PROCESO CREATIVO Definicion: La noción de creatividad es un concepto difícil de definir, pues numerosos autores han dado una visión completamente distinta a este término, pero nosotros hemos considerado como una definición clara y sencilla; la que sintetiza que el proceso creativo (creatividad) es la generación de nuevas ideas o conceptos, que habitualmente producen soluciones originales. Importancia: La principal importancia de la creatividad es que involucra descubrir o percibir situaciones de diferentes maneras, por ejemplo; “no me estoy dando a entender con estos padres, esas viejas teorías ya no funcionan, esta manera de enseñar no produce buenos resultados, es necesario arreglar este sistema”. La creatividad también implica la resolución de los mismos ¿Cómo se podría enseñar este concepto?, este material que necesitaba…¿se usa?, ¿qué hago?, el niño llora en la terapia y sin ganas de trabajar ¿qué necesita? (generando análisis y posibilidades ante este). Las personas creativas, son capaces de renunciar a antiguas formas de pensar para generar diversas soluciones novedosas. La creatividad implica la manipulación de ideas sobre una base de conocimiento, ya que no se pueden tener ideas innovadoras acerca de cosas desconocidas o de las que se conoce poco. La creatividad rara vez sucede por accidente; por el contrario, tiene un propósito y requiere preparación, esfuerzo y disciplina (Manzano et al., 1989) ¡No es magia!
Características: Dos tipos de creatividad: Eureka y Secundaria - Creatividad Eureka. En donde surgen ideas fulminantes o descubrimientos de conceptos originales que suponen un gran salto hacia delante. Es poco frecuente este tipo de creatividad porque hace falta tener un increíble e innato espíritu creativo para inventar por ejemplo la máquina de vapor o la energía nuclear. - Creatividad Secundaria. Es un tipo de creatividad que se fija en algo y lo mejora. La mayoría de los cambios son el resultado de muchos pequeños pasos innovadores. Esta clase de creatividad imperante. Un ejemplo es la mejora de un proceso productivo resultado de la sugerencia de los operarios de una planta o crear un vaso deshechable con forma de cono para evitar que lo dejen en cualquier lugar diferente al diseñado para colocarlos.
-Fluidez: facilidad para generar un número elevado de ideas respecto a un tema determinado. La manera de potenciarla en el campo escolar, sería, por ejemplo, pidiéndole al alumno que relacione entre hechos, palabras, sucesos,... -Flexibilidad: característica de la creatividad mediante la cual se transforma el proceso para alcanzar la solución del problema. Nace de la capacidad de abordar los problemas desde diferentes ángulos. Dentro del ámbito escolar se desarrollaría exigiéndole al alumno no solo un gran número de ideas, sino recogiendo categorías y tipos diferentes de respuestas o soluciones. Un ejemplo para trabajarla sería el siguiente: damos al alumno diferentes fotos, y alterándole el orden deberá inventar distintas historias. -Originalidad: característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente. Producción de respuestas ingeniosas o infrecuentes. Dentro del ámbito escolar se potencia estimulando las nuevas ideas que el alumno propone. -Viabilidad: capacidad de producir ideas y soluciones que sean realizables en la práctica. -Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Para fomentarlo dentro del aula, se le presentan al alumno ilustraciones de historias con dibujos en los que tenga que percatarse de los detalles. Los tres primeros factores- fluidez, flexibilidad y originalidad- son funciones del Pensamiento Divergente o Lateral, que actúa como un explorador que va a la aventura. Es el que no se paraliza con una única respuesta ante un problema, es la libre asociación de ideas e imágenes. Es la reestructuración de lo conocido de un modo nuevo. En definitiva, provoca la creatividad. PROCESO CREATIVO SEGÚN AUTORES 1.-Weithermer
El pensamiento consiste en concebir las características y requerimientos estructurales y comprenderlos, proceder según estos requerimientos y en la forma que ellos determinen, modificar así la situación dirigiéndola hacia mejoras estructurales, lo cual implica: Visualizar y tratar estructuralmente las lagunas, las zonas molestas, las perturbaciones, las superficialidades, etc. Buscar las relaciones estructurales internas – encaje o falta de encaje – entre dichas perturbaciones y la situación dada, vista como un todo, y entre sus diversas partes. Efectuar operaciones de agrupamiento y segregación estructurales, centramiento, etc. Ver y tratar las operaciones en su lugar y papel estructurales, así como en su significado dinámico estructural, incluidas la comprensión de los cambios implícitos. Darse cuenta de la transponibilidad y la jerarquía estructurales, separando las directrices estructuralmente periféricas de los fundamentos (en un caso particular de agrupamiento) Buscar la verdad estructural, más que una verdad que vaya por partes.
