Con seguridad y más que todo en la escultura moche alcanzo su completo crecimiento crecimiento y sus enormes oportunidades .Mediante .Mediante su cerámica expresaron sus vivencias y su percepción percepción del mundo empleando para ello principalmente las botellas con gollete estribo( estribo(Cuello estrecho que tienen algunas vasijas) Representaban en bulto las figuras de los hombres, animales y plantas. Destacaron los huacos retratos en los que el artista ha reproducido con asombroso realismo los diferentes estados de ánimo del ser humano. Según José nos indica que “Dentro del mismo estilo Moche se puede apreciar también todo el ciclo evolutivo de un estilo, dentro del cual se encuentra el gollete estribo como uno de sus principales elementos. Se inicia con formas gruesas, toscas; sigue una fase de sereno equilibrio de las proporciones y culmina con un periodo donde la utilización de los recursos estilísticos es exagerada, describiendo así los llamados periodos arcaico, clásico y barroco. (José. A. (2000) El gollete estribo de la Cerámica Precolombina Peruana p.31). Todas las piezas de cerámica sonde base plana, asa estribo y gollete recto, fueron hechas con molde y cocidas en horno abierto. La decoración es siempre ocre sobre crema resaltando lo escultórico y los bajorrelieves. bajorrelieves. En la cerámica COMÚN las formas más usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular, asa estribo y gollete; los cántaros con gollete revertido; los vasos acampanados, llamados también floreros; las figurinas, silbatos, etc. La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida y típica la BOTELLA ESFÉRICA de BASE PLANA y ASA ESTRIBO. Por ser “común” no fue menos m enos extraordinaria en el contexto cultural preincaico: dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas. En la cerámica PICTOGRÁFICA las escenas pictóricas, a pesar de tener una representación tan sólo bidimensional, son complejas y trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las delimitaron previamente. La cerámica pictográfica era ejecutada con pinceles de pelo de animales y humanos, plumas de aves y puntas de carricillos.
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Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes, llenos de contraste, se representaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y elegantes. Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualistas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones míticas: antro zoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas; complementado con una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces, círculos, orlas, volutas, etc. En la cerámica escultórica se reproduce personajes, diseños arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc. Característica general es el uso del llamado asa estribo. Los ceramios escultóricos son los más excepcionales por su realismo y proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar, hueso e incluso láminas de oro. Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron ejecutadas en forma realista y natural. Su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aun en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales. Los Mochicas plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas. Los Mochicas desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados
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reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil. En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones distantes. distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes. Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la vida cotidiana y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a eventos, temas ceremoniales constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su concepción del mundo. Una selección representativa nos aproxima a este fascinante mundo de imágenes gráficas. La cerámica moche, por más que sus representaciones sean tan artísticas y naturales para nuestros ojos, fue realizada en la gran parte de los casos bajo estrictos controles de los grupos de poder. Los Moche concibieron su cerámica escultórica y pictórica como un medio de refuerzo ideológico, mediante el cual las elites representaban su cosmovisión y la difundían a las masas como también sucedió con los murales moche con representaciones divinas o de sacrificios en la Huaca del Sol y de la Luna, y en El Brujo. Las repeticiones en los motivos y la elección de ciertos temas hacen pensar que había escuelas de ceramistas y que los artesanos tenían reglas impuestas por los sistemas religiosos y sociales. Esto se ve reforzado si vemos que existen dos grandes estilos en la cerámica moche, el que de la cerámica de elite y el de la cerámica local. En el primer caso el estilo no varía de valle a valle, lo cual confirma que la producción se realizaba en centros especiales bajo cierto tipo de control. En el segundo, los estilos varían según las particularidades de cada valle, pues el control de este tipo de cerámica, más utilitaria y de menor calidad, era más laxo Los ceramios o “huacos” Moches (vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base plana y
