Unidad IV: Legado cultural nacional.
La cultura Guaraní Las diferentes etnias Guaranies del Paraguay constituyen el grupo más numeroso de la familia f amilia linguística Tupi-Guaraní. A la llegada de los españoles estaban en plena expansión, emprendiendo grandes migraciones. Eran pueblos seminómadas que ocupaban una amplia zona del continente americano, organizados en tribus y dirigidos por caciques. Los Guaranies no construyeron ciudades por su condición de viajeros constantes y sus creencias religiosas. Vivían en grandes chozas, formando comunidades, comunidades, rodeados de empalizadas de troncos como fortalezas, próximas a algún arroyo, río o laguna, donde albergaban a varias familias. f amilias. Cuando un miembro de la familia fallecía, se quemaban la vivienda y las l as pertenencias. Eran estables, pero pero no permanentes, permanentes, porque la necesidad de obtener alimentos los obligaba a trasladarse de un lugar a otro. Trabajaban la tierra en chacras en los bosques cercanos, cercanos, recolectaban miel y frutas silvestres, silvest res, cazaban y pescaban para el sustento. Las manifestaciones artísticas de este pueblo se concentran en la artesanía. Eran hábiles alfareros, tejedores y cesteros. Sus materias primas eran la madera, plumas, arcilla y hojas naturales. Para desarrollar el arte plumario y ornamental decoraban y teñían con productos obtenidos de la naturaleza, como el urucú para el color rojo, ñandypa para el azul, el ollín y la cera vegetal para el negro. Los Guaranies realizaban dos tipos de artesanías:
Las utilitarias: consistentes en la confección de tejidos, teji dos, cerámicas, cesterías. Las rituales: consistentes en el arte plumario y la pintura corporal.
Legado cultural de los indígenas Guaranies
DecoraciónTema
Utilidad
Arcillas de engove blanco y negro.
Cántaro de cuerpo redondo, decorado con figuras geométricas.
Para enseres domésticos, urnas funerarias, platos, vasijas, alforjas.
CERÁMICA
Decorativo, con pintura en rojo y negro.
Arcilla purificada por el fuego.
Temas con diseños geométricos, negros o rojos, sobre fondos blancos, relieves con incisiones del dedo, pajas o ramas.
Rituales religiosos, urnas funerarias, recipientes para alimentos.
CESTERÍA
Objeto de transporte de alimentos, frutas, cereales, tubérculos.
Lianas, ysypo, hojas de karanda'y, pindo, fibras de karaguata.
Lisa, pulida, con dibujos geométricos.
Como bolsos, hamacas, abacá, cunas colgantes, cestas.
Actividad femenina, combinada con el arte de tejer.
Algodón, fibras de karaguata, guembe, palma. Telar con navetas, peines y bastidor.
Fitomórficos: representaciones de flora, zoomorfitos: representaciones de fauna, antropomórficos: representaciones de caras de personas.
Telas, hamacas, vinchas, fajas ponchos, bolsos.
Características
ALFARERÍA
TEJIDOS
Actividad netamente femenina.
Elementos
La artesanía nacional La artesanía popular paraguaya abarca numerosos numerosos y diversos ramos. Es un legado patrimonial tangible, donde los artesanos, sin dejar de lado la tradición indígena,
despliegan su creatividad artística, con un alto nivel expresivo que mantiene un fuerte lazo con la tradición, como un elemento de la comunidad. Así se expresa en:
Tejidos: con tradición
indígena y apoyados en los talleres coloniales donde se crean los tejidos de ao po'i , que por más de 200 años siguen en vigencia. Las confecciones son realizadas en hilo de algodón, en telares manuales, luego son bordadas con diferentes motivos y colores. Los conjuntos musicales los revalorizaron luciendo sus trajes en presentaciones artísticas. Yatayty, un pequeño pueblo del Guairá, conserva las técnicas originales de este tejido. El ñandutí es otro de los tejidos más típicos del Paraguay, un encaje realizado a mano de deslumbrante belleza. Su nombre significa "tela de araña", por su similitud con la tela de este animal. La técnica fue introducida por los españoles en épocas de la colonia, inspirada en los bordados de Tenerife de las Islas Canarias. Fue adaptada a nuestra cultura, envuelta en leyendas. No se realiza en ningún otro lugar del mundo. Itauguá es la ciudad que más produce este tipo de tejido. Actualmente se tejen diseños diferentes que simbolizan animales y plantas autóctonas del Paraguay. Se confeccionan chales,
cuellos, puños, ruedos para sombreros, servilletas, manteles, cubrecamas, cortinas y una infinidad de aplicaciones y utilidades diversas. Los ponchos, mantas y hamacas son realizados de hilos de poyvi, de hilos de lana y de fibras vegetales.
