Análisis musical y especifcidades del huayño de carnaval carnaval Cecilia del Carmen Ramallo Díaz
Resumen El objetivo de este trabajo de investigación investigación es realizar un análisis a nivel musical de los huayños carnavaleros paceños, identifcando sus especifcidades. Este es un primer avance, donde a través del análisis de partituras par tituras y de grabaciones de otros tipos de huayños y de huayños carnav car navaleros aleros paceños, identifco esas características que dan a éste último su especifcidad. A largo plazo, buscaré ampliar la investigación realizando un estudio más profundo del huayño del Carnaval de La Paz, ubicando las diferencias con otras formas de huayño, huayños de otras regiones y también siguiendo el proceso de su evolución en el tiempo, a través de casi un siglo (1900 a la actualidad). Parto de la idea que la música no es estática, sino bastante dinámica y evoluciona en el tiempo y el espacio. Así, he analizado bastantes canciones, determinando las principales características de los huayños carnav car navaleros aleros paceños, tanto de aquellos interpretados por bandas para acompañar a las comparsas en su baile por las calles de la ciudad, como los de conjuntos folclóricos, con más presencia en las reuniones de amigos o familia durante la época del Carnaval.
Introducción Muchos creen que la música y la danza tradicional de la región andina se han mantenido intactas a través de los siglos. Sin embargo, las músicas tradicionales de esta zona no son inmóviles, por el contrario, conocen evoluciones importantes que podemos percibir como el reflejo y el motor de las transformaciones que experimentan las sociedades que las tocan y escuchan1. Partiendo de esta afirmación, mi propósito en esta investigación es analizar los huayños del Carnaval paceño e identificar sus características principales, diferenciándolo diferenciándolo de otros tipos de huayño, basándome en el hecho que la música se transforma a través del tiempo y del espacio. No se puede negar que el Carnaval de La Paz tiene una “personalidad” propia que lo hace parte de la tradición paceña. paceña . En este marco, el huayño, huayño, entendido como música, baile y poesía, juega un papel papel fundamen fundamental tal en en la fiesta fiesta y en la la construcc construcción ión de una una colectivi colectividad dad socia social. l. Es así que presento este trabajo tra bajo como un primer avance de una investigación mayor que se centrará en el estudio del huayño a un nivel musical, trabajo que no se ha realizado aún y que considero fundamental en la comprensión de la festividad del Carnaval Paceño. Así, mi investigación se basa en el análisis de partituras y grabaciones de huayños en general y huayños carnavaleros, lo cual me permitirá señalar las especificidades de estos últimos en relación a los primeros, tomando tomando como base a la gran cantidad de trabajos que se han realizado sobre el huayño en cuanto a sus características generales y musicales, y las formas más apropiadas para su análisis.
Características generales y musicales del huayño La música y la danza juegan un papel muy importante en la vida cotidiana de los ha bitantes del área andina, pues están presentes en todos los momentos, alegres y tristes, estableciendo un nexo entre el individuo y la colectividad que lo rodea. 1
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El huayño es una danza de raigambre indígena, propia de la región andina de Sudamérica. Si bien durante el período Colonial era exclusiva del grupo indígena, esta danza ha subido por todos los estratos sociales, convirtiéndose en característica del Altiplano boliviano. Su carácter es divertido y jocoso, por lo que siempre está presente para alegrar las reuniones festivas. Además, no es excluyente, ya que niños, adultos y viejos participan en el huayño, contagiándose de su alegría y algarabía. Su carácter alegre y animoso contrasta con muchos momentos de tristeza y opresión por lo que los habitantes del área andina han pasado a lo largo de su historia, aunque se pueden ver manifestaciones de esto en las letras de los huayños. Paredes Candia la clasifica en el grupo de “danzas de pareja suelta interdependiente”, pues