con un gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo el espíritu de esta cultura pre-incaica, sino la sociedad y el entorno natural en el
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En términos generales ésta es bicromía (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia gama de tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche. La cerámica norteña es de color naranja o crema con los diseños en rojo o púrpura, mientras que la cerámica sureña utiliza el fondo blanco o crema y los motivos en rojo o en ocre. Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a emplear moldes hechos de cerámica para proveerse de una producción masiva de recipientes especialmente de los que acompañaban a los difuntos ilustres en calidad de ofrendas. o frendas. La gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual funerario. En su cerámica modelaba las paredes de sus vasijas ceremoniales haciéndolas haciéndolas delgadas, plasmando en ellas, con sorprendente realismo, formas escultóricas diversas con singular maestría; animales, seres mitológicos y diversas escenas de la vida cotidiana. Empleaba dos colores, el r ojo y el blanco con algunas variantes, algunas veces acentuadas por la pátina impresa por el tiempo. Chadelaine (1995), en lo que respecta a la cerámica Mochica menciona que la producción alcanzó un alto grado de especialización desconociéndose los mecanismos de las mismas. El descubrimiento de un taller en Huaca de la Luna, brinda una oportunidad perfecta para verificar si la producción fue hecha a partir de una fuente local de arcilla. Empleando el método de análisis por activación neutrónica a fin de establecer las características químicas de los elementos cerámicos. Sus resultados confirman la producción in situ de estatuillas, así como un control eficaz de la producción de los diversos tipos de vasos rituales, con respecto a los vasos domésticos que no fue tan evidente, manejando hipotéticamente la probabilidad que el abastecimiento podría haberse hecho en el ámbito regional, caso contrario con la producción de objetos rituales los cuales estuvieron bajo dirección de la elite (Chadelaine et al. 1995: 183 ). Las investigaciones arqueológicas centradas en la parte baja del valle del Santa y ejecutadas por Chadelaine (2000), tuvieron como objetivo una mejor comprensión de la presencia Moche, entre sus estrategias fue comprender el avance diacrónico basándose en la identificación identificación cronológica de la cerámica a través de la recolección sistemática en superficie y la intervención en pozos de
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Finalmente Donnan (1991), manifiesta que la cerámica es el medio de expresión más común y el mejor conocido del arte Mochica, conteniendo un sistema simbólico en la cual se tiene detalles que pueden diferir conforme al estilo de cada artista (Donnan 1991: 259), Los hallazgos del señor de Sipán, han dado mayor conocimiento sobre la cultura Mochica, dejando entrever la gran productividad de su cerámica y su demanda en lo que respecta a sus actividades fúnebres. Ellos utilizaron moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de uso ceremonial. Estos últimos generalmente tienen base de forma globular y decoraciones que reflejan la cosmovisión e ideología del pueblo mochica. Analizando la iconografía de la cerámica, los investigadores actuales también pueden conocer interesante información sobre la vida de los moches: ceremonias funerarias, ceremonias rituales, paisajes, viviendas, guerras, enfermedades, etc. La cerámica de uso rritual itual demuestra el desarrollo artístico que alcanzaron los Mochicas. Fueron finísimos observadores, muy sensibles para captar su mundo y extraordinarios artistas. Los ceramistas de la cultura Moche, pueblo que existió entre los siglos I a VIII de nuestra era, llevaron a su más alta expresión una tradición que se había iniciado más de mil m il años antes. Sus ceramios, llamamos “huacos”, ya sea escupidos, grabados o decorados, son obras de arte que
por su perfección, son sólo comparables a la esculturas griegas o egipcias. Debido a la perfección y armonía de sus formas y a la depurada técnica empleada en su fabricación, la cerámica Moche está despertando admiración e interés en todo el mundo. Estudiosos del arte y la arqueología o gente común y corriente, son capturados por la belleza, el naturismo o la mítica imaginación de estos milenarios creadores. El Museo Real de Arte e Historia de Bélgica ha intentado “reconstruir” el proc eso de fabricación de
los ceramios mochicas utilizando los Rayos X y la xerorradiografía, atraídos por la dificultad técnica que representa hacer un “asa de estribo”, elemento típico en esta cultura.
