Complejo Educativo Walter A. Soundy
Alumno: Miguel Eduardo Ramírez Girón Materia: Lenguaje y Literatura
Grado: 1° General “B”
Tema: Movimientos Literarios
Año:
2013
Clasicismo El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII. El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas. Temas mitológicos pueblan las pinturas, las esculturas y la lírica desde finales del siglo XV, naciendo en Italia, pero propagándose rápidamente por Europa, también es tema clásico el bucolismo pastoril. Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo Sin embargo, en un sentido estricto, podemos afirmar que el clasicismo es el primer movimiento literario universal y está conformado por aquella literatura que por su carácter perfecto, es considerada como movimiento literario universal está conformado por aquella literatura que por su carácter perfecto, es considerada como modelo para las posteriores literaturas. La literatura clásica tiene como características propias la antigüedad, antigüedad, la perfección modelo para las posteriores literaturas. La literatura clásica tiene como características propias la antigüedad, antigüedad, la perfección formal y la duración y permanencia a través del tiempo. formal la duración permanencia permanencia través del tiempo. Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, considerados estéticamente estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire del humanismo renacentista, que ve en la concepción del mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra clasicismo en sentido general, es la persistencia de la tradición clásica - griega -romana: normas y modelos. En sentido particular es la designación del movimiento artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a los modelos y leyes de Roma y Grecia.
Características del Clasicismo
El artista: es el literario quien actúa adentro de unas normas ya establecidas (cánones) (cánones) por una autoridad literaria y de acuerdo a determinados modelos. Las facultades: dentro de las facultades creadoras la inteligencia tiene un fuerte predominio sobre la imaginación y la sensibilidad, ofreciendo un arte lineal, frio, racional. Se creó el derecho natural con leyes de valor universal y común a todos los hombres, y se buscó igualmente la universalidad en la cultura Hay un fuerte desarrollo de las ciencias de la naturaleza con especial interés en el conocimiento empírico. Se le da a la literatura y al arte un valor eminentemente didáctico didáctico y moral: la finalidad de ambas es enseñar a adoptar una actitud crítica ante la vida para, utilizando la razón natural, natural, alcanzar una reglas reglas de convivencia convivencia basadas en la lógica y no en en las reglas o dogmas heredados heredados de la tradición tradición o de la religión. Se crean las academias de la Lengua para el estudio, conservación y defensa de los sistemas lingüísticos. La ideología del clasicismo es esencialmente racionalista Hay contención al expresar emociones, y afán de equilibrio, de elegancia Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje.
Representantes del Clasicismo Literario.
Esquilo( Los Los persas) Homero (La Ilidada Ilidada y la Odisea) Odisea) Sófocles (Edipo Rey) Virgilio (La Eneida) Hesíodo (Trabajos y días) Eurípides (Andrómaca)
Renacimiento El renacimiento nace en Italia llega a España en el siglo XV con el humanismo. Se desarrolla junto con el barroco.”Los siglos de oro”, por la brillantez de las artes. Renacimiento: nace como aposición a la Edad media, surgen las primeras monarquías absolutas. absolutas. Desarrollo de las ciudades, hay posibilidades de riqueza En 1492 se descubre América. La cultura esta en manos de los nobles, que contratan mecenas pata que les subvencionen de alguna manera su labor. La literatura renacentista forma forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450. La literatura renacentista forma parte de un movimiento más general del Renacimiento que experimenta la cultura occidental en los siglos XV y XVI, aunque sus primeras manifestaciones manifestaciones pueden ser observadas en la Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la recuperación humanista humanista de la literatura clásica grecolatina y se difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta hacia 1450.
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre los primeros cabe destacar el antropocentrismo, antropocentrismo, el interés por la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del cristianismo. cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu crítico y racionalista completan el ideario de la época. En cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva clásica clásica (cuya raíz está en en la Poética de Aristóteles) Aristóteles) y se desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos métricos (entre los que destaca el soneto). Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo XVI. La figura directriz del gusto poético renacentista de ese siglo será Pietro Bembo, que escribió canciones petrarquistas petrarquistas y sonetos, pero sobre todo, se erigió en el árbitro de la literatura italiana de su tiempo, que fue el centro de irradiación internacional de este movimento.
