La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. Hay que destacar que los ideales id eales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad edia, edia, en especial del estilo gótico. gótico. !odemos anali"ar las siguientes características generales: •
Búsqueda del ideal clásico: A trav#s del clasicismo, los $ombres del Renacimiento
miraban $acia el mundo greco%romano como modelo para su sociedad contempor&nea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo m&s idílico que real. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos cl&sicos como la belle"a belle"a,, surgiendo así la teori"ación y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura la Arquitectura cl&sica griega y griega y romana romana.. 'eg(n los teóricos renacentistas #ste era el camino idóneo para alcan"ar el mundo ideal. •
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores cl&sicos, desde el punto de vista
del )ristianismo )ristianismo,, de enorme influencia en este período *teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en +talia +talia,, donde la presencia de la +glesia )atólica fue )atólica fue decisiva para el Arte, eran considerados paganos paganos y y de car&cter pecaminoso. !ara superar esta censura de la +glesia )atólica, )atólica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales cl&sicos, a trav#s de escenas desacrali"adas y edificios $ec$os a la medida del $ombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. •
Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la
obra de -ios -ios y y el elemento m&s próimo a la perfección *otro de los ideales que $abía que buscar a trav#s de la est#tica cl&sica. Así, se pasa de la b (squeda de la inspiración en la naturale"a, a la inspiración en las formas de la propia naturale"a, tal como proponen los cl&sicos, convirti#ndose esto en un valor autónomo. •
Antropocentrismo y humanismo: Adem&s de la naturale"a como creación perfecta,
se vuelve la mirada al ser humano: se de/a atr&s el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo antropocentrismo.. El $ombre se anali"a, en ve" de como ser creado a imagen y seme/an"a de -ios -ios,, como medida y referencia del 0niverso 0niverso.. Así, ser& el ob/eto central de la manifestación artística, con una importancia a(n mayor que durante la Antig1edad cl&sica. El $umanismo $umanismo,, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento
comprometido con la representación del $ombre en el 0niverso, que así reafirmaba su presencia. !ropugnaba la filosofía $umanista el estudio de la naturale"a como instrumento para llegar al conocimiento, m&s del 0niverso en con/unto, que de las cosas singulares.
La importancia de la perspectiva2editar 3
Plaza del Capitolio, en Roma, dise4ada por iguel 5ngel, e/emplo de espacio perspectivo.
0n dato importante en la definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseo como forma de conocimiento. La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos del Renacimiento pasan a dise4ar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del dise4o son f&cilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un an&lisis ob/etivo del espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondr&n el propio ritmo del edificio y su entorno. El dominio del lengua/e cl&sico, para $acer llegar estos efectos (tiles en los edificios, $ace posible el estudio de la perspectiva. )omo resultado, surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente apre$endido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y ob/etiva. Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con e l espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente alce su mirada $acia la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de -ios. En otras palabras, toda monumentalidad de este espacio gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos, la función de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la intención es /ustamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que #ste refleiona sobre su espacialidad y la mane/a. 'e traslada el concepto de una arquitectura a la medida de -ios a la de una a la medida del hombre.
La tratad!stica renacentista2editar 3
Inspiración vitruviana2editar 3
Leonardo da 6inci fue uno de los artistas que se inspiraron en 6itruvio. Este dise4o, el Hombre de Vitruvio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por 6itruvio en su Diez libros de arquitectura.
La recuperación del ideario de la arquitectura cl&sica, introducida por la cultura del Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La arquitectura producida por los artistas renacentistas, $umanistas en general, procuraban mantener una imagen erudita y literaria, m&s all& de la mera reproducción de las ruinas greco% romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los modelos eistentes *con gran n(mero de ruinas en especial en +talia. Estos modelos ideales o ideali"ados fueron sistemati"ados y plasmados de forma teórica, en lo que dar& origen a los tratados de Arquitectura cl&sica de la #poca. 'in duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasar&n, sistem&ticamente, de ofrecer o recuperar los c&nones y obras t#cnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti%cl&sicos. Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los die" libros de De Architectura del arquitecto romano arco 6itruvio, del siglo + a. )., b&sicos para la difusión de las ideas de canon y orden. 7ste fue el (nico tratado del período cl&sico que sobrevivió tras la caída de Roma, durante la Edad edia, $abiendo sido copiado y conservado, de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. !or eso, a medida que los vol(menes eran copiados y traducidos, los dise4os y dibu/os que componían
los tratados fueron perdi#ndose, por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en confuso y en ocasiones, contradictorio. !or este motivo, gran parte del esfuer"o de los tratadistas renacentistas sería el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno eistían en el teto original. El tratado vitruviano, como (nico gran referente teórico de la arquitectura cl&sica, y pesar de su carencia de contenido, sirvió de base para todos los principales estudios reali"ados por el Renacimiento. !or e/emplo, un traba/o nítidamente derivado del vitruviano son los die" libros de Leon 8attista Alberti, conocidos como De re aedificatoria. Los tratados y la posición social del arquitecto 2editar 3
La b(squeda del ordenamiento cl&sico en la tratadística del período. Esta imagen forma parte de un tratado de 9acopo 6ignola *Las reglas de los cinco órdenes de la Arquitectura.
