La Música tradicional en China
Sebastián Arredondo Según Según una antigua antigua tradición tradición la música música china china nació nació en el siglo XXVII antes de Cristo cuando el Emperador Amarillo, Huang Di , envió al sabio Ling Lun a las provincias del oeste para que hiciera una flauta de bambú cuyo sonido fuera capaz de igualarse al canto de los pájaros. Diversos hallazgos arqueológicos remontan el principio histórico de la música china a alrededor de hace siete mil años. Hace unos 3.000 años, cuando la música europea no hacía sino comenzar su camino con paso vacilante aún, en China ya había empezado a aparecer toda una teoría musical acompañada de sofisticados instrumentos. Esto se debió principalmente a la música de carácter ritual y ortodoxo propugnada por Confucio. En época de la dinastía Han (206 a. de C.-220 d. de C.) ya existía en la corte imperial una Oficina de la Música encargada de la recopilación y edición de melodías antiguas y canciones populares. Debido a los contactos comerciales con Asia Central, la música extranjera penetró en China bajo la forma, por ejemplo, del pipa o laúd y del hu-chin, un violín que se tocaba en posición vertical. Los compos composititore oress de la époc época, a, infl influi uido doss por por esta esta músi música ca de origen origen extran extranje jero, ro, modificaron y mejoraron la música china. En época del emperador Hsuan Tsung (713-755) (713-755) de la dinastía dinastía Tang, se creó en la corte el grupo de canto y danza de la Academia del Jardín de los perales, el cual permitió la formación de un gran número de músicos, sentando así unas sólidas bases para la música china. La música china difiere mucho de la occidental por su ritmo, compás, tono y adornos, que le dan su sonido inconfundible. Esto se debe ante todo al peculiar sonido y estilo interpretativo de los instrumentos musicales tradicionales de China. Los instrumentos musicales chinos pueden dividirse en cuatro categorías básicas, atendiendo a la forma en que se tocan: soplados, con arco, tañidos y golpeados (es decir, de percusión). El ti, flauta horizontal de madera, es el más popular de los
instrumentos instrumentos soplados. soplados. El ti se fabrica a partir de una caña de bambú y su timbre timbre es claro, agudo y limpio. Otro de los instrumentos soplados, la siringa china o pai-hsiao, es uno de los inst instrum rument entos os musi musica cale less chinos chinos de mayor mayor anti antigüe güeda dad d y es seme semeja jant nte e a su equivalente equivalente occidental. occidental. A causa de la belleza de su forma, la República República de China en Taiwan lo escogió como emblema de la música china. En la categoría de violines chinos, denominada hu-chin se incluyen unos instrumentos de sólo dos cuerdas entre las que se sujeta permanentemente un arco. Poseen un timbre suave y elegante. Si se recurre al portamento y al vibrato se obtiene un efecto quejumbroso, como de llanto. En la orquesta china actual, el hu chin ocupa una posición comparable en importancia a la del violín en la orquesta occidental. En la orquesta occidental existen pocos instrumentos de cuerda tañidos. Pero debido al amplio desarrollo de los instrumentos tañidos chinos (China cuenta probablemente con más variedades de instrumentos de este tipo que cualquier otro país del mundo), en la orquesta china, ya sea moderna o tradicional, se hace amplio amplio uso de ellos. La supervivencia supervivencia de antiguas partituras partituras chinas ha favorecido también el uso de éstos. El pipa es representativo de esta categoría En la ópera tradicional china, la percusión se denomina wu-chang, literalmente, "escena marcial". El músico que maneja el panku, pequeño tambor que marca el ritmo, dirige al resto de la orquesta variando la forma y la posición en que golpea su instrumento. De él dependen el desarrollo general de la acción y la creación de atmósfera. Su función equivale a la del director de una orquesta de tipo occidental. Debido a la riqueza de timbre y a la variedad de los instrumentos de percusión chinos, en la actualidad se recurre a ellos con frecuencia en composiciones de tipo occidental. Por ejemplo, un gong es capaz de crear una atmósfera imponente, sobrecogedora; el tambor tang produce un efecto de dramatismo; y el "pez de madera" (mu-yü) y el litófono (ching) sugieren misterio.
