Este libro de Vigotsky está dividido en 8 capítulos de los cuales los 3 primeros nos inician de donde nos viene la creatividad y la imaginación y los otros 5 con muchos ejemplos nos habla de la imaginación en los niños y adolescentes. El capitulo I va sobre los dos tipos deimpulsos que tenemos para crear, uno de ellos es el reproductor, con el que repetimos con más o menos precisión algo que qu e tenemos en nuestra memo ria, y el creador-combinatorio creador-combinatorio q ue proviene de la imaginación y la fantasía. En el capitulo II nos dice las formas con las que vinculamos la fantasía y la realidad, una de ellas es por la relación directa con la experiencia del hombre, otra por la experiencia ajena y social, también por las emociones y los sentimientos y una cuarta en la que siempre intentamos cerrar el círculo de realidad-fantasía y fantasía-realidad. El siguiente capítulo del libro nos indica como funciona el mecanismo de la imaginación creadora, que primero disocia la realidad para seleccionar y exagerar los elementos elegidos para unirlos posteriormente. Los siguientes capítulos nos hablan más del arte en la infancia y en la adolescencia. Me gustaría destacar una frase de Goethe ´los niños pueden hacer todo de todoµ ya que tendemos a pensar que la imaginación de un niñoes superior a la de un adulto a pesar de que en los capítulos anteriores nos han dicho que la creatividad nos viene por las vivencias personales y ajenas por tanto las de un niño son muy escasas, pero los niños no tienen miedo a expresar e inventar, y eso lo van perdiendo a medida que crecen. Primero rechazan los dibujos y más tarde la literatura, la que muchos niños abandonan por el miedo de ´no saber escribirµ y en este aspecto el libro nos enseña a como hacer que los niños no pierdan ese interés, primero no debemos equivocarnos y hacer que escriban sobre cosas que no les interesen o se les ´escapeµ y deben leer libros que se adecuen a su edad. En el libro hay un capitulo dedicado a abordar el tema del miedo a no saber expresar lo que queremos y que no llegue al público, y lo normal que es este terror, incluso en grandes artistas. Vigotsky nos pone un interesante ejercicio que estimula la creatividad de los niños, larevista, ya que en ella cada niño puede hacer lo que mas le guste (escribir, maquetar, organizar,...) y otro tema que aborda el libro es el teatro, ya que además de desarrollar su creatividad el niño lo ve como un juego y no como una obligación, lo mejor es que sean ellos mismos quienes creen la historia, lo mas importante de estos ejercicios no es el resultado final sino el proceso y el aprendizaje.Para finalizar el libro, nos resume, según Kersensteiner, en 4 las etapas del dibujo en la edad infantil. La primera (1) etapa es el esquema (cabeza-pies) en el que el niño dibuja de memoria, la segunda (2), de forma y línea en la que sigue siendo esquemática pero con más detalles y relacionando las partes del dibujo, en la tercera (3) etapa desaparece el esquema aunque todavía no hay perspectiva y la cuarta (4) es más veraz. En mi opinión los primeros capítulos del libro me han resultado un poco toscos pero al final se comprende muy bien como hay que educar al niño para que desarrolle su creatividad.
Otro resumen
LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA Durante la infancia, los niños tienden a desarrollar una gran habilidad para imaginar y crear cosas nuevas a partir de sus experiencias. La imaginación es el acto mediante el cual se combinan varios elementos para crear uno solo y tiene mucha relación con la realidad pues es donde se obtienen las ideas necesarias que se modificarán para crear una nueva combinación.
Esta imaginación se puede presentar de varias formas, es común que los niños la proyecten en el dibujo principalmente, posteriormente la plasmara en el teatro y en la literatura. La imaginación juega un papel muy importante, pues es el medio mediante el cual el niño expresa todo aquello que desea decir pero no sabe cómo hacerlo, no obligatoriamente el niño tiene que desarrollar un arte profesional, pero si es necesario que la conozca para que desarrolle habilidades diferentes. El libro sobre la imaginación y el arte de la infancia fue elegido por que simplemente con leer el nombre el título es muy interesante ya que no solo los niños sino que también los adultos suelen usar la imaginación en varias situaciones y sin saber los motivos de esta acción. Por otro lado también es un tema de interés para quien trabaja con niños pues les permite comprender algunos comportamientos de los niños al expresarse, y que mejor que una educadora para conocer todo sobre esta área del desarrollo infantil.