Características de El Renacimiento
En cuanto a la métrica utilizada, se adoptan versos (endecasílabo y heptasílabo), la rima utilizada es consonante ya que a partir de la última vocal acentuada, todos los sonidos coinciden Asimismo, Asimismo, aparecen géneros característicos característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta). La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la afectación, del amaneramiento amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos. Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); (bucolismo); la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siguiendo siempre un mismo ideal clásico. Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo) (bucolismo) la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico. Sinceridad en la expresión de los sentimientos en la línea de la lírica humana, popular y profundamente profundamente religiosa religiosa de San Francisco Francisco de Asís.
Representantes Representantes del Renacimiento Literario
William Shakespeare (Romeo y Julieta, Los Julieta, Los Sonetos de la queja de un amante)
Preparación para la muerte) muerte) Erasmo de Rotterdam Rotterdam ( Preparación François Rabelais Rabelais (Pantagruel y Gargantua Gargantua ) Dante Alighieri (La Divina Comedia) Miguel de Cervantes (Quijote de la Mancha)
Manierismo
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600. El manierismo se originó en Venecia gracias a los mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anti clásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Tendencia literaria, en cierto modo coincidente con el barroco (v.) tanto en tiempo, como en forma y actitud, que se caracteriza por un predominio formal formal exquisito, pulcro e intelectualista. intelectualista. El problema problema fundamental fundamental del m. reside reside en su diferenciación diferenciación con el barroco, tema en el que el historiador y sociólogo de la literatura Arnold Hauser (v. o. c. en bibl.) ha hecho especial hincapié. El m. tiene también una expresión en las artes plásticas (v. I), que generalmente suele ser, al decir de Hauser, previa o anterior anterior a las manifestaciones manifestaciones del m. m. literario. Muchos historiadores historiadores no distinguen entre m. y barroco, o tratan el m. como un rasgo estilístico del barroco, o como una acentuación preciosista o decadente de aquél. Sin embargo, es posible establecer una diferencia no sólo formal, sino también intelectual entre ambas actitudes. Una obra manierista surge por la adición de elementos relativamente independientes, manteniendo manteniendo su estructura atomizada, mientras que una obra barroca se impone impone siempre siempre de alguna manera, un principio de unidad, y tiende a un efecto unitario» (Hauser). Así, pues, en contraste con la diversidad manierista, manierista, el barroco es unitario. unitario. Caracteres Caracteres del m. son también también el refinamiento refinamiento del estilo, su reflexividad, el culturalismo y el preciosismo preciosismo intelectual. Por el contrario, el barroco entraña cierto retorno a lo natural e instintivo y, por tanto, a lo normal., complicado y refinado, es decir, de aquellas peculiaridades formales formales que derivan de la voluntad artística intelectiva y abstracta del manierismo». El elemento común al m., no sólo literario, sino en todas las artes es la confusión de lo real y lo irreal, la mezcla de un intelectualismo intelectualismo aparente y un irracionalismo especulativo. El m. se manifiesta como formalismo formalismo y metaforismo. Hace de la metáfora su nervio, pero una metáfora en cierto modo hueca, a la que convendría la fórmula de metáfora por la metáfora
Características Características del Manierismo Literario.
Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza. Desplazamiento del tema central a un plano secundario o último. Hieratismo de los personajes, lejanía en las expresiones, faltos de vida. Proporciones disonantes disonantes entre los personajes y en la figura humana, alargamiento y distorsiones geometrizantes. geometrizantes. Poses rebuscadas, posiciones complicadas, complicadas, escorzos acentuados. Las figuras aparecen comprimidas, abigarradas. Muchas veces sin puntos de apoyo. Los elementos iconográficos tradicionales desaparecen. Por ej. Pontormo realiza un "Descendimiento" sin cruz. Se agregan elementos inútiles o en posiciones ilógicas. Síntesis geométrica del espacio y las formas. Por ejemplo hay figuras muy simplificadas simplificadas en cuerpos geométricos o grandes curvas. "Moisés y las hijas de Jetró" del Rosso Fiorentino. El espacio es abstracto, ambiguo, se usan elementos de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos de fuga y los puntos de vista. Las múltiples perspectivas perspectivas se suman en una u na rica totalidad.
