancia de salas, salones, salitas, cuartos de conversación, gabinetes de estudio, antecámaras, tocadores, etc.) y valorizados por una decoración apropiada en la que las distintas artes se funden con sorprendente ligereza, los interiores son, de hecho, los protagonistas del nuevo estilo.

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Las pinturas, en las que triunfan los colores brillantes y los tonos pastel desarrollan, en lugar de las solemnes alegorías barrocas, aspectos maliciosos y frívolos de la mitología galante, donde reinan Venus y Pan, y de la vida en la  Arcadia, con falsos pastores y pastoras (entre los autores más representativos recordamos a Chardin, Boucher, Nattier, Fragonard). Los tapices, enmarcados por boiseries y basados en dibujos de los pintores de corte, rivalizan con la pintura en delicados esfumados y gradaciones cromáticas (Manufactura real de los Gobelinos y de Beauvais). Los muebles, en los cuales se persigue el máximo de comodidad y de elegancia mediante infinitas variantes de los tipos fundamentales, reflejan en las formas suavemente curvas, en las taraceas de maderas exóticas, en las decoraciones con bronces dorados y paneles de laca oriental, en los revestimientos de seda y brocados, los ritmos y las gamas cromáticas de los muros y de su decoración (Cressent, Dubois, Oeben). En los objetos se prefieren los materiales raros y preciosos, la laca china y sobre todo la brillante y frágil porcelana, quizá el material que mejor congenia con el espíritu del rococó (manufacturas de Meissen, Nymphenburg, Capodimonte, Buen Retiro, Sevres). En la base de todo, de la decoración mural y de las composiciones pictóricas, como en las formas de los muebles y de los objetos, está la misma clase ornamental: la concha ondulada, de contornos irregulares y asimétricos. Infinitas variantes de este motivo se proponen en las recopilaciones de proyectos y ornamentos de Meissonnier, de De la Jou etc. Copiadas en Augusta, difundidas por De Cuvillies durante su actividad en Múnich, las láminas con motivos ornamentales influyeron a todos los artesanos europeos, creando un auténtico rococó internacional en la decoración, con una amplia participación de los artistas alemanes espacialmente en el campo de la porcelana y de los estucos.

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En lo que respecta a los demás países europeos, Inglaterra permaneció sustancialmente al margen del fenómeno. Italia participó en él con aportaciones originales, si bien episódicas o individuales: en Génova la precoz actividad de

Gregorio de Ferrari  renovó la tradición de la decoración al fresco y con estuco; Venecia fue uno de los centros más activos y fecundos, especialmente en el dominio de las antes aplicadas (interiorismo, vidrio, encajes); debe recordarse además la actividad de Juvara (como escenógrafo y diseñador, además de arquitecto) en la corte de los Saboya y del estucador G. Serpotta en Palermo, así como la de innumerables estucadores originarios de las regiones de los lagos lombardos que, en su apreciadísima actividad en los centros de toda Europa, fundieron los modelos italianos con los franceses y alemanes. En pintura, la más genial de las contribuciones italianas al rococó la constituye el “capricho” con

ruinas que, aunque con precedentes en el S. XVII, adquiere ahora características acordes con el nuevo estilo. Una aplicación extraordinaria del estilo decorativo del rococó, nacido como estilo profano y cortesano, se dio en los interiores de las iglesias del barroco tardío de  Alemania meridional en el santuario de Vierzehnheigen, donde se levantó el altar de Küchel (1763), auténtica arquitectura rocaille casi por completo carente de fundamentos estructurales y entendida como pura decoración; en la iglesia de los Peregrinos de Steinhausen (iniciada en 1728) y en la iglesia de Wies de D. Zimmermann (iniciada en 1745), donde esculturas y púlpitos, pinturas y estucos, animan la arquitectura dotándola de un movimiento continuo y vibrante hasta disolver prácticamente la estructura, transformando en ornamento monumental y permanente un mundo de formas a menudo destinadas a pequeños objetos y a la ambientación de fiestas y de escenografías efímeras.

CARACTERÍSTICAS: Época de esplendor de la decoración donde todo se cuida hasta el más mínimo detalle. Corresponde al reinado de LUIS XV.

