Método de flauta dulce

Método de I. flauta dulce E. S. C i u d a d d e Cuaderno I: Técnica

J a é n

El adistramiento en un instrumento musical resulta muy penoso sin la ayuda de un maestro. La música, a nuestro juicio, siempre pide la participación de, al menos, dos voluntades; la primera es la del maestro. Estamos trabajando en la grabación de los dúos, una flauta en cada canal de audio (estéreo), para que puedas tocar acompañado variando el balance (panorama) del derecho al izquierdo, por si tienes la desgracia de no contar con un profesor de flauta. Está en fase de elaboración. Rafael Fernández López Madrid (España). 21 de marzo de 2009

Índice Preliminares Cuaderno I. Técnica

Cuaderno II. Interpretación: Canciones infantiles Veinte dúos progresivos Pequeños dúos de jazz-rock Peticiones. Fuera de programa Dúos avanzados

Portada: Fotografía de Ginés López

[Página en blanco (cortesía con la tradición editorial).]

Preliminares El instrumento y sus partes. Vocabulario e información básica. Boquilla

Agujeros

Ventana

Tubo principal

La fLauta de pico tiene una boquilla de silbato. Ésta es la flauta dulce soprano, uno de los elementos de una familia de instrumentos de varios tamaños que van desde la sopranino (la más corta: 24 cm.) a la flauta dulce contrabajo (la más larga: 1´4 m).

Agujeros dobles

durante los siglos XVii y XViii fue el instrumento favorito como solista y en grupos, muy popular por su sonido delicado y dulce. La flauta de pico soprano se utiliza mucho actualmente como instrumento escolar.

Campana

8

Orificio posterior (nº 8): para producir las notas agudas se destapa 1 mm el agujero con la punta del dedo pulgar de la mano izquierda, como si quisiéramos meterlo dentro.

Tubo principal. Su forma geométrica es un tronco de cono invertido. Numeración de los orificios: 1 Cabeza

2

Tronco

La fLauta duLce tiene una boquilla en forma de pico. La emisión correcta del sonido requiere una dedicación continuada: si soplas demasiado fuerte la afinación sube (produciéndose un pitido) y el sonido será crispado; pero si soplas demasiado flojo, la afinación baja y el sonido carecerá de vigor.

3

4

5

6

7 Pié

¿Sabías que este instrumento se llama “recorder” en inglés?. Si aprendes a tocarlo un poco, podrás utilizarlo para memorizar fácilmente (¡es un decir!) las melodías que te gustan.

Mano izqda.

8

X

2

4 5 6 7

8

(1/2)

º Dº

8

8

Mano dcha. M. izqda.

M. dcha.

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X

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X

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(1/2)

º Dº

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4 5 6

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º Dº

2 3

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X

1 2 3

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2

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8

8

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º Dº

1 2 3

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8

X

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X

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(1/2)

8

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5 6 7 (1/2)

º Dº

(1/2)

(1/2)

º Dº

1 2

8

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º Dº

3

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X

(1/2)

*: Notas alteradas con sostenido (#) o bemol (b).

*

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8

º Dº

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X

1 2 3

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M. dcha.

(1/2)

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X

1 2 8 3

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X

1

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*

Mano izqda.

4 5 6 7

X

1 2 3

*

Tabla de posiciones de las notas

M. izqda.

I. Estudio de la técnica. A. Técnica de respiración. La adquisición de una buena técnica de control de la respiración es valiosísima para los cantantes e instrumentistas de viento, pero también para la salud general de cualquier persona: limpia los pulmones, oxigena eficazmente la sangre, nos relaja cuando estamos nerviosos o tensos, aplana los músculos caídos, corrige las posturas corporales en que habitualmente nos acomodamos, etc ... Una respiración adecuada a nuestros propósitos tiene 3 aspectos que necesitamos desarrollar: 1. La capacidad de inspirar la cantidad de aire adecuada. 2. La capacidad de hacer una buena inspiración rápidamente. 3. La capacidad de controlar el soplido o expiración voluntaria. Atiende a los ejercicios de respiración propuestos para desarrollar estas capacidades: 1. Inspiración profunda (con las manos en las caderas y la posición desde ángulo recto hasta llano). 2. Expiración profunda (ejercicio del papel de arroz o de permanente). 3. Respiración completa apoyada (ejercicios de emisión con la flauta). Dedícales de 5 a 10 minutos al día.

