Informe de Lectura de Altazor
Nombre: Max Undurraga Carey Curso: IIºB Profesor: Marco Caceres Fecha de entrega: 01/10/2012 Ficha Bibliográfica: Altazor; Vicente Huidobro; Editorial Universitaria; Santiago, Chile; marzo de 2008. “Estás perdido Altazor Solo en medio del universo Solo como una nota que florece en las alturas del vacío No hay bien no hay mal ni orden ni belleza ¿En dónde estás Altazor?” (p. 17) A mi parecer, este fragmento de „Altazor‟ representa la obra en general, pues
habla de cómo el personaje se da cuenta, en su viaje o búsqueda de respuestas a preguntas elementales sobre el origen de su existencia, que está solo en el Universo, que nada tiene sentido: “no hay bien ni mal ni orden ni belleza”, llegando a el extremo de la locura, como se demuestra en el canto VI
y en especial en el canto VII, donde no habla nada más que sinsentidos.
1.- Género literario El libro Altazor pertenece al género Literario porque posee características propias de este: -
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Posee la estructura característica de este género, es decir, está escrito en verso y estrofa. Posee un hablante lírico, quién está presente durante toda la obra. Es una voz ficticia distinta al poeta o autor, y es quién nos relata el transcurso transcurso del poema. Tiene un temple de ánimo, el cual no es constante durante toda la obra, sino que se va transformando con el cambio de Cantos. Por ejemplo, en el Canto II podemos encontrarnos con un hablante lírico perdidamente enamorado, mientras que en el Canto VII nos n os encontramos con la locura, que se ha apoderado del hablante. Se encuentran presentes en los VII Cantos que componen Altazor los tres tipos de actitudes líricas: Enunciativa (predomina la función referencial, referencial, habla de un eso/ello), Apostrófica (predomina la función apelativa, habla a un tú) y Carmínica (predomina la función emotiva, el hablante lírico habla sobre sí mismo). En cada uno de los Cantos, podemos encontrar uno de los elementos más importantes del género Lírico, que es el objeto lírico (aquello que inspira al poeta). Esto significa que para cada uno de los Cantos el poeta fue inspirado por algún objeto, sentimiento o vivencia distinta. Otro de los elementos importantes de este género, es el motivo Lírico, que corresponde a la idea o tema que se desarrolla en el poema que, en el sentido global de la obra, trata de que Altazor comienza a hacerse preguntas elementales sobre su existencia realizando un viaje que finalmente lo lleva a la locura (por eso se le llama también el “Viaje en paracaídas”).
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Si bien las figuras literarias no son un elemento único del género lírico, la presencia en grandes cantidades de estas, como es el caso de Altazor, sin lugar a dudas ayuda a clasificarla como un texto perteneciente al género lírico.
2.- Biografía Vicente Huidobro Vicente García-Huidobro Fernández, fue un poeta. Iniciador y exponente del movimiento estético denominado creacionismo, es considerado uno de los más grandes poetas chilenos, junto con Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra y Pablo de Rokha.
Hijo de Vicente García Huidobro y de María Luisa Fernández, nace en Santiago el 10 de enero de 1893 en el seno de una familia adinerada, relacionada con la política y la banca. Su madre era una activa feminista y anfitriona de numerosas veladas literarias. Su padre era el heredero del marquesado de Casa Real. Entró en 1907 al Colegio San Ignacio en Santiago, perteneciente a la Compañía de Jesús. Cursó estudios de literatura en la Universidad de Chile y publicó Ecos del alma en Santiago (1911), de tendencia modernista. Al año siguiente se casó con Manuela Portales Bello. Funda y dirige la revista Musa Joven, donde apareció parte de su libro l ibro posterior Canciones en la noche y su primer caligrama, Triángulo armónico. Huidobro escribió más de una treintena de obras, entre libros de poesía y de narrativa poética, de los cuales poco más de una decena fueron publicadas pEl Creacionismo Al periodo parisino (llegó allá en 1916) corresponde la fundación del Creacionismo, en la que situaba al creador artístico a la altura de un demiurgo capaz de insuflar a su creación un aliento vital tan poderoso que se podría medir, incluso, con las creaciones de la propia Naturaleza. Así, para Huidobro el artista no debía limitarse a imitar la Naturaleza (de ahí el título de su el manifiesto creacionista: Non serviam, "no serviré"), sino que debía mantener con ella una especie de competición en la que podía mostrar el vitalismo de su propia obra. Es la famosa tesis que sintetizó en la fórmula: ¿Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!? / Hacedla florecer en el poema. Huidobro muere el 2 de enero de 1948 en Cartagena luego de haber sufrido un derrame cerebral un año antes, envuelto en polémica debido a su enemistad con Pablo Neruda. Los premios de Vicente Huidobro: Vicente Huidobro ganó algunos premios, sin embargo, estos fueron entregados una vez que él ya había fallecido. 1963: Premio de la Municipalidad de Santiago en poesía. Por El poliedro y el mar. 1972: Premio de poesía de la Municipalidad de Santiago. Por Poesía entera. 1981: Premio María Luisa Bombal de la Municipalidad de Viña del Mar. 1988: Premio Nacional de Literatura. Obras importantes:
Manifestes, París, Revue Mondiale, 1925. Vientos contrarios, Santiago de Chile, Nascimento, 1926. Mío Cid Campeador, Madrid, Compañía Iberoamericana de Publicaciones, Publicaciones, 1929. Temblor de cielo, Madrid, Plutarco, 1931.