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Los muebles toman formas más ligeras y de tamaños más pequeños. Su estructura es curva. La ornamentación es asimétrica, con gran proliferación de rocalles, conchas, hojas y tallos. Utilización del cristal para las puertas. Patas cabriolé y respaldos tipo violín. Las maderas son el nogal, roble castaño y la caoba. Aplicación de dorados. Las tapicerías son damascos, sedas, terciopelos. Como mueble más representativo de esta época esta la “chaise -longue”, camas

de día pensadas para recibir tumbados a las visitas.  Angulo del Gran Salón, totalmente decorado con muebles de la época de Luis XV, arriba. En primer plano, una lindísima mesita de marquetería con losanges, rodeada de dos sillones de respaldos planos estilo Luis XV y cuya tapicería de  Aubusson, del siglo XVIII, evoca las fábulas de La Fontaine. Escritorio Francés, siglo XVIII, estilo Luis XV, con bronces dorados, 95 de largo x 46 de fondo y 98 de alto.

EL NEOCLASICISMO

Es una vuelta a la sobriedad y el recargamiento de la anterior etapa. Se llega a la perfección en la técnica de ejecución del mobiliario y un volver a los clásicos griegos.

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LUIS XVI La línea recta se impone en la estructura .Ornamentación con estrías, acanaladuras y motivos griegos y romanos. La flor de lis es característica de esa época. Las patas son afiladas y con asientos en forma de violín, medallón o cuadrados Se utilizan distintas maderas para la decoración con marquetería. Los muebles lacados llevan aplicaciones en bronce dorado  Armario español de nogal del siglo XVII-XVIII, de 220×133x70 cm Mueble estilo Luis XVI del principio del s. XIX, adornado todo el con latón, cierre de tambor. 80 largo x 50 fondos x 150 alto.

Madera de caoba. Retablo estilo Neoclásico. Primer tercio siglo XIX. Medidas: 154 x 102 x 22 cm. Grabado central “Anunciación” con texto de:”Peint per Jalabert. Year 1856. Grave

par alphse Martinet. El Estilo Inglés (XVII- XIX) Hay que distinguir distintas etapas dentro del mueble inglés. Estilo Restauración y Reina Ana (s. XVII - XVIII) Estilo Chippendale (s. XVIII) Estilo Regencia (s. XVIII)

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Estilo Victoriano (s. XIX) Con la restauración de la monarquía vuelve el interés hacia la decoración del mobiliario con un estilo barroco. De esta época son los muebles de Reina Ana. Su estilo se caracteriza por el predominio de la curva en la estructura de los muebles. Se utiliza la madera de castaño y empieza ha ser popular el contrachapado. Carece, casi siempre, de ornamentación. Durante esta época aparecen los muebles lacados de influencia oriental y las rejillas para los asientos. Las tapicerías se emplean como motivo de decoración .A principios del siglo XVIII, Thomas Chippendale comienza a producir unos muebles. Sólidos y de proporciones perfectas, con un aspecto confortable. Los muebles Chippendale se construyen en madera de caoba, sus líneas son cuadradas, las patas de cabriolé dan paso a las rectas, los asientos son decorados con tallas, grabados y repujados. Se aplica la marquetería, la laca y los dorados. Los motivos decorativos son rococós, chinescos o góticos. Grecia y Egipto fueron las fuentes de inspiración para el estilo Regencia. Se elaboran en maderas de caoba y palo de rosa, con acabados brillantes. Se aplican incrustaciones de latón. Su estructura es de tamaño reducido. La ornamentación se recrea en las flores y volutas. La época romántica marca las características del estilo Victoriano. Los clásicos están de moda y su influencia se nota en el mobiliario. Los muebles redondeados, el contrachapado y la utilización de la goma laca en el acabado son sus rasgos distintivos más importantes.

ESTILO FRANCÉS Este elegante estilo se puede centrar entre los siglos XVII y XVIII, época de gran influencia francesa dentro de Europa. Rico en estilos decorativos que abarcan desde el barroco al Imperio, pasando por los distintos Luises. El esplendor francés da origen a la creación de empresas estatales dedicadas a las manufacturas de los muebles, porcelana tapices, todo pensado únicamente y exclusivamente para crear ambientes de gran lujo propios de la Corona Francesa.

