Rock Como Subcultura (Tesis)

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Rock Como Subc ultura (Te sis) - slide pdf.c om

COLEGIO “PETRA” BACHILLERATO GENERAL

EL ROCK COMO SUBCULTURA STEFFANY MADAI AQUINO ZAVALETA CECILIA ALEJANDRA RODRIGUEZ MAGAÑA LEYLAN PATRICIA MOLINA HERNANDEZ RENE HUMBERTO SANDOVAL FIGUEROA CARLOS ARIEL

LOURDES COLON, EL SALVADOR, C. A. 2011

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AGRADECIMIENTOS Agradecemos en primer lugar a Dios ya que nos ha brindado sabiduría y paciencia para poder convivir en el transcurso del proyecto. También agradecemos el apoyo y ayuda que nuestros amigos y familiares que nos han brindado incondicionalmente ya que ellos forman una parte importante en el desarrollo de nuestro trabajo de graduación.

A todas las personas nosde colaboraron a la ycomprobación nuestra hipótesis, porque medio las encuestas entrevistas. de

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1. Marco Histórico: Cronología y evolución..................................................................8 Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los grupos-estrellas del rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar como lo habían hecho ya el Charleston, el boogy-woogey y el Twist.........................................9


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INTRODUCCION

La música

rock

o meramente

rock

es

un

género musical

contemporáneo encaminado unoque deagrupa los diversos géneros musicales derivados a delenglobar rock andcada roll ya de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Esta tesis esta orientada más concretamente en la influencia de la música rock, ya que juega un papel preponderante en la vida de millones de oyentes, mayormente jóvenes que viven, defienden, creen y veneran esta música sin darse cuenta de los efectos nocivos que ejerce sobre ellos. Los medios de comunicación los bombardean constantemente, creando confusión en sus mentes y alterando sus conceptos racionales en cuanto a los valores y conductas correctas. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan. Además encontraremos muchos puntos de vista de diferentes grupos sociales ya que no todos estan de acuerdo con este estilo de vida; pero también estudiaremos diversas opiniones de jóvenes que avalan y viven esta subcultura. Es muy importante que los jóvenes sepan a fondo lo que es el rock antes de la involucrarse elloaes porsubcultura. eso mismo que esta investigación muestra realidad enen torno esta Esperamos que este trabajo sea de agrado y ayuda para los lectores.


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DEFINICIÓN DEL PROBLEMA

En El Salvador encuentran unay no gran siguen los pasos se de la musica rock solocantidad eso sino de quejovenes tambienque de los cantantes que lo interpretan, esto no fuera tan grave si solo lo escucharan de vez en cuando, pero al tomarlo como un estilo de vida y la imitación de sus cantantes causan problemas, y en muchas ocasiones sin darse cuenta de las consecuencias que les pueden ocasionar tanto fisicas (desequilibrios en los sistemas del cuerpo), psicologicas como sociales en su vida. Tomando en cuenta la gran cantidad de mensajes subliminales con los que cuenta esta musica, y los videos obscenos que tienen la mayoria de su musica.


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Los actos que ocurren en los escenarios de parte los cantantes, musicos, como del publico que asiste.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

¿Es el rock influyente en los jóvenes de El Salvador?

DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA Delimitación Teórica: Historia, estereotipos y tipos de rock

: Temporal Nuestra investigaciòn corresponde desde marzo del 2011 hasta finales de julio del mismo año. Espacio: Se realizara en las colonias Las moras, Campos verdes I y II, Nuevo Lourdes, de Lourdes Colon, y lugares aledaños a San Salvador, El Salvador. Unidad de observación: Los jóvenes que habitan en las colonias antes mencionadas de 14 a 23 años de edad y sus familiares. Contexto : Social, cultural y psicológicos.

ENUNCIADO DEL PROBLEMA

¿Cómo influye el rock en los jóvenes de 14 a 23 años de edad que habitan comprendido en las colonias enfocado en un de periodo de tiempo entremencionadas Marzo del 2011 hasta finales Julio del mismo año? 6 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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OBJETIVOS. GENERAL:

Dar a conocer el origen y trascendencia del rock y su influencia en los jóvenes que deciden adoptarlo, como un estilo de vida, en aspectos tales como físicos, psicológicos, y sociales. ESPECÍFICOS: 

Definir los estereotipos, estilos, tipos de subcultura de rock.



Ubicar en que clase social predomina la influencia de la



subcultura rock. Analizar las consecuencias que pueden provocar a un joven y a su entorno con este estilo de vida.



Identificar el papel que juega el rock en la vida de los jóvenes entre las edades de 14 a 23 años de edad en nuestro país.

JUSTIFICACIÓN.

El rock es un género de música que es muy popular entre los grupos juveniles y adultos jóvenes, que en la mayoría de los casos los buscan por sentirse liberados, es característico que en los conciertos en diversas partes del mundo se realiza un alto consumo de droga y otros estimulantes combinadas con las bebidas alcohólicas, otro distintivo de estos conciertos es la vestimenta de los asistentes la cual es extravagante. Este tipo de comportamiento atrae a los grupos mencionados ya que los perciben familiar como ymecanismo de escape ante cuenta las normas convivencia de la sociedad, sin darse que de se


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involucran en situaciones o actividades que les perjudican en adecuado desarrollo mental.

su

Por la consecuencias al formar parte de estos grupos nos interesa conocer del tema para que la juventud sepa a que se esta exponiendo al formar parte de ellos ya que ocasiones se dan cuenta de lo que esta naciendo cuando yaen esmuchas muy tarde. Con este estudio se pretende prevenir a los jóvenes del riesgo al que pueden exponerse al integrarse en este genero en los cuales por presión de sus amistades se ven inducidos al consumo de sustancias estimulantes que son prohibidas por las consecuencias que generan en el organismo ocasionando serios problemas en su vida .

MARCO TEORICO 1. Marco Histórico: Cronología y evolución. Desde hace más de treinta años, una poderosa revolución tomó forma sin partido político, sin discursos electorales, e incluso sin manifestación ideológica para enunciar los fines y objetivos de los nuevos revolucionarios. 8 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los gruposestrellas del rock. Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar woogey y elcomo Twist.lo habían hecho ya el Charleston, el boogy-

Los orígenes del rock and roll El arte and Blues de Fast Domino y el hilbyllli de Haw Williams confluirían en un interprete excepcional Hill Haley & The Coments su canción sería el comienzo oficial de Rock and Roll nombre con el que se bautizó a esta música de Disc-jokey de Cleveland Alan Freed. Como precedentes tendríamos al Fast Dominio y Lloyd Prince. Esta música representaba a los jóvenes inconformes con la sociedad americana. Los combatientes negros que de la II Guerra Mundial, que habían luchado codo a codo con los soldados blancos, se encontraron a su regreso con un rechazo racial; al mismo tiempo, los soldados blancos no encontraron trabajo a su regreso. La música campesina americana, llamada Country, nace de la balada británica y de las jigas irlandesas. En las plantaciones de algodón de Missisipi los ritmos africanos, adaptados a las faenas del trabajo y a las manifestaciones religiosas, serían el origen del blues, una música sin ritmoyaspecto cambiarían después de la liberación esclavos el éxodoque de los negros hacia las grandes ciudades, de en los las que se ven obligados a adaptarse a un ritmo de la vida mas frenético, lejos del bucolismo y la tristeza y añoranza de su origen africano. Este fenómeno, junto con la aparición de la guitarra eléctrica, transformara el blues en un estilo más rítmico en los Ghettos negros de Chicago, dando origen al rhythm and blues padre rítmico. El rock and roll surgió como un estilo musical bien definido a mediados de los años 50 en los Estados Unidos aunque pueden verse elementos de rock and roll en discos de rhythm and blues tan atrás como en la década de los años 1920.Su mas grande exponente, no solo en términos de ventas de discos sino de actitud, movimientos y estilos original que llevo al éxtasis a millones de fanáticos por todo los EE.UU. en películas, conciertos en directo y especialmente en la Televisión fue Elvis Presley.. La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A finales de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico.


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En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo, el heavy metal y el punk rock. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el Glam metal, el synth-rock, el thrash metal, el hardcore punk y el rock alternativo. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock, o el no metal. A continuación se exponen algunos de los momentos de mayor relevancia en la evolución del género por orden cronológico.

Años 50, Chuck Berry •

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Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50 Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan innumerables éxitos, acercando el Rock and roll a la población blanca. Años 50 Aparición de Elvis Presley, popularización del rock gran escala.

Años 60, Estatua de Jimi Hendrix en Seattle Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies, Herman's Hermits y The Dave Clark Five. Principios y mediados de los años 60 Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense. Años 60 y años 70. La Invasión británica; Los Beatles, Los Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. •

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Años 70, El mítico club CBGB.

El "rock ‘n roll", de los años 60 podría haber pasado como una moda más... Un "boom", juvenil sin precedentes en un pequeño país de Centroamérica. La realidad de El Salvador aparentaba estar lejos de toda relación con lo que pasaba en las naciones del mundo anglosajón, que vieron nacer a este importante género musical.


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El movimiento hippie se fue tan rápido como vino. Aquí en el país, el movimiento juvenil se vivió de una manera muy propia, muy a lo latino. El movimiento hippie salvadoreño no logró cimentar una filosofía permanente en la juventud, en muchos casos "lo hippie", no pasaba de la ya inmortalizada moda de cabellos largos, camisa de colores encendidos, zapatos de plataformas, lentes muy grandes,pantalones minifaldasdey campana, alguna que otra experimentación con la Marihuana. en New York; un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras actuaciones de Ramones, The Dictators o Blondie •

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Led Zeppelin, Black Sabbath, y Deep Purple; aparición del hard rock y del heavy metal, raíces del doom metal. Mediados de los Años 60 - primeros Años 70. Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70 , para luego formar Bad Company. The Faces, con Rod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard Rock. La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Damned. Finales de los Años 70. Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Cliff Bob. Otro Marley seguido de otros Peter de Tosh y Jimmy ritmo jamaicano, el artistas dub, se como populariza la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, Como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el moderno ska ó 2 Tone . Finales de los años 1970. La new wave, la influencia del punk en el pop y el rock. Elvis Costello, Blondie, The B-52's, The Police. Finales de los Años 70 Años 80. Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80. Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de los años 70. , Depeche Mode, Soft Cell. Finales de los Años 70 - Años 80. Rock gótico en Europa y death rock en EEUU; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus, the Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, the Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 - principios de los Años 80.

Años 80 Segunda ola punk americana


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Se asientan las raíces del hardcore punk: Black Flag y The Misfits. Dead Kennedys, Bad Brains y Plasmatics. Finales de los años 70, principios de los Años 80. •

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La nueva ola del heavy metal británico (NWOBHM). Iron Maiden, Saxon, Leppard, principiosDef de los Años 80.Motorhead. Finales de los años 70, New romantic, pop rock FM con influencias new wave, y englobando incluso los restos de ésta. Tears for Fears, Duran Duran, the Cars, Adam and the Ants. Años 80 Todo el poder y las melodías del A.O.R. con Journey, Toto , Foreigner Y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70. En el campo del pop rock más "mainstream", Madonna, Prince y Michael Jackson cosechan innumerables éxitos. Años 80. El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del Rock and Roll" o "El Boss". Músicos como John Cougar Mellencamp o John Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams continuarían el concepto de Rock radiable a lo largo de la década. Años 80. El hard rock 80's o glam metal alcanza su mayor auge; las hair bands, L.A. como centro del rock: Mötley Crüe, L.A. Guns, Warrant, Cinderella, Tesla, White Lion, Poison, Europe, Bon Jovi, Twisted Sister, Ratt. Mediados de los Años 80, con origen en los últimos 70.