Altazor o el viaje en paracaídas, Madrid, Compañía Iberoamericana de Publicaciones, Publicaciones, 1931. Tremblement de Ciel, París, l'As de Coeur, 1932. Comentario
Vicente Huidobro tuvo la fortuna de nacer en una familia acomodada y que siempre tuvo un gusto especial por el arte en todas sus formas, incluyendo la literatura. De esta forma, tuvo t uvo oportunidades que n muchos otros han tenido, como estudiar en buenos colegios y Universidades, Universidades, que sin duda lo deben haber ayudado a mejorar sus dotes como escritor y poeta, y la más importante, viajar a París siendo un escritor aún joven, teniendo la suerte de compartir con otros vanguardistas de la época, que lo ayudaron a fundar un nuevo estilo literario, llamado Creacionismo. Así, podemos concluir que Huidobro tuvo mucha suerte en su vida, pero que la aprovechó para convertirse en uno de los poetas nacionales más famosos, y dejar una marca en la literatura internacional, con muchos libros destacados y un nuevo estilo literario.
3.- Figuras literarias -
Anáfora: Repetición al inicio del verso. Ejemplos: 1.- “Cae/ Cae eternamente/ Cae al fondo del infinito/ Cae al fondo del tiempo/ Cae al fondo de ti mismo/ Cae lo más bajo que se pueda caer/ Cae sin vértigo” . (p. 18) Este ejemplo es una anáfora porque al principio de cada verso se repite la palabra “cae”. Mo lino de cuento/ 2.- “Molino de viento/ Molino de aliento/ Molino Molino de intento/ Molino de aumento/ aumento/ Molino de ungüento/ Molino de sustento/ Molino de tormento/ Molino Molino de salvamento/ Molino de advenimiento/ (…)” . (p. 84-91) Este ejemplo es una
anáfora porque al principio de cada verso se repite la palabra “molino”. -
Antítesis: Indicar una característica contraria al elemento. Ejemplos: 1.- “Cae al fondo del infinito” . (p. 18) Este ejemplo es una antítesis porque el infinito, por definición, no tiene final o fondo, es decir, al decir que debe caer al fondo del infinito, está indicando una característica contraria al elemento.
2.- “Entre mares alados y auroras estancadas” . (p. 25) Este ejemplo es una antítesis porque el mar es una masa de agua ubicada en la superficie de la Tierra, por lo tanto, expresar que es alado o volador es contrario al elemento mismo del mar. -
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Personificación: Personificación: Darle características características humanas a un objeto. Ejemplos: 1.- “Las rocas de la muerte se quejan al borde del mundo” . (p. 24) Este ejemplo es una personificación porque se le están dando características características humanas (quejarse) a un objeto (las rocas). 2.- “ La hostia angustiada y ardiente que me nace no se sabe dónde” . (p. 39) Este ejemplo es una personificación porque se le están dando características humanas (estar angustiada) a un objeto (una hostia). Hipérbole: Exageración. Ejemplos: 1.- “Estoy solo/ La distancia que va de cuerpo a cuerpo/ Es tan grande como la que hay de alma alma a alma/ Solo/ Solo/ Solo/ Solo” . (p. 22) Este ejemplo es una hipérbole porque el hablante expresa de una forma exagerada su soledad, pues después de ya haber dicho que está solo, lo vuelve a repetir tres veces. 2.- “Todo ha de alejarse en la muerte esconderse en la muerte/ Yo tú él nosotros vosotros ellos/ Ayer hoy mañana” . (p. 25) Este ejemplo es una hipérbole porque el hablante expresa de una forma exagerada que todo tiene que alejarse y esconderse esconderse en la muerte, pues ya habiendo mencionado que todos deben hacerlo, recalca o exagera que deben hacerlo yo, tú, él, nosotros, vosotros y ellos, y que deben hacerlo ayer (pasado), hoy (presente) y mañana (futuro). Aliteración: Repetición de un sonido. Ejemplos: 1.- “Ai aia aia/ ia ia ia aia ui” . (p. 109) Este ejemplo es una aliteración porque se produce una repetición de los sonidos “ai” e “ia”. 2.- “Moluntrella monluztrella/ lalolú/ Montresol y mandotrina/ Ai ai/ Montesur es lasurido/ Montesol” . (p. 109) Este ejemplo es
una aliteración porque se produce una repetición del sonido “Mon”.