9unto a la inspiración vitruviana, un elemento que va a caracteri"ar los principales tratados renacentistas *especialmente aqu#llos que fueron redactados en los primeros momentos del Renacimiento es el $ec$o de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupación mayor que el af&n investigador, posicionar al arquitecto como una figura típicamente perteneciente a la #lite fundamental en cualquier estructura social. al determinación en cuanto a la profesión no es, claramente un caso de mero ; corporativismo< de aquellos tratadistas, sino un fenómeno que est& absolutamente ligado a la ascensión social que el artesano convertido aartista sufre *v#ase en las próimas secciones para un an&lisis m&s profundo de esta situación. En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como
medios de propaganda del nuevo profesional, en oposición a la visión tradicional *que asociaba ineorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti%intelectuales. La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como artistas nobles e intelectuales, diferente de los ;meros artesanos de origen popular< tambi#n se evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran dedicados a la noble"a *o un noble en particular, poseían un estilo refinado y abordaban cuestiones directamente de inter#s p(blico de los príncipes que componían la estructura política italiana. A pesar de que la Arquitectura romana tambi#n se preocupó de esta cuestión *El tratado vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador , la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística medieval. 7sta se caracteri"aba por la creación colectiva *y anónima, por ecelencia y dominada por la cultura del saber fazer . Los tratados formali"an el deseo del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el mundo y colaborador necesario para contetuali"ar la Arquitectura como disciplina acad#mica. oda esta teoría se fi/a claramente en la ya citada obra albertiana De re aedificatoria. En ella, Alberti epresa esta nueva visión del arquitecto cuando declara categóricamente que =el arquitecto es el bra"o del príncipe=. Retoma la interpretación vitruviana de la arquitectura y afirma que #sta no se limita a la mera construcción, porque la verdadera arquitectura est& dotada de virtud , concepto cl&sico asociado al dominio de los $ombres. 'i la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pie"a del /uego político, ya que tal dominio de los $ombres forma parte de la formulación de la política cl&sica *fundada en la idea de ciudad como lugar de convivencia y germinadora de la política. En conclusión, el estudio riguroso que $acen de los órdenes arquitectónicos cl&sicos est& siempre, seg(n su concepción, lig ado a esta característica virtuosa de la arquitectura. La est#tica del Renacimiento es, por lo tanto, tambi#n un refle/o de un determinado pensamiento político.
Historia de la Arquitectura renacentista2editar 3
'anta aria della )onsola"ione en odi:ípica iglesia de planta central, tipología etendida en el Renacimiento.
La Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo >6 principalmente en +talia. Es com(n atribuir el lugar de g#nesis a la ciudad italiana de ?lorencia, ciudad donde el gótico apenas $abía penetrado, en el momento de la construcción de la c(pula de la )atedral de 'anta aría del ?iore proyectada por ?ilippo 8runellesc$i. al episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino tambi#n para la promoción de la tratadística y para una teori"ación in#dita sobre el tema. 'on muc$os los estudiosos que afirman que 8runellesc$i construyó, de $ec$o, no sólo una c(pula, sino el concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un proceso que, gradualmente, separar& al proyectista del constructor. 0n $ec$o a destacar en la producción de 8runellesc$i es que se manifiesta m&s importancia en el campo de la construcción que en el del estilo. 'e asimila esto cuando se observa la obra en su con/unto, percibi#ndose que, a pesar de querer seguir la canoni"ación cl&sica, se produce un edificio que no es completamente comprometido con dic$as reglas cl&sicas. Esto es causado por la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas cl&sicas, al que accedía m&s por la observación de las ruinas romanas eistentes que por el estudio de los tratados. Asimismo, 8runellesc$i inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada ve" m&s patente en la #poca, afirm&ndose como intelectuales ale/ados de la construcción propiamente dic$a. uc$os críticos que anali"an el fenómeno desde una óptica marista identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de producción *de/ando #stas de poder construir y pasar&n a poder disear , posibilitando así un
proceso de eplotación del proletariado por el )apital, que se recrudecer& durante la Revolución industrial.