Años 90 Rock de fusión

El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo. Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Años 80 primeros Años 90 •

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Surge el metal gótico, Paradise Lost incluye voces femeninas y teclados al doom metal, aparece Lacrimosa en 1989, como principal influencia; mientras, el rock progresivo se fusiona con el heavy metal de la mano de grupos como Dream Theater y Symphony X, continuando la tendencia ya adelantada en la pasada década por músicos como Billy Sheehan o Steve Vai. A principios de los Años 90. El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden Alice In Chains, además de Hole o Afghan Whigs, bandas quey luego le


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abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters, o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad la diversión. En el rockyalternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Años 90.

La Bahía de San Francisco contaba con Berkeley, una de las universidades más superpobladas de los USA; con Haigh-Ashbury, uno de los barrios más jóvenes y excéntricos; con un puerto internacional de primer orden; con una ciudad abierta a todas las culturas, rica, con grandes parques, con San Bruno, San Mateo, Palo Alto, San José, San Carlos, San Leandro, Mill Valley, Marin County, y toda una interminable serie de pequeñas comunidades de una gran vitalidad cultural y con una diversa y amplia escena Fol.. Que sirvió de base a la creación de un inmenso número de grupos de rock, que nacieron con la expresión propia y característica de la comunidad -Berkeley-San Francisco-Palo Alto- en la que se gestaron. En Sausalito, al otro lado del Golden Gate, la gente podía ir a un viejo barco llamado Charles Van Damme, que había sido convertido en un night-club, y escuchaba a Dino Valenti, David Crosby o Billy Roberts. A veces, banda de un rockteenage ‘n’ roll., llamado Cipollina, venía de Mill Valley con su Y por la Spaghetti Factory de la playa norte pasaban folk-singers indígenas o bluesman caídos por la ciudad, como Lynne Hughes o Janis Joplin (en su primer viaje a San Francisco); y en la zona sur, cerca de la Universidad de Stanford, había bastantes grupos de blue-grass y jug-bands, como la formada por Jerry García, Bob Hunter, David Nelson y Ken Frankel (The Hart Valley Difters), líderes y precursores de Grateful Dead y de New Riders of The Purple Sage. Los Angeles, por el contrario, era una ciudad-estudio, no sólo en lo referente al mundo cinematográfico, sino en el apartado de la industria del disco. Cuando la surf-music empezó a pegar fuerte de la mano de los Beach Boys, (recuerda el film American Graffitti), Jan & Dean, the Rip-Chords, The Hondells, Ronny & the Daytonas, y otros grupos más o menos prefabricados, se concentraron allí los primeros capitales y se crearon estudios adecuados para explotar aquel filón. mejores discos la docena primera de mitad de losde 60,estudio fueron (Hal compuestos eLos interpretados porde una músicos Blaine, Jack Nitzsche, Joe Osborn, Leon Russell, Larry Knechtel, Glen 13 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Campbell), y compositores (Brian Wilson, Terry Melcher, Dean Torrence, Bruce Johnston, Roger Christian, P. F. Sloan, Stece Barril), y posibilitaron la creación de una industria discográfica con sus estudios, técnicos, músicos, arreglistas, productores, etc., que crearon las bases económicas y técnicas sobre las que se asentó la explosión del folk-rock del sur de California. Pero Los Angeles tenía también un gran número de clubs, concentrados en la parte de Hollywood cruzada por el Sunset Boulevard, como el Ciro’s, Pandora Box, Hullabaloo, the Whiskey A-GoGo, etc., denominada “The Strip”, y que se extendía a lo largo de varias millas, sin penetrar, por supuesto, en la parte chicana de la ciudad, que constituía un verdadero ghetto económico y cultural. Y allí emigraron todas las bandas de las áreas cercanas que querían ser contratadas y alcanzar la gloria de los tubos de neón hollywoodenses. Llegaban de San Diego, y de los cañones que se extendían docenas de millas hasta la frontera mejicana, de “El Nido”, “El Sereno”, “Sierra Madre”, y todas las comunidades adyacentes en un radio de más de doscientas millas. La gente joven atravesaba la inmensa ciudad desde los más apartados pueblos y se hacía sentir en gran número en los clubs nocturnos de Sunset Boulevard y todo el Este de los Angeles. Había peleas interraciales, arrestos, provocaciones, asaltos y todo un mundo nuevo que luchaba por afirmar su poder se daba cita allí, porque una forma de hacerlo era formar parte de una banda lo suficientemente arrogante y violenta como para descargar el ego y el orgullo en ella. Así nacieron grupos como The Standells y The Seeds, eléctricos, fuertes, con voces agresivas al estilo de los Rolling Stones, y que alcanzaron los primeros puestos de las listas locales, con temas como “Dirty Water” (agua sucia), y “Pushin Too Hard” (empujando demasiado fuerte). Todo esto vino a crear una pujante escena musical en el Este de Los Angeles, donde convivían chicanos y anglo-americanos. Y emergió una plétora de gllapos de R’n’B y pequeñas compañías discográficas, que producían discos preferentemente discotequeros, llenos de ritmo, como “Land of A Thousand Dances” o “Farmer John”, que fueron éxitos nacionales en la voz de The Midniters (Round Robin/Cannibal & respectivamente.

the

Head-Hunters),

y

The

Premiers,


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Sin embargo, la ausencia de una universidad cercana con grandes masas revolucionarias, la inexistencia de precedentes musicales y literarios emparentados con la generación beat, y la insolidaridad de los dos grandes grupos culturales y raciales -mejicanos y angloamericanos- de la región, no hicieron de esta ciudad un centro vivo de experiencias que la industria se limitóy auténtico a ir absorbiendo las “enrollantes”, distintas y sino sucesivas avalanchas revolucionarias, depurándolas, sofisticándolas y comercializándolas a nivel nacional e internacional, mientras que San Francisco se convirtió en la capital imaginativa a nivel comunitario y vivencial, quedando para Los Angeles la capitalidad de la industria discográfica de California. Así, mientras la música que elaboraron los grupos de San Francisco estaba mayormente unida a las vivencias, problemas y aspiraciones de las comunidades de Berkeley, Haigh-Ashbury, Palo Alto o North Beach (Country Joe, Jefferson Airplane, Grateful Dead), la de las bandas de Los Angeles nació supeditada a las compañías discográficas (Beach Boys/Sonny & Cher/Mamas & the Papas), o desmadrada y desarraigada (Turtles / Frank Zappa & the Mothers of Invention/Doors), como correspondía a una ciudad dividida en dos grandes universos: uno rico, culto, superdesarrollado y explotador (anglosajón), y otro (el chicano), pobre, infradotado y explotado; aunque este dualismo fuera menos notorio en la música de grupos como Love o The Byrds , que crearon leyenda en la segunda mitad de los sesenta. Al surgir de un y desarrollarse en principio como un fenómeno demodo masasespectacular que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western. No obstante los evidentes vínculos que posee con las más profundas esencias de la música de la comunidad afroamericana, el rock es en realidad el resultado, tras una larga síntesis que se inicia con el siglo, de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. Si el compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como 'un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock. Numerosas organizaciones racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energía, según sus panfletos y los abundantes testimonios dehombre sus líderes de a entonces, quedel representaba la música que rebajaba al blanco la categoría negro.


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La variante, en cualquier caso, de acuerdo con estas interpretaciones, radicaría en el hecho de que la base del rock, el viejo blues, estaba revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a través de inyecciones de ritmo tan pronto dulce, como de andanadas de sonido estridente, rápido y energético. Esta síntesis ligera de blues y rhythm and blues , como se la denominó durante mucho tiempo, hallaría su ídolo fundacional a mediados de la década de 1950 en la figura de Elvis Presley, aun cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia (“Crazy Blues”, un tema cantado en 1920 por Mammie Smith) hubieran pasado casi tres decenios.

Otis Redding La carrera de Otis Redding, considerado el "monarca del soul", se vio truncada en 1967 por un accidente de aviación. Esta grabación es una interpretación de "Respect" inspirada en la música gospel y que fue posteriormente grabada por la cantante de soul Aretha Franklin. Esta vía de”desencuentro”, conforme con sus raíces negras, la seguirían cantantes como Bessie Smith (La Emperatriz del Blues), de Billie Holiday,deLittle ya mujeres en la esfera de laJanis música de finales la década 1960Richard cantaday,por blancas, Joplin. Para entonces, por los espasmódicos bailes que suscitaba en grandes masas de jóvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se había transformado en algo más que música, era rock and roll, energía en estado puro. Buddy Holly El encanto del cantante Buddy Holly le lanzó al estrellato. Compuso e interpretó algunas de las canciones populares mas famosas de la época, como "That’ll be the day" o "Peggy Sue". Elvis Presley A finales de la década de 1950, el rock and roll arrasó en Estados Unidos y Europa, desencadenando una revolución que ha llegado hasta nuestros días. Fue uno de los primeros en alcanzar fama universal con esta nueva música. El ejemplo presenta su primer gran éxito, "Heartbreak hotel", grabado en enero de 1956.


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Little Richard El cantante Little Richard fue uno de los pioneros del rock and roll. Representaba el espíritu de rebelión que subyacía en este movimiento entre la juventud occidental de la época. Su primer gran éxito fue "Tutti frutti". Chuck Berry Chuck Berry es famoso por su personal técnica guitarrística y la energía que transmite en sus actuaciones. Pionero de la música rock and roll estadounidense, introdujo en ella elementos de música rhythm and blues. Paul McCartney El cantante y compositor británico Paul McCartney formó parte del mítico grupo The Beatles desde su fundación en 1962 hasta su disolución en 1971. A partir de entonces siguió una exitosa carrera en solitario.

Historias delMarinero) Rock Salvadoreño (Por: Oscar Leiva

Eso que conocemos hoy por "rock" nace en los Estados Unidos e Inglaterra alrededor de los años 50. El género es hijo de los ritmos Jazz y Blues. El rock también tiene elementos del Country, que conforma su raíz blanca que, sin embargo, sólo contribuyó en el ritmo. Algunos afirman que el Rock n´ roll nació cuando Bill Halley and The Comets grabaron la canción "Rock around the clock", el 16 de abril de 1953. El rock nace como una contra cultura comercial. Criticada por la cultura adulta norteamericana e inglesa y altamente consumida por una juventud que vive un período de cambios radicales en todo el mundo. La semilla del rock pronto abandonaría las fronteras del mundo anglosajón llegando a florecer hasta en los últimos rincones del globo. El contexto de su nacimiento es una época de cambios y de sueños. El planeta todavía se recuperaba de los efectos de la segunda guerra mundial.


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Dos grandes revoluciones cambiarían las relaciones humanas del planeta: La Cubana, encabezada por Fidel Castro y el Ché Guevara; y la China, de Mao Tse-Tung. La música rock podría ser considerada como parte de una revolución separación juvenil. Esta revolución determinó de evidenciar acrecentar la generacional las posturas y la culturay conservadora, que muy poco entendían la nueva personalidad y modalidades que adoptaban los jóvenes como formas de vida, estilos de vestimenta y filosofías. La juventud salvadoreña y del mundo recibió a principios de los años 60 una fuerte y nueva influencia musical. El "Twist" se volvió el baile de moda; este ritmo descendía directamente del rock n´ roll. Cuando se habla de rock no se puede dejar de contemplar la profundas metamorfosis que hace del género uno de los más ramificados.

