Luz Eterna

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Luz Eterna”, pieza musical del compositor húngaro György Ligeti, realizada en 1966, se

hizo conocida por haber sido utilizada, sin la autorización del compositor, en la banda sonora de la película “Una odisea en el espacio” (2001), de Stanley Kubrick (19281999). Compuesta de acuerdo con la técnica conocida como masa sonora, que el compositor ya utilizaba desde el inicio de los años 60, Lux Aeterna es una composición para un coro de 16 vozes solistas. GYÖRGY LIGETI dice que su obra es “…fruto de un trabajo ya no basado en el orden melódico y armónico, sino en la búsqueda de un sonido neutro, situado prácticamente entre sonido y ruido” Ligeti anuncia la música de timbres, renuncia a la percusión, al sentido tradicional de armonía, de ritmo o de altura, “a toda dialéctica inherente a la forma” y modela la

orquesta 89 voces como un escultor. Una obra dividida en 21 campos (cada uno correspondiente a un “estado o color particular”) elaborados a partir de cluster que se va transformando lentamente en intensidades y timbres, con un movimiento continuo que crea un “estatismo increíblemente animado”, como una gran masa que fuera girando y mostrando sus

diferentes fases. Ligeti acuña el término “micropolifonia” para describir esta técnica de composición. Sobre la micropolifonia, el compositor dijo: “La compleja polifonia de cada parte es incorporada en un flujo armónico-musical en el cual las armonías no cambian inesperadamente, pero se funden unas en las otras; una combinación de intervalos emerge gradualmente y de esa nebulosidad se descubre que una nueva combinación de intervalos toma forma”. A pesar de la micropolifonia, para el compositor “no son los detalles los que cuentan, sino el efecto de conjunto lo que prima, el cual, aunque nacido de la profusión de detalles, los anula”. El resultado es semejante a otras composiciones de Ligeti del mismo periodo, como Atmosphères (1961) y Apparitions (1958-59), es una estructura que prescinde del ritmo y de la melodía, y utiliza la armonía con el objetivo de producir variaciones de timbres vocales a lo largo del tiempo. El Doctor en Historia del Arte, Asesor musical y compositor español Alfredo Aracil (n. 1954. Madrid), opina que “Ligeti fue, poco después de Anton Webern, el compositor que más me impresionó cuando empezaba a descubrir, a principios de los ’70, lo que la nueva música podía alcanzar… y ofrecer”.

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(Dicsöszentmárton, 1923 - Viena, 2006) Compositor austríaco de origen húngaro. Cursó estudios de composición en el Conservatorio de Kolozsvar (1941-1943) y, de forma simultánea, en Budapest (1942-1943). Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, Ligeti pudo reanudar sus estudios en la Academia de Budapest con Verres y Farkass, donde se graduó (1949) y empezó a impartir armonía.

György Ligeti Sus primeras composiciones, como las Seis bagatelas para quinteto de viento (1951-1953), influidas por Berg, y el cuarteto para cuerdas n.º 1

Metamorfosis nocturnas (1953-1954), contienen aún reminiscencias del estilo lineal de Bartok. En 1956, tras la invasión soviética de su país, Ligeti se trasladó a Viena, donde obtuvo la nacionalidad austríaca y trabó amistad con Stockhausen y König. Pronto empezó a experimentar con la música electrónica en el estudio de la West Deutsche Rundfunk, donde compuso Artikulation (1958) y Glissandi , y con nuevas formas orquestales, aparentes en Apariciones (1959) y Atmósferas (1961), que supusieron un enorme éxito internacional. Atmósferas alcanzó gran difusión tras formar parte de la banda sonora de la película 2001, una

odisea en el espacio (1968), del director Stanley Kubrick. En estas obras apareció por vez primera la "micropolifonía", técnica compositiva ideada por el autor, que consiste en una evolución del sonido mediante ligeras variaciones irreversibles en la partitura. Además, la orquesta se divide en subconjuntos que progresan individualmente y por separado, creando un entramado sonoro compacto y de una gran riqueza tímbrica. Las piezas creadas en esta etapa le valieron numerosas distinciones e invitaciones de diversas instituciones musicales: invitado en los cursos de