"omento inicial# La cúpula de Artículo principal!
Santa María del Fiore 2editar 3
'anta aría del ?iore
)omien"a el Renacimiento en la Arquitectura: c(pula del Duomo de"anta #aría del $iore.
La catedral de "anta #aría del $iore fue inicialmente e/ecutada en estilo tardo%rom&nico, pero su construcción duró varias generaciones *fue iniciada en @BC y a la muerte de 8runellesc$i, en @DDC, a(n no se $abía concluido. o fue un edificio proyectado: su dise4o y su construcción se armaron de forma paralela. Aunque eistía un plano general para su forma y distribución interna, los detalles constructivos, seg(n era corriente en la pr&ctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avan"aba la construcción, en la propia obra. !or tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran c(pula sobre un determinado punto de la iglesia preeistía, la forma de la misma no $abía sido decidida de antemano. )uando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de DF metros, imposible de cubrir con las t#cnicas constructivas tradicionales. La solución encontrada en @D@G, cuando la Rep(blica de ?lorencia ya mostraba claras intenciones de manifestar su poder económico en la arquitectura de la ciudad con lo que la catedral se convirtió, por tanto, casi en una tar%eta de visita, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del templo, que conllevaba, claro est&, la solución al problema de la c(pula. ?ilippo 8runellesc$i, que era, en la #poca, un artesano relativamente reconocido, aceptó el desafío. -ecidió, para ello, via/ar a Roma en busca de inspiración. Roma, en ese período, era el lugar del mundo en el que las ruinas de la Antig1edad cl&sica eran m&s visibles, casi integradas en el paisa/e. La principal fuente de inspiración para 8runellesc$i fue el !anteón de Agripa: una estructura con un di&metro similar al de 'anta aría dei ?iori, rematado con una c(pula en arco pleno. 8runellesc$i no sólo observó la solución constructiva utili"ada en el !anteón, sino que comen"ó a estudiar las relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio. I fue efectivamente esta actitud la que $i"o que se gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a trav#s del deseo y de la
intención con la que interfiere en aquella realidad antigua para buscar soluciones (tiles aplicables a la realidad moderna. 8runellesc$i no tenía plena conciencia de la teoría cl&sica, pero reconoció un modelo estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura. A su vuelta a ?lorencia, lleno de esa eperiencia con el mundo cl&sico, 8runellesc$i propuso una solución para la catedral florentina: una gran c(pula de D metros rematada por una linterna, bas&ndose en sus pesquisas en Roma. !ero no se limitó a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su c(pula sería la primera con tambor octogonal de la $istoria de la arquitectura. Esta c(pula posee una función est#tica *bella pero austera, sin dar sensación de pesade", pero tambi#n una función ideológica: representa la unidad cristiana. !ara su construcción, 8runellesc$i utili"ó un /uego de doble c(pula, una interna y otra eterna, formadas por dos capas construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpia4o, que avan"an en forma de espiral que $ace m&s rígido el con/unto a la ve" que configura un espacio como c&mara de aire que da ligere"a a la c(pula, dibu/ando a la ve" $ilos directores y rematada con linterna.
$l %uattrocento# $l dominio del lengua&e clásico 2editar 3
6entana del palacio Rucellai. Artículo principal!
Juattrocento
8runellesc$i, por lo tanto, quedar& en la Historia del Arte como el responsable de $aber tra"ado el camino que pr&cticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguir&n para reali"ar sus obras. )omo se $a dic$o antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno conocimiento de los diferentes órdenes sistemati"ados en el lengua/e cl&sico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lengua/e arquitectónico propio, en el que los elementos cl&sicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.
