LITERATURA LATINOAMERICANA ANÁLISIS DEL POEMA “RESIDENCIA D E LA TIERRA
Integrantes:
Gamboa Venturo, Thalía.
Goicochea Horna, Dicsy.
Honorio Torres, Rosario.
Huertas Masa, Katherine.
No hay olvido (Sonata)
Si me preguntáis en donde he estado debo decir «Sucede». Debo de hablar del suelo que oscurecen las piedras, del río que durando se destruye: no sé sino las cosas que los pájaros pierden, el mar dejado atrás, o mi hermana llorando. ¿Por qué tantas regiones, por qué un día se junta con un día? ¿Por qué una negra noche se acumula en la boca? ¿Por qué muertos? Si me preguntáis de dónde vengo tengo que conversar con cosas rotas, con utensilios demasiado amargos, con grandes bestias a menudo podridas y con mi acongojado corazón. No son recuerdos los que se han cruzado ni es la paloma amarillenta que duerme en el olvido, sino caras con lágrimas, dedos en la garganta, y lo que se desploma de las hojas: la oscuridad de un día transcurrido, de un día alimentado con nuestra triste sangre. He aquí violetas, golondrinas, todo cuanto nos gusta y aparece en las dulces tarjetas de larga cola por donde se pasean el tiempo y la dulzura. Pero no penetremos más allá de esos dientes, no mordamos las cáscaras que el silencio acumula, porque no sé qué contestar: hay tantos muertos, y tantos malecones que el sol rojo partía, y tantas cabezas que golpean los buques, y tantas manos que han encerrado besos, y tantas cosas que quiero olvidar.
ANÁLISIS DEL POEMA “RESIDENCIA DE LA TIERRA” I.
FASE : LECTURA ATENTA DEL TEXTO 1.1. PARTE LEXICAL
Acongojado: Afectado por una honda pesadumbre, angustia o padecimiento Malecón: 1. Murallón o terraplén que se hace para defenderse de las aguas. 2. rompeolas (dique avanzado en el mar). 3. Cuba y Ec. Paseo que corre paralelo a la orilla del mar o de un río. Golondrina: 1. Pájaro muy común en España desde principio de la primavera hasta fines de verano, que emigra en busca de países templados. Tiene unos quince centímetros desde la cabeza a la extremidad de la cola, pico negro, corto y alesnado, frente y barba rojizas, cuerpo negro azulado por encima y blanco por debajo, alas puntiagudas y cola larga y muy ahorquillada. 2. Pez teleósteo marino, del suborden de los Acantopterigios, de cuerpo fusiforme, que llega a más de seis decímetros de largo, con el lomo de color rojo oscuro y el vientre blanquecino. Tiene cabeza cúbica y hundida entre los ojos, boca sin dientes, cola muy ahorquillada, dos aletas dorsales espinosas, pequeñas las abdominales y la anal, y las torácicas tan desarrolladas que sirven al animal para los revuelos que hace fuera del agua. 4. Rica y Hond. Hierba americana lechosa silvestre de las Euforbiáceas, de 20cm de altura, hojas opuestas de márgenes aserrados, inflorescencia globosa de 1cm de diámetro, de color amarillento, con flores diminutas, y fruto en cápsula trilobulada. Su látex se usa en medicina tradicional.
Buques: 1. Barco con cubierta que, por su tamaño, solidez y fuerza, es adecuado para navegaciones o empresas marítimas de importancia. 2. Cabida (espacio para contener). 3. Casco de la nave.
Penetrar: 1. Dicho de un cuerpo: Introducirse en otro. 2. Pasar a través de un cuerpo.
3. Introducirse en un lugar. 4. poseer (tener una persona relación carnal). 5. Dicho de lo agudo del dolor, del sentimiento o de otro afecto: Llegar a lo interior del alma. 6. Comprender el interior de alguien, o algo dificultoso. II. FASE : LOCALIZACIÓN 2.1. LA UBICACIÓN DEL TEXTO DENTRO DE LA OBRA REYES BASOALTO, RICARDO ELIÉCER NEFTALÍ. “No hay olvido”. En el poemario “Residencia en la tierra”. 2.2. CORRIENTE LITERARIA En cuanto a su actividad literaria, Pablo Neruda escribe este poemario dentro de su etapa etapa vanguardista (de tendencia surrealista). El vanguardismo latinoamericano fue un movimiento artístico y literario surgido en Europa en la primera década del siglo XX. En Latinoamérica, se desarrolló desde 1920 hasta 1940. 2.3. GÉNERO: Lírico 2.4. ESPECIE: Sonata. III.
