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Departamento de Música www.musicamisteri.blogspot.com La Música del Renacimiento. A) Renacimiento temprano. “Quattrocento”. (1400-1466)______________________ (1400-1466)______________________
.Géneros vocales religiosos: religiosos: .Motete religioso . Deja de ser politextual. Forma más flexible que la de la Misa y posee textos musicables más variados. La expresividad de la letra puede llevar al Motete a ser reflexivo o narrativo; optimista o pesimista; mostrar arrepentimiento o júbilo... es un perfecto laboratorio de experimentación. .Misa: para lograr su cohesión se usan varias técnicas: Técnica del Cantus firmus: utilizada desde la Edad Media; consiste en usar una melodía gregoriana o profana preexistente como base de la Misa. El uso de cantus firmus profanos prolifera en el Renacimiento en el contexto humanista de los nuevos tiempos. Técnica de Misa Paráfrasis : consiste en usar una melodía gregoriana, como en el cantus firmus, firmus, pero no en su versión original sino reelaborada. Técnica de Misa Parodia : se usa como base una composición polifónica preexistente, usualmente un motete o una Chanson polifónica. Típica del XVI italiano. El texto original es citado para darle título a la Misa resultante. Técnica imitativa: las voces entran sucesivamente con la misma frase. Es un sistema de composición y cohesión más moderno. Escuela Borgoñona – La 1ª generación franco-flamenca. Dufay. Binchois Binchois .El Ducado de Borgoña es la principal potencia musical del Quatrocento; Quatrocento; es a la música lo que Florencia y otras ciudades Italianas a las artes plásticas. Tras su caída en 1477 los territorios borgoñones de Flandes y el este de Francia se separan política y estilísticamente, aunque retienen esa hegemonía musical un siglo más. Esta es la llamada “ Escuela Franco-flamenca ” que cuenta con 5 generaciones de compositores. •
.Antecedente directo: el inglés Dunstable .Compositor de transición entre la Edad Media y el Renacimiento, asociado a los borgoñones aunque no comparta todas sus características. .Música de gran cantabilidad. Usa la prosodia silábica en una época en la que se abusa del melisma. .Heredero de la tradición inglesa medieval " Contenance Angloise": Emplea más la 3ª y la 6ª que la 4ª y la 5ª propias del continente, lo que salvando las distancias, da a su música una apariencia moderna y “”tonal “” tonal ”” ”” (ultra entrecomillado). .Cadencias en 5ª abierta: las tres voces confluyen en dos en el “acorde” final habitualmente. Pista 1. Dunstable, Motete Quam pulchra es Basado en el cantar de los cantares. Letra mística de cargada simbología erótica.
.Guillaume Dufay (ca. 1400-1474) . Estilo Estilo personal , fruto de la secularización y el humanismo de la época ; .Estilo ecléctico; como viajero incansable puede conocer y fusionar todas las tendencias musicales de su tiempo. .Estilo flexible en lo formal: logra contraste con cambios en la métrica del texto y súbitas reducciones de la textura que pasa de cuatro a dos voces para para volver a cuatro nuevamente. .La música de Dufay es melódica, cantabile, y más fácilmente recordable si se compara con las complejidades del ars subtilior anterior. .Mayor interdependencia de las voces entre sí motivada por la expansión de las tesituras. Este aspecto evita los cruces constantes de voces que había en la música medieval. .La voz grave (contratenor o bassus) bassus) adquiere gran relevancia, ya que marca el ritmo y determina la armonía que se levanta sobre él. Tiende progresivamente a combinarse en
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La Música del Renacimiento Análisis musical I
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Departamento de Música www.musicamisteri.blogspot.com intervalo de 5ª con la voz inmediatamente superior (tenor ), preparando así el camino hacia la tonalidad siglo y medio después. .Uso de la técnica de Fauxbordon: Pista 2c. Dufay, Motete Conditor alme siderum Armonización que consiste en añadir bajo un cantus firmus agudo otras dos voces graves paralelas a distancia de 6ª y 4ª (u 8ª) descendentes. La voz intermedia es el falso bordón o falso bajo. El resultado armónico de su tipología habitual se acerca a un “moderno”acorde tríada (en 1ª inversión) re’ la fa (o Re) .Cadencias articuladoras en Dufay : .Cadencia Landina, heredada del trecento: 6ª-5ª-8ª entre voces extremas. Pista 5b y 5c .