B. Posición del cuerpo. La flauta de pico se puede tocar en 2 posiciones: De pie, con las piernas ligeramente flexionadas y separadas, de modo que el peso del cuerpo descanse sobre los 2 pies de forma igualada. Es muy importante atender a los consejos que se irán dando en las clases de flauta sobre la posición de los hombros, brazos, cabeza, etc .... Sentado, con el peso apoyado en los huesos del coxis, la espalda alejada del respaldo y las piernas formando ángulo recto. Trataremos de mantener una postura erguida, sin agacharnos ni apoyar los brazos en las piernas o los costados.

C. Posición de la flauta. “...Hay que mantener la flauta delante de sí... alrededor de un pie de distancia del cuerpo, de manera que se puedan colocar las manos sin contraerlas. No hay que levantar los codos, sino dejarlos caer descuidadamente junto al cuerpo... se colocará la mano izquierda arriba y la derecha abajo. El pulgar de la mano izqda. debe tapar el agujero posterior de la flauta,...”

HOTTETERRE, J.: Principios de la flauta travesera, de la flauta de pico y del oboe. Ed. Sema. Madrid. 1979. Prim. ed. París. 1707.

D. Aprender a estudiar con la flauta. El estudio con cualquier instrumento musical abarca dos aspectos bien diferenciados: 1. El estudio técnico o práctica de los aspectos técnicos, que se resumen en: a) dominio del sonido (notas tenidas, y en general, ejercicios que tienen como punto de partida nuestro nuevo modo de enfocar la respiración), y b) adiestramiento de los dedos (escalas diatónicas, estudios de intervalos, ... y, en general, cualquier ejercicio sistemático cuyo objetivo sea recorrer los 3 registros en que se divide la flauta: registros grave, medio y agudo).

2. El estudio del repertorio, cuyo objetivo consiste en que nos adiestremos en la interpretación de composiciones de distintas épocas y autores. La selección de estas obras es una de las tareas más complicadas que tiene que acometer el profesor de música, pues cada una de ellas presenta niveles de dificultad técnica distintos, con pasajes difíciles que se deben superar antes de afrontar el estudio global de la partitura. Por otro lado, cada composición se puede colocar dentro de esos marcos que nos aparecen en las disciplinas más diversas (sobre el pasado de la humanidad: Antigüedad Clásica, Edad Media, Edad Moderna,...sobre los períodos culturales más destacados: Clasicismo, Renacimiento, Ilustración..., sobre distinciones importantes en las artes plásticas: arte abstracto, arte figurativo... ). Mediante el estudio de las partituras musicales también podemos ir rellenando esos marcos, de alguno de los cuáles debes aprender el nombre (música popular o académica, ...) y algunas de sus características musicales principales. Recapitulación: Cómo coger la flauta: Tres puntos de apoyo: - el labio inferior. - el índice o corazón izquierdo. - el pulgar derecho. Cuando los dedos de la mano derecha están levantados, el dedo anular derecho puede posarse entre los agujeros 6 y 7. Este apoyo debe utilizarse cuando sea necesario para evitar la inestabilidad de la embocadura.

Posición de la flauta en relación con el cuerpo: A una cuarta y media de separación con el busto. Cabeza recta. Codos separados con naturalidad.

Posición de los dedos: -Agujero cerrado: con el centro de la última falange. Dedos planos. -Agujero abierto: los dedos se levantan 1 cm. de los agujeros.