Representantes del Manierismo
Marino Luis de Góngora (Soledades) Christopher Marlowe (Tamerlán el Grande) Michelle de Montaigne (DIARIO DE VIAJE A ITALIA) ITALIA)
El Barroco El Barroco es un movimiento movimiento artístico y cultural dominante también se utiliza en representaciones representaciones monográficas que se dio en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. La visión neoplatónica e idealista del mundo renacentista entra en crisis, se hace compleja, conflictiva y contradictoria. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística. Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1920 cuando se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir asumir la existencia ex istencia de un barroco literario supone asumir el barroco como como un movimiento de tipo ideológico, ideológico, no sólo formal formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Sin embargo, esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto. El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aún más a la tradición española. Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. No supone una ruptura ruptura con el clasicismo clasicismo renacentista, renacentista, sino que que se intensifican intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento enquistamiento de lo formal. En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican intensifican los tópicos que ya venían venían dándose en el Renacimiento, pero pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
Características del Barroco
Cultivo de formas poéticas clásicas: Es decir se basaron en las formas estróficas tradicionales tradicionales como el terceto, el cuarteto, la redondilla, el romance, la lira, la octava, el soneto, etc. Uso exagerado del hipérbaton y de la elipsis: Con esto se provocó cierto desorden en la organización lógica de la oración y del párrafo. Empleo de neologismos y arcaísmos: Introdujeron muchas palabras consideradas en esa época como neologismos o como arcaísmos. Amplia libertad semántica: Es decir a las palabras de uso común le otorgaban un sentido totalmente personal. Citas mitológicas: Multiplicaron las alusiones históricas y geográficas valiéndose de exuberantes citas mitológicas griegas y romanas. Figuras retóricas: Es decir usaron figuras como la metáfora, metonimia, sinécdoque, comparaciones, etc. Manejo especial de construcción construcción gramatical: Dispusieron de manera muy singular la construcción gramatical, con el propósito de provocar en el lector la sensación de efectos plásticos, como luz, brillo, sonoridad, etc. Temática: Los temas que trataron tuvieron como finalidad de exaltar la belleza natural y considerar la existencia existencia humana como como constante y paulatino paulatino morir.
REPRESENTANTES:
Luis de Góngora y Argote(Ándeme yo caliente ríase la gente) Pedro Calderón de la Barca(El medico de su honra. El medico de su honra.) Lope de Vega(3000 sonetos) Francisco de Quevedo y Villegas(A cristo resucitado) Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza(Los pechos privilegiados) privilegiados)
Neoclasicismo
El término Neoclasicismo (del griego "neos"- νέος, latín "classicus" y griego "ismos"- ισμός) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo Neoclasicismo fue abandonado La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo.. El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigió a un público más amplio, planteándose como un instrumento social. El aumento del número de lectores, especialmente entre la burguesía, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.3 De la novela se pasó al ensayo como género divulgador de ideas por excelencia. La literatura neoclásica realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida.5 Destacaron en España el fraile benedictino Benito Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y José Cadalso. Cobró importancia la fábula, relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro español, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o José de Cañizares. El teatro en España tuvo cambios como la prohibición oficial de representar autos sacramentales, sacramentales, la reaparición reaparición del gusto popular por el sainete y la transición de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepción del teatro.