Cerámica y alfarería:
de origen indígena precolombino, conservan sus formas primitivas, con temas antropomorfos. Son utilizadas en la actualidad como elementos decorativos. El tipo de cerámica depende de la arcilla que se utiliza para la confección, y del tiempo de cocción, método de preparación, además de la temperatura de cocción y los barnices que la recubren.
Orfebrería: con
reminiscencias granadinas en oro y plata, es producto de la inspiración de poetas y pintores. Son típicas las filigranas con detalles de piedras en pulseras con zarcillos, anillos siete ramales y los carretones, rosarios, mates y bombillas
delicadamente labradas.
Artesanía en cuero:
con influencia marroquí y reminiscencia franciscana, pero con aporte de la cultura nativa, los repujados con diversos motivos son empleados para cintos, valijas, bolsos y tapizados de alta calidad y belleza.
Cestería: elaborada de
karanda'y, guembe, pindo, pajas. Se confeccionan elementos como sombreros y bolsos adornados con figuras geométricas y con colores extraídos de las mismas hojas.
Talla:
confeccio nadas en madera de diversas especies, para la imaginerí a popular, fomentad a desde la colonia y con tradición familiar, representa n imágenes de los diferentes santos y animales de la mitología popular, máscaras de personaje s sagrados, mitológic os para representa ciones teatrales. La belleza natural de las obras depende de las vetas propias de la madera proporcio nada por
la naturaleza . Se aplican en diversas utilidades , los tallados hechos en madera, como asientos, muebles, ventanas, puertas y terminaci ones.
Zonas artísticas de nuestro país
San Pedro
Tacuati: Vestigios arqueológicos de poblaciones antiguas. Tobati: Olerías, alfarería y cerámica. Caacupé: Cerámica, orfebrería.
Cordillera
Atyrá: Iglesia franciscana. Emboscada: Cestería en general y artesanía en piedra.
Itapúa
Jesús, Trinidad y San Cosme: Ruinas Jesuíticas. San Ignacio, Santa Rosa, Santa María: Ruinas Jesuíticas,
Misiones
tallas en piedra y madera. San Miguel: Famoso por sus tejidos de lana.
Paraguarí
Yaguarón: Posee un tesoro
arquitectónico, legado de las misiones franciscanas (altares y tallados).
Pirayú: Tejen el ñandutí. Piribebuy: Talla en madera. Yataity y Villarrica: Se fabrican los tejidos más finos de ao
Guairá
po'i.
Caazapá
Yuty: Se fabrican tejidos de ao po'i.
Alto Paraná
Posee una moderna fábrica de cerámica vidriada para la construcción. Luque: Orfebres, talabarteros e instrumentos musicales. Areguá: Cerámica blanca y roja.
Central
Itá: Cerámica negra. Itauguá: Creadores del precioso encaje de ñandutí. Capiatá y San Lorenzo: Tallas en madera.