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Visitarla en museos a colecciones es adentrarse en un mundo m undo antiguo y fascinante, viviendo su gente, su vestimenta, sus costumbres, todos los actos de su vida diaria, sus creencias, enfermedades, triunfos y derrotas. Es ver a sus dioses y casi interrogarles. Y hasta conocer el tamaño de su placer y de sus múltiple modos de hacer el amor. La cerámica Moche más fascinante es aquella que procede de contextos rituales, y cuya elaboración, por su finura y por estar acompañada de un excelente decoración constituye un desborde asombroso de plasticidad. En su dimensión escultórica esta cerámica representa animales, seres humanos, frutos de su vegetación, arquitectura, multiplicidad de expresiones etnológicas y rasgos psicológicos y emotivos de todo el pueblo Moche. Los mochicas fueron considerados los mejores ceramistas del Perú antiguo. A pesar de que su alfarería no tuvo más que dos colores que fueron el blanco crema y el rojo ocre, su relevancia se encuentra en sus diseños (pictórica) y sus formas (escultórica).
La cerámica mochica buscó representar de forma realista, las v ivencias de su gente: desde la suntuosa vida del Cie-Quich y los Alaec, los ceremoniales de la casta sacerdotal, hasta la vida cotidiana del pueblo. De este modo apreciaremos ceramios que representan escenas de pesca y cacería, luchas entre guerreros, enfermedades, animales y plantas, actividades cotidianas e inclusive actos sexuales, pero su especialidad fueron los "Huaco Retratos" que mostraban el rostro de sus habitantes, sin importar su condición social.
La mayoría de la cerámica Moche es de tipo escultórica y entre los temas frecuentes se encuentran los llamados “wakos retratos”. Se cree que estas piezas representan a dirigentes y gente del
pueblo, que cumplieron funciones sociales específicas y alcanzaron posiciones míticas después de su muerte corporal. Las diferencias de jerarquía o situación social, están principalmente denotadas en la pintura facial, peinado y turbantes, así como en los detalles de orejeras y narigueras.
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pueblos nativos que se embadurnan el rostro con este elemento, en la creencia de alimentar así el principio vital de la existencia. Los diseños de la pintura facial se repiten a menudo en orejeras, escudos y mazas, lo que induce a pensar en una asociación del signo con linajes o castas. En las cerámicas que observamos, se destaca en particular por la perfección de las líneas entre la frente, las cejas, la demarcación alrededor de los ojos, sus líneas de expresión que salen desde las puntas de los ojos hacia las mejillas y en la nariz, desdibujándose hacia la boca. La pintura facial de sus mejillas está enmarcada por las cintas del turbante que en la región frontal, forman una cruz en diagonal. El color rojo de las mejillas traspasa las cintas que parecen conformar el turbante y alcanza hasta la orejas. En la parte posterior de este vaso retrato se observan las dos cintas que circundan la cabeza, afirmando el cabello o una tela cortada en la típica forma de representar los cabellos Moche, hasta cerca de la altura de los hombros y en forma trapezoidal. En las imágenes extraídas de la investigación se pudo observar que en la mayoría de sus cerámicas tanto en su clasificación de cerámica estilo gollete estribo en la representación de aves y piernas flexionadas de personajes muestra los colores representativos del arte moche en este caso son: el crema, el marrón y el rojo.
Los mochicas plasmaron su mundo en la iconografía de la cerámica un lenguaje grafico que documenta su entorno y pensamiento y relata las más diversas acciones de su vida con esta técnica se pretende identificarnos la continuidad que tenemos hasta ahora en los pobladores de moche, las partes de la cerámica moche se pueden ubicar por todo el norte del Perú.