6ª 5ª .Cadencia Borgoñona: salto de octava ascendente en el bajo.
8ª
Pista 2. Dufay, Motete Nuper rosarum flores Motete isorítmico estrenado en la consagración de Santa Maria dei Fiori de Florencia en 1436. Pista 3. Dufay, Missa Se la face ay pale Misa de cantus firmus levantada sobre una melodía profana que proviene de una chanson del propio compositor .Obra profana: sigue en la tradición de las “Formes Fixes”: Ballade, Rondeau y Virelai. .Son piezas para canto solo acompañado de instrumentos. Las suele dividir en 3 ó 4 secciones. Pista 4. Dufay, Ballade: Resvellies vous et faites chiere lye Pista 5. Dufay, Rondeau: Adieu ces bons vins de Lannoys La 2ª generación franco-flamenca Ockeghem. Busnois .Johannes Ockeghem (1425-1497). .Celebre por el uso del canon: Imitación sucesiva del mismo material en las distintas voces. .Habilidad para tranzar melodías muy largas y disimular las cadencias haciendo de su música un “continuum”. Esto le aleja de Dufay que tiene fraseos más breves y articulados pero abrirá el camino a las siguientes generaciones del Renacimiento. .Voces de bajo que alcanzan registros muy graves . Ello se relaciona con el hecho de que el propio compositor tenía una tesitura de bajo poco usual. .Interés por el pictoricismo musical del texto: (escala ascendente sobre “Et ascendit in cello...”) sin llegar a la maestría de Josquin ni al extremo del madrigalismo posterior. Pista 6. Ockeghem, Missa Caput: Agnus Dei Pista 7. Ockeghem, Chanson: D'ung aultre amer mon cueur s'abesseroit •
.Busnois: probable compositor de la célebre canción “L’homme armé” usada como cantus firmus en innumerables obras posteriores. Pista 8. “L’homme armé”
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La Música del Renacimiento Análisis musical I
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Departamento de Música www.musicamisteri.blogspot.com Renacimiento Pleno. Música entre dos siglos. (1466-1533)________________________ La 3ª generación franco-flamenca Josquin Desprez : .Estilo más flexible que el de su maestro Ockeghem por influencia profana italiana: Melodías fluidas. Ritmos variados ya sin la restricción de la Isoritmia .En sus motetes predomina la técnica imitativa : El motivo escapa de una voz a otra, igualando en importancia a las 4 voces y dando coherencia al conjunto. También sabe combinar este contrapunto con secciones homofónicas “acórdicas” en las que las voces se mueven de forma conjunta. Pista 9. Josquin, Motete Tu solus, qui facis mirabilia .Suele dividir los coros en semicoros de voces agudas y graves con finalidad expresiva. Pista 10.. Josquin, Motete Dominus regnavit .Fusión de texto y música: Es el primer compositor de la historia en expresar emociones deliberada y coherentemente en su música, incluso a través de la disonancia. Pista 11.. Josquin, Chanson Mille regretz B)
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Italia: La frottola, (1480-1520) los cantos carnavalescos Marco Cara .Italia vive a la sombra de Flandes casi todo el Quattrocento musical. .A finales de siglo despunta un estilo profano de temática amorosa llamado “ frottolesco” que incluye las formas de: La Frottola. El canto carnavalesco . El Strambotto y la Lauda. Es el antecesor directo del Madrigal que la sustituye desde 1530. La Frottola Pista 12.. Cara, Frottola: Io non compro piu speranza es una composición basada en la estrofa de igual nombre que deriva de la Ballatta del siglo XIV. Versos octosílabos en que se suceden estrofa y estribillo con distinta música. Ritmos claros y sencillos alejados del complicado contrapunto franco-flamenco. Su textura anticipa lejanamente, la melodía acompañada del barroco sin dejar el contexto polifónico renacentista. Canto carnascialesco Pista 13. Canto carnascialesco: Orsu, car'Signori Canto florentino que prospera bajo Lorenzo de Medicis y que se abandona tras su caída. Se representaba en carnaval por miembros de la corte y de los gremios de la ciudad. Su temática es popular y las letras suelen tener doble sentido. Este canto es un anuncio pagado por el gremio de escribas. Musicalmente son sencillos, rítmicos, procesionales y homofónicos. •