Arte colonial en el Paraguay Las misiones religiosas en el Río de la Plata y el Paraguay fueron miembros de las Órdenes Franciscanas a finales del siglo XVI y principios del XVII. Fueron convocadas por las autoridades españolas para convertir y tutelar a los pueblos indígenas, y así ayudar a consolidar el dominio español frente a los portugueses. A principios del siglo XVII, la Orden Jesuítica crea una provincia en el Paraguay, coincidiendo con la aplicación de las leyes protectoras de indígenas en detrimento de los colonos. Sobre esas bases jurídicas se
afianzaron las misiones en el Paraguay, alcanzando su apogeo con 30 reducciones y una población de más de 15.000 reducidos. Paralelamente, la Orden Franciscana llevó adelante una serie de fundaciones, reducciones aunque de carácter más abierto. La Iglesia Católica, a través de estas órdenes religiosas, realizó una obra de protección física y de organización social, política y económica, diferente a la sociedad virreinal e incorporó nuevos valores en la vida colonial.
Trabajo en piedra hecho por los Guaranies: friso de la Misión de Trinidad.
El arte en las Misiones Jesuíticas y Franciscanas jugó un papel decisivo en la tarea evangelizadora. La música, el canto y otras disciplinas, como la artesanía y las artes mayores, fueron practicadas exitosamente bajo la dirección de los misioneros. El barroco, estilo de arte europeo, utilizado por la Contrarreforma, vigente en ese tiempo, fue traído por los misioneros dándole un carácter de religión sensible. Su contacto con los indígenas abrió paso a modificaciones expresivas, creándose un estilo nuevo, colorido y diverso. Los espacios dedicados al culto merecieron las más delicadas decoraciones, tanto los muros, como todas las piezas de madera que hacen a su estilo profusamente tallados o pintados y con abundante platería, creando un efecto de grandiosidad en las imágenes
que fue la expresión artística más original de la América española. Se trata de un arte eminentemente anónimo, toda producción artística era instrumento de valor superior, para la captación de las almas y la confirmación de la fe, y de valor ilustrativo y didáctico, una manera de dar al Dios cristiano la exaltación religiosa.
Más acerca del arte en las Misiones Jesuíticas:
www.oni.escuelas.edu.ar La arquitectura La arquitectura colonial paraguaya se desarrolló como una amalgama de ideas. Los españoles encontraron a los indios viviendo bajo techos de paja, sustentados por postes de madera. Esto fue adaptado a un esquema funcional, incorporando las paredes de adobe, reemplazando la paja por tejas rojas, y galerías que, rodeando las habitaciones, servían de sombra y protección de las inclemencias y rigores naturales. Todas las casas coloniales estaban construidas alrededor de un patio central, con amplios corredores, en cuyo interior se encontraba el aljibe rodeado de árboles, con balcones hacia afuera, protegidos por barandas de hierro forjado, y techos con anchas tejas. En las Reducciones Jesuíticas, la piedra y la madera eran una constante en las construcciones. Las ciudades estaban constituidas alrededor de la plaza central, en cuyo centro se encontraba el mercado. Las Ordenes Franciscanas ubicaban
sus templos en el centro de la plaza, las calles principales estaban adoquinadas o empedradas. Algunos ejemplos jesuíticos se encuentran al sur del país, en Itapúa, Misiones y en Yaguarón, Luque, Areguá, Capiatá, Itá, Altos, Tobatí y Piribebuy.
Escultura y pintura Los misioneros instalaron talleres de arte y oficios en sus respectivas reducciones, donde enseñaban a los nativos a tallar la madera, a esculpir la piedra y pintar las imágenes, altares y artesonados para las decoraciones, siempre de acuerdo al estilo barroco, pero con el sello personal de los nativos. Así se ha producido el arte colonial que constituye parte de nuestra herencia ancestral. Algunas esculturas que se encuentran en los museos fueron enviadas de Europa y otras hechas por los nativos, quienes demostraron ser perfectos copistas y también creadores especiales. Como testimonio quedan hasta hoy ornamentos de altares, púlpitos, sillones, imágenes, tallas de pequeños ángeles. Sus motivos eran geométricos, fitomórficos, flora, y zoomórficos, fauna.
Puerta y escultura franciscanas, ubicadas en la iglesia de Yaguarón, departamento de Paraguarí.