2.-filósofo John Dewey 1. Encuentro con una dificultad. 2. Localización y precisión de la misma. 3. Planteamiento de una posible solución. 4. Desarrollo lógico del planteamiento propuesto. 5. Ulteriores observaciones y procedimientos experimentales.
3.-Roger Von Oech 1. adaptar 2. imaginar 3. contrapone 4. conectar 5. comparar 6. eliminar 7. parodiar 4.-(Mihaly, 1996) a) Preparación Inmersión consciente o no, es un conjunto de aspectos problemáticos que generan curiosidad. b) Incubación Las ideas se agitan por debajo del lado conciente del individuo, y precisamente debido a esto surgen combinaciones inesperadas pues el lado lógicoconsciente no opera en esta fase. c) Intuición Es cuando las piezas del rompecabezas encajan (es el momento en que Arquímedes grito ¡Eureka!) En la vida real, pueden darse varias intuiciones mezcladas con períodos de incubación, es decir, las fases del proceso creativo no son lineales. d) Evaluación Es cuando una persona sopesa si la intuición es valiosa y si vale la pena darle atención. Esta es la parte emocionalmente más difícil del proceso, cuando uno se siente más incierto e inseguro. Es cuando necesitamos la opinión de otros. Es cuando surgen preguntas como: ¿Es realmente original esta idea? ¿Qué pensarán mis colegas? Es el período de la autocrítica.2 e) Elaboración Es la fase que lleva más tiempo y supone el trabajo más duro. “A esto se refería Edison cuando decía que la creatividad consiste en 1% de inspiración y un 99% de transpiración”. En diseño es cuando una vez elegida la idea se comienza a pulir, realizando varios bocetos en torno al perfeccionamiento de la misma idea.
5.-(Fases del proceso creativo de Rodríguez Estrada, 1985)
a) Cuestionamiento Percibir algo como problema es el resultado de la inquietud intelectual, de la curiosidad, de hábitos de reflexión, de percibir más allá de la apariencia. El que no tiene preguntas no encuentra respuestas. Una característica de esta etapa es preguntarse: ¿Qué pasaría si...? Un ejemplo que ilustra esta etapa, es el del diseñador gráfico estadounidense David Carson, quien instauró toda una corriente de vanguardia en el diseño en los noventas al revolucionar el diseño de revistas con los ejemplares de “Beach Culture” y “Ray Gun”, donde cuestionó los formatos de revista, limpios y ordenados de ese momento (estilo que crea la Escuela Suiza del Diseño) y otorgó un estilo único a estos ejemplares, con novedades tales como cerrar la interlínea de los textos hasta que se toquen, introducir capitulares gigantes dentro del texto, hacer que las palabras se vayan cayendo de las líneas de texto, entre otras novedades en diseño editorial.3 b) Acopio de datos En relación a esta fase, se encuentran las siguientes frases: “La casualidad sólo favorece a los espiritus preparados” Luis Pasteur. Y “El que tiene imaginación tiene instrucción, tiene alas pero no tiene pies”. J. Joubert. En esta etapa se recopila la información necesaria para llevar a cabo el proyecto, es la etapa de la observación (viajes, lecturas, experimentos y conversaciones con conocedores del tema). En Diseño Gráfico, cuando se tiene en manos un proyecto, lo consecuente es recopilar información acerca del tema. En el caso del diseño de una identidad visual, término acuñado por Joan Costa que involucra no sólo el diseño de logotipo, sino el diseño de marcas propiedad de la empresa, así como todo lo que ésta posea (autos, fachadas de edificios, papelería, publicaciones de la empresa al interior y al exterior, entre otros). c y d) Incubación / Iluminación Estas etapas están muy relacionadas entre sí, de tal manera que se considerarán como partes de un mismo proceso. A la incubación se le conoce también como “digestión inconsciente de las ideas” (Rodríguez, 1985), ésta etapa es de calma aparente, pero en realidad dentro de la mente se están gestando ideas. Se compara a esta etapa con la de un embarazo, porque al término del mismo la mujer, se dice coloquialmente “da a luz”, de la misma manera en que una mente creativa se ilumina con una idea.