España:Villancino.Ensalada. Juan del Encina, Mateo Flecha.. Villancicos de Pista 14. Juan del Encina -Villancico - Cucú. Este género no tiene su connotación navideña actual. Su origen etimológico proviene del término villano. Son estructuras poéticas menores, de contenido alegre y sencilla composición, en la que se alterna un estribillo con estrofas de diferente forma, ritmo y medida. En sus orígenes, la estrofa tenía dos partes: la primera se llamaba mudanza y la segunda, vuelta. Ensaladas de Pista 15. Mateo Flecha-Ensalada- La bomba Obras a cuatro o cinco voces , para diversión de los cortesanos en las fiestas palaciegas. Mezclan con frecuencia, diferentes lenguas y líneas argumentales y gusta de usar onomatopeyas (aquí dice “dilindrín” y mezcla latín y castellano). En “ La bomba” unos náufragos hacen toda clase de promesas a Dios hasta que, una vez a salvo, se olvidan de sus votos. •
La Chanson parisina. Sermisy. Janequin Compositores: Sermisy y Janequin , publicadas por el editor Attaignant. .Este género abandona las formas fijas por un estilo simple, homofónico y estrófico .Música evocadora de temática amorosa que trata de plasmar el texto como el madrigal. .Sermisy es delicado y Jannequin descriptivista hasta la onomatopeya (como los autores españoles anteriores)Pista 16. Sermisy, Chanson: Tant que vivray en aage florissant •
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La Música del Renacimiento Análisis musical I
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Departamento de Música www.musicamisteri.blogspot.com C) Renacimiento tardío o “ Cinquecento” (1533-1600)_______________________________ La 4ª generación franco-flamenca. Willaert .El estilo franco-flamenco internacional convivirá en adelante con “ escuelas nacionales”. .Técnica de Misa Parodia: se usa como base una composición polifónica preexistente, usualmente un motete o una Chanson polifónica. Típica del XVI italiano. El texto original es citado para darle título a la Misa resultante. . Aumenta el número de voces y tesituras. . Gran preocupación por el texto: no establece cadencias antes de completar su sentido. . Pionero en el uso de los “cori spezzatti” (o separados) para generar efectos espaciales estereofónicos. Es la técnica desarrollada por los Gabrieli en el policoralismo veneciano.Pista 17. Willaert, Motete O crux, splendidior •
La 5ª generación franco-flamenca. Orlando di Lasso. .Perfecta combinación de estilos nacionales . Expresividad italiana, elegancia francesa y solidez franco-flamenca y alemana. .Lasso desarrolla la ” Música Reservata ” (música secreta): estilo de composición propio de los Motetes y Madrigales de la segunda mitad del s. XVI, que implicaba varios aspectos: 1) pictoricismo musical del texto 2) círculos restringidos de intérpretes y espectadores intelectuales e iniciados 3) Cromatismos no escritos en la partitura que daban a la música un gran dramatismo. Se intuye en Josquin, se desarrolla en la 4º generación y triunfa en la 5ª con Orlando Di Lasso. Pista 18. Lasso, Motete Cum essem parvulus •
La Escuela Romana: Palestrina .Gran compositor Católico de la Contrarreforma y seguidor del espíritu del Concilio de Trento. Su estilo conservador contrareformista no deja lugar a muchos experimentos como los de Lasso, pero ello hace que perfeccione las técnicas existentes. .Sus Misas son: Parodia, Cantus firmus (sobre canto llano o profano) o de Tipo Libre. .Su música es ejemplo del “ Estilo Imitativo ” renacentista en que las frases pasan de una voz a otra, pero de forma clara y siempre al servicio de la inteligibilidad del texto sacro. .No hay saltos difíciles en las voces. .Las frases no están claramente articuladas por cadencias, lo que asemeja su música a un tejido sin costuras. Pista 19. Palestrina, Misa del Papa Marcelo: Credo La Misa del Papa Marcelo es el súmmum y arquetipo de la polifonía vocal renacentista de la Contrarreforma. •
La Escuela Veneciana: Los Gabrieli. .Policoralismo o Técnica de “Cori Spezzatti” en San Marcos de Venecia: Consiste en la colocación de los cantantes e instrumentistas en diferentes galerías de la catedral para lograr un efecto de sonoridad espacial o estereofonía. .Andrea y Giovanni Gabrieli usan esta técnica creando ecos, diálogos y contrapuntos entre instrumentistas y cantantes. Se inicia por la izquierda y responde la antífona desde la derecha. Pista 20.Giovanni Gabrieli Sacrae symphoniae canzona 9º tono canzona es un género policoral complejo, alternativamente coral e instrumental •