Actualmente, las plazas de Asunción guardan esculturas que evocan a las musas del amor y a los héroes de la patria. Pueblos coloniales Franciscanos
Jesuíticos
Atyrá Tobatí Ypané Yaguarón Caazapá Yuty Capiatá Piribebuy Guarambaré
Loreto Santa María Santa Rosa Santiago San Cosme y Damián Jesús Trinidad San Ignacio
Ubicación geográfica de la artesanía paraguaya
El arte en el Paraguay en la época independiente. Desde la época de los López es marcada la influencia europea en la arquitectura, como se evidencia en:
Panteón de los Héroes. Asunción.
El Panteón de los Héroes, su
construcción es una copia de los estilos de Europa. Consagrado como oratorio de la Virgen de la Asunción, hoy guarda los restos de los personajes de la emancipación y otros héroes de la patria. El Palacio de Gobierno, con una
arquitectura de estilo neoclásico, con ornamentos barrocos, donde funciona el Poder Ejecutivo.
La Catedral, de fachada neoclásica y con
base jesuítica europea, construida por los paraguayos, es conservada hasta hoy con sus hermosos retablos de estilo barroco en oro y plata en el altar mayor.
La Casa de la Independencia , adquirida
por el Gobierno paraguayo y declarada monumento histórico, incluido el callejón histórico.
El Gran Hotel del Paraguay, con
reminiscencia de estilo renacentista adaptado al estilo colonial.
La Facultad de Derecho, con estilo
neoclásico y colonial.
La Recova, espacio que ha quedado como
una reminiscencia de la época floreciente.
El Congreso, hoy Centro Cultural de la República. El Museo de Bellas Artes, de estilo renacentista, que alberga obras
de artes nacionales e internacionales. El Teatro Municipal, que aun se conserva, y tantos otros edificios de gran valor que fueron demolidos. La Estación del Ferrocarril, con estilo gótico y combinaciones coloniales, hoy es un museo.
Después de la Guerra del 70, la arquitectura se vio marcada por la corriente migratoria, llegaron constructores franceses e italianos. Sin embargo, estas tendencias se evidenciaron más en la parte exterior de los edificios, ya que en el interior siguieron conservando el estilo colonial. Los conceptos arquitectónicos contemporáneos han renovado las distribuciones de las plantas, permitiendo mayor funcionalidad e instalación de servicios y materiales modernos, acorde con la corriente y síntesis elemental, pero con marcadas preferencias por incorporar elementos coloniales como los amplios corredores y puertas talladas. En el área de la plástica podemos mencionar buenos cultivadores como Aurelio García, Pablo Alborno, Juan Samudio, Jaime Bestard, Héctor Da Ponte, Guido Boggiani, Andrés Campos Cervera, Julián de la Herrería y otros.
El arte contemporáneo y moderno en el Paraguay
En la década del 50, algunos artistas formaron el grupo “Gente Arte Nuevo” , integrado por Olga Blinder, Josefina Plá, Lilí del Mónico, Laterza Parodi, Hermann Guggiari y Edith Jiménez. Con este grupo comenzó una nueva corriente artística nacional a través de la experimentación en las diversas técnicas. Olga Blinder
El arte moderno también ha invadido el espacio arquitectónico, adaptando todas las formas creativas posibles. Se han formados diferentes escuelas de arte y artesanías en todo el país, difundiendo nuestra cultura en todos los ámbitos del arte como nuestra identidad.
Artesanos nacionales Paraguay tiene una de las expresiones más ricas en cultura popular. Las artesanías se han adaptado a los cambios de la actualidad sin perder su esencia original.
Mayormente son las “matronas”, las que dirigen la fabricación artesanal en el país, ya que la artesanía paraguaya es una actividad eminentemente familiar, donde todos los miembros están involucrados. Las colecciones privadas artesanales, tanto nacionales como internacionales, guardan celosamente los resultados de manos creativas en todos los rubros, así son famosos: Zenón Páez: el mayor heredero de la tradición franciscana en el tallado de
la madera, maestro de muchos otros artesanos en Tobatí. Sus obras recorrieron el mundo. Rosa Brítez: como ceramista, crea el sol y la luna sin
moldes ante la atenta mirada de sus nietos, la ardiente parejita, la gallinita de la suerte, el chanchito; aguarda pacientemente la visita de los compradores en su ciudad natal de Itá.