Emisión de una nota: inspiración, apoyo, retirada de la lengua y parada. Es útil comparar el disparo de una flecha con la emisión correcta del sonido: Tiro con arco: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Emisión de una nota:

Tensión del arco......................................... Inspiración profunda. Enfoque del blanco.................................... Posición de la nota y apoyo. Disparo de la flecha.................................. Liberación del soplo (lengua). Trayectoria de la flecha.......................... Soporte de la columna de aire. Parada de la flecha.................................. Detención del sonido (del aire). Acierto o error en el blanco............ Mayor o menor corrección de la emisión del sonido.

E. Embocadura y emisión. Deberemos seguir los siguientes pasos: 1.Colocar el pico entre los labios, introduciéndolo lo menos posible en la boca. 2.Aspirar profundamente por la boca y hacia el abdomen, sin inflar la parte superior del tórax. 3.Poner la punta de la lengua en contacto con los alveolos superiores, presionando un poco como para pronunciar la consonante “d”. 4.Colocar los labios alrededor de la boquilla como si fuésemos a pronunciar la vocal o y a silbar en esta posición (sin crispación). 5.Presionar con el diafragma para empujar la columna de aire. La intensidad de presión dependerá del matiz (pp, p, mf, f, ff ) o intensidad que deseamos obtener. 6.La lengua actúa como una válvula que, al retirarse de los alveolos hacia el interior de la cavidad bucal (como si pronunciásemos duuu...), deja pasar el aire hacia el interior de la flauta, produciéndose el sonido. Este sonido puede ser modulado después mediante el sistema de agujeros practicados en el instrumento. Siguiendo estos consejos practicamos los siguientes ejercicios:

º º

º º

º

º

º

º

º

º º

º

º

º

º

º

º º

º

º

º

º

º

º

º º

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º

º

º

º

º

º

º

º

º º

º

º

º

º

º

º

º

º º

º

º

º

º

º

º º

º

º

º

º

Ejercicios de emisión I º º º º º º

º

Vº

F. Sobre el soporte de la columna de aire. Siguiendo los pasos del apartado anterior, añadimos ahora que la presión debe ser continua y constante durante todo el tiempo que se prolongue el sonido, hasta una nueva respiración.. Aunque la forma más natural de terminar el sonido es cortando la presión del aire, los ejercicios siguientes se practicarán de la siguiente manera: 1.Comenzar el sonido conforme a lo explicado en II. Embocadura y emisión. 2.Finalizar el sonido siguiendo lo expuesto en el punto 3. de II. Embocadura y emisión, sin dejar de hacer presión en la columna de aire a partir del diafragma, exactamente igual que si el sonido continuase. De este modo la presión será continua desde antes de producirse el sonido hasta que necesitemos inspirar de nuevo.

q

La velocidad o tempo de estos ejercicios es de un tiempo cada segundo ( =60), y la intensidad debe ser 1º) f, 2º)

mf

y 3º)

p.

No pasaremos al siguiente ejercicio hasta que no hayamos dominado el anterior. Debemos evitar respiraciones innecesarias, procurando aguantar cuatro blancas, 8 negras, ...

Ejercicios de emisión II º º

z z º

z º

º

z º

z º

z º

z º

z º

z º

z º

z º

z º

z º

z

z

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z

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º

º

¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤ º

¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤ ¤

G. Estudio de las escalas “mayores” y “menores naturales” Cada uno de los siguientes ejercicios se han de practicar con distinto matiz (primero f, después mf y, por último p), y con las articulaciones (combinaciones de notas ligadas y picadas) siguientes: 1ª) 2 ligadas y 2 picadas; 2ª) 2 picadas y 2 ligadas; 3ª) Una picada, 2 ligadas y una picada; 4ª) 3 ligadas y una picada; 5ª) una picada y 3 ligadas; 6ª) ligadas de 2 en 2; 7ª) ligadas de 4 en 4; 8ª) todas picadas. Estas 8 articulaciones tienen distinta dificultad y algunas requerirán un tiempo de estudio mayor que otras. En el nivel que nos encontramos sera preciso dedicar 20 minutos diarios, como mínimo, al estudio de la flauta. Fíjate en que cada ejercicio comienza en la nota que corresponde a la escala de procedencia. Para facilitar el estudio sólo tocaremos desde el do del registro grave (primera línea adicional inferior) hasta el re del registro medio (4ª línea), posponiendo el estudio del registro agudo al siguiente capítulo. Hasta que hayamos dominado un ejercicio en todas sus variantes de matiz y articulación no pasaremos al siguiente. No corras, controla los dedos y mantén una velocidad adecuada para soplar siempre 8 notas seguidas.