La música tradicional china se ha desarrollado de dos formas diferentes en la Repú Repúbl blic ica a de Chin China. a. La prim primera era se origin originó ó a part partir ir de la músi música ca trad tradic icio iona nall interpretada por grupos de artistas de tipo tradicional compuestos normalmente por entre tres y cinco personas, diez como máximo. Sus miembros suelen ser de edad avanzada e interpretan sobre todo melodías tradicionales y fragmentos de óperas tradicionales chinas. Este tipo de música despierta en el oyente la simpatía hacia los ritmos de la vida cotidiana en la China rural. La versión moderna de la "orquesta" china, que comprende docenas de varie varieda dades des dife difere rent ntes es de inst instrum rumen ento toss chin chinos, os, surgi surgió ó debi debido do a los los camb cambio ioss experimentados por la sociedad. Además, de interpretar música tradicional china, la orquesta china ejecuta versiones adaptadas de canciones de tipo tradicional junto con composiciones sinfónicas clásicas y modernas. Teoría Musical
La más temprana teoría musical china se mueve en el marco de sensaciones subjetivas y ordena los instrumentos según el color del sonido y los distintos influjos que podían aquellos ejercer sobre los sentimientos. De hecho, se dice que los doce sonidos llamados liu (equivalentes a una escala cromática moderna, esca escala la que que comp compre rend nde e todo todoss los los inte interv rval alos os dent dentro ro de una una octa octava va)) fuer fueron on inventados por el ministro Ling Lun durante el imperio del legendario Huang Di (2695-2597 a.c.)-ambos ya citados-. Son establecidos por medio de cañas de bambú de un mismo grosor, cortadas en el intervalo de dos nudos de distancias diferentes. En la teoría musical china cada una de las notas de la gama recibe un nombre particular que indica su función: fa se llama kung , el palacio, y representa al príncipe; sol se llama zhang , la deliberación, representando al ministro; la se llama qiao, el cuerno, que representa al pueblo; do es qi , la manifestación, que simboliza
los negocios; y re se llama yü , las alas, que simbolizan los objetos. Tomando cada uno de los cinco grados como tónica, se forman los cinco modos siguientes: modo de kung , fa sol la do re; modo de zhang , sol la do re fa; modo de qiao, la do re fa sol; modo de tche, do re fa sol la; y modo de yü , re fa sol la do. Estos modos, formados de diversos intervalos, toman el huang zhong como punto de partida; los doce liu dan la altura absoluta, y todos ellos pueden servir de punto de partida a uno de estos modos. Así, el modo de la si do re mi fa sol la es fresco y profundo; el de re mi fa# sol la si do re, elegante y refinado; el modo la si do re mi fa sol la, evoca el orden y el sosiego; el modo sol la si do re mi fa sol, la ternura y el llanto. Los doce liu establecidos por la progresión de las quintas no estaban temperados (las distancias entre nota y nota de la escala cromática no eran parejas entre distintas notas). Numerosos teóricos intentaron encontrar una solución calculando los liu por la progresión de las quintas en números astronómicos. Ya se trate de Sima Qian o de Qing Fang de la dinastía Han, de Cian Youze en tiempos del
emperador Wen Di (424-453) o de Cai Yuanting del reinado de Xiao Cong (11631189), nadie consigue un resultado satisfactorio. Finalmente el príncipe Zhu Zaiyu inventó los doce liu temperados ya en tiempos de la dinastía Ming (1368-1644). El sistema del temperamento es adoptado oficialmente en 1596, es decir un siglo antes de la adopción en Europa de la gama cromática temperada de Andreas Werckmeister. La notación más antigua de que se dispone data del siglo VIII. Indica simplemente los nombres abreviados de los liu , lógicamente ya en caracteres chinos (por ejemplo huang en lugar de huang zhong, la campana amarilla, equivalente del fa actual, sonido fundamental que sirviera de punto de partida para producir los doce liu con las cañas de bambú). Chen Guo menciona la notación popular a principios
del siglo XI, en su obra titulada Mongqi pitan, “Charla escrita a Mongqi”. Esta