e) Elaboración En esta etapa sucede la ejecución propiamente dicha, es escribir el poema, pintar el lienzo, o hacer el producto de diseño. Esta etapa es para el Diseño Gráfico muy interesante, porque es aquí donde se lleva a cabo el pulido de la idea y en muchas ocasiones esto implica realizar mucho más trabajo.
f) Comunicación La esencia de la creatividad es el elemento de novedad y lo valioso, ambos contribuyen con los objetos creativos, sin embargo, el resultado de la creatividad pide ser visto y reconocido para validarse a sí mismo, ante los demás y por tanto ante su creador. Esto se comprende, pues se necesita un ‘juez’ que opine si el resultado es valioso o no; difícilmente el creador de algo podrá ser quien evalúe una idea u objeto creado. 6.- (Meggs, 1998). a. Determinar objetivos y desarrollar una estrategia b. Determinar el criterio de diseño c. Hacer investigación d. Creación del concepto e. Diseñar 7.-Según G.Wallas: El Número de etapas que contribuyen en el proceso creativo que postuló en su libro “El arte del pensamiento” (1926) son 4 que se re realimentan entre si creando un bucle. Fases que componen el proceso creativo 1. Preparacion Percepción de un problema y reunión de informaciones. Inmersión (consciente o no) en un conjunto de cuestiones problemáticas que son interesantes y suscitan la creatividad. Es un momento estimulante porque es cuando uno reconoce una inquietud que le mueve, instiga y empieza a investigar buscando posibilidades y alternativas.
Mucha gente piensa que ese momento caracteriza la creatividad en sí misma y no logra transformar la problematización y la recogida de información en algo nuevo. O sencillamente se contenta con “copiar” lo que fue investigado suponiendo haber llegado al resultado final. 2. Incubación Tiempo de espera, de busca inconsciente de la solución. Se realizan conexiones inusitadas: las ideas se agitan por debajo del umbral de la conciencia. Es un período en el que pueden surgir angustias y la sensación de que no se conseguirá lo que se ha propuesto. Generalmente, en ese momento surgen ansiedades, miedo a quedarse en blanco, al vacío y a la incapacidad de encontrar las “respuestas creativas” deseadas.
Pero una persona creativa acostumbrada a pasar por esos procesos, sabe que es necesario un tiempo interior para que los distintos elementos puedan “amalgamarse”. Es como si fuese una fase de “cocción cuya duración no siempre podrá ser controlada por la persona que crea. Mucha gente abandona sus procesos creativos en este momento por no soportar esa “espera en la oscuridad”. Nunca se sabe cuanto tiempo durará una incubación, pueden ser horas o años. 3. Iluminación La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior. Seria maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz par siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no …no es así . el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase. 4. Verificación Examen de la solución encontrada. Es el momento de evaluar si merece la pena dedicar a tensión a lo que se ha intuido. Muchas personas piensan que lo mejor es no entregarse a la primera ocurrencia tras la situación en suspenso propia del momento de incubación emocionalmente es uno de los momentos más difíciles porque engendra incertidumbre e inseguridad frente a las decisiones necesarias. Y en general conlleva como consecuencia o bien abandonar todo el trabajo, o reemplazarlo o comunicarlo y ningunas de esas opciones son fáciles de asumir. 8.-Alex Osborn, en 1960, el autor del Brainstorming, divide el proceso creativo en las siguientes fases: 1. Fase de orientación 2. Fase de preparación: recogida del material específico. 3. Análisis: se organiza y rechaza lo que no sirve. Aquí es donde se desarrolla la Tormenta de ideas. 4. Incubación. 5. Síntesis. 6. Evaluación. 9.-En 1972, James Webb Young, en “Técnicas de producción de ideas”, establece las siguientes etapas:
PASO 1: RECOPILACIÓN DE MATERIAS PRIMAS: Young nos insiste sobre la importancia de la construcción de una amplio abanico de “materia prima“, lo que vienen a ser recursos mentales desde lo cuales construir nuevas combinaciones.