FASE: DETERMINACIÓN DEL TEMA 3.1. ASUNTO: El “yo” poético plasma la existencia del hombre, el cual está condicionado por las experiencias vividas, el pasado y los recuerdos; de tal modo que conmovió el fondo mismo de su existencia. 3.2. TEMA: No existe olvido
IV.
FASE: DETERMINACIÓN DE LA ESTRUCTURA 4.1. MÉTRICA: el poema es versolibrista, porque no presente métrica y rima. 4.2. RIMA: Teniendo en cuenta que la rima es una técnica del verso basada en el ritmo fonético producido por la igualdad o por la semejanza entre los sonidos finales de dos versos a contar desde la última vocal acentuada, podemos hallar que en nuestro poema no hay rima ya que la rima no es una técnica necesaria para el verso; se pueden escribir poesías enteras sin rima, tal es el caso de la poesía contemporánea.
4.3. APARTADO Si me preguntáis en donde he estado debo decir «Sucede». Debo de hablar del suelo que oscurecen las piedras, del río que durando se destruye: no sé sino las cosas que los pájaros pierden, el mar dejado atrás, o mi hermana llorando. ¿Por qué tantas regiones, por qué un día se junta con un día? ¿Por qué una negra noche se acumula en la boca? ¿Por qué muertos?
Aquí el YO poético nos dice que la existencia del hombre está condicionado por el pasado.
Si me preguntáis de dónde vengo tengo que conversar con cosas rotas, con utensilios demasiado amargos, con grandes bestias a menudo podridas y con mi acongojado corazón.
No son recuerdos los que se han cruzado ni es la paloma amarillenta que duerme en el olvido, sino caras con lágrimas, dedos en la garganta, y lo que se desploma de las hojas: la oscuridad de un día transcurrido, de un día alimentado con nuestra triste sangre.
He aquí violetas, golondrinas, todo cuanto nos gusta y aparece en las dulces tarjetas de larga cola por donde se pasean el tiempo y la dulzura. Pero no penetremos más allá de esos dientes, no mordamos las cáscaras que el silencio acumula, porque no sé qué contestar: hay tantos muertos, y tantos malecones que el sol rojo partía, y tantas cabezas que golpean los buques, y tantas manos que han encerrado besos, y tantas cosas que quiero olvidar.
Aquí plasma que él viene de un pasado lleno de sufrimiento, los cuales lastimaron su corazón.
Nos habla de los estragos amargos que suelen dejar las experiencias vividas
Aquí el poeta nos habla sobre las cosas que nos agradan o superficiales de la vida pero que no son estas las que nos servirán relevantes para formarnos para la vida, pero no recordamos eso que nos dolerá más hacerlo.
V.
FASE: ANÁLISIS DE LA FORMA APARTIR DEL TEMA 5.1. APARTADO a) Si me preguntáis en donde he estado debo decir «Sucede». Debo de hablar del suelo que oscurecen las piedras, del río que durando se destruye: no sé sino las cosas que los pájaros pierden, el mar dejado atrás, o mi hermana llorando. ¿Por qué tantas regiones, por qué un día se junta con un día? ¿Por qué una negra noche se acumula en la boca? ¿Por qué muertos?
Apartado A): Este poema empieza con la figura literaria llamada hipérbaton “Si me preguntáis en donde he estado/ debo decir «Sucede».”, con la que nos anuncia situación o el comienzo de una conversación donde él da como respuesta la palabra “Sucede” que hace alusión al tiempo presente, a su existencia. Luego comienza a expresar con ejemplos reales su pesar, en la frase: “el mar dejado atrás, o mi hermana llorando .” Clara comparación de lo que él dejo atrás, cuán grande e importante fue para él como el propio mar y el recuerdo de su hermana llorando, luego hace una interrogación “¿Por qué tantas regiones, por qué un día” como haciendo alusión a donde fue o todo lo que recorrió después de ese día, un día… amargo que no deja de recordar y que le gustaría hablar sobre eso pero ya son recuerdos que no volverán, … recuerdos muertos. Es importante señalar que, en este primer apartado, también hallamos una evidente aliteración que se muestra con la repetición de un mismo fonema /s/ que produce un efecto de musicalidad y sonoridad. a) Si me preguntáis de dónde vengo tengo que conversar con cosas rotas, con utensilios demasiado amargos, con grandes bestias a menudo podridas y con mi acongojado corazón.