Es muy importante desarrollar en los niños la habilidad de imaginar y crear sobre todo para que lo niños tengan diferentes alternativas para expresarse ya que durante la infancia es muy difícil dar a conocer nuestros sentimientos y lo que pensamos. La imaginación es la acción mediante la cual se crea algo nuevo por medio de combinaciones de elementos diferentes. Toda esta acción es con el fin de poder inventar algo nuevo; es capaz de organizarlo un órgano muy complejo que se encuentra en el cuerpo humano el cerebro desde el cual proviene la habilidad para reelaborar algo. Todo lo que ahora existe comenzó por la imaginación de un individuo anónimo, a este hecho de imaginar un objeto el cual sea de utilidad entre la sociedad, se le llama imaginación cristalizada
RESUMEN POR CAPITULOS (DEL 1 AL 5) ARTE E IMAGINACIÓN Toda invención - grande o pequeña, antes de realizarse en la práctica y consolidarse, estuvo unida en la imaginación como una estructura erigida en la mente mediante nuevas combinaciones o correlaciones, (...) Se ignora quién hizo la gran mayoría de las invenciones; sólo se conocen unos pocos nombres de grandes inventores. La imaginación siempre queda, por supuesto, cualquiera que sea el modo como se presente: en personalidades aisladas o en la colectividad. Para que el arado, que no era al principio más que un simple trozo de madera con la punta endurecida al fuego, se convirtiese de tan simple instrumento manual en lo que es ahora después de una larga serie de cambios descritos en obras especiales ¿quién sabe cuánta imaginación se habrá volcado en ello? De modo análogo, la débil llama de la astilla de madera resinosa, burda antorcha primitiva, nos lleva a través de larga serie de inventos hasta la iluminación por gas y por electricidad. Todos los objetos de la vida diaria, sin excluir los más simples y habituales, viene a ser algo así como la imaginación cristalizada.
De ahí se desprende fácilmente que nuestra habitual representación de la creación no encuadra plenamente con el sentido científico de la palabra. Para el vulgo la creación es privativa de unos cuantos seres selectos, genios, talentos, autores de grandes obras de arte, de magnos descubrimientos científicos o de importantes perfeccionamientos tecnológicos. Reconocemos y distiguimos con facilidad la creación en la obra de Tolstoi, Edison o Darwin, pero nos inclinamos a admitir que esa creación no existe en la vida del hombre del pueblo. Pero, como ya hemos dicho, semejante concepto es totalmente injusto. Un gran sabio ruso decía que: así como la electricidad se manifiesta y actúa no sólo en la magnificencia de la tempestad y en la cegadora chispa del rayo sino también en la lamparilla de una linterna de bolsillo; del mismo modo, existe creación no sólo allí donde se originan los acontecimientos históricos, sino también donde el ser humano imagina, combina, modifica y crea algo nuevo, por insignificante que esta novedad parezca al compararse con las realizaciones de los grandes genios. Si agregamos a esto la existencia de la creación colectiva, que agrupa todas esas aportaciones insignificantes de por sí, de la creación individual, comprenderemos cuán inmensa es la parte que de todo lo creado por el género humano corresponde precisamente a la creación anónima colectiva de inventores anónimos. IMAGINACIÓN Y REALIDAD Las representaciones -afirma Ribot- acompañadas de una misma reacción afectiva se asocian posteriormente entre sí, la semejanza afectiva une y acopla entre sí representaciones divergentes; esto se diferencia de las asociaciones por similitud, que consisten en reiterar la experiencia, y de las asociaciones por coincidencia en sentido intelectual. Las imágenes se combinan recíprocamente no porque hayan sido dadas juntas con anterioridad, niporque percibamos entre ellas relaciones de semejanza, sino porque poseen un tono afectivo común. Alegría, pesar, amor, odio, admiración, aburrimiento, orgullo, cansancio, etc., pueden hacerse centros de atracción agrupante de representaciones o acontecimientos carentes de vínculos racionales entre sí, pero que responden a un mismo signo emocional, a una misma señal: por ejemplo; jubiloso, triste, erótico, etc. Esta forma de asociación se encuentra con frecuencia en los sueños, en las ilusiones, o sea, en estados del espíritu en que la imaginación vuela con plena libertad y trabaja sin regla ni concierto. Se entiende fácilmente