Entrega. Los 70´s... El rock no muere El "rock n´ roll", de los años 60 podría haber pasado como una moda más... Un "boom", juvenil sin precedentes en un pequeño país de Centroamérica. La realidad de El Salvador aparentaba estar lejos de toda relación con lo que pasaba en las naciones del mundo anglosajón, que vieron nacer a este importante género musical. El movimiento hippie se fue tan rápido como vino. Aquí en el país, el movimiento juvenil se vivió una maneranomuy propia, muy auna lo latino. El movimiento hippiedesalvadoreño logró cimentar filosofía permanente en la juventud, en muchos casos "lo hippie", no pasaba de la ya inmortalizada moda de cabellos largos, camisa de colores encendidos, pantalones de campana, zapatos de plataformas, lentes muy grandes, minifaldas y alguna que otra experimentación con la Marihuana. Había grupos de rock en casi todo departamento del país, en cada ciudad, en cada barrio. Sin embargo, sólo algunos lograron sobrevivir en el recuerdo. Ya se han mencionado los dos grandes grupos de la primera generación "Los Super twister" y "Los satelites del Twist"; grupos de la segunda generación como "Los Kiriaps" de Tony Delgado, "Los Supersónicos", de Luis López" y "Los Intocables" de Oscar Olano.

La lucha del rock por sobrevivir El rock no murió en los 70´s pero este si sufrió algunas transformaciones. Otros quizá llamen a este periodo "la crisis del rock salvadoreño". Los espacios cedidos más por "comerciales" las compañías estaban reservados para las formas de disqueras rock. Las


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bandas que tocaban estilos más pesados de rock eran discriminados por estas compañías que privilegiaban más la moda y lo comercial que el arte en sí. En ese entonces, el mercado musical norteamericano descubre un nuevo estilo la una mezcla del rock ritmos ylatinos y africanos másderivado movidos.deEra mezcla de lo con afrolos - tropical el rock. La estrella del momento tenía un nombre: Carlos Santana. Su primera presentación fue en un teatro de San Francisco, California en el año 1968; pero su gloría llegaría en 1969 cuando aparecería en el festival de Woodstock . También se pone de moda el estilo llamado "Chicano" (mexicano – norteamericano) que privilegia el uso de percusiones y otros instrumentos "no tradicionales", dentro del rock. Sin embargo el rock seguía siendo rock. Algunas bandas experimentaron con su lado más duro y agresivo: “Deep Purple" (1968) y los padres de lo oscuro "Black Sabath" (1969). Algunos grupos nacionales como "Macho", de Juan Ramón buscarían ese estilo, lo cual les costaría la marginación por parte de las disqueras y radios. Lo Tropical: Algunos le llamarán una contaminación, otros: una etapa de experimentación y de la expansión de las fronteras musicales del rock.

Efectivamente, las modas no sólo venían del mundo anglosajón. En los años 70´s llegan al país ritmos muy bailables, fáciles de escuchar, fáciles de entender y de letras divertidas que hablaba de amores, despechos, sexo y parecidos. La cumbia y lo tropical dominarían la moda, los espacios radiofónicos estarían colmados de estos géneros. El rock se fusiona con lo tropical para sobrevivir. En 1971 muere Tito Carias, primer y gran impulsador del rock en el país. Termina así la "época de oro del rock salvadoreño". La tercera generación de rockeros, la de los 70´s, gravarían dignamente algunos nombres importantísimos en ella. "La Fiebre Amarilla", (creada en 1971) es quizá el nombre que más resuena. En ese entonces era Willie Maldonado – actual conductor televisivo. Uno de los fundadores de La Fiebre, Tony Delgado, era un ex "Kiriap". Citando a "La historia del rock", escrita por el periodista musical Orus Villacorta (publicada en la revista Planeta Alternativo – EDH): "La fiebre vio las cosas de una manera más comercial. En aquel entonces, el movimiento musical Las en nuestro país compuesto por dosy corrientes comerciales: orquestas queestaba tocaban música tropical los grupos de la nueva ola (rock). Si alguien organizaba un evento, el 19 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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dinero no alcanzaba para contratar a un grupo tropical, como a uno de rock. "Fiebre Amarilla" fue uno de los primeros que fusionó ambos estilos musicales y todo el mundo quería tenerlos en sus fiestas".

2. Marco Referencial (teoría) "El rock es una religión"

Luis López, el Monseñor del rock, y Chente Sibrián, un rockero especial. Restaurante "Ruko Rock" en Los Planes de Renderos. Va vestido con un saco negro adornado con lentejuelas, pelo largo y canoso. Pantalón de cuero oscuro y un cigarrillo. Su nombre: Luis López. Su banda de antaño, "Los Supersónicos", permanece grabada en el recuerdo de los cariñosamente llamados "dinosaurios del rock" o "adultos contemporáneos", que se dan cita en el restaurante de esta excéntrica santidad del rock salvadoreño. “Luis López recuerda cómo a principio de la década de los 60 el rock aterriza en El Salvador desde los Estados Unidos y México. Es en este tiempo que el rock nacional empieza su etapa embrionaria. "Así fue como nosotros tomamos la iniciativa también de incursionar en el rock n´roll, más que todo por imitación", comenta López. El rockero cuenta que al principio pensaba que el rock iba a ser algo transitorio en su vida. "Podía ser un juego o un hobbie, pero se fue quedando aquello. Nos fuimos comprometiendo con el rock n´ roll y... hasta aquí", confiesa entre sonrisas y humo”. En aquel tiempo, el rock era un ritmo jovial que hablaba de experiencias comunes. Un sentimiento que se convertiría en la bandera de un movimiento juvenil sin precedentes, que alcanzaría niveles globales. La "beatlemanía" alcanzaría El Salvador. En Inglaterra, el rock pierde su "roll", con el surgimiento de grupos como The Rolling Stones. El movimiento hippie (1966. High Ashbury, San Francisco) adoptó al rock como género musical propio. Lo psicodélico el desarrollo de nuevas drogas (LSD) y otros factores sociales y culturales transportarían al rock a nuevas rutas experimentales y de nuevas dimensiones. La filosofía "paz, amor y libertad" impactó en aquel joven Luis López. "El rock ha cambiado mi forma de ver el mundo", afirma. Hablando de sus influencias que admira a Therock Beatles. López,"muy este conjunto llegó manifiesta a revolucionar la música con Para mensajes


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importantes para el cambio social que se dio en el mundo después de los sesentas para acá". Luis vivió una época especial. Los años 70´s son sinónimo de "lo salvaje, de libertad". En el país sin embargo, el movimiento choca con otra realidad guerra civil. en gestación: la violencia que desembocaría en una El Monseñor del Rock recuerda que uno de los primeros grupos conocidos en EL Salvador a comienzos de los años 60 era Los Supertwister. Este grupo era conformado por jóvenes que estudiaban en el Externado de San José. López recuerda que había otros grupos populares como Los Satélites del Twist y los Holly Boys. Luis López asegura que se realizaban los "Mano a Mano", que organizaban las radios YSU, YSS y Femenina. Además señala que el rock nacional estará siempre en deuda con el disk jockey Tito Carías quien fue el primer gran impulsador del rock en el país. Fue en 1965 cuando Luis López da sus primeros pasos como rockero. En ese año empieza a cantar con el grupo The fire fingers. El grupo tiene poca vida (hasta 1966). López comenta: "Fue de corta duración porque no teníamos el equipo suficiente para sonar profesionalmente". En 1966 Luis López llega a Los Supersónicos, banda que lo haría famoso. Sin proponérselo, el hippie generación de rockeros salvadoreños. Otroconformaría grupo popularlaensegunda aquella época eran Los Beats. Desde ese año la producción de los grupos de rock se intensifica y los grupos empiezan a profesionalizarse. En la escena rockera aparecen grupos como: Los Kiriaps, Los Vikings, Los Mustang y Los intocables. En Santa Ana se escuchan grupos como Los Cristians; y en San Miguel, Los Thunders. Luis López dice que en esos tiempos había muchos grupos. "Había uno casi en cada colonia... fue un movimiento grande". Para ese entonces ya se organizaban grandes eventos de rock, algo parecido a los actuales "Guana rock", en los cuales participan diversas bandas. Tito Carías organizaba los festivales. En esta época se dan los primeros "Festivales Centroamericanos de Rock". Para que una banda pudiera competir se realizaban eliminatorias localmente para ver quién iría a medirse con otros grupos de rock de Centroamérica. El Salvador ganó el primer Festival Centroamericano en 1964 con la banda Los Supertwisters. El Segundo Festival Centroamericano lo ganaron Los Supersónicos. Luis López cosechaba sus primeros triunfos.


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En cuestiones de contenido, en aquella primera etapa del rock salvadoreño predominaban los "covers", adaptaciones al español de la música producida por otros grupos famosos en el extranjero. Luis López fue uno de los pocos músicos privilegiados que pudo plasmar su talento en vinilo. Los Supersónicos llegaron a grabar un disco de larga duración la compañía disquera RCA en México, el grupo se separó en el año con 1970. El caso de José Vicente Sibrián, más conocido como "Chente Sibrián", es uno de los casos más excepcionales y que más respeto merece en la historia del rock salvadoreño. Esta leyenda del rock, sufrió en su niñez la grave enfermedad de la poliomelitis. Este mal lo condenó a estar atado de por vida a una silla de ruedas. Sus limitaciones físicas son serias, pero eso no lo detuvo para que hiciera su carrera de rockero desde 1967 hasta 1996, año en que dejó los escenarios. Actualmente, a sus 53 años, es profesor de música. Sin embargo el rock en El Salvador, no siempre es una carrera que de lo suficiente para vivir dignamente. Sibrián recuerda que empezó su contacto con el rock en los años 50 escuchando músicos como Elvis Presley, Little Richard y Bill Halley and the Comets. En realidad, su primera experiencia con la música la tuvo con su padre que también fue músico, como lo habían sido sus abuelos. Con su padre escuchaba música clásica, rancheras y música cubana. Él le explicaba también cómo se ejecutaban esas canciones. Con mucho esfuerzo logró dominar instrumentos como la armónica, la guitarra y el bajo. Estos instrumentos de cuerda los tuvo que conquistar de acuerdo a sus posibilidades. "Mi sueño siempre fue tocar la guitarra líder. Tuve que tocarla acostada, es un estilo que se parece a la llamada guitarra hawaina. Hubo muchas técnicas que no podía realizar... Fue algo muy difícil tirarme de lleno al rock en silla de ruedas. Hoy pienso que fue algo ilógico", subraya Chente Sibrián con la mirada triste en la oscuridad de su pequeño apartamento. Los grupos que le metieron el amor al rock en su cabeza fueron The Birds, los Rolling Stones, Bob Dylan, Roy Robbinson, Led Zepellin, Deep Purple, Jimmy Hendrix y grupos españoles como Los Ventura. Sibrián empezó a tocar en el año 1967 con la banda Thorns (Espinas). Luego empieza con Bronco, con este grupo lograría grabar algún material discográfico. En este tiempo surgen otras bandas como: La Nueva Generación, Los Pocomanes, Mente Cuerpo y Alma, Los Lobos, etc.