Do M

la m

Sol M

mi m

Fa M

re m

Re M

si m

Sib M

sol m

º V Vº Vº

º V D D Vº D D º V º V 7 º 7 D D Dº D D D D D D Vº

H. Estudio de las Escalas ampliadas (desde do grave hasta la agudo). El objetivo de los siguientes ejercicios es que practiquemos las escalas que ya conocemos (hasta dos alteraciones) en una extensión más amplia, llegando a tocar algunas notas del registro agudo. Para ello será imprescindible consultar, en la tabla de la pág. 2 (Preliminares), la posición de los dedos que corresponde a esos nuevos sonidos. Fíjate en que la posición de las notas a octava alta es casi siempre idéntica a la de las notas que se llaman igual y que ya conocemos, lo cual facilita enormemente que podamos memorizarlas. Siempre que tengamos alguna duda acudiremos a la tabla de posiciones de nuestra flauta. Es preciso vigilar los siguientes aspectos: 1) la homogeneidad del sonido (siempre apoyado en una correcta respiración), 2) la similitud de los ataques (duuu...) y 3) la igualdad del matiz (f,

mf

y

p)

en toda la

extensión de los ejercicios. Practicaremos estos ejercicios con todas las articulaciones propuestas para las escalas del capítulo anterior, primero forte, después mezzoforte y finalmente piano. Hasta que no hayamos dominado perfectamente un ejercicio no pasaremos al siguiente. No corras y mantén el tempo que hayas elegido para iniciar cada ejercicio.

Do M

la m

Sol M

mi m

Fa M

re m

Re M

si m

Sib M

sol m

º V Vº Vº º V D Vº D º V º V 7 º 7 D D D D Dº D D D D Vº

D D D D D D

Método de I. flauta dulce E. S. C i u d a d d e Cuaderno II: Interpretación

J a é n

El adistramiento en un instrumento musical resulta muy penoso sin la ayuda de un maestro. La música, a nuestro juicio, siempre pide la participación de, al menos, dos voluntades; la primera es la del maestro. Estamos trabajando en la grabación de los dúos, una flauta en cada canal de audio (estéreo), para que puedas tocar acompañado variando el balance (panorama) del derecho al izquierdo, por si tienes la desgracia de no contar con un profesor de flauta. Está en fase de elaboración. Rafael Fernández López Madrid (España). 21 de marzo de 2009

Índice Preliminares Cuaderno I. Técnica

Cuaderno II. Interpretación: Canciones infantiles Veinte dúos progresivos Pequeños dúos de jazz-rock Peticiones. Fuera de programa Dúos avanzados

Portada: Fotografía de Ginés López


Canciones populares para aprender individualmente con flauta e interpretar en cuartetos con acompañamiento de láminas

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Ahora que vamos despacio .. œ . œ œ

l.Ahora -

œ 43 œ œ œ œ 42 œ . J œ

œ œ. J

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que

va - mos

des

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pa - cio, aho-ra

& b 43 œ œ œ œ œ 42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ dm

7

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pa - --cio,

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13

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rá,

iva - mos

a

que

iva-mos

rá,

des -

men - ti

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F

a con - tar men - ti - ras!, tra la

dm

con - tar

va - mos

C7

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A7

A

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gm

a con - tar men - ti - ras!, tra la

ivamos

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Popular

œ œ. J

dm

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œ

ras!