que esta influencia implícita o explícita del factor emocional debe propiciar el surgimiento de agrupaciones totalmente inesperadas y brinda un campo casi ilimitado para nuevas combinaciones, ya que el número de imágenes que poseen un sello emocional idéntico, es muy grande. EL MECANISMO DE LA IMAGINACIÓN CREADORA La imaginación numérica -dice- no alcanzó en ningún lugar un florecimiento tan grande como en los pueblos de Oriente. Ellos juegan con las cifras con audacia admirable y las derrochan con despilfarro. Así, en la cosmogonía caldea se dice que dios, el pez Oannes, consagró 259 200 años en educar a la humanidad, luego durante 432000 años reinaron en la tierra diversas personalidades míticas y al cabo de estos 691 000 años el diluvio anegó la faz de la tierra (...). Pero, los hindúes fueron mucho más lejos inventando gigantescas unidades que sirven de base y de material para juegos fantásticos con las cifras. Los jainistas (1) dividen el tiempo en dos períodos: ascendente y descendente, cada uno de los cuales tiene una prodigiosa duración: 2 000 000 000 000 000 años-océanos, siendo cada año-océano igual a 1 000 000 000 000 000
años (...). Al devoto budista deben provocar vértigos el pensar en semejantes magnitudes de tiempo.Este tipo de juego con exageraciones numéricas resulta altamente importante para el hombre, como se comprueba vivamente en la astronomía y varias ciencias naturales que han de operar con cifras no menores sino notablemente superiores. En las ciencias -dice Ribot- la representación numérica no reviste la forma de delirio semejante. Acusan a la ciencia de que al avanzar arrolla a la imaginación, mientras que, en realidad, lo que hace es abrir campos incomparablemente más amplios para la creación científica. La Astronomía flota en la inmensidad del tiempo y del espacio. Ve nacer a los mundos, los primeros destellos parpadeantes de las nebulosas que luego se convertirán en soles esplendorosos. Y estos soles, al enfriarse, serán cubiertos de manchas, perderán brillo y languidecerán. Los geólogos siguen el desarrollo del planeta que habitamos a través de toda una serie de cambios y cataclismos; prevé un futuro lejano en que la esfera terrestre, perdido el vapor de agua que protege su atmósfera de la excesiva irradiación de calor, deberá perecer de frío. Las hipótesis actuales en fisica y química sobre los átomos y las partículas de los cuerpos no ceden por su audacia a las más atrevidas elucubraciones de la imaginación hindú. LA IMAGINACIÓN DEL NIÑO Y DEL ADOLESCENTE Estas dos formas intelectuales -dice Ribot- se mantienen ahora frente a frente como fuerzas contrincantes. La actividad imaginativa prosigue, pero previa transformación, adaptándose a condiciones racionales, por lo que ya no es pura imaginación, sino entremezclada. Sin embargo, esto no sucede siempre, pues en muchos casos el desarrollo toma otra variante señalada en el dibujo por la línea MN1 que cae rápidamente significando la caída o anulación de la fantasía. El caso más frecuente es que caiga la imaginación creadora. Sólo las imaginaciones superdotadas constituyen la excepción, la mayoría van entrando poco a poco en la prosa de la vida diaria, esconde los sueños adolescentes, hacen del amor una quimera, etc., etc. Se trata, sin embargo, de mera regresión, no de supresión, pues la imaginación creadora no desaparece totalmente en nadie, pero se manifiesta sólo de vez en cuando. Efectivamente, allí donde se mantenga siquiera una ínfima parte de vida creadora, hay imaginación. Todo el mundo sabe que con la madurez suele descender la curva de la vida creadora. Examinemos ahora más de cerca la fase crítica MX que delimita ambos períodos. Ya advertimos que esta fase caracteriza la edad de transición, que ahora nos interesa preferentemente. Si comprendemos la peculiaridad de esa especie de puerto montañoso por el que pasa ahora la curva de la imaginación, tendremos la llave para comprender justamente todo el proceso creador en esa edad. Es un período en el que tiene lugar hondo cambio en la imaginación pasando de subjetiva a objetiva. Desde el punto de vista fisiológico se debe esta crisis a la formación de un organismo adulto, de un cerebro adulto, pero desde el punto de vista psicológico se debe al antagonismo entre la pura imaginación subjetiva y el enfoque racional de los procesos, dicho con otras palabras: entre la inestabilidad y la estabilidad del pensamiento.