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Lo que sonaba antes... Sibrián cuenta que en los 60´s existían en El Salvador grupos como Sagitario, Macho, Compañía 10, Mostacho, Los Beats, Los Mustang, Los Supersónicos y Los Intocables. De ellos, los más populares eran Macho, Los Beats, Los Mustang y Los Supersónicos. Muchos de estos grupos no lograron grabar su material, por lo que no se conserva un registro musical de ellos. Sibrián recuerda que estos grupos eran populares "a puras tocadas", es decir, a puros conciertos. Chente Sibrián confirma que la tendencia de aquella época era tocar covers de otros grupos. Algunos grupos como Los Kiriaps empezaron a tocar canciones originales. Dos músicos, una pasión.Tanto Luis López, como Chente Sibrián son ejemplo y testimonio de que el rock no es siempre una inquietud que desaparece con la misma fugacidad que la juventud. "El rock se ha caracterizado por sus letras, por sus mensajes. He aprendido a conocer a los personas, he aprendido cómo poder llegarle al público a través de un sentimiento que se llama rock n´roll, pues el rock es y será la palabra de la juventud", afirma López. En estas dos generaciones de músicos, el rock experimentó cambios de fondo. López reconoce que el rock en sus comienzos hablaba de cosas livianas y cotidianas. "Cosas como: se fue mi chica con el otro", explica. Luis López habla de cómo se vivió la etapa del rock psicodélico. "Los mensajes cambiaron del amor a lo que se llamó la protesta y la denuncia. La juventud a través del rock n´roll empieza a expresar sus sentimientos. Señalaban cuáles eran sus formas de ver el mundo, cuáles eran las instituciones que les hacían daño. Se le llamaba "el antiestablishment", (en contra de lo establecido). Ambos músicos coinciden en que la música es la mejor forma de comunicación. "Con música se ha dicho lo que se ha querido sutilmente". Por otro lado, Chente Sibrián añade que una de las barreras más duras que tienen el rock nacional es la poca fe que tienen los jóvenes del país en la música original. "La mayoría de las personas prefieren escuchar rock importado... la gente siempre buscan que los grupos nacionales suenen como los extranjeros". A pesar de todo, Sibrián sentencia: "Siempre he creído que el rock es una cultura... es un estilo de vida, te metes de lleno. A medida que el rock va evolucionando, el cambio de impacta. Alirio Guerra fue vocalista, durante los años 70, de una conocida banda de Santa Tecla llamada "Los Juniors". En esa epoca se realiza 23 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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una entrevista con Alirio Guerra, Cantante de "Los Juniors" la cual fue realizada por el periodista Oscar Leiva Marinero, Anexo No. 1 Es un vivo ejemplo de que dentro del rock hay gente intelectual. Ha obtenido tres títulos y actualmente es profesor en una universidad. Cualquiera pudiera pensar que Alirio ya colgó loscon guantes rockeros; pero no, actualmente todavía sigue perseverando su música. Influenciado por Paul McCartney de "Los Beatles" y Germain De La Fuente de "Los Ángeles Negros". Conocedor y protagonista de la cultura musical que se vivió en aquella difícil etapa en la que el rock se tuvo que arrastrar. El FARO les presenta esta entrevista como parte de Las Historias del Rock Salvadoreño. ver

Indumentaria utilizada por los rockeros Instrumentación:

Los instrumentos característicos de este género musical son: batería, a veces de doble bombo, bajo, una guitarra rítmica, una guitarra solista (del inglés, lead guitar) (en los primeros grupos se solía usar tan sólo un guitarrista) y un cantante (el cual a veces toca alguno de los instrumentos anteriores); también se incluye eventualmente un teclado. La forma de tocar la guitarra es muy importante dentro del heavy metal. La amplificación de las guitarras, asíescomo el frecuentemente uso de efectos innovadores o el procesamiento electrónico usada para engrosar el sonido. El resultado, aunque simple, era en principio muy potente, lo que en definitiva constituía su objetivo. En el apartado vocal hay mucha variedad, desde las voces limpias, que pueden ir en rangos medios hasta registros muy agudos, pasando por las voces guturales (en inglés, growl). En el campo del black metal y el death metal se usan voces distorsionadas y guturales, lo que dificulta la comprensión de las letras. Esto se debe a la cruda temática (como las de Cannibal Corpse), pero hay muchas bandas en el death y el black metal con muy buenas letras enmascaradas por el estilo de las voces. Kim Bendix Petersen, vocalista lider de las bandas Mercyful Fate y King Diamond inspirado en Judas Priest y Alice Cooper básicamente realiza obras conceptuales donde su voz de un amplio rango, personifica a los protagonistas de sus canciones, logrando desde voces guturales, hasta tonos muy agudos. La influencia de la música clásica en el heavy metal es notoria. Desde un comienzo, Black Sabbath utilizó dehecho música clásica en de su música, y mucho antes que ellos, ya escalas se habían experiencias


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fusión entre el rock y el blues con música clásica. Se considera un hito fundamental. Kiss, Scorpions y Metallica grabaron versiones orquestadas de sus temas más conocidos, acompañados de músicos clásicos formales, aunque ya aglam finales los 80, Xde Japan (claramente orientados a la estética del rockde americano los 80) hizo lo mismo Apariencia: Si bien cada banda es única, se pueden encontrar aspectos comunes entre las bandas de heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo.

Fue probablemente el grupo Judas Priest quien estableció el estereotipo de vestimenta de los grupos "metaleros" al popularizarse entre los fans de dicha banda la costumbre de vestir con ese estilo. Paradógicamente, Rob Halford, volcalista de Judas Priest pretendiendo mostrar abiertamente su tendencia homosexual, recurre en escena a la indumentaria de los Leather Knights, un estilo estético homosexual que proyecta en el uso de ropa de de cuero tachonada, una tendencia sadomazoquista, la respuesta de supara atuendo logróy un alto impacto contrario, proyectó los fans las bandas una imagen más viril y agresiva, que fue rápidamente replicada por muchos y que aún hoy funciona. El color negro es la nota predominante dentro del heavy metal y el uso de bisutería, principalmente de color plata, está también bastante extendido, además de los cinturones de balas dando así una estética aún más agresiva. Ciertos subgéneros tienen una estética común. Dentro del black metal, es notable las pulseras con clavos de hasta 20cm. de largo, los alambres de puas en las ropas además de las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples con los que suelen pintarse la cara los artistas de este género para los conciertos y sesiones fotográficas oficiales, tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para parecer un muerto. Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de (pentagramas) black metal, que suelen cruces invertidas pentáculos en sus logos,incluir mientras que las letras delo nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o 25 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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totalmente enrevesados, representando de esta manera su "malignidad", aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible. La vestimenta preferida de los fans:

Suele ser pantalón o de cuero, muñequeras congrupo. pinchos y una camiseta negra elástico con la portada de un disco de un Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos black metal suelen ser más oscuras y en el death metal más sangriento. En el caso de los grupos de power metal, las portadas suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando una gran sensación de poder. La ropa asociada al heavy metal tiene sus raíces en los motoristas, y subculturas rockeras. La vestimenta del heavy metal incluye elementos tales como chaquetas de cuero, chaquetas vaqueras; zapatillas de baloncesto altas (más comunes en thrash metal de la vieja escuela), botas de motociclista, botas de obrero o botas militares, jeans azules o negros, chaquetas de tela o chalecos a menudo adornados con insignias, botones y parches, también se utilizan tachas (formas de metal pegados desde en pulseras hasta en las chaquetas, pantalones, etc). Como con los motoristas, hay una fascinación peculiar con imágenes germánicas, tales como la cruz de hierro. Ciertos deha la recibido imagen se pueden acreditar a cualquier banda, pero la aspectos banda que la mayoría del crédito por revolucionar la apariencia era Judas Priest, sobre todo su cantante, Rob Halford, quien incorporó una apariencia de motorista a su personaje de la etapa desde 1978, para coincidir con la promoción del álbum Hell Bent For Leather, lanzado en el mismo año donde aparecía en una motocicleta. Pronto el resto de la banda siguió con esa apariencia. No mucho después otras bandas comenzaron a tener la apariencia. El cantante original Paul Di'anno de Iron Maiden comenzó a usar las chaquetas de cuero y pulseras con pinchos, Motörhead usó con frecuencia las cananas. La apariencia original del hippie con las camisas de satén y los pantalones de bellbottom había cambiado; la contribución Halford era la manifestación verdadera de la música y se convirtió en tradición para los metaleros alrededor del mundo. Esta apariencia era popular sobre todo entre los seguidores del NWOBHM a comienzos de los años 80 y auspició un renacimiento para el metal en esta era. La cabellara o ausencia de ésta :

Es indicador del estilo estético, una cabellera larga transmite poder y sacudirla, expresa energía (nada nuevo en el rock, ya en los 50, los 26 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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fanáticos jóvenes seguidores de Buddy Holly por ejemplo sacudían "obscenamente" sus cabezas como reacción a la velocidad de la música y no tener un baile como referente para seguir el ritmo), en ausencia de cabellera, la cabeza rapada y a veces tatuada expresa el mismo poder, inclusive, barbas o patillas prominentes. Actitud:

Más allá del hecho artístico o musical el heavy metal en muchos aspectos representa para sus seguidores (Heavies) una forma de vida o como poco una actitud. Dicha actitud se refleja además de en la vestimenta en una forma de hablar (jerga) donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de heavy metal, calidad sonora, etc. Dentro de esa jerga podríamos añadir un increíble elenco de gestos, posturas y simbología (lenguaje no verbal) como puede ser el distintivo símbolo de la mano cornuta: dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, pulgar y anular. Dicho gesto parece que fue extendido por Ronnie James Dio durante su época con Black Sabbath, quien copió el gesto que utilizaba su abuela para ahuyentar los malos espíritus. Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, también se atribuye el ser el primero en hacer el gesto durante un concierto. Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo marcadamente ritmico de la música. Dicho gesto ha producido el término "HeadBanger" (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Alice Cooper define al Headbanger como un místico que se autoinduce un estado de trance excitado. Otro tipo de gestos aparecen de la mano de la música. Aunque poco bailable, la música heavy metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile conocido como "slam". Dentro de este tipo de gestos el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra) en un gesto que se ha dado en llamar "Air Guitar", a partir de una idea vista como ridícula que aparece en el video Breaking the Law de Judas Priest, donde un guarda de seguridad interpreta el solo de guitarra en una guitarra de cartón burdamente confeccionada. El seguidor de heavy metal en su actitud más íntima es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música metal. Gran conocedor de los detalles teóricos ytanto técnicos quemusical-instrumental, definen el sonido característico sus grupos favoritos a nivel como vocaldee incluso de puesta en escena, hereda actitudes de décadas pasadas 27 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos caso la afición a las motocicletas y es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza). El heavy metal realmente produce En unaunconmoción al verdadero seguidor de este tipo de música. concierto íntima de heavy metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Es conocido que muchos grupos de otros géneros de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del género tenemos una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario. Símbolos Utilizados en el rock:

Sin saber su significado hemos usado algunos, son invitaciones que abren puertas al mundo espiritual. Anexo No. 2 El hecho que los jóvenes rockeros y bandas musicales tomen símbolos de guerrilleros como el Che Guevara, símbolos de armonía espiritual como el Yin y el Yan y de protesta social y enseñanza como Jesucristo, demuestra que es un movimiento que desencadena en revolución, pero que no es dirigido hacia una causa de justicia social y por lo tanto el esfuerzo se pierde y se enclaustra en una lucha solamente de los rockeros, adornados de epítetos traumatizantes para el resto de jóvenes:- "el rockero es drogadicto y ateo". La falta de conocimiento sobre el movimiento y sobre los conceptos dualistas con que los denominan, convierten el fenómeno en un clásico de investigación, pues no se puede considerar una ley dogmática que un concepto implique por derecho el otro. Algunas citas a favor y contra de la musica rock

¿Cuáles son las intenciones de los grupos rock que utilizan abundantemente estos medios (revistas, periodicos, radio, televisión)? La revista Rollings Stones declara particularmente: "El rock más que música es el centro energético de una nueva cultura y de una nueva juventud en revolución".