2.Por el

Al corro de la patata j j j & 42 Œ ‰ œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

Popular

C

F

C

G

C

F

C

G

C

corro de la pa - ta - ta co- me - re-mos en-sa - la - da lo que

AI

F

C

G

co-men los se - no - res, na- ran-

Fine C C F C G j . ‰ ‰ &œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ . œ œœ œ œ œ

8

C

F

C

G

ji- tas y li - mo - nes ¡a- chu - pé!

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16

C

F

de - ros de San lo - mi - tas se pa - nas de San

œ

C

Juan, van, Juan

¡sen-ta - di-t@ me que - dé! I.A-se - rrín, a - se - rrán, los ma pa rrín, a - se - rrán, D.C.las al Fine rrín, a - se - rrán, las cam-

ia- chu - pé!

œ œ œ œ œ œ G

C

F

el ma - ri - ne - roen la las del cu - ra vue - lan las dea - lan - te co - rren

œ œ œ œ C

G

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F

œ œ œ ..

1, 2, 3.

G

po - pa a - se - rran - doun ban - coes - tá. 2.A-se mu - cho, tam - bién las del sa - cris - tán. 3.A-se mu - cho, las dea - trás me que - da - rán.

El juego chirimbolo

& 42 Œ ‰ œj .. œ œ œ œ œ œ EI

jue - go chi - rim - bo - lo

œ œ œ œ œ

¡qué bo - ni - to

es!,

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con un

pie,

& œ œ œ œ œ œ ‰ œj œ œ ‰ œ œ œ œ ‰ œj .. œ œ œ œ œ œ mano,

un

co-do

I

o- tro

co- do

el

Popular

œ œ œ œ œ œ

8

ma-no, o- tra

C

juego chi-rim - bo - lo

o - tro

pie,

u- na

œ œœ œ ˙

¡qué bo-ni- to

es!


El patio de mi casa

‰ j œ œ œ œ œ œ & b 42 Œ ‰ j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ dm

F

pa - tio de mi

EI

& b œ ‰ œj œ œ F

9

ca - sa

C

¡A - gá - cha - te!

¡Y

F

es par - ti - cu - lar,

œ ‰ œj œ œ œ œ

F

más.

gm

cuan - do llue- ve se

Popular

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C

mo - ja

como los de -

œ œ œ œ

œ ‰ œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ gm

F

vuél-ve - tea - ga - char!

C

las a - ga-cha - di - tas no

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sa - ben bai -

& b œ œ œ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ

17

F Fine

F

lar. Ha-che,

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Ha - che,

Bb

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rrá.

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Bb

e - lle, e - me,

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F

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Bb

no me

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F

Cho- co - la

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te,

mo - li - ni

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dé, me que - dé, pie, pie, - dees - te C F

-

llo,

di-si-mu-lo

sé

que

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j & 42 œ œ œ . œ œ œ œ œ G

l.Soy la rei - na 2.Pa - nue - li - to,

&œ œ

13

y lo co-moun

C

de los ma-res pa - nue - li - to,

œ . œj œ œ

G

vuel - voa plie - go

˙

C

œ œ œ œ. œ J

di - si - mu - lar C

re - co - ger. de pa - pel!

C

yus - te - des lo van a ver, ¡quien te pu - die - ra te - ner

¡U - na,

j C œ. œ ˙

F

dos

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que te

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œ œ œ œ œ œ œ œ Œ

F

j œ œ œ. œ œ œ ˙

C

rre,

l.Des- de peque - ñi - ta me que- 2.al - go re- sen - ti - da dees - te gm

doy un punta - pie! ¡Trás! ¡trás! ¡que te

.. œ œ

œ œ

.. œ œ œ œ œ œ œ œ

soy u - na co - ji - ta

G

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C

F D.C. al Fine

doy un punta - pie!

Soy la reina de los mares

C

ni - ña me queF

F

D.C.