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verano de Darmstadt (1959-1972); profesor invitado de la Academia de Música de Estocolmo (1961-1972); miembro electo de la Real Academia Sueca de Música (1964); vicepresidente de la sección austríaca de la SIMC (1971); compositor residente en la Universidad de Stanford (1972); profesor de composición en la Musikhochschule de Hamburgo, a partir de 1973, fecha en la que trasladó su residencia a dicha ciudad y donde recibió el Premio J. S. Bach. Las principales obras de este período son: Volumina (1962-1966), para órgano; Requiem (1963-1965); Concierto para violonchelo (1966); Lux

aeterna (1966) para doce voces; Lontano (1967), para orquesta; Continuum (1968) para clavicémbalo; Cuarteto para cuerdas n.º 2 (1968); Colado (1969), para órgano; Concierto de cámara para trece instrumentos (1970); Ramificaciones (1972), para doce instrumentos de cuerda; el Doble concierto para flauta, oboe y orquesta (1972); Clocks and Clouds (1973) para doce voces femeninas y orquesta, y San Francisco Polyphony (1974) para orquesta. Además, otras obras destacan por la originalidad de sus planteamientos formales, como Aventuras (1962) y Nuevas aventuras (1962-1965) para tres cantantes y siete instrumentistas, donde la música, mezcla de los sonidos de los instrumentos y onomatopeyas de los cantantes, se complementa con una representación actoral y, Poema para 100

metrónomos (1962), operados por diez personas. En ese momento, Ligeti se inspiró en los movimientos americanos sintéticos, que buscan la simplicidad de las raíces tradicionales, y su música adquirió una estructura más minimalista. Este cambio dio como resultado las composiciones Monument-

Autoportrait-Mouvement (1976), para dos pianos; Three objects (1976) para dos pianos; Le Grand Macabre (1977), ópera basada en Ghelderode; Trío para violín, trompa y piano (1982); Tres fantasías sobre Friedrich Hölderling (1982), para coro mixto a dieciséis voces; Magyar Studies (1983), para coro "a capella"; el Concierto para piano (1985-1988) y el Concierto para violín y orquesta (1990-1992), así como dos cuadernos de estudios para piano (1985-1990). Ligeti escribió numerosos textos sobre música, entre los que destaca Efectos de la música electrónica en mi obra

de compositor (1970).


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György Sándor Ligeti -pronunciado lígueti- (Dicsőszentmárton, Rumania, 28 de mayo de 1923 - Viena, 12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro de origen judío (que residió en Austria y luego se naturalizó), considerado uno de los más grandes compositores del siglo XX. No sólo es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrick usó sus obras como parte de la banda sonora de varias de sus películas: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut . También es conocida su ópera Le Grand Macabre.

Índice

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1 Biografía 2 La música de Ligeti

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3 de obras selectas 4 Lista Premios 5 Filmografía 5.1 Música de películas o 5.2 Documentales o 6 Enlaces extrenos 7 Referencias

Biografía Ligeti nació en Dicsőszentmárton (en rumano Diciosânmartin, ahora Târnăveni), en la región de Transilvania (Rumania). Por aquel entonces, Dicsőszentmárton era un pueblo

húngaro con una población de judíos. Ligeti contó que su primer contacto con el idioma rumano fue un día en que escuchó una conversación entre policías que hablaban dicho idioma, una experiencia incomprensible para el joven. Ligeti recibió su primera educación musical en Cluj/Kolozsvár , una gran ciudad en el centro de Transilvania. Su educación se interrumpió en 1943 cuando, por su condición judía, fue forzado a trabajar para los nazis. Sus padres, su hermano y otros parientes fueron deportados al campo de concentración de Auschwitz; su padre murió en 1945 en el de Bergen-Belsen, su hermano el mismo año en el de Mauthausen. Su madre fue la única sobreviviente. Probablemente él habría seguido el mismo destino de no haber sido reclutado para planificar trabajos de logística para la armada húngara en enero de 1944. Terminada la Segunda Guerra Mundial, Ligeti regresó a estudiar a Budapest, graduándose en 1949. Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály y en la academia Liszt de Budapest con Sándor Veress (quien había sucedido a Bela Bártok en la cátedra de composición). Fue a realizar un trabajo etnomusicológico sobre la música folclórica rumana, pero después de un año regresó a su antigua escuela en Budapest, y fue nombrado profesor de armonía, contrapunto y análisis musical. En aquel tiempo, las comunicaciones entre Hungría y Occidente estaban controladas por el entonces gobierno comunista, y Ligeti tuvo que escuchar en secreto las difusiones radiofónicas para estar al tanto de los progresos musicales en Occidente. En diciembre de 1956, dos