Geoffer Cannon, crítico de música en Inglaterra escribió: "La música que penetra en malos oídos podría convertirse en una incitación al homicidio". música rock George Harrison,interés el ex miembro de los Beatles, dijo: es el principal de la juventud moderna. No"La tiene ninguna


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importancia que las personas mayores no la escuchen, porque de todos los modos ya están acabados".

Giaham Nash atirnia a su vez: "La música rock es un medio de comunicación que condiciona el pensamiento, de las personas que lo escuchan, Creo también que los músicos gozan por esta música de una enorme ventaja.”

Beatles dicen: “Podríamos dirigir el mundo... tenemos el poder necesario a nuestra disposición".

Mick Jagger, de los Rollings Stones, que se llama a sí mismo el "Lucifer del rock" declara: “Trabajamos siempre para dirigir el pensamiento y la voluntad de las personas y la mayoría de los otros grupos hacen lo mismo".

En su best-seller Do it (Házlo) el anarquista Jerry Rubin escribió: "Elvis

despertó nuestros cuerpos, cambiándolos del todo. El rock pesado inmoral que tiene su secreto en el beat enérgico, penetraba cálidamente en nuestros cuerpos, ese ritmo que arrastraba haciendo surgir todas las pasiones que estan ahogadas, detenidas. El asiento de atrás de un automóvil era el teatro de la revolución sexual, mientras que la radio en este auto sería el medium para esta subversión". "El rock marcó el comienzo de la revolución. Hemos fusionado una nueva vida política con un estilo de vida psicodélica. Nuestra manera de vivir nuestro ácido, nuestros trajes freaky, nuestra música rock; esto es la verdadera revolución".

El mensaje subliminal: "violación de la conciencia" Como lo indica la palabra subliminal se trata de la transmisión de un mensaje destinado a llegar al oyente "justo por debajo del umbral de su conciencia"; semejante mensaje escapa al oído, a los ojos, a los sentidos externos y penetra en el subconsciente profundo del oyente, el cual está completamente sin defensa contra esta forma de agresión. Desde hace veinte años las legislaciones habían previsto la prohibición de toda técnica subliminal en el terreno de la publicidad, del cine, de la imprenta, de la radio y de la televisión. Pero nadie había previsto extender la prohibición al terreno del disco, del cassette y del material audiovisual. A causa de este fallo en la ley, el rock'n roll podía actuar libremente utilizando todas las técnicas electrónicas disponibles para pervertir la conciencia, y el corazòn de la juventud. El autor del mensaje subliminal es perfectamente consciente del objetivo que quiere alcanzar: una revolución en profundidad capaz de todassufre las subversiones. el oyente por completo que esta invasión Por de otra su parte conciencia y deignora su subconsciente profundo. 29 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Como su inteligencia consciente y su voluntad no es tán en estado de alerta ni en condiciones de ejercer discernimiento alguno, es el subconsciente el que capta el mensaje, lo decodifica, lo reconstruye para transmitirlo por la memoria al "yo" consciente pasando por el "ello" y el "super yo". El rock 'n roll los mensajes transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado: a) la perversión sexual en todas sus formas. b) el impulso a la rebelión contra el orden establecido. c) la iniciación al suicidio. d) la iniciación en la violencia y el homicidio y la consagración a satanas. La Técnica del mensaje subliminal El mensaje subliminal verbal:

Para transmitir los mensajes subliminales de manera más sutil y menos detectable, se imprimen "al revés" las fases que pueden ser oídas cuando se pone la cinta en sentido inverso, como las palabras escritas al revés pueden ser leídas en un espejo. Las investigaciones en curso permiten formular la hipótesis de que un doble fenómeno extraño se produce: primero el subconsciente puede captar una frase enunciada al revés; segundo, puede decodif icar este mismo mensaje si está expresado en una lengua conocida para el oyente. Este doble fenómeno constituye una prueba de la intención perversa de los utilizadores de estos procedimientos. Por eso lo llamamos una verdadera violación de la conciencia. En esto estamos perfectamente de acuerdo con el Dr. Oost A.M. Meerlo, que alarma: "un ruido ronco y violento produce reacciones emocionales y violentas y destr todo control sobre los mecanismos de defensa". Cuatro técnicas se utilizan para la impresión del mensaje subliminal: a) la frecuencia modulada b) la frecuencia muy baja (14 a 20 ondas por segundo) c) la alta frecuencia (entre 17 mil y 20 mil ondas por segundo)


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d) la velocidad variable (audible sólo con un aparato especial para esto). 2.- El "beat" y su efecto subliminal Una señal subliminal también puede ser transmitida por la utilización del "beat" La fuerza del rock,

es la pulsación sincopada bio-psicológica del ritmo que produce en el organismo mano una repercusión capaz de modificar el funcionamiento de los diversos órganos del cuerpo. El "beat" puede producr una aceleración de, la pulsación cardíaca y un crecime de la tasa de adrenalina, puede provocar no solamente un bienestar sexual sino también una excitación sexual que llegue hasta el orgasmo. 3.- La señal subliminal: Es posible grabar en un disco una señal con frecuencia ultra-sónica (comparable al silbato mudo para perros). Cuando el cerebro es estimulado de manera prolongada por una de estas señales (signos) ultrasónicos, produce una reacción bioquímica equivalente a una inyección de morfina tal como lo indica su mismo nombre,"la endorfirla" (morfina natural).

La reacción produce un doble efecto; una sensación de bienestar extraño y una activación de los procesos mentales. Es un poco como si la hiperactividad del cerebro permitiera comprender con más lucidez el mensaje subliminal. Se produce el círculo vicioso. 4.- La estroboscopia: Una cuarta técnica de señal subliminal es la estroboscopía. Gracias a este aparato se puede acelerar libremente una alternacia de luces y de sombras, lo que produce debilitamiento considerable del sentido de la orientación, del juicio y de los reflejos. Queda bien sentado que la luz del estroboscopio produce los siguientes efectos:

- Cuando el ciclo de alternacia luces/sombra varía entre seis y ocho interrupciones por sengundo, da como resultado una pérdida de la percepción de la profundidad. - Cuando el ciclo de alternacia luz/tinieblas se eleva a veinticinco interrupciones por segundo, los rayos luminosos crean la interferencia con las ondas alfa (28) del celebro que controlan la aptitud para la concentración; - Cuando el ciclo de alternacia luz/tinieblas se acelera más, se pierde toda capacidad de control. Cuando se combina el efecto de la música rock con el juego del estroboscopio, todas las barreras del juicio moral caen, la persona 31 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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pierde entonces sus reflejos automáticos y sus mecanismos de defensa naturales. Sin darse cuenta, se deja llevar por las sugestiones de los mensajes subliminales contenidos en los discos. Algunos ejemplos concretos, extractos de discos: Para ilustrar la técnica los mensajes algunos ejemplos que ustedes de podrán encontrarsubliminales, y escuchar enhe losaquí discos. Ejemplo está sacado de la canción Fire on High interpretado por el grupo Electric Light Orchestra. Se trata de una demostración práctica preparada especialmente para los estudios de radio.con el fin de iniciar a los productores en una nueva dimension musical: la música reversible y el mensaje subliminal. La demostración se hace en dos tiempos. Primero se oye una frase musical hecha de una s erie de sonidos que constituyen una extraña música sin letra con un rictus irregular, entrecortado. Luego la misma frase musical se convierte en una letra totalmente comprensible en inglés: "Music is reversible, but time is not, turn back, turn back, turn back”. 2.- El segundo ejemplo está sacado de la canción tan conocida Stairway to Heaven del grupo Led Zeppelin. La tercera estrofa: Esta estrofa esconde un mensaje subliminal que la conciencia puede captar solamente al poner el disco al revés. Al escuchar al vivir revéspara se distingue (Tengo que Satán). claramente: "I've got to live for Satan" 3.- Para nuestro tercer ejemplo utilizaremos la canción de los Beatles titulada volution Number Nine, puesto que fue a partir del preciso instante de la salida de canción cuando los mensajes subliminales fueron integrados en la producción de los discos de rock'n roll La técnica del rastreo de mensajes subliminales es la misma que la del ejemplo anterior. Entre el siete y el trece de la cuenta revoluciones se escucha pues la grabación "Number 9", repetida más de diez veces. ¿Cual es el mensaje subliminal?: la grabación al revés da: "Turn me on dead man (Excitame sexualmente hombre muerto) El hombre muerto es Nuestro Señor Jesucristo" Con estas palabras proclama que Jesucristo está muerto o sepultado y que sólo brevive y triunfa el rock'n roll. 4.- En el album Killers del grupo Queen basta con tocar al revés el disco de laencanción onetítulo bites thetoDust", escuchar claramente lugar de"Another la frase del "Star smokepara marihuana”.


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5.- En la canción "When Electric come to Arkansas", del grupo Black Dark Arkansas, grabado en escena, una sección deja oir palabras ininteligibles y gritos emitidos por todos los miembros del grupo. Cuando se toca al revés el mensaje es Satán....Satán.Satán.he's god. He’s god... he's god (Satanás, Satanás, Satanás. él es el Dios,... él es Dios... él s Dios) y el mensaje termina con una risa demente. 6. En la canción del grupo Led Zeppelin "Stairway to Heaven" hay un pasaje cínico que dice: " mi dulce Satanás, ningún otro ha llegado a mi camino”. 7.- En el álbum El Dorado del grupo ELO (Electric Light Orchestra), el mensaje blasfemo sólo, se puede oir si se toca el disco al revés:" El es el malvado, el Cristo Infernal”. 8.- En la canción "Anthem" del grupo Rosh, el mensaje al revés dice: “Oh Satanás, tú eres el que está brillando... muros de Satanás... muros del holocausto... yo sé que es a tí a quien amo”. Mensajes subliminales en directo:

Después de la primera ola de mensajes subliminales, los autores de rock empezaron a expresar abiertamente sus inspiraciones satánicas. Dos ejemplos permiten ver el fondo de sus pensamientos. 1. El grupo hard rock AC/DC (Anti Christ/Death to Christ) exalta las campanas del infierno en Hell's Bells. "Yo soy un trueno rugiente Derramando mi lluvia torrencialmente Vengo como un huracán Mis relámpagos iluminaban el cielo! Eres joven, Pero vas a morir! A nadie haré prisionero No ahorraré ni una vida Y nadie me resistirá! Tengo mis campanas Y te llevaré al infierno


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Yo te poseeré Satanás te poseerá! Las campanas del infierno Las campanas del infierno"

2. El tercer ejemplo es una canción del grupo punk "The Death Kennedy's", cuyo título es "I kill the children" (Yo mato a los niños): "Dios me dijo que te desohelle vivo. Yo mato a los niños, Me gusta verlos morir, Yo mato a los niños, Yo hago llorar a sus madres Los atropello con mi automóvil, Quiero oirlos gritar, Darles caramelos envenenados, Y estropear su aquelarre..."