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IMPERIO Toma como modelo el Imperio Romano con algunos detalles de inspiración egipcia. Los ornamentos suelen ser laureles, águilas, escudos, el cisne y la abeja (estos dos últimos símbolos de Napoleón y Josefina) Maderas de caobas (chapeadas o macizas), ébano. Tapicerías

drapeadas

en

la

decoración

de

las

habitaciones. Se empieza a utilizar un nuevo barniz, muy brillante, el “barniz francés”.

Cómoda española de caoba de estilo imperio. Siglo XIX. Medidas 128 largo x 62 de fondo x 86 de alto.

ART NOVEAU Desde el último decenio del siglo XIX hasta el XX se suceden en Europa, unas tendencias modernistas que abarcan a todas las artes. Se necesita un cambio, una renovación y de ahí surge el nombre Art Noveau (nuevo). Se caracteriza por: - Mezcla de líneas rectas y curvas, formas flexibles. - Mujeres, hojas y flores (nenúfares, amapolas) tema principal de la decoración. - Maderas talladas de color blanco o pintadas de este color. - Respaldos en forma de palma utilizados en divanes, sillas, camas. - El cristal en toda la gama de colores y el hierro forjado, utilizado en barandilla y escaleras.

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Desde el último decenio del siglo XIX hasta el XX se suceden en Europa, unas tendencias modernistas que abarcan a todas las artes. Se necesita un cambio, una renovación y de ahí surge el nombre Art Noveau (nuevo). Se caracteriza por: - Mezcla de líneas rectas y curvas, formas flexibles. - Mujeres, hojas y flores (nenúfares, amapolas) tema principal de la decoración. - Maderas talladas de color blanco o pintadas de este color. - Respaldos en forma de palma utilizados en divanes, sillas, camas.

ART DECÓ Este estilo decorativo surgió en París, a principios de el siglo XX, y tomó su nombre

de

la

Exposition

Internationales des Arts Decoratifs et Industriels Moderne de 1.925. Con formas elegantes y severas, colores fuertes y ricos motivos decorativos:

figuras

femeninas,

estrellas, palmas, ciervos. Con superficies totalmente pulidas, recuperando las técnicas antiguas como el lacado. Las maderas utilizadas son fundamentalmente el ébano, caoba, arce, palisandro. Cristal y metal son otros de los materiales que se utilizan, siendo una total novedad los muebles forrados de pieles de animales como la cabra, oveja, lija, vaca., recubriendo solo algunas partes que son luego decoradas con dibujos serigrafiados o pirograbados.

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CONCEPTOS MÍNIMOS PARA IDENTIFICAR UNA PIEZA ANTIGUA. TIPOS DE MADERA: Caoba:  en Inglaterra a partir de mediados del XVIII, en España en la segunda mitad del XVI.

Ébano:  en España finales del s. XVI muy empleado en Francia en el s. XVII Luis XIV.

Castaño: Francia en el XVIII. Olivo: finales del XVII para taraceas Haya: utilizada en el XVII sobre todo para sillas (no astilla con los clavos de la tapicería)

Nogal:  muy usada desde mediados del XVII hasta finales del mismo en el continente europeo.

Nogal: muebles con chapa de nogal desde finales del XVII hasta mediados del XVIII en el continente europeo.

Olmo: se hacían muebles más rústicos sobre todo sillería. Palisandro: muy utilizada en la regencia en Inglaterra. Palo santo: en España en la mitad del XVI. Palo rosa: en España en la mitad del XVI. Roble: muy utilizada en la edad media hasta principios del XVIII (se siguió trabajando pero mas para los muebles mas rústicos)

Tejo: en Inglaterra en los s. XVII y XVIII (también en mueble rustico) Pies:  los pies de los muebles constituye una gran ayuda a la datación de un mueble.

Pies de bola aplanada: son de finales del s. XVII principios del XVIII. Pies en ménsula: son del s. XVIII hasta principios del XIX. Pies unidos en travesaños Francia: son de mitad del s. XVII principios del XVIII (Luis XIV).