si bien al principio la pareja es independiente, luego interactúa con las demás en la coordinación de diversas figuras de baile, estableciendo la relación con el colectivo.Además, por ser ágil y airosa, la califica de “picaresca y apicarada viva”, señalando que, dentro del folklore boliviano, “es una danza mestiza de origen autóctono”2. El huayño tiene origen prehispánico; constituía el entretenimiento preferido de los indígenas en las grandes festividades imperiales. En el siglo XVII, dos famosos lingüistas, Ludovico Bertonio (autor de un diccionario de lengua aymara) y Diego Gonzáles Holguín (estudioso del léxico quechua), ya lo definían como una “danza o baile”, cuya característica era que se hacía de dos en dos personas, agarrados de las manos. Desde las visiones de estos dos hombres del siglo XVII podemos deducir que ya se presentaban variantes que singularizaban el huayño de cada región: en lo aymara, los hombres y mujeres solos hacían rueda a una pareja que bailaba al centro; en lo quechua, las parejas ya bailaban interdependientemente. De ahí las diferencias que se perciben ahora entre los huaynos de la sierra peruana y los huayños del Altiplano boliviano 3. El huayño llegó a tener gran importancia en el Imperio Incaico, depurándolo en razón de su carácter de danza colectiva y popular, además que fusionaba tres formas artísticas: música, danza y poesía. Durante el Coloniaje era un baile sólo del grupo indio, mirado despectivamente por los españoles peninsulares y criollos. Recién a fines del siglo XVIII fue penetrando en las esferas criollas, a través de la adaptación de pasos y figuras. A mediados del siglo XIX, “el huayño tenía apogeo en las fiestas de las familias más encumbradas de La Paz”4, siendo ejecutada la música por indígenas y con instrumentos autóctonos. Según María Eugenia Soux, en el siglo XIX, el huayño constituía, junto a las cuecas y los bailecitos de la tierra, “el vínculo cultural más sólido entre mestizos y criollos”5; se bailaba y cantaba indistintamente en las reuniones de ambas clases sociales, acompañado por piano o por conjuntos de cuerdas. Tampoco dejaban de interpretarlo las bandas en las retretas, ya que eran lo que más entusiasmaba al público. A lo largo del siglo XX, el huayño se introdujo profundamente en la bolivianidad, bailándose donde la gente se reúne para divertirse, como broche de oro de otra danza (generalmente la cueca) y de toda la fiesta en sí. El huayño actual resulta de la fusión de varios ritmos, empero, sin perder el toque característico boliviano, destacando además sus particularidades. José Domingo Cortés, ya en 1875, en su libro dedicado a Bolivia, señalaba que los huayños de cada provincia tienen un aire particular que les distingue de otros 6. Con el paso del tiempo estas diferencias se han acentuado, dando lugar a particularidades del huayño según la región y el contexto en el cual es interpretado. 2 3 4 5 6
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Paredes Candia, 1991 Vásquez, Vergara: 1998 Paredes Candia, 1991: 78 Soux, 1997: 229 Paredes Candia, 1991
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En cuanto a los aspectos netamente musicales, los instrumentos musicales originarios en los que se interpretaba (y se sigue interpretando, en las áreas rurales) el huayño eran los aerófonos (sikus, zampoñas o flautas de pan; quena; pinkillo; tarka y anata) y membranófonos (bombo, tambor y caja) 7. Según los autores peruanos Chalena Vásquez y Abilio Vergara, la característica de la música de la región andina es el “sistema pentatónico”, en función de la escala usada de cinco sonidos (entendida en términos occidentales, estas notas corresponden a la progresión Do – Re – Mi – Sol - La). Sin embargo, entre el sistema pentatónico quechua y el heptatónico occidental se han dado ‘préstamos’ o ‘transferencias’, es decir, se ha producido un sistema musical fusionado, empleado en las canciones de la región andina que pueden considerarse ‘mestizas’, como el huayño8. Los mismos autores identifican dos modos generales para las composiciones: a) un modo tritónico mayor, consistente en canciones elaboradas en base a las tres notas de un acorde Mayor (ej. Do – Mi - Sol) y b) un modo tetratónico menor, consistente en cuatro notas de un acorde menor, es decir, la tríada fundamental más su séptima (ej. La – Do – Mi – Sol). La armonía que deriva de estos modos es la de los grados fundamentales: I – IV y V9. En cuanto al ritmo, generalmente el huayño se presenta en compás binario (2/4, 2/8), aunque en algunos casos se encuentran compases ternarios. Existen patrones rítmicos característicos de casi todos los tipos de huayño, a los que se pueden añadir sus variantes:
Para Caja
Para Tambor y Bombo
Marcelo Thórrez López habla de una “forma huayño”; sin embargo, considero que esta no existe como tal, ya que la forma musical de los huayños varía según la región, la época y el contexto en el cual es interpretado. Sin embargo, como más adelante veremos, se puede encontrar una forma “general” para los huayños carnavaleros paceños. Existe una correspondencia absoluta entre música y poesía, inclusive entre acentuación de las palabras y células rítmicas. La estructura de las melodías debe ser determinada por la estructura del texto, pero en ocasionas se da también lo contrario. En los huayños se puede determinar la forma analizando la construcción de períodos, frases o semifrases, que generar antecendentes y consecuentes, ya sean simétricos (ej. 8 – 8, 5 – 5, 2 – 2) o asimétricos (ej. 7 – 9, 4 – 5, 2 – 3).
Análisis de partituras y grabaciones El huayño en el cual centraremos el estudio de esta investigación es el que se interpreta en las fiestas del Carnaval en La Paz. Durante esos días, es típico escuchar esos huayños acompañando comparsas, bloques y grupos de carnavaleros, y también amenizando las fiestas y las reuniones de amigos o parientes. Los participantes en el “Primer Encuentro de Investigadores y Actores Sociales del Carnaval de La Paz” (IEB – 2008), consideran asimismo que el huayño es la música más importante del Carnaval Paceño. Viene del campo 7 8 9
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Thórrez López, 1977: 10 - 27 Vásquez Y Vergara, 1998: 136 Ibid, 136 - 137
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y es característico del baile en las calles, donde es tocado por bandas, a diferencia que la música que se toca en los locales durante las fiestas, aunque hay fiestas que aún rescatan ese huayño de las carnestolendas de antaño. El huayño carnavalero tiene una amplia data, ya que desde hace más de un siglo se tiene noticias de su presencia en la ciudad. Incluso antes de la Guerra del Chaco, el huayño era una danza fundamental en la ciudad de La Paz, en diversas ocasiones, en sobre todo en el Carnaval. Un aviso sobre los artículos en venta preferidos durante la época del Carnaval en 1932, poco antes de iniciarse la contienda, se refiere a ‘discos para bailar’ de canciones que estaban de moda”, entre ellos huayños como Delicias del Inca, El Lorito, Del Prado Vengo y Cacharpayita10. El huayño carnavalero se presenta en la danza de los ch’utas. “Como es danza ambulatoria, mientras avanza lleva el compás y hace figuras de la pandilla, y en los lugares que se detiene, ejecuta el huayño en sus mudanzas y evoluciones” 11. La música antes era tocada por la murga, pero ahora se hace por bandas de música con instrumentos de viento. Para este trabajo he analizado partituras y grabaciones de varios huayños, de diferentes regiones, épocas y contextos. Esta es una fase inicial del trabajo, ya que el análisis musicológico debe ser más amplio y contemplar muchas más g rabaciones y transcripciones. Para el caso del huayño de Carnaval he tenido que basarme sobre todo en la audición, ya que es difícil encontrar la música escrita. Sin embargo, la posibilidad de comparar los tipos de huayño permite identificar con mayor precisión las características del huayño carnavalero de La Paz, discerniéndolas de los otros. Debo aclarar en este punto que, dentro del conjunto de huayños del Carnaval Paceño, percibo dos tipos: uno, el de los huayños interpretados por conjuntos folclóricos y más representativos de las reuniones, y otro, el de los huayños interpretados por bandas, tocados para acompañar a las comparsas de Ch’utas en su paso por las calles. Los dos, sin embargo, mantienen esencias compartidas.