Influencias ocultas, consagración a Satanás. Más de diez pruebas establecen claramente que las grandes estrellas del rock'n roll han consagrado a Satanás libremente y por propia voluntad. Nos limitaremos a tres casos irrefutables: 1. Alice Cooper. He aquí el testimonio explícito de Alíce Cooper cuyo verdadero nombre es Vincent Fournier:

"Hace algunos años fui a una sesión de espíritismo donde Norman Buekley suplicó que el espíritu se hiciera oir. El espíritu se manifestó por fin y me habló. Me prometió. A mí y a mi grupo de música, la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en abundancia. "Lo único que me pidió a cambio era entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi cuerpo, me hice célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé soy el nombre con el cual "el" se había identificado en laese sesión. Así, pues reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen nombre Alice Cooper. 34 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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2. Mick Jagger de los Rollings Stones: A su vez él se consagró a Satanás bajo la influencia de Marianne Faithfuil y de Anit Pallenberg. Estas dos brujas pidieron a Kenneth Anger, el mismo discípulo de Aliste Crownley, que iniciara a Keith Richard y a Mick Jagger en todos los ritos de la magia negra. Este último fue consagrado a Satanás en

la secta masónica The of the Golden Drawn (La Orden del Alba Dorada), que es filial deOrder los lluminati. 3. Ozzy Osbourne del grupo Black Sabbath: Este ex-primer cantante del grupo Black Sabbath, confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance...

"Me parece que soy un medio para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay un poder sobrenatural que me utiliza para escribir el rock'n roll Espero que este poder no sea el del diablo, Satanás, pero... Para concluir, mencionaremos el caso de Gary Newman del grupo The Strangers, que nunca compone o canta en público sin colocarse debajo de su famosa pirámide. Elthon John declaraba que él nunca había compuesto o cantado una sóla canción que no hubiera sido escrita en lenguaje de brujería, por ejemplo: Beyond the Yellow Brick Rond. Lo que hace muchasEs deélsus canciones incomprensibles a los auditorios noque iniciados. mismo caso sean de Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Las cubiertas de los discos:

Desde los años 1970, los sobres de los discos se tornan cada vez más explícitos con respecto a la utilización de las referencias y de los signos satánicos, esotéricos o eróticos. Así, por ejemplo, como se ve aparecer los triángulos invertidos, las pirámides, los pentagramas, los círculos mágicos y toda una serie de signos de brujería. Además, no se duda en mostrar desnudeces, símbolos fálicos y vaginales... de todo tipo y símbolos netamente satánicos como el símbolo 666 y su contrario 999, escenas de sacrificios humanos, misas negras y representaciones infernales. En realidad no es sorprendente que cuanto menos los teólogos y los predicadores hablen de Satanás y del infierno, más vía libre tiene Lucifer paradehacer su propia ypublicidad gracias a lasdepublicaciones de los sobres las canciones de los espectáculos la Ópera rock:


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Hair,...

Cuadrofenia,

etc.

El lado oculto del rock

En esta investigación nos hemos basado en el libro “El lado oculto del rock” con el fin de tener más conocimiento de lo que los jóvenes hoy en día escuchan y las consecuencias que ello puede traer. La música, y más concretamente la música rock, juega un papel preponderante en la vida de millones de oyentes, mayormente jóvenes que viven, defienden, creen y veneran esta música sin darse cuenta de los efectos nocivos que ejerce sobre ellos. Los medios de comunicación los bombardean constantemente, creando confusión en sus mentes y alterando sus conceptos racionales en cuanto a los valores y conductas correctas. Estos jóvenes atrapados en el rock, entre los cuales hay miles de jóvenes cristianos, necesitan una información seria, apropiada, documentada, científica y a la vez con una base bíblica. Con este propósito en su mente, el autor Jorge M. Bruno escribió El Lado Oculto del Rock.

Sus ramificaciones y consecuencias Para la gran mayoría del público, el rock and roll está considerado como una fuerza inofensiva de diversión o un entusiasmo pasajero de una juventud exaltada. Y sin embargo... Los Beatles declaran lo contrario: "Nuestra música puede causar una inestabilidad emocional, un comportamiento patológico, incluso la rebelión y la revolución" "El rock and roll es algo más que música, es el centro energético de una nueva cultura y una revolución mundial". El 87% rock. de losDesde adolescentes pasa 3 a 5 horas por díala escuchando música la aparición deldeaparato "walk rnan" cantidad de


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horas aumentó de 7 a 8 por día. Solamente en un año el 90% de los discos vendidos en el mundo entero eran discos de rock (130 millones por año) Sin contar los 100 millones de álbumes-rock, no hacen falta más estadísticas para con vencernos que este fenómeno es universal y toca a casi toda la adolescencia de los dos hemisferios. Un tal desencantamiento de frenesí musical, ¿no va a producir, acaso, algún efecto en los planos físico, psicológico, mental, moral, espiritual, tanto en el individuo como en ciertas masas? Algunos datos precisos podrán medir la gravedad y la profundidad de los efectos del rock and roll sobre los jóvenes en particular y sobre la gente que escucha esa música en general. Efectos Sociales: el Rock and Roll alude principalmente a jóvenes e incita a actos de rebeldía y libertad, muchas veces entendidas como libertinaje. Fundamentalmente la música de Heavy Metal enseña que no tienes que escuchar a tus padres y que deberías vivir la vida como tú quieras. La mayoría de los jóvenes que caen en este tipo de problemas caen en la desesperación de las drogas, sin embargo el Rock es un medio de convivencia social, la música tiene procesos cambiantes que no afecta solo a jóvenes sino su psiquis, mayoría de los casos por falta de cultura general. El Rock en muchas ocasiones induce a la violencia por su letra, casi siempre en inglés u otro idioma. Es por esa razón que los organizadores conciertos de de Rock entremezclan lo suave y delicado al oído con lodeestridente momentos, de esta manera pueden desarrollar un concierto en armonía, si solamente ubican un tipo de música, los resultados son negativos, pues su influencia psicológica sumado al consumo de licor o drogas altera todo el sistema nervioso. Muchos de sus ritmos son bailables, aunque el estereotipo social manifiesta lo contrario, por otra parte sus ritos antes de los conciertos, creencias, forma singular de convivir y de comportarse en la esfera social identifica a los partícipes de este movimiento. Dialécticamente es normal que el rockero sea aceptado por muchos y aborrecido por otros, lo que no diferencia dicho fenómeno de otros, como el político y el religioso, pues son las mismas ideas enclaustradas en doctrinas, muchas de ellas dogmáticas y dotadas de un alto grado de fanatismo, las que dividen la opinión pública y la conciencia social, llegando al extremo de negar su carácter cultural. El rock es un movimiento que distingue a su grupo social por la naturaleza propia o adquirida, que trae inmerso el derecho de expresión y de ejercer un espacio social para hacerlo, sin tener que ser juzgados por quienes no lo aceptan. Efectos Religiosos: el Rock es definitivamente un transporte en la comunicación Comoen todo fenómeno influencias negativas hacia los seressocial. humanos, este caso, en tiene su mayoría a jóvenes que entienden la rebeldía como el uso y abuso de drogas, práctica de la 37 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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violencia, incitación al escándalo, convirtiendo estas manifestaciones en los principales fundamentos que la Iglesia utiliza para discriminar al rockero y a su medio. Por otra parte, mucha de la letra del Rock induce a términos de corte satánico, recordemos que debido aconsiderados que la Iglesianegativos los discrimina, lo normal pero es enfrentarlos con elementos por la concepción religiosa. El Rock no es un problema de su contenido, sino es el problema de sus detractores, pues su surgimiento esta en los cantos religiosos y hoy en día existen grupos rockeros de inclinación religiosa. Sin embargo esto se contradice con las exposiciones de un prelado religioso nicaragüense que aseguró -"la iglesia (católica) siempre se opondrá a ese tipo de música no por lo alborotado, sino porque predispone a la juventud a las drogas y al satanismo" La música por excelencia posee un proceso cognoscitivo en el ser humano, trae consigo criterios ideológicos y psicológicos. Por ejemplo, la música machista por excelencia es definitivamente la ranchera mexicana que incita a la supremacía de los hombres sobre las mujeres y al consumo del licor fuerte, la romántica incita al amor y muchas veces al sexo, entonces porqué debemos extrañarnos de la incidencia rebelde en la música rockera, es más bien un proceso de falta de compresión de la sociedad bajo criterios morales previamente creados o impuestos por otras sociedades. Algunas doctrinas consideran que el Rock es una burla directa a Cristo - el maestro de maestros y una adoración al demonio. Uno de los símbolos muy usados por el movimiento rockero es exactamente la imagen de Jesús, porque es el primer rebelde del mundo, el que con su sabiduría cósmica y filosofía del bien social, reta a los poderosos, seudo religiosos de Roma. Algunas personas se molestan cuando se les asegura que Jesús fue rebelde por excelencia e incitó a las masas desposeídas a luchar por sus derechos, incluso clasificó las capas económicas como determinantes para lograr la estadía en el cielo, cuando asegura, parafraseando - "es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja, que un rico entre al reino de los cielos" Por otra parte es necesario aclarar que la música Rock no es solamente ritmo y letra, es también religión, si fuese satánico entonces no existiera Rock religioso donde se alaba a Dios, además la concepción del diablo y, la maldad es creada dentro de la misma religión, y tratando de evitar esa maldad la Iglesia en nombre de Dios, comete los asesinatos más criticados de la historia de la Humanidad la Santa Inquisición.


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El rock promueve la violencia, el suicidio y el asesinato.

Las obscenidades están al orden del día en la música rock, pero un ingrediente que no puede faltar en esta música, es su promoción de la violencia, el suicidio y el asesinato. En los conciertos, por ejemplo, usted no verá a la multitud de jóvenes sentados presenciando el espectáculo, sino más bien, los vemos en frenéticas danzas, aventándose unos a otros, agrediéndose entre sí, y lanzando toda clase de alaridos. No es extraño ver algunos pleitos, donde, por lo regular, no faltan los heridos, incluso algunos heridos que, sin deberla ni temerla, se encontraban en el lugar equivocado al momento de la golpiza. Los accidentes por este motivo no son nuevos, y quienes promueven esta clase de música, como sus fanáticos, pueden testificar de esto que estamos diciendo.así ¿No es esto otra evidencia de la carnalidad que hay en esta clase de música? ¿Qué tanta influencia puede tener un cantante de rock sobre los jóvenes? Es evidente que la influencia es muy fuerte, ya que, los jóvenes, no solamente quieren cantar, tocar y vestirse como su ídolo, sino que también reciben sus ideologías y enseñanzas sobre la vida, el matrimonio, la religión, y lamentablemente, terminan imitando sus malos hábitos. Es por esto que son tan peligrosos los diferentes expositores de rock, ya que, los ejemplos que estos grupos presentan con su música y su estilo de vida, son netamente dañinos para la juventud que escucha su música y sigue la carrera musical de los tales. Marilyn Manson, por ejemplo, canta, "...El gran matón intenta hacerme daño, intenta decirme que él es mejor, pero a mí, realmente me importa un bledo, porque tengo mi lonchera metálica, realmente estoy bien armado...” ¿El resultado? Las loncheras comenzaron a usarse como armas en las escuelas de los Estados Unidos, al grado que se prohibió a los estudiantes traerlas a la escuela. Este cantante está llevando a muchos jóvenes a la degradación moral y espiritual. Este hombre, quien lleve el nombre de Márilyn, perteneciente al símbolo sexual y suicida Marilyn Monrro, Manson, apeído de un infame asesino serial; ¡toma el nombre de una mujer, pero es hombre! Siendo su nombre verdadero, Brian Warner. Vistiendo camisetas con las palabras, "mata a Dios, mata a tu madre y a tu padre, mátate a ti mismo", este hombre celebra el odio, el racismo, la depravación sexual, la violencia y la blasfemia, ¿cuál será el resultado de toda esta basura para el alma de los jóvenes que escuchan y compran tal clase de música?