LOS TORMENTOS DE LA CREACIÓN
La imaginación en la esfera intelectual corresponde a la voluntad en la esfera del movimiento... Los hombres siempre desean alguna cosa, sea algo valioso o una nadería; inventan siempre también para un fin determinado, se trate de Napoleón planeando una batalla o de un cocinero preparando un plato nuevo. En toda su forma normal la voluntad termina en movimiento, pero en las gentes indecisas y faltas de voluntad no terminan nunca las vacilaciones, o las decisiones quedan sin ser cumplidas, incapaces de ser realizadas y comprobadas en la práctica. La imaginación creadora, en toda su forma trata exteriormente de afianzarse en actos que no existan tan sólo para su autor, sino también para todos los demás. Por el contrario, para todos los puramente contemplativos la imaginación permanece en el interior de su esfera en estado de elaboración deficiente, sin materializarse en obras artísticas o realizaciones prácticas. La contemplación viene a equivaler a abulia y los soñadores son incapaces de manifestar imaginación creadora. El papel de la fantasía -decía Lunacharski- en el futuro no será en modo alguno menor que hoy. Es muy probable que tome un carácter peculiar, combinando elementos científicos experimentales con los vuelos más vertiginosos de la fantasía intelectual y figurativa.
OTRO RESUMEN Es importante destacar que nuestra experiencia para crear con imaginación es básica para poder expresarnos como seres humanos. Parece con esto, como que no habría nada que pudiera ser creado si no existe la premisa de algo que supuestamenteya existe. Un ejemplo de ello sería la creación de un extraterrestre; aparentemente nadie ha visto uno, sin embargo, se han creado estereotipos de ellos, en asociación con los seres que viven en nuestro planeta, como son los propios seres humanos, animales y plantas; incluso en algunos casos, han tomado ciertos objetos de la naturaleza inanimados, como las piedras, ha las que en asociación con seres animados, les han dado vida.
También es de considerar que la exageración respecto de nuestras ideas oa lo que pensamos o imaginamos salido de nuestras experiencias es importante para materializarlo y de esta manera poder trascender.
Evidentemente la adaptación al medio ambiente es esencial para poner a trabajar la imaginación en cualquier etapa de nuestro desarrollo. Sin embargo, debemos tener ciertas carencias para poder desear mucho algo y hacer que nuestra mente trabaje con imaginación.
De alguna manera, el tener todo lo que queremos o necesitamos sin esfuerzo y a la mano, va haciendo que necesitemos nada, es decir, no podríamos imaginar en algún momento algo con lo que pudiéramos sentirnos felices, no tendríamos metas que alcanzar y por lo tanto, no tendríamos nada que imaginar.
Parece irónico que nuestra imaginación se de más debido a la experiencia, y sin embargo, los niños parecen tener más esa habilidad de creación que el mismo adulto, quien ha pasado por muchas circunstancias en la vida y posee mucho más material por el simple hecho de haber vivido más años que un infante.
Creo que el niño, aunque este más limitado en vivencias, tiene mas libertad de echar a volar la imaginación sin prejuicios ni vergüenza, sería solo como una ilusión, el que aparentemente el niño fantaseare más que un adulto. Asimismo, conforme el niño se va desarrollando, también se va limitando mas en su imaginación, aun entrando a otra etapa la adolescencia-, en la cual cambia su manera de expresión de los dibujos o cuentos, por la utilización de la literatura para continuar su necesidad de expresar y transmitir las palabras y sus sentimientos.
Para poder alcanzar este nivel, es necesario que el ser humano haya tenido muchas más experiencias a lo largo de su desarrollo, tanto en la vida como en el desarrollo del lenguaje.
Por demás interesante el trabajo realizado por Tolstoi con los niños y cuando afirmaba que la verdadera educación consiste en tratar de desarrollar en el niño todo lo que trae consigo dándole una buena dirección. Así es como se comienza a tener una gran imaginación, trasmitiéndola a través de la escritura; una excelente forma de hacer valer nuestra imaginación, basada en nuestras necesidades y deseos.
Aunado al trabajo de Tolstoi, resulta de bastante interés el también magnifico trabajo de Anna Grinber, con los relatos de los niños abandonados. Una vez más se demuestra la importancia que tiene la experiencia para tener el suficiente material histórico para poder expresar a través de dibujos, escritura o actuación, cada uno de los sentimientos que cada ser humano va almacenando de acuerdo a sus propias vivencias; las cuales, aunque hayan sido experimentadas en las mismas circunstancias, son percibidas de manera totalmente distinta por cada ser humano.