notación notación se sigue empleando empleando en nuestros días con algunas mejoras en la música instrumental popular así como en el canto de los teatros. Pero Pero las las esca escala lass o gama gamass musi musica cale less esta estaba ban n sin sin duda duda en uso uso desd desde e muy muy tempranos siglos antes de que las relaciones entre tono y tono fueran reconocidas y denominadas. En el Tso chuan (s. IV a.C.) aparece por primera vez el concepto de los Cinco tonos o escala pentatónica, quizá la más extendida. La primera mención de los nombres de los tonos parece ser en los escritos de Chuangze (alrededor del 300 a.C.), donde los que corresponden a nuestros do, re, mi, sol, la son denominados Kung, Zhang, Qiao, Qi y Yü , como hemos dicho. Ésta era la escala pentatónica normal en los tiempos antiguos de China, que tenía como tono fund fundam ament ental al el de Kung (do) (do).. Pero Pero debi debido do a que que los los dife difere rent ntes es tono tonoss se empl emplea eaban ban en dist distint intas as oport oportun unid idad ades, es, apar apareci eciero eron n varia variass clase clasess más. más. Los Los nombres de las campanas que daban tales tonos fueron reunidos gradualmente y pasaron por último a designar una escala de alturas de tonos fijas. Doctrina
Es el Lí kí, o memorial de los ritos; texto que expone la doctrina oficial de la China sobre la música. El capítulo que concierne específicamente a ella es Memorial de la música (yo ki). “Si se produce una nota, es en el corazón humano que ella ha nacido. Si el corazón humano está emocionado, es por la acción de los objetos. Se emociona bajo la acción de los objetos y su emoción se manifiesta por los sonidos. Los sonidos sonidos se responden responden entre sí, lo que da lugar a las diferencias. diferencias. Es cuando estas diferencias se presentan que toman el nombre de notas”
Para la cultura China, la música es el lenguaje natural de los sentimientos. Y el sentimiento mismo tiene una causa que no está en nosotros (objeto, como circunstancia exterior).
El sonido que manifiesta el sentimiento humano es el de la voz. La música ha comenzado por el canto. Pero éste no es más que un origen teórico. En la práctica el canto se acompaña con instrumentos; además los movimientos de la danza responden a los de la melodía. "Adaptando las notas a los instrumentos de música, y agregando a ellos los broqueles y las hachas, las plumas y los pendones, se obtiene aquello que se llama Música."
Los broqueles, hachas, plumas y pendones son los accesorios de la danza. Al fin del tratado se muestra cómo estos diversos elementos se han vuelto necesarios unos después de otros: "En la alegría el hombre pronuncia algunas palabras. Estas palabras no bastan, las prolonga. Las palabras prolongadas no bastan, las modula. Las palabras moduladas no bastan, aun sin que él se aperciba, sus manos hacen algunos gestos y sus pies brincan".
Así se vuelve a encontrar en China esa trinidad de las artes musicales; poesía, música y danza que fue también en Grecia una unidad indivisible de la experiencia estética. Toda música es emoción. Toda música es, pues, emocionante. De esto se deduce que la música tiene efectos irresistibles. Los chinos estiman, como los antiguos grieg griegos, os, que que esto estoss efec efecto toss pued pueden en ser ser previ previst stos os por por adela adelant ntad ado, o, estan estando do determinados por el estilo y sus procedimientos, por lo tanto esta simbología musical es tenida en mente al componer. Por ejemplo, existe una música que inspira la virtud y una música que corrompe las costumbres. Tal pieza debe ser cantada para los bondadosos, tal otra conviene mejor a los puros, y los modestos se hall hallará arán n bien bien con con una terce tercera. ra. Cada Cada inst instrum rumen ento to tien tiene e su carác carácte ter: r: las las campanas son guerreras, las piedras sonoras heroicas, las cuerdas austeras, los instrumentos de cuerda dan idea de amplitud y de multitud, los tambores evocan el impulso de una muchedumbre. Las notas de la gama tienen en sí mismas sus