Muerte en el ESCENARIO


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El Rock Duro está plagado de trágicos sucesos que son usados por los Nuevos Inquisidores para justificar las terribles acusaciones que esgrimen con tanta vehemencia: La música Rock no hace otra cosa que generar violencia porque a través de las canciones se expresan sentimientos de ira y perversión. De hecho, siempre se ha intentado vincular el como Heavysi Metal (con mayor o menor acierto) con actos vandálicos, las canciones contuvieran Mensajes Subliminales, órdenes ocultas, para inducir al suicidio o al asesinato. Hace pocos años se producía en Chile la muerte de un cura a manos de un músico del Black Metal. El día 8 de Diciembre de 2004 ocurre otro de estos trágicos sucesos, pero esta vez la conmoción en el ámbito musical ha sido mayor ya que la víctima no era ni más ni menos que Dimebag Darrel, quien fuera guitarrita del grupo Pantera. Los hechos suceden en el club Airosa Villa, en el norte de Columbus, Ohio. “un psicópata armado con una pistola saltó al escenario de la nueva banda del guitarrista, Damageplan, acabando con su vida y la de tres personas más”. Dimebag Darrel, de 38 años, recibió cinco disparos en la cabeza, falleciendo en el acto. El jefe de seguridad Jeff Thompson, Enrin Halk, empleado del club, y el fan Nathan Bray murieron también a consecuencias de los numerosos disparos. Nathan Gale, de 25 años, fue abatido gracias a la rápida intervención de la policía, evitando que murieran más personas, además, el hermano fue delherido. guitarrista, Paul, alcanzados de 40 años, de Pantera, FueronVine también por ex los baterista disparos sin sufrir heridas de gravedad, Chris Paluska, manager del grupo y John Brooks, técnico de batería. Sin duda la polémica está servida y la muerte del criminal dificulta el esclarecimiento del caso pero algunos testigos presenciales aseguran que Nathan Gale antes de iniciar sus disparos mortales culpó a Dimebag Darrel de la disolución de Pantera. ¿Cabe la posibilidad de que el fanatismo, el amor por una banda, la pasión por un grupo, haya sido la causa incitadora de este fatal suceso? ¿Es tan poderosa la influencia del Metal? Sexo, Drogas y rock ‘n roll

Se podría decir que este es un tema muy involucrado en lo que vendría a ser, para decir una palabra muy general que globalice todo, el Rock. El sexo, las drogas y el Rock N Roll, fueron muy influyentes en lo que ahora son las bandas que normalmente un joven dice: “Yo quiero ser como ____”, pero esto lo fue así, por la tan rápida fama que tomaron.


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Una de las contras es la droga, que primero empiezan usándola como una diversión, después la usan como fuente de inspiración (muchos de los grandes compositores hacían sus obras en un estado de drogadicción), luego para estar con energías, hasta que se terminan convirtiendo en una adicción a la cual muy difícilmente escapen (gracias las mismas, artistas, debieron posponer giras, por decir un aejemplo, paramuchos entrar en centros de rehabilitación). El fácil acceso que tienen a estas mismas es lo que termina haciendo que las bandas terminen con su talento, con sus giras, con su dinero, producen conflictos entre ellos, así mismo desintegrándolas, y en muchos casos, terminando con la vida de alguno de sus integrantes. El sexo y la fama son dos puntos muy importantes en un Rockero, estos se llevan de la mano en esto. No tener privacidad en lo absoluto, tener que soportar las mentiras de la prensa, cargar con el peso de ser ese alguien que siempre quisiste ser y luego darse cuenta de que no era tal como lo imaginaste, hasta que en cierto punto se convierte en una especie de “infierno”. Las Groupies muchas veces los termina destruyendo, gracias a que los artistas tenían sus novias y estas ocupaban ese lugar en las giras acostándose con ellos. Después están las amistades que hacen desde ese momento en que empiezan a ser lo que son, que únicamente están a su lado por conveniencia. Rock N Roll (Se pone este titulo, porque es el globalizador de todos esos Subgéneros a los que se involucran.)

El Rock, es un medio de protesta, de comentar que esta sucediendo en esas épocas, de mostrar sus lados más profundos y muchas otras cosas. Muchos adolescentes se ven identificados con sus grupos y/o solistas gracias a que su música les refleja que les esta pasando a ellos, como lo que les sucede a los artistas que las hacen. Muchos artistas consideran el Rock como una identificación que comenta la época en la que están, ya sea en la década de los 60’ hablando acerca de la guerra de Vietnam, su disconformidad con el gobierno de Kennedy, o Jhonson, de la libre libertad de expresión entre otros, tal es así, que en el año 1969, casi finalizando la década, se hizo este festival llamado Woodstock como muestra de que ellos podían protestar mediante su arte, así convocando gente en gran cantidad. Bandas que sufrieron estos sucesos: Led Zeppelín, Guns N Roses, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Blind Melon, The Beatles, Black Sabbath, Iggy Pop, The Doors, The Rolling Stones. Una vida de sexo, drogas y rock ‘n roll

Mick Jagger confesó haberse acostado con más de 400 mujeres en un año. Eso da un promedio de casi una mujer cada día y medio. Recientemente una empresa de películas pornográficas estadounidense anunció la salida al mercado de un DVD que mostraría 41 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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a Jimi Hendrix en una relación sexual con dos mujeres, en un video amateur de hace 40 años, comprado a un coleccionista (Revista " Rolling Stone "). Freddie Mercury vocalista de Queens anuncia a sus seguidores y al mundo de unenfermo comunicado de prensa) que era fallecía portador virus VIH(aytravés que estaba de sida. Al día siguiente endel su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. Antes de una presentación en el "New Music Seminar" de la ciudad de Nueva York en Julio de 1993, Cobain sufrió una sobredosis de heroína. En vez de llamar a una ambulancia, Love le inyectó a Cobain una droga (Narcan) que consiguió ilegalmente para sacarlo de estado de inconsciencia. Unas horas más tarde, Cobain tocó junto a Nirvana una de las presentaciones más memorables del año. El público no notó que algo extraño hubiera ocurrido.

El Rock Satanico Las relaciones entre Rock y Satanismo se remontan a las raices del estilo y a los orígenes del rock and roll como género; así, ya en el campo del Blues, precedente más directo del rock, se recoge la popular leyenda que relata el encuentro de Robert Johnson con el Diablo, al que habría vendido su alma en el cruce de la autopista 61 con 49 nadie. en Clarksdale (Misisipi), a cambio de interpretar el blues mejorlaque Asimismo, posteriormente, Elvis Presley y Jerry Lee Lewis fueron acusados por sectores de la Iglesia Católica, de promover el satanismo a través de su música, debido a la pronunciada sexualidad que se podía apreciar en ella, y la amenaza para la moral tradicional que ello suponía. «La compañía de grabación escogió poner una cruz al revés en la

portada del álbum y así las personas prontamente asociarían a la banda (Black Sabbath) con el Satanismo. La banda no quiso saber nada de poner ese símbolo, sin embargo reconocieron ante la compañía de grabación que era un método de comercialización sabio y acertado...». La relación entre el rock y el satánico proviene desde los mismos orígenes del movimiento musical en la década de los cincuenta, donde precursores como Elvis Presley o Jerry Lee Lewis fueron duramente atacados por la Iglesia Católica de difundir el mensaje del maligno. El blues ya había sido objeto de aquella persecución porcomo la mayoría blanca norteamericana que consideraba música peligrosa para la moral wasp (White, Anglo, Saxon, Protestant). 42 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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A finales de la década de los sesenta, el rock y las nuevas «amenazas» llegaban desde Inglaterra, en donde The Rolling Stones con álbumes como Their Satanic Majestic Request ('Al servicio de sus satánicas majestades') y su clásico Sympathy for the devil ('Simpatía por el llegaron diablo') a arrasaban en todas las listas dea éxitos y en sus giras, donde utilizar como guardaespaldas los propios Hell´s Angels ('Ángeles del infierno'). Sus grandes competidores, The Beatles, tras sus experiencias con gurús indios, llegaban de nuevo al número 1 con The White Album en el que, según los defensores de la existencia de mensajes satánicos ocultos, aparecen los primeros mensajes subliminales en las canciones Revolution 1 y Revolution 9. John Lennon golpeaba en el «núcleo» de la moral católica al declarar en el inicio de una gira por Norteamérica que The Beatles eran más grandes que Dios, lo que les supuso la persecución de grupos integristas cristianos y la quema pública de sus discos. El asesinato, en 1980, de John Lennon por parte de un fanático fue también utilizado posteriormente por algunos dedos acusadores como prueba de su relación satánica. No seria el único caso en que la muerte de un miembro de un grupo acusado de satánico, seria utilizado para demostrar que quien utiliza la energía del demonio acaba siendo consumida por su eterna maldad; así, John Bonham (Led Zeppelín); Brian Jones (Rolling Stones); Bon Scott (AC-DC); Randy

Rhoads (Ozzy Osbourne) o el propio Jimi Hendrix, muertos en extrañas o crueles circunstancias, sirven para alimentar el todos mito del pacto de los músicos con el diablo. Mike Jagger y Keith Richards, de los Stones, llegaron a considerados la reencarnación de Lucifer y su ayudante Belcebú parte de algunos de sus fans, llegando incluso a interesarse proyectos cinematográficos como Lucifer rising o Invocation of demon brother, que finalmente no se llevaron a cabo.

ser por por my

Otra banda inglesa de principios de los setenta, acusada de invocar a Satanás en todos sus discos, fueron los precursores del heavy metal, Black Sabbath, cuyo cantante, Ozzy Osbourne, pasaría a ser en los ochenta el principal enemigo de muchas organizaciones cristianas norteamericanas tras grabar canciones como Mr. Crowley, dedicada al mago «negro» Aleister Crowley que, a principios del siglos XX, había fundado su propia religión tras pertenecer a diversas sociedades secretas, llegando a reunir en la abadía italiana de Cefalu a sus correligionarios donde practicaban ritos satánicos, en los que se mezclaba el sexo, la sangre... La canción acusada contener un mayor satánicos ocultos seriade también de otro grupo numero inglés dede losmensajes setenta, millonario en fama y ventas, Led Zeppelín y su gran éxito Stairway to 43 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Heaven ('Escalera al cielo') que se unió a la fama de amante de la guija de su guitarrista, Jimmy Page, que llegó a vivir en una casa que había pertenecido al mago Alister Crowley, junto al Lago Ness. Tras calmarse un poco las aguas, a principios de los ochenta, la heavy metal volvería a abrir la caja de los truenos. Los irrupción del AC-DC australianos , afincados en el Reino Unido, estaban en la cresta de la ola con su gran éxito Highway to Hell ('Autopista al Infierno') y otros menores como Hell aint a bad place to be ('El infierno no es un mal sitio para vivir') o Sin City ('Ciudad del pecado'), llegando a aparecer su guitarrista Angus Young en los conciertos disfrazado con rabo y cuernos además de su uniforme de Daniel el Travieso. El éxito de la banda llevó a nuevos grupos como los también británicos Iron Maiden a lanzar el álbum The Number of the Beast (666, el numero asignado al Diablo), incluyendo en el mismo textos de la famosa Biblia Satánica de gran difusión entre los satanistas. La portada del disco, con el monstruoso Eddie dirigiendo como un titiritero a los hombres en forma de marionetas era demasiado para los grupos salvadores de la moral cristiana que iniciaron una campaña de censura, sobre todo en los Estados Unidos, lo que al igual que en el resto de los casos descritos supuso un efecto boomerang propagandístico para la banda que le permitió darse a conocer en este país. Otros grupos, como Venom, precursores del estilo black metal no tuvieron tanta suerte, ya que tras argucias aduaneras, les prohibieron de manera permanente entrar en Estados Unidos; y es que los tres primeros discos de la banda, In league with Satan