Pies unidos en travesaños Inglaterra: con patas curvilíneas hacia delante finales del XVII principios del XVIII (Guillermo y maría)

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Patas cabriolé en Inglaterra:  son curvadas hacia delante principios del s. XVIII h.1714 (reina Ana) también se hacían los llamados pies en esquina o ménsula para los muebles más pesados siguió este tipo de pata en esquina en el georgiano.

Patas cabriolé en Francia: hasta mediados del s. XVIII. Pies con garra y bola: estas fueron muy populares en la primera mitad del s. XVIII en Inglaterra pero también muy popular en repr oducciones del s. Xix.

Pies en ménsula saliente: finales del XVIII (sale hacia los laterales). Pies en ménsula con forma de talón:  recuerda al talón de un zapato (con dos curvas hacia afuera) finales del XVIII y principios del xix

Las patas rectas y finas:  en Francia marcaron el directorio s.s.xviii y principios del xix

Tipos de Sillas Sillas chippendales: tiene varios estilos, rococó, chino y gótico. Sillas Adam: tenían patas rectas mas gruesas en su parte superior, en el respaldo tienen tallas de estilo neoclásico festones, hojas.

Sillas hepplewhite: son famosas por su respaldo en escudo, corazón, y lira Sillas sheraton: respaldos rectangulares y rectos. Como identificar Falsificaciones en el mercado.Falsificaciones: son muchas y difíciles de detectar, en el mercado de las antigüedades existen piezas antiguas de replica que quiere decir esto, por ejemplo: podemos encontrar un escritorio reina Ana pero realizado con posteridad, en la victoriana y por lo tanto el valor de la pieza no es el mismo, es antigua pero no como un original reina Ana. También tener en cuenta que una pieza que tiene más de un 30% de restauración con piezas no originales deja de tener valor como antigüedad.

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Los herrajes metálicos también nos dicen muchas cosas por ejemplo la categoría de una pieza las de mejor calidad los tenían de bronce y las mas inferiores de fundición de cinc o calamina.

Laqueados: se hicieron populares en la época victoriana en Inglaterra consiste en aplicar una goma vegetal y luego se les da color.

Incrustación: incrustaciones que se realizan embutiendo en la madera latón, madre perla, o chapeados de maderas de distintas tonalidades.

Taracea -marquetería: este es más trabajoso que las incrustaciones ya que tiene una amplia gama de motivos, flores, conchas, pájaros etc.

Intarsia: pequeñas chapas de colores en contraste para dar un diseño geométrico a una pieza. Estas tres técnicas fueron populares en el continente europeo en los s. XVII; XVIII; y XIX en América en el s.XIX.

RESTAURACIÓN DE MUEBLES ANTIGUOS  Antes de nada un consejo usar siempre guantes de goma y mascarilla para manipular productos químicos y en lugar ventilado. Si el mueble tiene carcoma un remedio muy efectivo es tratarlo con esencia de trementina, petróleo o formol (de venta en farmacias) cualquiera de estos tres productos son validos para ello utilizaremos una jeringuilla y introducimos un poco de este producto por cada uno de los agujeros, este tratamiento hay que realizarlo dos veces para asegurarnos que queda bien esterilizado cada vez que se realiza la operación tapar el mueble con un plástico y dejarlo una semana antes del siguiente inyectado, el siguiente paso seria rociar con xilamón o cualquier producto similar (antixilófago) y luego

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proceder a tapar los agujeros con un estuco o cera del mismo color que el mueble, existen unas barritas de cera de distintos tonos para esto, pero si quiere hacerlo usted mismo disuelva cera virgen al baño de maría y lo pone al fuego y añada tierra coloreada ( de venta en droguerías especializadas lo mas parecida al color del mueble cuando este disuelta retírela del fuego y deje endurecer, proceda a taponar los agujeros, si quiere dar a sus muebles una cera natural haga esto mismo pero la retira del fuego y cuando este templada le añade un poco de esencia de trementina para que quede una pasta cremosa no dura , con esta cera podrá darle brillo a sus muebles. Si quieres darle una pátina de estilo antiguo a un mueble que has encerado de nuevo prueba esto: una caja de cera natural sin silicona (puede ser con color) y un poco de betún de judea mezcla todo bien y frota todo el mueble insiste por las tallas rincones y ranuras del mueble con un pincel para que quede mas envejecido deja pasar unos minutos y saca brillo con un paño. Los bultos y desencolados: si la chapa de un mueble esta desencolada se levanta la chapa que se desencolo y se encola con cola calentada de emulsión vinílica apriete con el dedo para que escurra el exceso de cola límpielo con un trapo húmedo ponga un papel de seda y encima el aprieta juntas que empleara para prensar la parte encolada, si por el contrario es un bulto lo que tiene el mueble se hará lo siguiente con una cuchilla se hará un corte en la chapa en el sentido de la beta de la madera ,se inyectara la cola ( con una jeringuilla) se limpia el exceso y se prensa poniendo bastante peso encima 5k para arriba.