Huayños interpretados por bandas (que acompañan las comparsas de Ch’utas) Los huayños de este grupo que he empleado son: • • •
Bailando en Ciudadela, Cholita Aljeri, Linda Hechicerita, Ch’ukuta de Corazón, Mis Madrinas, Martes de Ch’alla, Encanto de las Mujeres, Patak Pollerita (todos compuestos por Arsenio y Pedro Mamani J, interpretados por la Banda Mayas Amautas del Folklore). Recuerdo de Leandro Santos y Ana, Las Patak Polleras en pista San Pedro, El Ch’uta Engañado, Paceñita Engañadora,Traicionaste mi amor en Batallas, Recuerdo de los Radialistas (todos compuestos por Juan Apaza Limachi, Interpretados por la Banda Juventud Súper Juanito y sus Príncipes). Cotacoteñita, Juraste amarme, Carnavales Alegres, Brindemos con Voces del Ande (interpretados por la Banda Voces del Ande).
Estas canciones, que tienen letras, son las que han sido grabadas y difundidas por las bandas. Cuando acompañan a una comparsa en la calle, la música no suele ser cantada, a no ser por los bailarines, que en su algarabía, acompañan su baile con el canto. Estas canciones tienen un compás rítmico binario, de 2/4, y un tempo mucho más lento que los huayños para reuniones, pero mantienen el carácter de una danza, por lo que los pasos para el huayño se hacen también aquí, aplicados a la danza de los Ch’utas. Para este caso, los instrumentos autóctonos con los cuales se interpreta el huayño son remplazados por los de una banda: los aerófonos son ahora trompetas y tubas, y los mem branófonos, bombos de membrana de plástico que marcan el pulso con su timbre grave. 10 Periódico La Razón, 4 de Febrero de 1932: 7 11 Paredes Candia, 1991: 326
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Las letras de estas canciones hablan de dos sentimientos: •
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Algunas transmiten una alegría muy propia del Carnaval, ya que tratan de la fiesta, la renovación y el amor: Amor es bailar, con la Banda Voces del Ande, en Carnaval. ¡Que digan, que hablen!, la vida es para gozar, ¡viva la fiesta! Eres linda hechicerita, tus ojos me lo dicen. La sonrisa de tus labios, me está gustando. Sopocacheñita, eres mi amor, linda san pedreña. Juventud Juanito y sus Príncipes, en la pista San Pedro. Otras, sin embargo, nos hablan del engaño y el abandono, transmitiendo un sentimiento e melan colía y tristeza: Ahora ya no te quiero, porque tú habías sido una mujer perversa. Me decías que tú eras soltera, paceñita ingrata. Borracho, en las cantinas, me encuentro, por culpa de las mujeres. “Solterita” ella me decía, sin embargo, mujer casada. Enamorado yo me encuentro, cholita ingrata. Tú no sabes comprenderme, buscaré otro amor.
A estas letras, sin embargo, siempre acompañan gritos donde se menciona el nombre de la Banda; frases dichas por un Ch’uta, con su voz de falsete, generalmente en idioma aymara, repitiendo con esta variación lo dicho por la letra en castellano; y menciones de los miembros destacados de la comparsas para quien se compone o interpreta la canción, además de palabras de ánimo e incitación al baile. Respecto a la forma musical de estos huayños, se puede generalizar así: INTRO
Frases jocosas y de ánimo, vo de ch’uta,
A
a a b b(’) Cantado
Puente
Frases jocosas y de ánimo, vo de ch’uta, gritos de la banda
A (‘)
a a b b(’) Cantado
Puente
Frases jocosas y de ánimo, vo de ch’uta, gritos de la banda
Así, los espacios entre estrofa y estrofa (puentes o transiciones) tienen aquellas frases de alegría y ánimo ya mencionadas. La música de la estrofa se mantiene, aunque la letra sí suele tener variación. Característico de los huayños es la repetición de la frase antecedente y la frase consecuente: a a b b (‘). Como estos huayños acompañan a la comparsa en un baile cuyo recorrido se prolongará por una larga distancia y tiempo, se engancha el final de uno al siguiente. Empero, la final y a modo de Coda, se da un acelerando súbito (aumento del tempo), para ejecutar rápidos pasos, que dan por concluida la danza.