Paso 2Elaboración en la mente: Lo que se hace es tomar los diferentes trozos de material que se han reunido y se sienten por todas partes, por así decirlo, con los tentáculos de la mente.Toma un hecho – dale la vuelta varias veces – míralo desde diferente perspectivas – añade otro hechos y trata de ver cómo encajan. Lo que estás buscando ahora es la relación, una síntesis en la que todo se reunirá en una combinación ordenada, como un puzle. Paso 3Incubación en la mente: Este paso es tan necesario como los 2 anteriores hay que dejar de pensar en el problema y dejar trabajar a la mente mientras duermes. Haz cosas que estimulen tu imaginación y emociones: escuchar música, ir al teatro o al cine, leer o todo aquello con lo que disfrutes plenamente. Paso 4Alumbramiento de a idea: De la nada aparece la Idea.Vendrá a ti cuando menos te lo esperes: mientras te afeitas, te das una ducha, o como casi siempre cuando estás medio dormido en la mañana.
Paso 5Configuración y desarrollo: Young llama a la última etapa “el frío y gris amanecer de la mañana después”, cuando tu idea recién nacida tiene que enfrentar la realidad: Se requiere una gran cantidad de constancia y trabajo paciente para que la práctica sea adecuada a las condiciones exactas de tu idea. Tristemente aquí es donde se pierden muchas buenas ideas porque el hombre a menudo no es lo suficientemente paciente o lo suficientemente práctico para llevar a cabo esta parte del proceso de adaptación.
10.-Arthur Koestler, distingue estas fases que se corresponden con los estados de consciencia de la neurociencia:
Fase lógica: En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema y una primera búsqueda de soluciones.
Fase intuitiva: Quizá no conforme con la solución, el problema se va haciendo autónomo, vuelve a ser elaborado y comienza una nueva incubación de la solución y una maduración de las opciones, durante un periodo que a veces puede ser extenso en la etapa de maduración. Es la parte divergente del proceso, puesto que se genera solo en la mente del creativo. Se produce la iluminación, es decir la manifestación de la solución.
Fase crítica: Durante la cual el inventor se entrega al análisis de su descubrimiento, precede a la verificación de la validez del mismo y le da los últimos toques.
Técnicas creativas Las técnicas de creatividad son métodos que permiten el entrenamiento creativo. Implican determinadas acciones que en general, son más importantes que la técnica en sí misma, y que sirven como estímulo. El uso de ellas no garantizan el éxito. Permiten seguir un orden establecido para lograr un objetivo deseado y ayudan a desarmar los caminos del pensamiento habitual. Cuando elegimos una de estas herramientas, aceptamos el cumplimiento unas reglas, estas son las que dan orden al caos en el que nos sumimos al pensar “creativamente”. Las técnicas más usadas son: 1. Brainstorming (Lluvia de Ideas): Quizá una de las técnicas más conocidas y menos usadas eficientemente. Su uso, en sus inicios, estaba orientado a la búsqueda de ideas novedosas en áreas de la publicidad (su creador, Alex Osborn era publicista). El procedimiento generalmente consta de cuatro fases: a. El grupo de trabajo aporta ideas sin considerar si son o no viables, buenas, pertinentes, etc. No está permitida ninguna crítica. Puede durar unos 20 minutos.
b. El grupo se distribuye en equipos que clasifican y organizan las ideas. c. Los equipos evalúan la organización y clasificación de las ideas, aportando sugerencias para la mejora. d. En una sesión de grupo se consideran las ideas creativas y sus posibilidades de implementación.