Características del Neoclasicismo
Se busca lo sencillo y natural y el escritor evita lo fantasioso e imaginativo, y en cambio prefiere la expresión formal y razonada. Predomina la razón sobre el sentimiento, la inteligencia sobre la imaginación y el deber sobre el placer. Se enfatiza lo moral y lo social de la actuación humana con el objetivo de combatir los prejuicios y las supersticiones mediante los conocimientos y los hábitos del estudio y la disciplina. Se exaltan sólo los placeres sencillos, de tal manera que se evita revelar sentimientos íntimos a otras personas que no sean allegadas al escritor. El exceso de rigidez y tantas reglas evitan la creatividad y esto obliga al escritor a desarrollar su obra dentro de moldes específicos sin posibilidad de una libertad amplia. La razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse. No les gusta la poesía porque porque expresa sentimientos sentimientos
Representantes del Neoclasicismo Literario
Voltaire (El fanatismo o Mahoma) Montesquieu (Cartas Persas) Jean-Jacques Rousseau (El contrato social)
Romanticismo
La literatura del Romanticismo es el movimiento cultural literario que se produce a fines del siglo XVIII y a comienzos del siglo XIX en varios países europeos como Alemania, Francia y Reino Unido, se desarrolla a lo largo de todo el periodo decimonónico, y continúa ejerciendo su influencia, en varios de sus rasgos más característicos, característicos, hasta la actualidad. Los autores más importantes fueron (el joven) Johann Wolfgang von Goethe, (el joven) Friedrich Friedrich Schiller, Friedrich Friedrich Gottlieb Gottlieb Klopstock y Edgar Allan Poe. Fue una época muy agitada de la historia europea, caracterizada por hondos cambios. La economía está marcada por la revolución industrial. Con el desarrollo del maquinismo, surgen las grandes industrias y crece el proletariado. La consolidación del capitalismo industrial resume la estructura económica de la época y explica las tensiones sociales. En el ámbito social, la antigua sociedad estamental es sustituida por la sociedad de clases: la posición que un hombre ocupa en la sociedad ya no depende del nacimiento o la tradición, sino de su situación económica, económica, del puesto que ocupa en los procesos de producción y de su riqueza. A mayor poder económico, mayor poder político. La nobleza nobleza es desplazada desplazada por la burguesía, burguesía, excepto en algunos algunos países; la burguesía se convierte convierte en la nueva nueva clase dominante. dominante. El desarrollo de los nacionalismos Fue atizado por las ocupaciones napoleónicas, que desarrollaron en los pueblos el sentimiento de sus peculiaridades peculiaridades históricas, culturales, lingüísticas, lingüísticas, etc. la exaltación de lo nacional será parte importante del pensamiento y de la literatura del Romanticismo. La llegada del romanticismo trajo consigo la aparición del artículo de costumbres y algunos géneros como la novela histórica, la novela gótica o de terror y la leyenda. También empezaron a escribirse novelas de aventuras y novelas por entregas, se pusieron de moda moda las autobiografías autobiografías y resurgieron resurgieron del medioevo medioevo fórmulas literarias como la balada y el romance. El romanticismo va ligado sin duda a los géneros lírico y dramático, así como al teatro, vehículo de incontestable de expresión, y la poesía, más liberada que nunca.
Características del Romanticismo Literario
Romanticismo Romanticismo contra Ilustración : el Romanticismo fue un movimiento radicalmente opuesto al de la Ilustración del siglo anterior Para el Romanticismo, Romanticismo, El hombre era un ser desgraciado en esta vida, porque la sociedad le impedían realizar los deseos personales y los impulsos del corazón La moral romántica: como los románticos no aceptaban un mundo ordenado según las leyes de la razón y de la ciencia, se negaron a aceptar sus normas morales. Los héroes de la literatura romántica son hombres rebeldes que aspiran a una absoluta libertad moral. La literatura exalta a los bandidos, piratas, reos, mendigos, prostitutas; prostitutas; seres seres al margen margen de la sociedad y de sus leyes “El Romanticismo es el liberalismo en Literatura”
Subjetivismo: Subjetivismo: el romanticismo romanticismo va a significar una explosión incontenible de individualidad. Ansia de libertad: el hombre romántico reacciona contra todas las trabas que habían cohibido el espíritu humano hasta entonces: luchan contra la moral tradicional, Fuga del mundo circundante: La humanidad no les comprende, la patria les destierra, Decepcionados por la incomprensión, se rebelan contra es sociedad y huyen. La huida definitiva: el suicidio. Nacionalismo: Nacionalismo: los románticos románticos exaltan los rasgos rasgos típicos, diferenciadores diferenciadores de su país. Descubrimiento Descubrimiento del paisaje: el paisaje es un personaje más de la obra.
Representantes del Romanticismo Literario
Las Rimas) Gustavo Adolfo Bécquer( Las Cantares Gallegos, Follas Novas, En las orillas del Sar.) Rosalía de Castro( Castro( Cantares José de Espronceda( Espronceda( A la patria)
Edgar Allan Poe.( Poe.( La carta robada)
Realismo
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad de siglo XIX Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías escenografías aparatosas del Romanticismo, Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época. Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Réalisme, Réalisme, que en uno de sus números dice: El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan. He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo, tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias estilísticas, estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción reproducción exacta de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo positivismo es en la Filosofía". Su nacimiento está ligado al ascenso, al afianzamiento de la burguesía y a la nueva sociedad urbana originada como consecuencia del desarrollo de la Revolución industrial y el consiguiente éxodo masivo del campo a las ciudades. La mesocracia o clase media preponderante, y progresivamente alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria, pues la mayor parte de los lectores pertenecían a esta clase. El público estaba interesado, más más que por lo lejano lejano en el tiempo y espacio y lo exótico exótico de los románticos, por los problemas próximos y cotidianos de la sociedad so ciedad contemporánea, siempre presente a través del periodismo, que se desarrolla ampliamente en el siglo XIX después de haber nacido en el XVIII, y de la fotografía, nueva técnica que reproduce al detalle la realidad.