Huayños interpretados por conjuntos folclóricos (para amenizar las reuniones) Mencionaré a continuación los huayños de este grupo que he empleado: • • •
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El Mentiroso (Remedios O. Vda. De Daza) Clavelito, El Delincuente (Jaime Medinaceli) La Cacharpaya (Alberto Ruiz)
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Khori Canastita (Julio Martínez Arteaga) Imaraycu (A. Camacho) Recuerdos de Guaqui (Julio Molina) Tu abandono, Cuando una pena (Anónimo)
El motivo rítmico predominante y característico es la corchea (o su silencio) con dos semicorcheas.
El tempo de los huayños de Carnaval es alegre y ágil, y hay mucha presencia de síncopa. Se escucha un bajo continuo que mantiene el pulso, mientras un instrumento de timbre más agudo es el que marca el pie o motivo rítmico. La guitarra ejecuta el acompañamiento armónico, mientras el piano realiza una ornamentación a manera de improvisación (que puede equipararse a las frases de la voz en falsete del Ch’uta). La concertina es el instrumento que reemplaza a la voz en las partes instrumentales. Estas canciones, contrariamente a lo que nos da a entender el carácter alegre del Carnaval, suelen tener letras que expresan melancolía y cierto dejo de tristeza: ¿Acaso me he muerto para que busques otro dueño, k’alay cuerno? Después decía que me querías, mentirosa. Clavelito, clavelito, me he de ir, por el camino más corto; ya no me has de ver. “Adiós, adiós”, tú me dices, vidita, adiós mujer ingrata. Toro negro, toro blanco, vidita, torito de ambos colores. No me mates con tus astas, ¡mátame con tus amores! Es posible identificar una “forma musical” predominante en este tipo de huayño carnavalero: INTRO
8 compases
A
a a b b(’) Cantado
A’
A
A’’
a a b b(’)
a a b b(’)
a a b b(’)
Instrumental, modificacin a la letra
Cantado, en ayamara
A modo de copla V - I (‘ay-la-la)
FINAL
La frase musical consta de 4 versos, pareados de dos en dos, a manera de antecedente y consecuente. Lo importante es variar esta frase utilizando diversos recursos: modificación de la letra empleando la misma melodía, reemplazar la voz por un instrumento melódico, cantar en aymara, emplear una ‘copla’ (“ay-la-la”), etc.
Consideraciones fnales: Las especifcidades de los huayños del Carnaval Paceño En base a la investigación realizada considero que: •
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El huayño es una danza cuya difusión y evolución en el tiempo ha generado que se produzcan adaptaciones y variaciones dependiendo de la región, la época y el contexto en el cual se compone e interpreta.