MANTENIMIENTO DE ANTIGÜEDADES Unos sencillos consejos para mantener tus muebles en perfecto estado: No colocar ningún mueble cerca de una fuente de calor el calor hace que la madera se agriete y se tuerza.

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No utilizar ningún producto para su limpieza simplemente con una gamuza humedecida con agua y secar bien. Si el mueble esta un poco sucio y esta encerado para dar una nueva capa de cera tenemos que retirar la cera anterior y esto se hace con un paño que no suelte pelo y se moja con esencia de trementina se frota bien toda la pieza y se deja secar, cuando este bien seca se da la nueva capa de cera pero ojo usar una cera natural sin silicona, las que hay en el mercado la mayoría contiene silicona y esta hace que sea imposible de retirar salvo decapando la pieza pues a esta cera se le pegan pelusas que luego cuando la silicona endurece no se quita y su aspecto es espantoso y perjudicial para la madera.(en la pagina de restauración explicación de como hacer la cera para muebles.)Si el mueble esta barnizado se limpia bien con una gamuza mojada en agua jabonosa (jabón neutro) bien escurrida y se frota el mueble y luego una vez seco se le da cera sin silicona se deja actuar 10minutos y se frota bien con una gamuza, también hay en el mercado productos para reavivar el brillo de un barniz que ha perdido el color solo se utilizan en el caso de que el mueble tenga un barniz sintético.

SI LA PIEZA ESTA EN MAL ESTADO Y HAY QUE RETIRAR TODA LA CERA: si el mueble esta con manchas y muy sucio haga lo siguiente: preparar una solución con dos partes iguales de lejía y harina añada un poquito de potasa y diluir todo en agua hasta conseguir una pasta liquida, con la ayuda de un pincel repartir por toda la superficie (utilizar guantes de goma).luego aclare abundantemente con una esponja y deberá enjuagar a menudo en agua limpia, si quedaran restos repita la operación, el ultimo aclarado deberá hacerlo a fondo y si quedasen manchas en la madera puede teñirla eso si una vez bien seca la pieza. Si la pieza no tiene manchas también puede utilizar cera sin silicona con color . ¿Como saber el tipo de barniz de nuestro mueble? La prueba puede hacerse en un lugar poco visible del mueble, el barniz de alcohol se disuelve con alcohol de

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quemar y es resistente a la esencia de trementina, el barniz con aceite de linaza (es poco frecuente) se disuelve con esencia de trementina y es resistente al alcohol de quemar, los barnices gliceroftálicos o polietilenos (son los sintéticos) son resistentes al alcohol de quemar y a la trementina; se disuelven con tricloretileno o mejor con disolvente. Las maderas pintadas se limpian con una mezcla de una parte de amoniaco y cuatro de agua, empapar suavemente la superficie y seguidamente un paño limpio y húmedo enjuague sin frotar séquelo y saque brillo.

OTROS TIPOS DE MUEBLES Aparador : Mueble compuesto de múltiples cajones que se utiliza normalmente para guardar lo necesario para el servicio de la mesa: vajilla y cubiertos.

Armario: Mueble alto con puertas y estantes para la ropa. Baúl: Sitio para guardar ropa, documentos, joyas. Fue el mueble más importante en Europa hasta finales de la Edad Media. Los baúles con superficies lisas eran usados a veces como sillas o incluso camas.

Bureau: Escritorio, normalmente posee una superficie plana que se levanta y que oculta una serie de pequeños cajones o un pequeño armario.