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meses después de que el Renacimiento Húngaro fuese aplastado por el ejército soviético, viajó a Viena y finalmente tomó la ciudadanía austriaca. Entonces se puso en contacto con varias de las figuras clave de la vanguardia que no eran conocidas en la aislada Hungría de su tiempo. Entre ellas, destacaban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, quienes por aquel entonces trabajan en la avanzada música electrónica. Ligeti se unió a ese efuerzo en el mismo estudio que había en Colonia, y se inspiró en los sonidos que creaban en dicho estudio. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose más en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de sonoridad electrónica. Desde ese tiempo, la obra de Ligeti empezó a ser más conocida y respetada; se considera que sus mejores obras fueron compuestas en el período entre Apparitions (1958-1959) hasta Lontano (1967), si bien su ópera posterior, Le Grand Macabre (1978) es también muy conocida. En años más recientes, sus tres libros de estudios para piano han adquirido una gran difusión gracias a las grabaciones hechas por PierreLaurent Aimard, Volker Banfield, Fredrik Ullén y otros importantes pianistas. En 1968, algunas obras suyas fueron empleadas — sin su autorización — como parte de la banda sonora de la película futurista 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick . Las obras incluidas fueron partes del Réquiem, Lux aeterna y Atmosphères. Ligeti entonces entabló una demanda legal contra ellos, exigiendo daños por el monto de 1 dólar , estableciendo que el asunto en juego no era el dinero, sino el no haber solicitado adecuadamente el permiso. Singularmente, con el éxito extraordinario que obtuvo la película, la música y el nombre de Ligeti se hicieron también muy famosos en el mundo entero. Kubrick volvió a usar música de Ligeti, en El resplandor (1980, la obra Lontano) y en su obra póstuma Eyes Wide Shut (1999, la 2da. pieza de Musica ricercata). También su música fue usada en la película Fuego contra fuego (1995) de Michael Mann, la secuela de 2001 (con guion de Arthur C. Clarke), 2010 de Peter Hyams y en la cita paródica de 2001 en Charlie y la fábrica de chocolate (2005) de Tim Burton, así como en la popular Heat , también dirigida por Michael Mann. Ligeti ofreció clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford. Luego tomó un puesto de enseñanza en la Hamburg Hochschule für Musik und Theater en 1973, retirándose en 1989. A inicios de los años ochenta, sufrió problemas cardíacos, que lo llevaron a ausentarse varios años de la escena musical hasta que reapareció con el Trío para corno (1983). Desde entonces, su producción fue abundante hasta los años noventa. Sin embargo, sus problemas deciclo saludde Canciones regresaron después cambio de siglo, y no aparecieron más obras después del Síppal,del dobbal, nádihegedüvel („Con pipas, tambores, violines‟, 2000). Murió en Viena. Aparte de sus intereses musicales, Ligeti manifestó su interés y hallazgos en la geometría fractal de Benoît Mandelbrot, y en las obras de Lewis Carroll, Maurits Escher , Saul Steinberg, Franz Kafka, Boris Vian, Sándor Weöres, Jorge Luis Borges y Douglas R. Hofstadter . Ligeti era sobrino nieto del gran violinista Leopold Auer . Estuvo casado con Vera Ligeti, con la que tuvo un hijo, Lukas Ligeti, que también es compositor y percusionista, y vive en Nueva York .


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Ligeti murió en Viena, el lunes 12 de junio de 2006 después de una aquejante enfermedad que lo mantuvo en silla de ruedas durante los últimos tres años de su vida. Tenía 83 años.

György Ligeti (a la izquierda) en 1982

La música de Ligeti Las primeras obras de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de su compatriota Béla Bartók . Por ejemplo, sus piezas para piano Música ricercata (1951-1953), han sido comparadas con las del Mikrokosmos de Bartók . La colección de Ligeti tiene once piezas en total. La primera (escuchar enlace) usa casi exclusivamente una sola nota, la, oída en distintas octavas. Sólo al final de la pieza se puede oír la segunda nota, re. La segunda pieza (empleada en Eyes Wide Shut ) emplea tres sonidos diferentes, la tercera cuatro, y así hasta el final, de tal modo que la undécima pieza emplea las doce notas de la escala cromática. En esta primera etapa de su carrera, Ligeti fue afectado por el régimen comunista de Hungría de aquel tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima pieza de Música ricercata fue prohibida por las autoridades por considerarla "decadente". Esto se debió probablemente al uso muy libre de los intervalos musicales de segunda menor . Dada la audaz dirección que Ligeti pensaba tomar en su producción musical, no sorprende que decidiera abandonar Hungría. Una vez en Colonia, comenzó a componer música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen. Sin embargo, sólo produjo tres obras para este medio, en las que se incluyen Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de regresar a la música instrumental y vocal. Sus composiciones entonces aparecieron subsecuentemente influidas por sus experimentos electrónicos, y muchos de las efectos sonoros que ha creado recuerdan a otras electrónicas. Apparitions (1958-1959) fue la primera obra que le atrajo la atención de la crítica, pero fue su obra siguiente, Atmosphères, la mejor conocida hoy en día. Fue usada, junto con fragmentos de Lux aeterna y su Réquiem como parte de la banda sonora de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick .

Atmosphères (1961) es para gran orquesta sinfónica. Es considerada una pieza clave en la producción de Ligeti, y contiene muchos de los recursos que exploró por los años 1960. Abandonó concentrarse exclusivamente envirtualmente el timbre dela melodía, la armonía y los sonidos, una técnicael ritmo, para conocida como masa de sonido.


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Comienza con el que debe ser uno de los clúster más amplios que hayan sido escritos: cada altura de la escala cromática suena en un rango de cinco octavas. La pieza se desarrolla a partir de este acorde masivo pero suave, con texturas siempre cambiantes. Ligeti acuñó el término "micropolifonía" a la técnica compositiva que usó en

Atmosphères, Apparitions y otras obras de aquella época. Explicó así la micropolifonía: La compleja polifonía de las partes individuales está plasmada en un flujo armónico-musical, en el cual las armonías no cambian súbitamente, sino que se mezclan con otras; una combinación interválica claramente reconocible se va haciendo gradualmente borrosa, y en esta nubosidad es posible discernir una nueva combinación interválica tomando forma.

A partir de los años setenta, Ligeti se alejó del cromatismo total y comenzó a concentrarse en el ritmo. Obras como Continuum (1970), Clocks and Clouds (19721973) fueron escritas antes de oír la música de Steve Reich y Terry Riley en 1972, si bien la segunda de sus Tres piezas para dos pianos, Autorretrato con Reich y Riley (y Chopin al fondo) conmemoró esta afirmación e influencia. Comenzó a interesarse en los aspectos rítmicos de la música africana, específicamente en la de los pigmeos. A mediados de los años 1970 compuso su primera ópera, Le Grand Macabre, basado en una obra del teatro del absurdo con muchas referencias escatológicas. Su música de los años 1980 y 90 ha seguido dando énfasis a complejos mecanismos rítmicos, sin bien en un idioma menos densamente cromático (tiende a favorecer las tríadas mayores y menores desplazadas y estructuras polimodales). Particularmente significativos son los Études pour piano (Libro I, 1985; Libro II, 1988-1994; Libro III 1995-2001), que muestra diversas influencias como el gamelan, polirritmos africanos, Béla Bartók , Conlon Nancarrow y Bill Evans. Otras obras notables en este estilo incluyen el Trío con (1982),grabación el Concierto (1985-1988), el Concierto (1992) Cornoprimera para piano cuya fue hecha por Saschko Gawriloff en violinpara Violín acompañado por el Ensemble InterContemporain dirigido por Pierre Boulez, y los Nonsense Madrigals (1993) para sexteto vocal, uno de los cuales musicaliza al alfabeto, mientras que en los restantes musicaliza textos de Lewis Carroll, William Brighty Rands y Heinrich Hoffmann. La última obra de Ligeti fue el Concierto de Hamburgo para corno y orquesta de cámara (1998-1999, revisado en 2003). La mayoría de obras de Ligeti son publicadas por Schott y Universal Edition.

Lista de obras selectas

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Andante y Allegro, para cuarteto de cuerda (1950) Baladi joc, para dos violines (1950) Concert românesc, para orquesta (1951) Música ricercata, para piano (1951-1953) Seis bagatelas para quinteto de viento (1953) Cuarteto de cuerdas nº 1 "Métamorphoses nocturnes" (1953-1954) Glissandi , música electrónica (1957) Artikulation, música electrónica (1958) Apparitions, para orquesta (1958-1959) Atmosphères, para orquesta (1961)


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Volumina, para órgano (1961-1962, revisado en 1966) Poème Symphonique para 100 metrónomos (1962) Requiem, para soprano y mezzosoprano solistas, coro mixto y orquesta (1963-1965) Concierto para violonchelo y orquesta (1966) Lux Æterna, para 16 voces a capella (1966) , para orquesta (1967) Lontano Dos estudios para órgano, (1967, 1969) Continuum, para clavecín (1968) Ramifications, para 12 instrumentos de cuerda solistas (1968-1969) Cuarteto de cuerdas nº 2 (1968) Diez piezas para quinteto de viento (1968) Concierto de cámara para 13 instrumentos (1969-1970) Melodien, para orquesta (1971) Doble concierto para flauta , oboe y orquesta (1972) Clocks and Clouds, para 12 voces femeninas (1973) San Francisco Polyphony , para orquesta (1973-1974)

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en 1978) Le Grand Macabre Études pour piano,, ópera (estrenada Premier livre (1985) Concierto para piano y orquesta (1985-1988) Concierto para violín y orquesta (1992) Études pour piano, Deuxième livre (1988-1994) Concierto de Hamburgo para trompa y orquesta de cámara con 4 trompas naturales obligato (1998-1999, revisado en 2003) Síppal, dobbal, nádihegedűvel: Weöres Sándor verseire (2000) Études pour piano, Troisième livre (1995-2001)

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