propiedades: la primera es noble; la segunda es vil, tanto que no puede emplearse en ciertos aires de música religiosa. Esto, a la luz de la cultura moderna, puede parecer pedestre. Pero se encuentran reflexiones parecidas en Platón y Aristóteles cuando se preguntan cuáles entre los modos (escalas) (escalas) de su música son los más más capaces de dar origen origen a los buenos sentimientos. Actualmente, en las sociedades posmodernas, dominadas por la multiplicidad de visiones y el individualismo, es muy difícil suponer que cierta música tenga la misma recepción en cierta cantidad de oyentes; pero en las sociedades unidas y mas pequeñas como aquellas de la China antigua o la de las ciudades griegas, la emoción se puede prever unánime y no es absurdo buscar el determinar por adelantado la dirección general. Un arte que dispone a su gusto de los corazones es un poderoso medio de gobierno; ya lo decía Platón al afirmar que “si cambian los sonidos del sistema advertido tanto en Asia musical, cambian los fundamentos del Estado” . Ello se ha advertido como en Europa. En la China teocrática y patriarcal, al contrario que en Grecia, la música no pertenece a la iniciativa privada; es una institución; el Jefe del Estado otorga a su pueblo una música de la que es autor o que se redacta bajo sus indicaciones. El emperador Yao ha creado una música que se llamaba T'aí tcháng (gran resplandor); Hoang-tí ha unido su nombre a la música Hien tch'eu (beneficio universal), y Chouénn ha dejado la música Chao (concordia), que existía todavía en los tiempos tiempos de Confucio, Confucio, y tan hermosa que el filósofo, habiéndola habiéndola escuchado en el reinado de Ts'i , quedó, según el testimonio de Liun-Yu , "tres meses sin conocer el gusto del alimento". Después de estos tres soberanos legendarios, Yú , fundador de la dinastía de los Hiá (desde el siglo XII al XX antes de nuestra era) ha dado este nombre a su música; la de los Yin (del siglo XVIII al XII) sé llama Tá hoú (gran protección), la de los Tcheou (del XII al IX), Tá oú (gran valor). Todos los himnos que se encuentran encuentran en el Libro de los versos pasan por ser obra de los
antiguos reyes. "Ellos han dispuesto los sonidos desde el principio. Han hecho de modo que fuesen suficientes para producir la alegría, pero sin licencia; que las palabras fuesen suficientes para expresar el sentido pero sin prolijidad; que las estrofas y las divisiones, la multiplicidad y la singularidad de los sonidos, su moderación y su plenitud, las interrupciones y las repeticiones, fuesen suficiente para tocar el corazón en aquello que tiene de bueno y nada más ." Es el rey quien
entrega a todos por medio de la música, las virtudes necesarias. Un caso: el repertorio para Pipa
Aunque también se utiliza utiliza en conjuntos, conjuntos, el pipa es principalment principalmente e un instrumento solístico, al igual que la guitarra. El repertorio para el pipa consiste en obras trad tradic icio iona nales les china chinas, s, anón anónim imas as en su mayo mayorí ría, a, y music musica a cont contep eporá oráne nea a de compositores con influencia tanto china como occidental. La música tradicional china se refiere generalmente a esas composiciones de la música que han aguantado la prueba del tiempo y tiendan a existir "tan largo como el hombre pueda respirar o sus ojos puedan ver" . Sin embargo, cuando
hablamos de "música tradicional china", solo como lo chino, es bueno tener presente que China esta compuesta por diversos pueblos, cada uno con más o menos de su propia musica y tradiciones. Estrictamente hablando, la música tradicional se refiere a la música sofisticada (o música clásica) como lo opuesto al folclore. La música tradicional, en este sentido, esta ligada íntimamente a la poesía y varias formas de drama lírico, y es más o menos poesía sin palabras. De la misma forma como la poesía, la música sirvio para expresar sensaciones humanas, para asi calmar el sufrimiento y lograr la elevación espiritual. La mayoría de la música contemporánea para la pipa toma avanzadas técnicas de ésta y de la teoría de la música. Las fuentes de la inspiración son ricas y en su mayo mayorí ría a melo melodi dias as trad tradic icio iona nale less y folc folcló lóri rica cas. s. De hech hecho, o, much muchas as piez piezas as simplemente modificadas, transcribe o recompone estas melodias y ellas mismas
llegan a ser parte de un repertorio clásico como la famosa Danza de la Gente de Yi (Wang Hui- Ran). El repertorio es ampliado por las composiciones o arreglos para los cuales la pipa es acompanada por chello, guitarra, guitarra, flauta, piano y zheng. Existen tambien piezas para pipa y orquesta. Famosos conciertos para la pipa son Pequ Pequeñ eñas as Herm Herman anas as en el Prad Prado o (Liu (Liu Deha Dehaii y Wu Zhuq Zhuqia iang ng), ), Mula Mulan n (Gu (Gu Guanren), y El Rey se saca su Armadura (arreglada por el liqin de Yang, como asi tambien por Zhou Long). Una Una vez vez que la pipa pipa fue fue intr introd oduci ucida da en la soci socied edad ad occi occide dent ntal al,, come comenz nzo o a