Apartado B): En el segundo apartado hallamos a la figura literaria anáfora “con utensilios demasiado amargos, / con grandes bestias a menudo podridas/ y con mi acongojado corazón.” , con la que nos continúa relatando sobre su sufrimiento a lo largo de su vida, cosas rotas, hace referencia al lugar donde vivió, utensilios demasiado amargos, quizá a la escases de alimento por la que tuvo que pasar y grandes bestias a menudo podridas, a
las personas con las que se reunió , personas no de muy buena voluntad que lo dejaron así mal y con el corazón acongojado.
b) No son recuerdos los que se han cruzado ni es la paloma amarillenta que duerme en el olvido, sino caras con lágrimas , dedos en la garganta, y lo que se des ploma de las hojas: la oscuridad de un día transcurrido, de un día alimentado con nuestra tri ste sangre.
Apartado C): En este apartado también encontramos presente la figura literaria aliteración, que se evidencia nuevamente por la repetición del fonema /s/. Con este efecto nos habla de los estragos amargos que suelen dejar las experiencias vividas: no es la paloma amarillenta que duerme en el olvido, no es la paloma con su color blanco que representa pureza, inocencia, etc. ni siquiera llega a ser una paloma amarilla que ya no cuenta con esas características, continua sino caras con lágrimas, dedos en la garganta representando su dolor, su pena. Finalmente describe su día triste y con mucha pesadumbre.
c) He aquí violetas, golondrinas, todo cuanto nos gusta y aparece en las dulces tarjetas de larga cola por donde se pasean el tiempo y la dulzura. Pero no penetremos más allá de esos dientes, no mordamos las cáscaras que el silencio acumula, porque no sé qué contestar: hay tantos muertos, y tantos malecones que el sol rojo partía, y tantas cabezas que golpean los buques, y tantas manos que han encerrado besos, y tantas cosas que quiero olvidar.
Apartado D): Aquí el poeta nos habla sobre las cosas que nos agradan o superficiales que vivimos en algún momento de nuestras vidas pero que no son estas las que nos servirán para hacernos fuertes o no son estas relevantes para formar nuestro carácter. Pero no penetremos más allá de esos dientes, no queramos buscar más de lo que podemos obtener, quizá
para algunos de los lectores esta frase puede representar el conformismo producto de tanto sufrimiento. Finaliza con la figura literaria llamada anáfora, con la que nos demuestra su resignación y ganas de seguir adelante, olvidarlo todo para poder continuar., “hay tantos muertos, / y tantos malecones que el sol rojo partía, / y tan tas cabezas que golpean los buques, / y tantas manos que han encerrado besos, / y tantas cosas que quiero olvidar.”
VI.
FASE: CONCLUSIÓN 6.1. COMO BALANCE.
“Residencia en la Tierra”, poemario al que pertenece el poema en análisis, es considerado como el resultado de la evolución que experimenta la poesía de Neruda tras la publicación de Veinte poemas de amor y una Canción desesperada, en 1924. El erotismo trágico y las formas modernistas dan paso, paulatinamente, a la angustia existencial, al subjetivismo y al empleo de técnicas vanguardistas de Tentativa del hombre infinito (1925) y El Hondero entusiasta (1933), textos que sirven de nexo entre el comienzo melancólico y la madurez de la obra nerudiana.
El poema “No hay olvido" resulta ser un poema que se ofrece como uno de los más desesperanzados poemas residenciarios. El yo lírico se muestra angustiado, desolado y atento ensimismadamente a su propio dolor.
6.2. COMO IMPRESIÓN PERSONAL. En el poema “No hay olvido” el autor nos sumerge y nos recrea con su estilo muy particular uno de los temas que se ha convertido en el tema central en este poemario: el dolor; por ello nos habla del río que durando se destruye, de lo perdido, de lo abandonado, del llanto, de cosas rotas, de bestias podridas, de lo que se desploma de las hojas; nos habla de todas esas muertes, pero sobre todo, de su acongojado corazón. VII.
BIBLIOGRAFIA
PABLO NERUDA, “Residencia en la Tierra”
HUAMÁN CABRERA, Félix: “Metodología de la Comunicación Literaria”.
LÁZARO CARRETER, Fernando y CORREA CALDERÓN, Evaristo: “Como se comenta un texto literario”