Caracteristicas del Realismo Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:
Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. Se opone al romanticismo romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas problemas políticos, humanos y sociales. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que que son complejos, complejos, evolucionan evolucionan e interactúan influyendo influyendo en otros. otros. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como como testimonio de de una época, una clase clase social, un oficio, oficio, etc. El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.
Representantes del Realismo
Manuel Payno ("Los bandidos de Rio Frio") Benito Pérez Galdós ("Fortunata y Jacinta") Alessandro Manzoni ("Los novios" o "I promesi sposi") Honoré de Balzac ( "Papá Goriot") Charles Dickens ("David Copperfield") Fédor Dostoievsky ("Los hermanos Karámazov")
Modernismo
En la literatura en lengua española, el término modernismo modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda p rofunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos movimientos y en corrientes posteriores. posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Postromanticismo Postromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas formas del Art Art Nouveau (en Bélgica Bélgica y Francia), Modern Style (en (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica). Hispanoamérica). La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda búsqueda de raíces en en la crisis que produjo un sentimiento sentimiento de desarraigo desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes: La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía melancolía y la angustia. angustia. Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad. El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio. El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo. Tradicionalmente Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.
Características del Modernismo Literario
El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan desarrollan en lugares lugares exóticos y lejanos). Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección perfección formal formal (de inspiración inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo. individualismo. La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados marcados y la utilización utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo). simbolismo). Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto. El uso de la mitología y el sensualismo. Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo. El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea. La adaptación de la métrica castellana a la latina. El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Representantes del Modernismo Literario Rubén Darío (Azul, Prosas profanas) profanas) Amado Nervo ( La La amada inmóvil, inmóvil, Perlas Negras) Clemente Palma Román (Cuentos malévolos, Mors ex vita
)
Tomás Morales Castellano( Las rosas de Hércules, Oda al Atlántico.)
Vanguardismo
es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia. Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento surgimiento de varias varias escuelas artísticas que expresan expresan el desmoronamiento desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. Entre esas escuelas están: El expresionismo, cubismo, ultraísmo, ultraísmo, futurismo, el creacionismo, creacionismo, entre otras. El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo prosaísmo versus versus musicalidad, musicalidad, feísmo versus versus preciosismo preciosismo y absurdo absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por: El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan abordan la renovación renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre otros Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes similitudes y el azar. Introducir referencias referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc.las llamadas vanguardias vanguardias históricas, históricas, una serie serie de movimientos artísticos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. artística.
Características del Vanguardismo Literario
Cosmopolitismo: Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo. Ingenio: ingeniosidad ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa. Sentimientos: deshumanizan deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo. Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello. Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas. Sintaxis: destrucción destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras. Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo. Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. Imaginismo: Imaginismo: la metáfora.
Representantes del Vanguardismo Literario
Federico García Lorca España 1898-1936(Romancero gitano) León Felipe España 1884- 1968(Versos y oraciones de caminante) Rosario Castellanos México 1925-1974 ( El El rescate del del mundo) Ernest Hemingway EEUU 1899-1961( 1899-1961(Tener y no tener ) Pablo Neruda Chile 1904-1974( 1904-1974(Veinte poemas de amor y una canción desesperada desesperada )
El Futurismo
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. ovimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, manifiesto, y varió varió y fijó sus propios enunciados enunciados en una serie serie de manifiestos. El El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto técnico de la literatura futurista, apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los mecanismos mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas calificativas del discurso discurso (adjetivos, (adjetivos, adverbios). adverbios). Esta gran cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo romanticismo y del decadentismo. decadentismo. Los fu turistas cultivan, por el contrario, el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y
De todos modos el futurismo fue, buena o mala, una escuela de polémica y de moral; y si usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo.