œ œ œ œ œ œ œ œ œ C

bien. ¡Trás! ¡trás! ¡que te

co - rre

œ œ œ œ œ œ œ J

œ œ œ.

aun - que yo

Bb

œ œ œ ˙

llo. ¡Aes-ti - rar! ¡aes-ti - rar!, queel de - mo-nio vaa pa - sar. - F dm D.C.

œ œ

quie-res o - tra

F

œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ ˙ C

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49

e - le,

C

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41

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F2 D.C.

rrá.

33

jo - ta

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25

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C j œ . œ œ œ œ œ œ œ

C

G

Popular

ti - ro mi pa - ñue-loal sue - lo guar-da - di - toen el bol - si - llo

œ œ œ œ œ œ œœ ˙

C

iSal - te

F

ni - ña, que

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vas a per - der!


He perdido el DO

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pa - li - za C 7 que me g mda!,

m g¡la

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tra - la - rá. C 7 EI

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mi C 7 cla- ri - ne - te he per -

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13

Popular

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pa- soa mar-car

,

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el

pa- soa mar-car

y

F œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ œ .. œ Œ J J

19

1.

2.

F

to- dos a mar - char,

el

pa- soa mar-car el

to-dos a mar - char

pa-soa mar-car y

char.

el

Un globo, dos globos, tres globos

## 2 D & 4 Ó

Œ

# # Aj & œ œ

13

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tres tres

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19

glo - bo men-tos

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glo - bos glo - bos,

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glo - bo, cuen - to,

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1.

A

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‰ j œ œœ la lu D

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los

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glo - bos cuen - tos,

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tres tres

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2. D Fine dm j 4 b 4 œ œ œ œ œ ‰ œ .. ˙ ˙

Un

sión.

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glo - bos, cuen - tos

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yo.

j œ œ.

A

- naes un glo - bo ni - ños te - ne - mos

D

don - de vi - vo de gran di ver

D ‰ œj .. œj œ

2.

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glo - bos glo - bos,

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glo - bo, glo - bo,

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Popular

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se mees - ca te - le - vi -

A ‰ j j œ œ œ œ Tie - rraes la 7

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Œ ‰ j ‰ j œœ œ œ œ œ œ œœ Los glo - bos se duer--men se gm

D.S. al Fine E7 Aj em A em A7 # j j 2 & b œ œ œ œ œ ‰ œj œ œ œ œ œ ‰œ # œ œ œ œ œ . œ œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ # 4 œ ‰ œ œ duer-me la lu-na, se duer-me la ra-na y - que me duermo yo. Un

25

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gm

dm

gm

I

yohas-ta ma-ña na, que me duer-mo yo,


Yupi ya-ya

F7 Œœ œ œ œœ œ œ œ .. œ œ œ œ œ œ œ œ œj œ œ œ & b c Ó. œ ˙ œ . œœ œ œ . Œ Œ

Popular

C7

F

Yu-pi

Bb

ya-ya yupi yupi

ya,

ya ya

F

ya ya yupi yupi ya, yu-pi ya yupi

ya ya yupi,

. œ œ œœ œ œ œ œ & b œ œ Jœ œ œ œ œ œ œ œ ˙ . œ œ œ œ œ ˙ œ œ . œ œ œ œ œ

7

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ya ya yu-pi

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ya. ya ya yupi - yupi -

F

l.Si tu 2.Si tu

fu- mas Fi-lis Morris guanchi - quei vas en bi-ci - cle-ta guanchi - quei Bb F

si tu fu- mas Fi-lis Morris guanchi si tu vas en bi-ci- cle-ta guanchi C7 F

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13

C7

guanchiquei. Si tu fu- mas Fi-lis Morris si tu fu- mas Fi-lis Morris si tu fu- mas Fi- lis Mo- rris guanchi - quei. Yu-pi quei, quei, Si tu vas en bi-ci -cle- ta si tu vas en bi-ci- cle-ta si tu vas en bi- ci- cle - ta guanchi - quei.