La Escuela Española: Victoria. Morales. Guerrero. .La escuela española es mística y contrareformista en extremo en sus formas y contenidos. .Victoria: elude cualquier contacto en sus obras con la música profana (sobre todo con el omnipresente madrigal); Son todas religiosas y orientadas a la funcionalidad del culto. Su estilo quedará obsoleto en Europa en el XVII pero seguirá usándose en España. •
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La Música del Renacimiento Análisis musical I
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Departamento de Música www.musicamisteri.blogspot.com . Estilo serio como en Palestrina, pero más dramático y con total fusión de la música con la letra mística. Pista 21. Morales, Emendemus in melius La Inglaterra isabelina. Tallis. Byrd. Dowland. Weelkes Byrd: Músico católico muy apreciado en la corte anglicana de Isabel I. Compone polifonía religiosa (tanto católica como anglicana) pero destaca en la música profana e instrumental. .Explora el camino hacia la textura de monodia acompañada, propia del barroco posterior sin lograrla: son conjuntos polifónicos en los que una voz canta y las otras son instrumentales. Pista 22.Byrd Madrigal - Who made thee, Hob, forsake the plough .Su música instrumental. Preludios, fantasías, Fancies, Parejas de danzas (pavana y gallarda) Para teclado (clavicémbalo, órgano y especialmente virginal) y Para conjunto musical (consort); de la misma familia (wholen consort ) su preferido o de diferente familia (broken consort ) •
El madrigal italiano. Marenzio. Gesualdo. .Género profano más exitoso y exportado del Renacimiento Italiano. Es polifónico y exclusivamente vocal (de tres a seis voces). El madrigal es una obra continua, no divisible en secciones y que no suele repetir el material expuesto. .Su popularidad se basa en el madrigalismo o pictoricismo, consistente en pintar con música las palabras relevantes del texto: “risa" pasaje de notas rápidas que imitan carcajadas, •
"suspiro" la nota cae a un tono inferior. “ desfallecimiento o muerte” la nota cae un semitono “vuelo” escala ascendente, .Para cumplir con su finalidad expresiva abusa de la disonancia y el cromatismo. Pista 23. Marenzio, Madrigal: Solo e pensoso Pista 24. Gesualdo, Madrigal: "Io parto" e non piu dissi Música Instrumental .En el siglo XVI se inicia la emancipación de la música instrumental respecto de la vocal, logro que se consolidará en el barroco. Ello trae novedades: presencia de la disonancia expresiva, una creciente acordalidad gracias a la popularidad del laúd. Existe una indeterminación tímbrica ya que los instrumentos elegidos dependen de su disponibilidad no de la voluntad del autor. .Tipos. 1) Trascripción literal de una obra vocal. Pista 25 . Narvaez, arreglo Instrumental para •
vihuela de la chanson Mille regretz
2) Paráfrasis polifónica de una melodía tradicional. Elaboración en el órgano de contrapuntos sobre un canto llano. 3) Variaciones. Elaboración de cambios sucesivos sobre un tema inicial. Suele hacerse sobre bajos de danza estandarizados (ruggiero, pasamezzo, folia...) En Francia se prefieren las danzas dobles (original y variada); en España las diferencias. 4) Composición original instrumental: a) “Canzona da sonar” o primitiva “ sonata” Pista 20.Giovanni Gabrieli Sacrae symphoniae canzona 9º tono está estructurada en episodios contrastantes: Unos acordales otros contrapuntísticos. Suele arrancar con un motivo de larga-breve-breve (ritmo” dáctilo” narrativo) b) Ricercare, fantasía y tiento. Esquemas parecidos a la canzona pero más imitativos que buscan “ricercan” el tono de la obra siguiente. Precedente de la fuga. Pista 26 Luis de Milán Fantasía XI c) Preludio, entonación y tocata: obras de tipo improvisatorio que nacen como introducción a otra obra vocal.
d) Danzas: pueden presentarse solas, en doubles o series numerosas llamadas Suites Pista 27. editor Attaingnant, Instrumental Danseries a 4 Parties, Second Livre Marcos Álvarez Díaz
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