Aunque el autor realmente habla de la actuación del niño en relación a un talento histriónico, incluyendo escenografitas, vestuarios, reparto, historias a representar en un teatro, etc., me parece mucho más interesante la comparación que hace del teatro actuado-, con los juegos infantiles.
Aquí es donde todo niño puede explayarse en cuanto al total de sus fantasías, sin represión alguna, ocasionada por alguna entrevista o por el tener que utilizar un papel y pluma. Creo que el juego es la mejor manera de expresión para los niños, en el que dan rienda suelta al total de sus emociones.
Es tan efectivo, que en terapias realizadas a niños que han sufrido algún tipo de trauma, son utilizados para que los especialistas puedan darse cuenta del porque de la actitud de un niño y que es lo que lo reprime en ciertas conductas.
OTRO (MUY BUENO) LA IMAGINACIÓN Y EL ARTE EN LA INFANCIA
La educación preescolar busca favorecer distintos campos del desarrollo infantil, tales como la expresión y apreciación artística. El conocimiento, la comprensión y vivencia de dicho campo, facilitan a los educadores la posibilidad de estimular y desarrollar en el niño la capacidad no solo de imaginar, sino llegar a crear, es decir, a desarrollar lo que Lev Vigoskii llamó, actividad creadora. En este sentido, la elección de la obra La imaginación y el arte en la infancia, de la autoría de este último, resulta evidente no sólo por abordar el tema de forma original, sino también debido a que sus planteamientos parecen haber sido redactados ayer, y en realidad fueron escritos hace casi un siglo en un contexto histórico-social muy distinto al nuestro. En la obra, el autor no solo expone el desarrollo de habilidades artísticas y la imaginación en la edad infantil, sino echa abajo algunas creencias dadas por ciertas en torno a estas. Dividida en ocho capítulos, los primeros tres establecen una base teórica y conceptual para el desarrollo de los restantes, ricos, por cierto, en ejemplos ilustrativos de los planteamientos expresados en lenguaje teórico y abstracto La imaginación creadora es la base de la creación de algo completamente nuevo, teniendo como base la experiencia. Nuestro cerebro tiene la capacidad de conservar experiencias vividas y retomarlas o mezclarlas para reproducirlas o partiendo de esto crear algo nuevo modificando esa imagen. La capacidad de ir de lo simple a lo complejo, de limitarse a repetir lo ya existente a crear o combinar, es parte de los periodos de imaginación creadora. Según Vigoskii, la imaginación o fantasía es la actividad creadora del cerebro humano basado en la combinación, según esto la imaginación no es algo irreal. La imaginación y la realidad se relacionan de distintas formas, la primera hace referencia a que toda actividad creadora de la imaginación se relaciona esencialmente con la variedad de experiencias acumuladas, pues esta experiencia forma la masa de la fantasía. Por tanto, A contracorriente de lo que se piensa comunmente, la imaginación del niño es más pobre que la del adulto, por ser menor su experiencia. De aquí se desprende la necesidad de los educadores por incrementar las experiencias de los educandos para sembrar la actividad creadora.
La segunda forma de vinculación entre imaginación y realidad, se basa en la experiencia acumulada para así combinar la fantasía y la realidad. Como resultado germinan las semillas de la imaginación, integrando elementos tomados de la realidad para después ser modificados. El tercer enlace refiere a lo emocional, para ello el autor expone cómo todo sentimiento o emoción tiene una expresión interna, las imágenes de la fantasía sirven para dicha expresión. De esta forma las imágenes de la fantasía expresan sentimientos a través de un lenguaje interior, en el cual seleccionamos elementos de la realidad para combinarlos de acuerdo a nuestro estado de ánimo y no a la lógica exterior. Haciendo suyos los planteamientos de Ribaud, Vigoskii refiere la idea de que todo lo que edifique la fantasía influye recíprocamente en nuestros sentimientos, y aunque ese edificio no concuerde con la realidad, todos los sentimientos que provoque son reales, efectivamente vividos por el hombre. La última forma de relación, sugiere el autor, se construye a partir de la creación de algo sin precedente, emanado de la abstracción y la fantasía; pero al adquirir una forma distinta, se convierte en algo concreto y tangible, capaz de transformar la realidad y, como en el caso de las obras de arte, la conciencia social. En el tercer capítulo, queda claro como la actividad imaginativa no es producto de una generación espontánea, sino consecuencia de una larga gestación, seguida de un