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Los huayños de Carnaval paceño son las canciones más características de estas fiestas, por su conjunción de música, danza y poesía, y porque permiten la interacción del individuo con la colectividad. Actualmente, bandas y conjuntos folclóricos interpretan los huayños carnavaleros. Los instrumentos autóctonos han sido sustituidos por otros, occidentales y actuales, pero en estas conformaciones instrumentales encontramos la remembranza de los instrumentos autóctonos. En el conjunto de huayños de Carnaval de La Paz identifico dos grupos: a) uno, de huayños inter pretados por bandas, que acompañan el baile callejero de las comparsas carnavaleras, con un tempo más lento y frases jocosas entre letras que hablan de alegría carnavalera o tristeza, pero también relacionada a la época del Carnaval; b) otro, de huayños interpretados por conjuntos folclóricos, que tienen más presencia en las reuniones, con letras predominantemente tristes o melancólicas, pero cuyo tempo rápido y ágil le da el carácter alegre. Así, puedo decir que la particularidad de estos huayños para ser pieza fundamental de la celebración del Carnaval es la inclusión de frases jocosas y risas en voz de falsete en medio de la letra melancólica. También, el pie o motivo rítmico característico y el carácter alegre de la música le dan esa particularidad que nos suena a fiesta e invita a todos al baile. Este estudio será ampliado en profundidad, pero en esta primera aproximación he notado que los huayños del Carnaval Paceño reflejan ese mismo carácter mestizo y alegre que caracteriza a esta festividad, que mantiene su origen andino con una yuxtaposición de varios elementos que lo han influenciado, enriquecido y modificado.
Bibliográfcas BORRAS, Gérard. 2000. Músicas, sociedades y relaciones de poder en América Latina . Universidad de Guadalajara, Guadalajara PAREDES CANDIA, Antonio. 1991. La danza folclórica en Bolivia . Librera Editorial Popular, La Pa SOUX, Mara Eugenia. 1997. “Música de tradición oral en La Paz: 1845 – 1885 ”. En: DATA, Nº 7, Música en la Colonia y en la República. Revista del Instituto de Estudios Andinos y Amanicos. La Pa. THORREz LóPEz, Marcelo. 1977. El huayño de Bolivia: estudio etno-musicológico en base a materiales fonograbados en los Departamentos de Potosí, Oruro y La Paz . Instituto Boliviano de Cultura, La Pa VERGARA FIGUEROA, Abilio. 1998. ¡Chayraq! Carnaval ayacuchano. Centro de Desarrollo Agropecuario, Lima Partituras
ARDUz RUIz, Fernando. 2001. Alfredo Domínguez. Obras para guitarra. Coleccin Compositores Bolivianos, Libro XIV. Editorial Musical Mundana Maqueda, S.L. Madrid THORREz LóPEz, Marcelo. 1977. El huayño de Bolivia: estudio etno-musicológico en base a materiales fonograbados en los Departamentos de Potosí, Oruro y La Paz. Instituto Boliviano de Cultura, La Pa VÁSQUEz RODRíGUEz, Chalena; VERGARA FIGUEROA, Abilio. 1998. ¡Chayraq! Carnaval ayacuchano. Centro de Desarrollo Agropecuario, Lima WEDELL, H.A. 1997. “Voyage dans le nord de la Bolivie”. Transcripcin de un huayño de 1853. En: SOUX, Mara Eugenia. “Música de tradicin oral en La Pa: 1845 – 1885”. En: DATA, Nº 7, Música en la Colonia y en la República. Revista del Instituto de Estudios Andinos y Amanicos. La Pa.
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Partituras de Música Andina para Guitarra.Volumen 1.Transcripción: Rolando Carrasco Segovia. Perú Grabaciones (Álbumes)de huayños carnavaleros _________ Banda Juventud Súper Estrellas Promocin ’94, “Ch’utas” _________ Banda Mayas Amautas del Folklore, “Festival de Ch’utas, Volumen 4” _________ Banda Juventud Súper Juanito y sus Prncipes (Álbum sin ttulo) _________ Banda Voces del Ande, “Ch’utas 1994” _________ Juventud Pagador, “En Carnaval” _________ Alfredo Domngue, “De coleccin” _________ Vctor Crdova, “Cuando el Carnaval” Grabaciones (Álbumes) de otros tipos de huayño _________ Los Caballeros del Folklore, “Recuerdos de la Gira Mundial por Japn, Estados Unidos y pases sudamericanos” _________ Rafael Arias Pa, “Cuerdas que lloran” _________ Raúl Garca zárate, “24 Éxitos de oro”
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