Cabezal: parte delantera ó cabecera de la cama. Comedor : Mobiliario destinado en la casa al servicio de las comidas. Cómoda:  Mueble con tablero de mesa y cajones que ocupan todo el frente y sirven para guardar ropa. Presenta originalmente una serie de detalles típicos de

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las piezas barrocas. Al llegar el siglo XIX perdió su calidad decorativa y se convirtió en una mera pieza funcional.

Consola: Mesa hecha para estar arrimada a la pared, se destina de ordinario a sostener adornos. Se sitúa normalmente en la entrada de las casas.

Dormitorio: Mobiliario del lugar de la casa donde la gente descansa. Taquillón: Mueble popular de diversos estilos, bajo de altura y de mayor anchura, con puertas y cajones. Se usa especialmente en el recibidor.

Vitrina: Armario pequeño con las puertas de cristal.

ESTILOS DE MUEBLE

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Los muebles para el hogar están determinados por los estilos. Hay a quién le gusta las líneas elegantes de las piezas contemporáneas o los que prefieren el encanto tradicional del mueble del siglo XVIII. Existen muchos estilos de muebles, a continuación os detallamos algunos de ellos.

Mueble tradicional: Estos muebles son los más conservadores. Cuentan con una gran cantidad de detalles elegantes: líneas curvas detalladas, diseños simétricos, maderas oscuras y brillantes como la caoba y el cerezo y, por último, una fina tapicería.

Muebles Contemporáneos: Son los que surgieron a partir de la segunda mitad del siglo XX. No son modernos pero poseen un aire actualizado de líneas curvas elegantes y formas simples bien definidas.

Mueble rústico: Este estilo presenta por lo regular mobiliario aparentemente usado, simple o rudimentario y con motivos folklóricos.

Mueble colonial: El estilo colonial proviene de las antiguas fincas y haciendas de siglos pasados. Este estilo es uno de los más utilizados en la decoración de hogares y se caracteriza por el uso de materiales autóctonos, maderas macizas y detalles artesanales que le aportan al ambiente un toque exótico.

Mueble estilo Vintage: El estilo vintage se basa en la recuperación de mobiliario del pasado.

Muebles de diseño: Son elegantes muebles, que poseen finos acabados. La belleza de estos mueble se haya a la vez en el nivel de practicidad de ellos. Por ello no se trata solo de

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sillones, sillas o mesas, sino que los muebles de diseño son una especie de verdaderas obras de arte.

Muebles de estilo minimalista: Este estilo rechaza la excesiva ornamentación y complejidad en el diseño y apuesta por la funcionalidad dentro del hogar.

Muebles estilo barroco: En este estilo vemos motivos y complementos recargados, llenos de materiales y formas que resultan pesadas y confusas.

Muebles estilo pop: Es una tendencia innovadora y que no gusta a todo el mundo, pero es práctica, funcional y muy recurrida en los últimos tiempos. En este estilo predominan los colores llamativos y los estampados atrevidos y originales. Sillas de raras formas, mesitas muy altas o por el contrario a ras del suelo, lámparas disparatadas, y toda clase de accesorios que tengan que ver con el arte y con este tipo de cultura.

Muebles rústicos: El estilo rústico es el estilo tradicional, donde los materiales se muestran tal y como son, los acabados son naturales y realizados de forma artesanal.

Muebles estilo zen: Los muebles de este estilo deben seguir la máxima simplicidad en sus líneas. Muebles bajos, de líneas rectas que en su mayoría conservan el color de la madera natural.

Muebles estilo clásico:

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El mueble clásico se caracteriza por líneas sobrias y colores cálidos. Se utilizan maderas convencionales como el nogal, la caoba y el cerezo, habitualmente teñidos y con acabados artesanos.

Muebles modernos: El mueble moderno se caracteriza por el minimalismo y las líneas ligeras. Cada elemento debe cumplir su función y su ubicación en cada estancia del hogar.

Los usos en la historia del mueble En la historia del mueble se observa la posición destacada que estos ocupan dentro de la vivienda, como objetos de uso cotidiano. Con la evolución social aparece el refinamiento y el arte, empleados como símbolos de estatus social. Las clases dominantes quieren mostrar su poder en sus posesiones, es así que el mueble se convierte en obra de arte y gana jerarquía, pasando de ser un mero utensilio a cumplir una nueva función estética. En la historia del mueble  podemos apreciar la variación del mobiliario y las influencias

que

sufre,

tanto

sociales

como

estéticas.