Ramón Ayala: ceramista residente en
Areguá, diseña las nuevas tendencias en su taller.
Salustiano Arriola: muy conocido en Tobatí
por sus tejidos de hilo de algodón y fibras vegetales, de vistosas formas y combinaciones de colores.
Teodosia Jiménez: trabaja la arcilla hasta
convertirla en el famoso kambuchi para aguas refrescantes, una técnica transmitida de
generación en generación.
Nuestro patrimonio nacional El patrimonio nacional, es algo vivo, que identifica a una nación o pueblo. Es lo que nos hace diferentes de los otros, forma parte de nuestro ser nacional, un conjunto de historia en la memoria colectiva. Se clasifica en dos grandes grupos:
Tangible, que es lo visible y concreto. Intangible, que es lo que se vive, se siente y la manera de relacionarnos
con nuestra gente.
TANGIBLE
INTANGIBLE
Artesanía nacional.
Idioma, dichos, refranes.
Ruinas Jesuíticas y Franciscanas.
Adagios, ñe'enga.
Panteón de los Héroes.
Gastronomía.
Palacio de Gobierno.
Religiosidad.
La Catedral, Iglesia de Yaguarón.
Costumbres populares.
Vestimenta, flor nacional.
Música.
Botánica - Sus medicinas - Medio ambiente.
Danza.
Los diferentes museos.
Juegos.
Lugares turísticos.
Mitos y leyendas.
Elijo la alternativa correcta.
La artesanía indígena es un legado patrimonial:
30043, 30045, 3
Tangible. Cultural. Ocasional. El arte plumerío y corporal utiliza como medios: 30042, 30040, 3
Guerreros. Rituales. Utilitarios. Las misiones religiosas fueron convocadas durante la colonización para: 30047, 30048, 3
Evangelizar a los indígenas. La guerra de poderes. Buscar tesoros. Pueblos semi-nómadas que ocupaban amplias zonas de América del Sur: 30035, 30034, 3
Guaraní. Aztecas. Incas. Las manifestaciones artísticas de los pueblos indígenas se basan en la: 30038, 30037, 3
Arquitectura. Escultura. Artesanía. Pareo con su concepto. 15412, 15413, 1 2 5 1
3 4
Patrimonio cultural de las misiones jesuitas. Patrimonio.
1
Patrimonio.
Patr imonio cultur
Patrimonio.
Patrimonio cultur
Rosa Britez.
2
Jesús y Trinidad.
3
4
5
Legado de los antepasados de un pueblo. Ros a Br itez .
Legado de los an
Ros a Br itez .
Legado de los an
Personas que trabajan los productos utilitarios. Jesús y Trinidad.
Personas que tra
Jesús y Trinidad.
Personas que tra Artesanos.
Artesanos.
Tejidos hechos a mano en telares.
Aho-po-i.
Famosa por la cerámica del sol y la luna.
Tejidos hechos a
Artesanos.
Tejidos hechos a
Marco verdadero o falso. Proposiciones
Verdadero Falso
Los Guaraní nos legaron la mayoría de las actividades artesanales. El arte en la época independiente tiene influencia europea. Los pueblos artesanales perdieron su origen. El arte de las Misiones es de menor importancia. Las esculturas indígenas de las misiones expresan motivos fitomórficos y zoomórficos. El arte moderno desecha la influencia colonial.
30063,30067,30
Elijo la alternativa correcta.
Las construcciones coloniales que se disponían alrededor de las plazas pertenecen a los: 30054, 30056, 3
Franciscanos. Colonos. Jesuítas. El arte de las Misiones ayudó a los indígenas a:
30059, 30057, 3
Decorar las iglesias. Comercializar. La exaltación religiosa. Las ciudades indígenas eran fortalezas empalizadas construidas: 30062, 30060, 3
Cerca de ríos. Cerca de las planicies. Cerca de zonas rocosas.