Los arquitectos que siguieron este m#todo tra"ado por 8runellesc$i fueron sin embargo responsables de la plena recuperación del lengua/e cl&sico. El dominio del clasicismo se logró de $ec$o a lo largo del siglo >6 *aunque su sistemati"ación definitiva no llegó $asta la publicación del tratado de 'ebastiano 'erlio en el siglo siguiente y encontró en -onato 8ramante a su figura m&s paradigm&tica. !ara entonces *especialmente despu#s de que Alberti epusiera su teoría de la arquitectura en su tratado De re aedificatoria ya se conocían de modo m&s fe$aciente las formas constitutivas de l as arquitecturas griega y romana como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura cl&sica eran, en general, conocidas. Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lengua/e y la t#cnica cl&sicas y el espíritu de su #poca. El lengua/e arquitectónico del Renacimiento se epresó a trav#s, no de las copias de los cl&sicos, sino de su superación. ambi#n destacaron en esta #poca dos arquitectos de palacios florentinos: ic$elo""o *!alacio edici Riccardi, @DDD y 8ernardo Rossellino *!alacio Rucellai, @DDC%@DK@ %sobre un dise4o inicial de Alberti% y otros en torno al n(cleo veneciano, como !ietro Lombardo. •
8asílica de 'an Loren"o de ?lorencia, reforma iniciada en @D@B, ?ilippo 8runellesc$i.
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)apilla !a""i, @DD@, (ltima obra de 8runellesc$i.
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?ac$ada de 'anta aría ovella, Leon 8attista Alberti, ?lorencia, @DKG%@DMF.
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emplo alatestiano deRímini, Alberti, $acia @DKF.
Bramante y la fase madura del 'enacimiento 2editar 3
Anunciación de Ale/o ?ern&nde"*)órdoba, antes de @KFG. La arquitectura est& basada en la repercusión de
los modelos arquitectónicos italianos. En particular se $a comprobado su conocimiento del grabado Prevedari , que 8ernardo !revedari reali"ó sobre un dise4o de 8ramante en @DG@.
Es /ustamente en la obra de -onato 8ramante donde este espíritu se concreta de una forma m&s íntegra, lo que $ace de #l la figura que representa el paso del &uattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. 8ramante logró demostrar, a trav#s de sus proyectos en palacios o iglesias,
que no sólo conocía las posibilidades del lengua/e cl&sico, sino que tambi#n entendía las características y el ambiente de su #poca, ya que fue capa" de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, in#dita, sobresaliente y, sobre todo, cl&sica. 'u 'empietto o emplete de 'an !ietro in ontorio, en Roma *@KF%@K@F, es pr&cticamente una relectura *aunque no una copia de los templos de planta central, circulares, a su ve" derivados del t$olos griego, típicos de un cierto período de la arquitectura romana *por e/emplo, el emplo de 6esta, en la misma ciudad de Roma. El modesto tempietto es casi una maqueta base del gigantesco proyecto *en construcción desde @KFC de la c(pula de 'an !edro, con una c(pula *D,K metros de dimensiones comparables a la del !anteón *DN,DD metros, a la de 'anta 'ofía de )onstantinopla *N metros y a la de 8runellesc$i en ?lorencia *D@ metros. &s tarde, en #poca barroca, el arquitecto ingl#s )$ristop$er Oren $aría a su ve" una relectura de la obra de 8ramante y iguel 5ngel, y propondría una nueva forma en la catedral de 'an !ablo de Londres *N metros, @CMC, y lo propio $icieron en #poca neocl&sica ?rancisco )abe"as y ?rancesco 'abatini en 'an ?rancisco el Prande *adrid, NN metros, @MCF%@MGD demostrando la potencialidad del proceso de creación renacentista *que va de la est#tica de los edificios al pensamiento arquitectónico, para adaptarse a nuevos estilos en #pocas posteriores. 8ramante tambi#n populari"ó otra forma profundamente cl&sica que fue desarrollada y eplorada posteriormente. Est& inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, pie"as clave del Renacimiento en la arquitectura civil. La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales est&n a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico cl&sico y el arco de medio punto. ?rente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden m&s arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el etradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor. La superación de los cl&sicos, manteniendo siempre la b(squeda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales cl&sicas para proyectos nuevos *como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones romanas, o en las nuevas catedrales o basílicas. Elementos como las bóvedas y las c(pulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes */ónico, corintio, etc. característicos de la arquitectura de la Antig1edad.
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ribuna del Convento de "anta #aria della (raziede il&n, 8ramante.
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El 'empietto o 'emplete de "an Pietro in #ontoriode Roma, 8ramante.
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!órtico en la 8asílica de 'antQAmbrogio de il&n, 8ramante.
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)(pula de 'an !edro de Roma, construida finalmente con el dise4o de iguel 5ngel.
$l (inquecento# La superación del clasicismo 2editar 3 Artículo principal!