proceso de creación, determinado por la disociación y la asociación de las impresiones percibidas. La extracción de rasgos aislados de un complejo conjunto, resalta Vigoskii, tiene importancia para todo el trabajo creador del hombre sobre las impresiones. Las magnitudes de estas impresiones pueden cambiar acrecentando o reduciendo sus primeras dimensiones; así pues, su exageración adquiere un sentido positivo en cuando a su potencialidad creadora. Pues mientras más altos sean los sueños perseguidos, mayores serán los logros obtenidos. Para inventar, además de estímulos (necesidades, anhelos y deseos) es necesario el surgimiento espontáneo de imágenes . Para Vigoskii, el ambiente circundante al individuo posee igual importancia y ejerce tanta influencia como los factores antes mencionados en la función imaginativa. De acuerdo con su Teoría Sociocultural, la actividad creativa posee una esencia eminentemente social y comunitaria. Para poder explicar el cuarto capítulo y argumentar el planteamiento sobre la evolución de la imaginación de acuerdo al escalón de desarrollo en que se encuentra el niño, el autor reitera la importancia de los factores antes referidos. Lógicamente, la imaginación del niño sólo alcanza su madurez en la edad adulta, estructurada (aunque en medio del desequilibrio) a partir de bases sólidas, en el periodo de la adolescencia. Por tanto, el uso controlado de la razón está estrechamente relacionado con la riqueza de la imaginación, y no al contrario. Sin embargo, la imaginación del niño, aunque más pobre e incontrolada, cree más en los frutos de su fantasía. Así, la transformación de la imaginación sigue el camino de la subjetividad hacia la objetividad, y su proyección cambia de modalidades de expresión, se abandona la afición por el dibujo, a favor de la literatura. Como remate del capítulo, Vigoskii aclara que las peculiaridades típicas de la creación infantil, se dan sobre todo en los niños normales y no en los prodigios, aunque eso no signifique que esta pueda manifestarse a edades tempranas. Evidenciando vigencia, el capítulo quinto de la obra aborda lo que el autor denomina la tortura de la creación, es decir, los sufrimientos acarreados para el hombre, producidos por el
desequilibrio entre la demanda creadora y la posibilidad de crear. En cuanto a la transformación del carácter de la imaginación creadora y la preeminencia del arte literario en la edad escolar, el sexto capítulo enfatiza la necesidad que esto impone al niño para conseguir un dominio de la palabra y llevar su mundo interior a un grado superior de desarrollo. En estas circunstancias, el niño encuentra dificultad al acercarse al lenguaje escrito, distinto del oral por poseer sus propias leyes. El fomento saludable al desarrollo del dominio de este tipo de lenguaje debe, por tanto, acercar al niño a aquello que conoce bien, a lo que ha meditado mucho y conoce profundamente, por ser parte sí mismo. La verdadera tarea del educador consiste, por tanto, en estimular objetivamente al niño a elaborar y madurar su propio lenguaje literario. El autor destaca además, la importancia de la emoción y su estrecho vínculo con la convicción, como condicionantes del aprendizaje. Como parte también de este capítulo, basado en datos cuantitativos y apoyándose en los planteamientos de autores como Guizet y Vájterov, Vigoskii aborda la variedad y cantidad de temas presentes en el arte literario de los niños y adolescentes. El mejor aprendizaje posible, así pues, es la comprensión de la utilidad de la escritura y su conversión en algo necesario y deseable. Al llegar al penúltimo capítulo, la obra destaca el arte del drama, como lo más próximo a la creación literaria de los niños; tan atractivo, debido a la posibilidad que brinda para encarnar en acciones o imágenes vivientes, todo lo que ellos crean y sienten. Además de su vinculación con los juegos. La importancia básica del arte creador reside pues, en el proceso mismo y no en su resultado final. Por último, el octavo capítulo, dedicado a la importancia, etapas y características del dibujo en la edad infantil, sirve de epílogo reflexivo que otorga sentido al desarrollo de los siete capítulos precedentes y brinda explicación de los anexos incluidos en el ensayo. Hace ver además, cómo la expresión pictórica del niño se mueve desde esquemas simples hacia algunos más complejos. Como parte de una conclusión que puede ser fácilmente compartida por la elaboradora de esta reseña, Vigoskii resalta la importancia de la actividad creadora en los niños, así como el compromiso social de los docentes para encausar positivamente dicho impulso, en sano equilibrio entre razón e imaginación.