De estas cinco figuras literarias, la que me parece que predomina a lo largo del texto es la antítesis, pues se presenta en muchas ocasiones, además de tener una gran importancia para el poema y el objetivo de este. La importancia que tiene dentro del poema, es que demuestra como el hablante lírico, Altazor, va perdiendo la razón a lo largo de su viaje, pues comienza a hablar sinsentidos. Esto se demuestra con la antítesis porque esta implica dar características contrarias al elemento en descripción, es decir, hablar incoherencias. incoherencias. La importancia que tiene en el objetivo de Altazor, es que la finalidad de este es expresar el Creacionismo, que es representado representado de cierta forma por la antítesis, pues una de las características más importantes de este movimiento es la creación de un “mundo paralelo” que compita con la
belleza del mudo real, sin detenerse a pensar mucho en la coherencia que pueda tener el texto, lo que se puede lograr perfectamente a través de las nuevas realidades que se pueden crear con la antítesis, como es el caso de un “infinito con fondo”.
4.- Contexto de producción Históricamente hablando, Altazor está escrito a comienzos del siglo XX. En esta época se están viviendo grandes cambios, sobretodo en ámbitos como la tecnología y la ciencia, además de los medios de comunicación y el transporte. Estos procesos provocaron una gran curiosidad en el hombre acerca de temas que antes se habría pensado que era imposible investigar, como los orígenes del Universo y del hombre, y preguntas que no se preguntaban antes, antes, lo que se ve reflejado en Altazor, quién, de un momento a otro comienza a cuestionarse justamente acerca de estos temas, como se puede apreciar en la página 17: “Altazor, ¿Por qué perdiste tu primera serenidad?/ ¿Qué ángel malo se paró en la puerta de tu sonrisa/ Con la espada en la mano?/ ¿Quién sembró la angustia en las llanuras de tus t us ojos como el/ adorno de un dios?/ ¿Por qué un día de repente sentiste el terror de ser?” , , con
especial énfasis en este último verso que demuestra que, sin ninguna razón aparente, pero que se explica con la curiosidad creada en el hombre por los avances científicos, comienza a cuestionar su existencia y forma de ser. También se desarrollan muchas disputas armadas, destacando la I Guerra Mundial que, a pesar de haber terminado t erminado ya algunas décadas antes de la publicación de Altazor, se puede ver qué algo de influencia tuvo en la escritura de este, pues en la página 21 habla de que en el invierno de 1919 (la I
Guerra terminó en noviembre de 1918, es decir, unos seis meses antes de eso) Europa ya había terminado de enterrar a las víctimas de esta sangrienta lucha: “Soy yo quién está hablando en este año de 1919/ Es el invierno/ Ya la Europa enterró todos sus muertos/ Y un millar de lágrimas hacen una sola cruz de nieve” .
Sin embargo, el aspecto más influyente de la obra es sin duda el contexto artístico en el que fue escrita. En 1916, Vicente Huidobro fundó un nuevo movimiento estético de la poesía junto al francés Pierre Réverdy, llamado creacionismo, convirtiéndose convirtiéndose en un movimiento muy importante durante principios y mediados del siglo XX. En este, se pone al poeta a la altura de un dios, capaz de darle tal vitalidad a sus poemas que estos podrían compararse, incluso, con la Creación misma; de esta manera, el creacionismo implica que el poeta no debe limitarse a imitar la l a naturaleza, sino a competir con esta creando un mundo aparte a través de su lenguaje, esto quiere decir también que la belleza de la poesía no está en el poema en sí, sino en las palabras mismas, que son las que crean este “nuevo mundo” o “mundo paralelo”. Es por e sto que Huidobro dice: ¿Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!?/ Hacedla florecer en el poema.
Altazor está muy marcado por este nuevo estilo, pues fue escrito por el mismísimo fundador del creacionismo. Se puede ver claramente en los siguientes versos: Dios joven y viejo/ Dios pútrido/ lejano y cerca/ Dios amasado a mi congoja (p.23). En estos, no solo se burla de Dios, sino que se pone también a su mismo nivel. Así pasa también en muchas otras partes de la obra.
5.- Resumen del contenido El protagonista nace al morir Cristo, en el mundo moderno tal cual lo conocemos. Describe a sus padres: a su padre como un ciego de manos admirables y a su madre como una mujer dulce y a la vez fuerte. Una tarde coge su paracaídas y ve la muerte acercarse. Empieza a ver hechos insólitos: le habla un pájaro y el mundo es un paisaje hecho de ensueños. Oye hablar al Creador, que es nada, un hoyo simplemente. Luego de algunos contratiempos se sienta a pensar sobre poesía y luego se encuentra con la virgen a la que recita sus mejores poemas. Se presenta como Altazor, el gran poeta, y describe sus facultades. Muestra la vida como un viaje en paracaídas como un destino al que no se puede escapar. En el primer canto medita sobre su condición, su soledad por su particular forma de hacer