)inquecento
6estíbulo de la 8iblioteca Laurenciana, ?lorencia, iguel 5ngel *@KK. 'e aprecia un fragmento de la escalera.
ípica estructura palladiana.
A medida que el dominio del lengua/e cl&sico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superación *que siempre eistió en mayor o menor medida cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. al fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento est#tico que, a4os m&s tarde, se concretaría en el 8arroco, ganaría fuer"a especialmente en las primeras d#cadas del siglo >6+. El )inquecento fue un momento en que la intención de sistemati"ar el conocimiento de los c&nones cl&sicos estaba plenamente superada, a trav#s de los tratados de 'ebastiano 'erlio o 9acopo 6ignola. Así, los elementos compositivos del clasicismo de/aron de usarse en edificios como eperimentación =en busca de lo cl&sico=, sino partiendo de su plena conciencia, en =busca de su innovación=. En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas cl&sicas de composición, pero ampliando enormemente su &mbito de aplicación. Las reglas cl&sicas se aplicaron en especial en las grandes obras p(blicas, los grandes palacios y templos religiosos *los edificios considerados =nobles=, dignos de recibir el estatus de arquitectura seg(n el punto de vista cl&sico. !or ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea !alladio fue el principal eponente de esta nueva forma de traba/ar con el lengua/e cl&sico, como se $ace patente en sus proyectos de = villas= en los alrededores de las ciudades italianas. La
arquitectura de !alladio fue de tal modo peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su m#todo de traba/o acabó creando un nuevo estilo: el palladianismo. -ic$o estilo se caracteri"a por la aplicación de la planta central en proyectos residenciales *como en las villas y por un cierto tipo de ornamentación de car&cter sint#tico *denominada arquitectura de superficie, entre otros fundamentos. El propio !alladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura cl&sica, en el que epuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestión.
"anierismo# Los grandes maestros y el fin del 'enacimiento2editar 3 Artículo principal!
anierismo
Prabado de la planta modificada por 6ignola de Villa $arnese.
El anierismo fue el movimiento artístico producido durante el )inquecento y cuya formación se da en las primeras d#cadas del siglo >6+ y se etiende $asta comien"os del siglo >6++. Evidencia la intención por parte de los arquitectos, $umanistas y artistas del período de un arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante a nti%cl&sico. En el anierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica, ya plenamente conocida. 0na ve" gastado el impulso de la tratadística, que dotada de cierta $omogeneidad a la arquitectura mediante la imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva generación de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de $ec$o un puente entre el Renacimiento y el 8arroco. La actividad arquitectónica de iguel 5ngel supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de 8ramante, y puede calificarse de m&s cl&sica en 'an !edro o en
el !alacio ?arnese y m&s manierista,*por e/emplo en la famosa escalera de la 8iblioteca Laurenciana. -e modo similar a lo que ocurrió en pintura o escultura *donde es m&s clara la imitación de su maniera, los arquitectos italianos de mediados del siglo >6+, algunos de ellos salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban desafiar los c&nones cl&sicos. Los principales eponentes de este nuevo estilo fueron, adem&s del citado Andrea !alladioy el n(cleo veneciano, Piulio Romano *!alacio del #, antua, @KND, 8artolomeo Ammannati *reforma del !alacio !itti, @KKG%@KMF, Antonio 'angallo el 9oven *6illa ?arnese, )aprarola, @KKB, 6asari *Palería 0ffi"i, ?lorencia, @KCF% @KG@, o 9acopo 6ignola con la +glesia del Pes *@KCG, esta sí en Roma, sede y modelo eportado de las numerosas iglesias /esuíticas de la crecientemente influyente )ompa4ía de 9es(s, cuya fac$ada se debe aPiacomo della !orta *@KMG, que inspiró posteriormente a )arlo aderno. En sus obras, son constantes las referencias a l os elementos compositivos cl&sicos, pero en forma =desconstruída= y casi irónica. )onvierten al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el eterior, /uegan con los efectos de la ilusión óptica proporcionados por la perspectiva, a trav#s de vol(menes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un etremo, tuvieron los etravagantes /ardines de la Villa de las #aravillas, $oy Parco dei #ostri *)osco "acro di )omarzo en 8omar"o, en el Lacio, por el arquitecto y dise4ador de /ardines !irro Ligorio. La profundi"ación en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del 8arroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal cl&sico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de #ste, ya anunciado por el anierismo.