Caracteristicas del Futurismo Literario
Revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo romanticismo y del decadentismo. Cultivan el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias. Fue una escuela de de polémica y de de moral; y usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola admitiéndola de golpe en en la expresión artística, lo hizo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo. Nuevo sentido del del espacio que tuvo tuvo consecuencias consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo Exaltación de lo sensual, lo nacional, lo guerrero Adoración de la máquina como prolongación del hombre inteligente Retratar la realidad en movimiento Suprimir el yo poético Destrucción de la sintaxis y la puntuación Disposición espacial del o escrito con el fin de darle expresión plástica
Representantes del Futurismo
Filippo Tommaso Marinetti( Zang Tumb Tumb) Tumb) Luigi Russolo(Recuerdos Russolo(Recuerdos de una noche.)
El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. El cubismo literario nace del cubismo pictórico, y así se llama por simple fraternidad de los artistas de uno y otro bando; y también porque hay muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Apollinaire, Cendrars, Max Jacobs, corifeos de la pintura cubista, fueron hermanos en inquietudes artísticas de Picasso, Juan Gris y Delauny. Esto explica en parte, que la poesía cubista, abandonando los elementos musicales tan caros al simbolismo, simbolismo, se haga poesía puramente visual. El movimiento tiene su mayor apogeo hacia 1917 y en 1918 y hacia 1920 comienza la decadencia y hacia 1924 será absorbido por el dadaísmo y el surrealismo. En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla. El cubismo literario nace del cubismo pictórico. En el poema cubista, no es la realidad externa la que se plasma, sino su poliédrica y acelerada proyección en nuestro espíritu, con todas las predilecciones y deformaciones que le impone la originalidad de nuestro modo de captarla Cada verso o doble verso es una célula independiente, pero confederada con las otras para dar un poema que tiene por centro unificador al poeta mismo. El poema cubista atrae a un solo plano, simultáneamente, simultáneamente, los elementos de la realidad que la imaginación, como un imán central, congrega en un punto de convergencia, que es la mente del poeta. Pero su enfoque, las fracciones de realidad que la inspiran, no están en el pasado, sino en el presente, en la vida y no en el sueño; sueño; en la vida moderna moderna con su afiebrada afiebrada velocidad y dinamismo.. La figura principal de este movimiento es el poeta Guillermo Apollinaire, quien en 1913 junto con su libro "Alcoles", publicó un importante manifiesto donde se encuentran las siguientes exhortaciones: "Palabras en libertad"; l ibertad"; "invención de palabras"; "destrucción"; "destrucción"; "supresión del color poético”. Al lado de
Apollinaire podemos citar a Max Jacob; Jean Cocteau y Pierre Reverd
Características del Cubismo Literario
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Descomposición Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas. Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura). literatura). Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad. Eliminación de lo anecdótico y descriptivo. Fragmentarismo. Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc. Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico. Se huye del intelectualismo. Los temas tratados serán los propios del mundo del momento, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.
Representantes del Cubismo
Guillaume Apollinaire( El El Heresiarca Heresiarca y Cia) Rafael de Cózar(Poesia e Imagen) Max Jacob( El El cubilete de dados dados,) Jean Cocteau( Le Le prince frivole frivole,) Pirre Reverdy( La La lucarne ovale) ovale)
Dadaismo
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. música. Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido. El Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos.. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa representativa del Dadaísmo.1 El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Primera Guerra Mundial Mundial y, posteriormente, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los artistas del periodo de entreguerras La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia ganó las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti. El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es caracterizado, también, por gestos y manifestaciones manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, hecho, por definición, cuestiona el propio Dadaísmo.
Características del Dadaismo Literario
Se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Vigencia corta, pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo. Surrealismo. Dadá es el punto final de una evolución en el arte : No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo, de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo, (Futurismo, Cubismo) Idea del primitivismo, de la creación espontánea de la obra de arte: El vitalismo dadaísta pasa por la reivindicación del nihilismo, de la duda sistemática: "Todo es dadá - Desconfiad de dadá". Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artísitca Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del Creador : el lenguaje como fuerza natural del hombre, como arma de provocación .Desde esta perspectiva la poesía existe para la la provocación y la agresión.
Representantes del Dadaísmo Literario
Tristan Tzara (Veinticinco poemas) Antonin Artaud ((El ombligo de los limbos) André_Breton (Pez soluble.)