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En cada uno sobresale el dominio estético de la expresión humana, nada que envidiar a otras manifestaciones del arte universal como la escultura griega, estos huacos permitieron a los arqueólogos, como Rafael Larco Hoyle (fundador del Museo Larco Herrera en 1926), saber cómo era el poblador Mochica y cuáles eran sus costumbres. Allí radica la gran importancia de conocer más sobre nuestras culturas pre incas que nos legaron una valiosa herencia. A través de la cerámica arqueólogos han logrado descifrar lo que determinaba su cultura milenaria su cerámica la elaboran manualmente con el uso de una paleta, solo las de uso ritual se fabricaban con moldes una vez amasada la arcilla se distribuía de igual manera en el interior del molde al poco tiempo de secado se pulía y se perfeccionaba sorprende por su expresividad y perfección.
A través de la cerámica utilizaron pinturas faciales y corporales que representaban el estatus social y pertenencia clásica también se usaban en diferentes ceremonias, o para marcar determinadas acciones el proceso de producción comenzaba con un escultura de donde se obtenía las dos mitades del molde prácticamente todos los personajes están representados en la cerámica mayormente las pinturas faciales están representadas en botellas golletes cabe señalar que en la cerámica moche también se presentan algunas figuras geométricas y todas estas expresiones aparte de contener un significado artístico y simbológico también contienen un alto nivel tecnológico .
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Existe una abundante serie de elemento artístico geométrico, en esta compleja representación se puede ver una forma especial de plasmar su naturaleza con todas sus criaturas, con solo un tipo de escritura contienen símbolos o signos de carácter geométrico que pueden ser considerados considerado s como universales en la sociedad de moche se encontraron elementos geométricos geométrico s de un carácter simple a la vez una gran variedad de formas combinadas y muchos ejemplares donde aparecen animales y hombres. Ahora en la actualidad se realizan ciertos descubrimientos descubrimiento s de diseños geométricos junto con la cerámica, metalurgia, textilería, etc. Cada diseño encontrado como cada concepto ideológico no es tan sencillo de interpretar.
Sobre el tema, iconográfico de carácter geométrico, Zadir Milla escribe en su fabuloso libro "Introducción a la Semiótica Semiótica del diseño Andino Andino Precolombino" (1990: Pág. 18) que la "…..expresión formalizada de los conceptos espaciales de la Cosmología Andina tiene su
manifestación iconográfica en una serie de signos geométricos que constituyen éste código iconológico. Estos signos se ordenan en dos géneros principales, aquellos que expresan las cualidades del espacio que corresponden a las estructuras de orden y proporcionalidad del plano básico como manifestaciones de la "unidad", la "dualidad", la "tripartición" y sus
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de la idolatría, lo declaró como obras del Demonio, destruyendo destruyendo sin piedad miles de miles de Obras de Arte.
Generalmente su cerámica mochica es una preciosa ofrenda para los muertos, asombra por su expresividad y así se reconocen seres mitológicos, animales, hombres con atributos zoomorfos o animales con partes combinadas, combinadas, su decoración fue solo con la base de dos c olores que son : el crema y el rojo indio, siendo la forma más típica de las botellas gollete, debemos destacar que existe una gran variedad de cerámicas Así pues para hacer estas cerámicas se empieza estudiando una de ellas, las esculturas de esas vasijas son huecas de tal manera de que pueda entrar el agua. Puesto a que las cerámicas mochicas tomaban forma exacta a la realidad de su entorno ósea a su vida diaria todas sus cerámicas eran expresiones expresiones de sus actividades con excepción excepción de la mitología. mitología.
En este caso vemos las cerámicas pintadas con 3 bandas y pictográficas que variaban entre los colores verde amarillo y pocas veces el color celeste es decir sus formas geométricas siempre acompañados acompañado s de su asa estribo de las botellas golletes en sus representaciones represent aciones se establece la perspectiva, los señores eran siempre representados más grandes que los hombres.
CONCLUSION