Ejemplo de Brainstorming: 2. Asociación Forzada o Matriz Eurística: Método desarrollado por Charles S. Whiting en 1958. Combina lo conocido con lo desconocido forzando una nueva situación. Es una técnica muy útil para generar ideas que complementan alBrainstorming cuando ya parece que el proceso creativo se estanca. Es una técnica muy común y a la que se refieren multitud de autores con diferentes nombres y variantes (por ejemplo, Edward de Bono lo llama “La aportación del azar”). ejemplo:
Conceptos y elementos estímulo Café instantáneo
Características
Nuevas ideas
-Granulado -Se mezcla con agua -Se puede preparar más fuerte o más
-Champú en polvo -Champú que se prepara mezclando con un líquido -Se puede diluir
suave, dependiendo de la cantidad que se ponga.
más.
3. C.R.E.A.T.E.S.: Técnica a partir de una serie de preguntas o ideas para investigar. Las preguntas más generales forman el acrónimo “creates”. C, de Combinar; R de Redistribuir o Revisar; E, de Exagerar: A, deAdaptar; T, de Transformar; E, de Eliminar; S, de Sustituir. 4. Sinéctica: Desarrollada por William J.J. Gordon, en esta técnica el grupo trabaja de forma interactiva, siguiendo estos pasos: a. Se presenta el problema. b. Recolección de información. c. El grupo reformula el problema de diversas formas para asegurarse de haberlo comprendido en su totalidad. d. Quien plantea el problema escoge una de esas formas como la formulación final del problema. e. El grupo propone dos o tres soluciones. f. Quien plantea el problema escoge una de ellas, hace algunos comentarios positivos y negativos, así como preguntas. g. El grupo propone dos o tres soluciones para resolver las preguntas y los comentarios negativos. h. Quien plantea el problema selecciona una solución y a partir de aquí se repiten los pasos 6 y 7 hasta que quedan satisfechos o se agota el tiempo (máximo 1 hora). Las palabras operadoras más comunes son: Sustraer, añadir, sustituir, fragmentar, contradecir, enfatizar, distorsionar, animar… Estas palabras se elaboran en forma de comando. 5. MindMapping (Mapa mental): Es una técnica desarrollada por Tony Buzan. Consiste en partir de una idea principal y desarrollar entre y cinco y 10 ideas alrededor de ella; posteriormente se desarrollan otras 5 o 10 de cada una de las 5 0 10 anteriores y así sucesivamente. Se supone que al usar esta técnica, el pensamiento está trabajando creativamente de manera natural. Las ventajas de esta técnica son: Permite la organización de ideas, la memoria visual, la asociación, organización, enfoque, reestructura, presentación. Las nuevas tecnologías también han llegado a los Mapas mentales y podemos hacer cosas como las de esta fotografía gracias a softwares específicos:
6. Seis Sombreros Para Pensar: A partir de la idea que ponerse un sombrero es equivalente a adoptar un papel o un “rol”, Edward de Bono propone la adopción de Seis Sombreros (blanco, rojo, negro, amarillo, verde, azul) que representan a seis maneras de actuar. Esta técnica permite abordar un problema desde diferentes puntos de vista:
Implica neutralidad y conducta objetiva. Aquí no se admiten ni la opinión propia, ni los presentimientos, ni los juicios basados en la experiencia o las intuiciones.
Sugiere emociones, sentimientos y aspectos no racionales. Su propósito es hacer visible el trasfondo emocional para que se pueda observar su influencia.
Abarca los aspectos negativos, lo sombrío, lo pesimista. Implica el juicio crítico, el porqué no funcionará.
Es optimista e involucra los aspectos positivos. Se concentra en el beneficio e implica un pensamiento constructivo. Tanto para el sombrero negro como para el sombrero amarillo, los juicios deberán ser lógicos y racionales.
Indica creatividad y nuevas ideas. Busca alternativas. Va más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio. Genera provocación para salir de las pautas habituales de pensamiento
Se relaciona con el control y la organización del proceso del pensamiento. Ejerce el control. Enfoca el pensamiento. Permite la visión global. Nos indica cuándo cambiar de sombrero. Si se está desarrollando una actividad en grupo, quien lleve este sombrero controla todo el proceso. Además de organizar los otros sombreros, organiza otros aspectos del pensamiento: evaluación de prioridades o enumeración de restricciones. Es quien lleva la batuta.