fusionarse con música occidental. Más y más compositores con un bagaje de la educación occidental comienzan a explorar nuevas posibilidades con la pipa, tales como compositores con base en EEUU, como Tan Dun, y Zhou Long. Hubo un gran repertorio de música para pipa en la historia china, sobre todo dura durant nte e la dinas inasttía Tang Tang.. Pero Pero la mayor ayoríía de las las piez piezas as se perd perdiieron eron.. Afortu Afortunad nadame amente nte,, hay piezas piezas precios preciosas as para pipa que se transm transmite iten n de una generación a otra por artistas y estudiosos. Algunas piezas se han conservado en Japón y otras partituras fueron descubiertas a lo largo de la Ruta de la Seda en la provinc provincia ia de Gansu, Gansu, China, China, alrede alrededor dor de 1900. 1900. Estas Estas notaci notaciones ones musica musicales, les, conoc conocid idas as como como las las part partititura urass Dunh Dunhua uang ng de la dinas dinastí tía a Tang Tang (sig (siglo lo 7 al 9) provocaron una gran interés tanto en China como en el extranjero. Sin embargo, seguían siendo un misterio hasta la década de 1980, cuando el estudioso, el profesor You Dong del Conservatorio de Música de Shangai, lodró "decodificar" con éxito 25 de las piezas. La música para Pipa ha sido amada por el pueblo chino a través de los siglos. Durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1645-1911), varias escuelas de pipa con estilos diferentes florecieron en el sur, centradas en Wuxi, Suzhou y Shanghai, y el Norte, centrado en Beijing. El desarrollo de técnicas de el dedo para ambas manos alcanzó un gran nivel gracias a los maestros de cada escuela. La Técnica actual para pipa es en su mayoría la fusión de las diferentes escuelas.
En cuanto al repertorio, en términos generales, existen dos tipos de tradiciones musicales, a saber, clásica y folkorica. La música de la tradición clásica "se refiere a la música de arte o la sofisticada música compuesta por eruditos y literatos (o intelectual intelectuales) es) en pasado histórico histórico de China. La música clásica clásica china a menudo tiene un gran trasfondo poético o filosófico y se suele tocar en solitario, en instrumentos como el guqin , una cítara de siete cuerdas, con más de 3000 años de historia documentada, documentada, bien o con la pipa ya citada. La música tradicional tradicional en el sentido clásico está íntimamente ligado a la poesía y las diversas formas de drama lírico, lírico, y es más o menos poesía sin palabras. palabras. De la misma manera que la poesía, la música pretende expresar los sentimientos humanos, aliviar el sufrimiento y llevar la elevación espiritual. espiritual. Este tipo de música música ha llegado hasta nosotros como una tradición oral de maestros a estudiantes, además de partituras que combinan números y símbolos que representan el tono y las técnicas de los dedos. Por ejemplo, las primeras partituras de guqin todavía tenemos hoy son del siglo III. Sin embargo, es casi imposible tocar directamente de la partitura sin haber aprendido primero de un maestro. En la Chi China tradi radici cion onal al,, la mayo mayorí ría a de la gent gente e bien bien educ educad ada a y monje onjess (intelectualidad) tocaba la música clásica como medio para la meditación personal, la auto-purificación y auto-perfección, la unión con la naturaleza, la identificación con los valores de los sabios y de los seres divinos, o comunicación con amigos y amantes. amantes. Nunca tocaban en público, público, o para fines comerciales, comerciales, ya que no querían querían ser llamados “músicos profesionales” . Esto era en parte para mantener una distancia de la industria del entretenimiento, donde la posición de artista era una baja condicion social. De hecho, los maestros de la música clásica tenían su propia profesión como académicos y funcionarios, y considerarían una vergüenza tener que que vivir de la música.
Bibliografía
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http://www.philmultic.com http://www.philmultic.com/pipa.html /pipa.html
-Fang, Liu Una breve introducción a la música tradicional china , artículo disponible en http://www.philmultic.com/English/ http://www.philmultic.com/English/Chinese_music.html Chinese_music.html - Garcia-Borrón Martínez, Maria Dolores La Música en China, disponible en http://www.enfocarte.com/5.25/musica.html -Laloy, Louis La música China. Buenos Aires Ed. Schapire.