Tengo una muñeca o

& 42 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ C

em

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A7

˙

l.Ten-gou - na mu - ñe-ca ves - ti - da dea - zul 2.La sa - quéa pa - se - o se me cons - ti - pó

Anotaciones a lápiz sobre estas canciones:

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Popular G7

œ œ œ œ œœ œ œ œ œ

C

˙

con su ca - mi - si - ta y su ca - ne - sú, la ten-goen la ca-ma con mu - cho do - lor.

..

Veinte dúos progresivos para flauta dulce Criterios de calificación: Dúos 1-2: 1 - Insuficiente “ 3-4: 2 - Insuficiente “ 5-6: 3 - Insuficiente “ 7-8: 4 - Insuficiente “ 8-9: 5 - Suficiente ... “ 19-20: 10 - Sobresaliente

Consejos para el estudio de esta parte de la evaluación final de Segundo de E. S. O.: 1. Cada dúo debe tocará dos veces, con el fin de que las flautas puedan interpretar una voz distinta cada vez. 2. El tiempo de clase debe estar dedicado al trabajo por parejas, cuando el profesor esté trabajando con otros alumnos. La dificultad mayor es mantener un tempo constante y en la sincronización de los intérpretes al marcar el compás. 3. Escuchar al compañero no es aquí una muestra de buena educación sino una necesidad del trabajo productivo musical. Los ataques y volúmenes de las dos flautas deben ser similares, buscando la fusión de los sonidos.

En la primera página te he indicado las respiraciones con una coma. Completa las demás a lápiz, intentando averiguar el final de cada frase. También he puesto las tonalidades, mayor (M) o menor (m). Averígualas y añádelas a lápiz, deduciéndolas de lo que sabes sobre las escalas.

20 dúos para flauta de pico (En todas las repeticiones cambiamos de voz)

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I. E. S. Ciudad de Jaén. Departamento de Música. Marzo de 2009.

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2 En la primera página te he indicado las respiraciones con una coma. Completa las demás a lápiz, intentando averiguar el final de cada frase. También he puesto las tonalidades, mayor (M) o menor (m). Averígualas y añádelas a lápiz, deduciéndolas de lo que sabes sobre las escalas.

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3


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Nº 19. Andante

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Nº 20. Allegro

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Pequeños trabajos de Jazz-Rock Ocho dúos para flauta extraídos del cuaderno 1 de Christoph Schönherr (Verlag Moritz Diesterweg)

Consejos para el estudio de esta parte de la evaluación final deTercero de E. S. O.: 1. Cada dúo debe tocará dos veces, con el fin de que las flautas puedan interpretar una voz distinta cada vez. 2. El tiempo de clase debe estar dedicado al trabajo por parejas, cuando el profesor esté trabajando con otros alumnos. La dificultades mayores consisten en mantener un tempo constante y en la sincronización de los intérpretes al marcar el compás con un gesto leve. 3. Escuchar al compañero no es aquí una muestra de buena educación sino una necesidad del trabajo productivo musical. Los ataques y volúmenes de las dos flautas deben ser similares, buscando la fusión de los sonidos.

Dúos instrumentales para flauta para interpretar con acompañamiento de algunos instrumentos del aula de música

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I. E. S “Ciudad de Jaén”. Departamento de Música. Enero de 2009.

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Dúos instrumentales para flauta para interpretar con acompañamiento de los instrumentos del aula de música

5. Wiegenlied fürs tiefe C

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8. Das brasilianische Bb

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Anémona, Ginés López

Si te interesa la partitura de alguna pieza que quieras tocar, coméntalo con tu profesor de música. A lo mejor se puede incluir en este capítulo de peticiones. Fuera del programa oficial

P e t i c i o n e s


Índice

Paquito “El Chocolatero”

Paquito el chocolatero b & b 42

Flauta de pico

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© 07-03-2009. Grupo Los Pincháos. Madrid. Spain.

Método de flauta dulce

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