En Europa, muchos estilos toman el nombre del monarca regente, como manera de testimoniar su época. Es costumbre que los reyes sirvan como mecenas de las artes, no sólo como manera de impulsarlas, sino como forma de asegurarse de obtener lo mejor de la creación artística. Cada estilo tiene su momento de apogeo en el tiempo en que es creado, sin embargo, algunos muebles logaron trascender a su época y continúan reproduciéndose con éxito.

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Los estilos en la historia del mueble

Muebles del 1200 al 1400 (Siglos XIII al XV) Gótico (1200-1450) Renacimiento (1400-1600)

Muebles del 1500 (Siglo XVI) Enrique II (1519-1559) Isabel I (1533-1603) Barroco (1580-1680) Muebles del 1600 (Siglo XVII) Luis XIV (1638-1715) Reina Ana (1665-1714) Guillermo y María (1698-1702) Muebles del 1700 (Siglo XVIII) Rococó (1700-1760) Hepplewhite (?-1786) Luis XV (1710-1774) Neoclásico (1750-1850) Georgiano (1714-1837) Sheraton (1751-1806) Chippendale (1718-1779) Luis XVI (1754-1793)  Adamesco (1728-1792) Guillermo IV (1765-1837) Muebles del 1800 (Siglo XIX) Imperio (1800-1870) Victoriano (1819-1901) Regencia (1811-1820) Eduardiano (1841-1910.) Biedermeier (1815-1848) Art Nouveau (1880-1900)

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Diseñadores Modernistas del 1900 (Siglo XX) Josef Hoffmann (1870-1956) Art Deco (1920-1939) Eileen Gray (1878-1976) Verner Panton (1926-1998) Mies van der Rohe (1886-1969) Frank Gehry (1929) Le Corbusier (1887-1965) Joe Colombo (1930-1971)  Alvar Aalto (1898-1976) Eero Aarnio (1932) Jean Prouvé (1901-1984) Shiro Kuramata (1934-1991)  Arne Jacobsen (1902-1971) Gaetano Pesce (1939) Marcel Breuer (1902-1981) Jorge Pensi (1946) Isamu Noguchi (1904-1988) Philippe Starck (1949) Charles Eames (1907-1978) Ron Arad (1951) Maarten van Severen (1956Bruno Mathsson (1907-1988) 2005) George Nelson (1908-1986) Guglielmo Berchicci (1957) Eero Saarinen (1910-1961) Jasper Morrison (1959) Harry Bertoia (1915-1978) Marc Newson (1963) Ettore Sottsass (1917) Jakob Gebert (1965) Bauhaus (1919-1928) Ramak Radmard (1972) Norman Cherner (1920-1987)

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CONCLUSIÓN

 Al principio, el mueble era un objeto utilitario destinado a brindar confort. Más adelante, con la evolución, el hombre le confirió al mueble el estatus de obra de arte, al emplearlo para resaltar la posición social y como símbolo de riqueza y poder. Tanto es así, que existen propiedades que valen menos que el mobiliario que albergan en su interior.  Ahora los muebles son objetos que sirven para facilitar los usos y actividades habituales en casas, oficinas y otro tipo de locales. El término mueble, alude a los objetos que facilitan las actividades humanas comunes, tales como dormir, comer, cocinar, descansar, mediante mesas, sillas, camas, estanterías, muebles de cocina, por esto son muy importantes en el diseño interior.

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BIBLIOGRAFIA HISTORIA:  Autor: Lucie – Smith, Edward; Mariano de la cruz Edición: 1°, 1° Reimpresión País: España Idioma: Español ISBN: 84-85800-02-8

 Autor: Luis Fe duchí Publicación: 31/12/2000 Editorial: Blume ISBN: 9-78-84-8076-076-8

EVOLUCION:  Autor: José Mismer Lluberes Soto y Melvin Ricardo Piña  ARQ. David Castelo gorchs 3°-edicion

evolución del mueble (I -II –III)