('Aliados de Satán'), to hell explícitos. ('Bienvenido al infierno') y Black metal ('Metal negro') Welcome eran demasiado La semilla del binomio satanismo/éxito garantizado, supuso que los grupos norteamericanos se subiesen al carro iniciado por los británicos y empezasen a proliferar canciones como Burn in Hell ('Arder en el infierno'), de Twisted Sister, Shout at the Devil ('Grita al diablo') de Motley Crue, o Hell awaits, de Slayer. Desde Texas, el grupo WASP (We Are Sexual Perverts; 'Nosotros Somos Pervertidos Sexuales') lanzaban su primera canción I Fuck Like a Beast ('Follo como una bestia') añadiendo más leña al fuego de la creciente polémica entre el rock y las asociaciones defensoras de la moral cristiana. Otro ex-cantante de Black Sabbath, Ronnie James Dio, creaba su propia banda y al igual que Ozzy Osbourne llenaba las portadas de sus discos de imágenes de Satanás, como la muy explicita Holy diver . Los neoyorquinos KISS, también fueron acusados de esconder bajo sus siglas la frase Kids in Satan Service ('Chicos al servicio de Satanás'). Los grupos norteamericanos defensores de la moral no tardarían en ponerse obra intentando esta situación, llegando a crear un manos lobby adela poder, el PMRC,parar que mediante una iniciativa legislativa abanderada por Tipper Gore, esposa del futuro 44 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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vicepresidente de los EE.UU., Al Gore, llegarían a imponer una pegatina avisando del peligro en el contenido de los discos que ellos consideraban oportuno censurar, incluyendo la sustitución de portadas de discos que pudiesen ser «nocivas». La medida afectó a numerosas bandas, desde Prince, acusado de pornográfico, hasta los ya mencionados Iron Maiden. Una representación de el músicos encabezada por Frank Zappa, llegó a tener que declarar en Congreso, pero la iniciativa conservadora fracasaría al ver que los discos etiquetados como peligrosos eran los que más se vendían llegando a ser considerados como símbolos de libertad aquellos que llevaban el mensaje «EXPLICIT LYRICS» frente a aquellos que no lo contenían. La situación se trasladaría, una década después, al mundo del hiphop y el rap, donde los raperos presumían de haber tenido un pasado en la cárcel y los que no lo habían tenido llegaban a inventárselo para poder ser respetados por el público. Tras un periodo, donde el tema parecía haberse olvidado, la irrupción de la banda de Marylin Manson gracias a su álbum Antichrist Superstar , volvía a poner en el candelero la relación satanismo y rock . Marylin Manson, educado bajo el catolicismo más férreo, ya en los tiempos del instituto se había dado cuenta del éxito que suponían aquellos discos prohibidos de los ochenta entre sus amigos, generando todo un mercado de intercambio de los mismos entre sus compañeros. Años más tarde, al fundar la banda, tenia bien claro que unos toques satánicos le darían una popularidad gratuita necesaria para todo nuevo grupo; así, utilizó como productor de su gran éxito Antichrist Superstar a Trent que se había hecho famoso con banda Nine tras Reznor grabar el disco en su la Inch Nails The Downward Spiral

mansión donde había sido asesinada la mujer del director de cine Roman Polanski, Sharon Tate, a manos de la secta satánica de Charlie Manson, del que —además— había adquirido el nombre para su banda. Para alimentar más el mito, Marylin Manson se hizo ordenar sacerdote por la Church of Satan ('Iglesia Satánica') del reverendo Antón Lavey escritor de la famosa Biblia Satánica, inspirada en textos de Nietzche y Aleister Crowley, que sugirió tantas cosas a estos y otros grupos musicales. El director polaco Roman Polanski rodó «La semilla del diablo» en el Edificio Dakota (Dakota Building, construido en 1881), situado en la 72nd Street West, de Nueva York. Polanski le llamó Edificio Bramford en la película y allí situó la historia de un grupo de vecinos que rendían culto a Satán y utilizaban a una joven (Mia Farrow) para que engendrara al hijo del Demonio. Se dice que este edificio fue vivienda y lugar de reunión para grupos satánicos de principios del s. XX porque el solar en donde está concentra fuerzas maléficas. El 8 de diciembre de 1980 este edificio se hizo más famoso aún: Mark Chapman asesinó a tiros en la puerta de esta casa a John Lennon John Bonham murió en la mansión de Crowley —que llegó a comprar en su momento—, una casa construida, al parecer, sobre las ruinas de


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una iglesia que ardió con todos sus feligreses dentro y que Bonham habitaba siempre que le dejaban sus giras. Jones, murió el 3 de julio de 1969. Apareció muerto en la piscina de su granja. Nunca se supo si fue por accidente, sobredosis, o asesinato...

El primer vocalistaade AC-DC por su propioque vómito (broncoaspiración) causa delfalleció alcohol.ahogado Una terrible muerte hizo aumentar las polémicas en torno al grupo, por las letras de sus canciones. 5 Randy Rhoads, murió en un accidente de avioneta, a los 26 años. Hendrix, un mito de la guitarra, murió, al parecer, en idénticas circunstancias que Bon Scott.

Esta fase es inaugurada por los Beatles en 1968 con la aparición del "Devil's White Album" conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán mensajes subliminales para transmitir "el evangelio de Satanás". La fórmula tiene éxito y de allí en adelante la música rock tomará el vasto camino de la perversión diabólica. Entre los maestros del género, debemos mencionar principalmente los Rolling Stones, cuyo arcipreste satánico será Mick Jagger; seguirán de cerca The Who, Black Sabbath, Led Zeppelin y Styx. Esta vez no hay equívoco posible. Todo está inspirado, orientado y ordenado a la glorificación de los poderes ocultos y a la adoración de su majestad Satanás. ¡Se acabaron las prohibiciones sexuales, se acabó la represión de los instintos, se acabó el barniz social que impedía a los jóvenes expresar libre y ferozmente su sexualidad! Héroe inmediato, no tarda en recibir el título indiscutible del "Rey del rock'n roll". Su infuencia y su prestigio transformaron a sus admiradores en adoradores, porque Elvis se volvió objeto de culto. La chispa había prendido el fuego de la revolución sexual en los jóvenes: transformación de los hábitos de vida, revolución en el modo de vestir, creación de la moda de los cabellos largos. Elvis era más una persona o un nombre, habíase transformado en símbolo de la oposición al "establishment": padres, educadores, pastores y agentes de la paz, en resumen toda autoridad. Desde 1956 a 1960, decenas de miles de jóvenes invadían los estadios donde Elvis, debía aparecer con iracundia, frenesí, hsteria colectiva, exasperación sexual sobre todo en las jóvenes, en una palabra movimiento de muchedumbres incontrolables frente a lo cual las autoridades públicas se sentían impotentes. Consciente de su significado simbólico y de su dominio sobre las emociones más primitivas de los adolescentes, Elvis deliberadamente 46 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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sostuvo y favoreció la sublevación masiva de millones de jóvenes a través del mundo contra toda forma de coacción y toda forma de autoridad. Apelando directamente a los instintos rebeldes de una juventud devorada el furor de vivir, explotó a fondofase el tema la filosofía del del amor físicopor desenfrenado. He aquí la primera de lay revolución rock'n roll en el mundo. La subversíón es desenmascarada, la revolución del rock'n roll hubiera podido seguir su curso sin dificultad de no haberse producido un curioso accidente en los EE.UU. La causa de Led Zeppelin en California, Un pastor, Gary Greenwald, él mismo ex-artista rock, provocó todo un revuelo revelar la presencia de mensajes subliminales en los discos más populares entre los jóvenes

Cosa extraña, de todos los artistas conocidos internacionalmente, fue el grupo Led Zeppelin el que ha encabezado una encuesta sistemática especiamente a causa de su canción Starway to Heaven. Un comité de la Asamblea legislativa de California recibió varias quejas de ciudadanos presentadas por el comité para la Protección de los Consumidores. Después de un. Encuesta que denunciaba el backward masking process (grabación al revés camuflada), el diputado Philips Wyman preparó un proyecto ley obligando a las compañías de discos a indicar en los sobres el de contenido del mensaje subliminal, de carácter satánico, u otro tipo. A decir verdad, el grupo Led Zeppelin no es ni el más peligroso ni el más pernicioso, no representa más que la punta del iceberg cuyos nueve décimos agrupan a los Beatles, los Rollings Stones, Styx, The Who y muchos otros. Pero gracias a esta causa célebre la implantación de los mesnajes subliminales llegó a conocimiento del público. ¿El rock esta ligado al satanismo? Ozzy Osbourne del grupo Black Sabbath

Este ex-primer cantante del grupo Black Sabbath, confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance... "Me parece que soy un medio para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay unque poder mediablo, utiliza para escribir el rock'n roll Espero estesobrenatural poder no seaque el del Satanás, pero... 47 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Para concluir, mencionaremos el caso de Gary Newman del grupo The Strangers, que nunca compone o canta en público sin colocarse debajo de su famosa pirámide. Elton John declaraba que él nunca había compuesto o cantado una sola canción que no sido escrita en que lenguaje ejemplo: Beyond thehubiera Yellow Brick Rond. Lo hace de quebrujería, muchaspor de sus canciones sean incomprensibles a los auditorios no iniciados. Es él mismo caso de Stairvvay to Heaven de Led Zeppelin. Los comienzos del rock'n roll preanunciaban un vuelco en la sensibilidad de la adolescencia; pero no podían preverse las rápidas consecuencias de las cuales surgirían el hard rock o heavy metal, el acid rock, cuyos cultores y auditores ya estaban ubicados en un horizonte de drogas. Hasta aquí estaba en juego el orden natural, subvertido ya por los decibeles que más allá de lo normal la música producía y podía llevar a la sordera del oyente, también con la droga liviana. Pero este trastrocamiento se daba dentro de lo que puede llamarse orden natural, con insinuaciones de ser influido por un ritual mágico, la brujería, que alcanza (con innúmeras variantes) el orden supranatural. El rock satánico se desenvuelve completamente en un orden sobrenatural subvertido, hijo del "non serviam" primero, lanzado contra Dios. Se trata nada menos que apoderarse del alma de la juventud del mundo entero. La guerra es total en ambos órdenes: desde un punto de vista material suscita el uso de la droga, el alcohol, y provoca enfermedades venéreas, la promiscuidad sexual, la agresividad familiar, el suicidio, el crimen... La "Bomba atómica del rock'n roll" es una expresión que John O'Connor O.P. ha acuñado para señalar cómo este tipo de música es uno de los medios más adecuados para destruir a la juventud. "Es un ciclón, una corriente de marea en trance de barrer las naciones y sus habitantes". El autor de esta sorprendente frase se refiere a "toda una variedad de poderosos medios: a los discos de Rock'n Roll, a los espectáculos en vivo y en directo, a las estrellas y a sus grupos, a las bandas en video de rock'n roll... "No significa que estos discos, canciones o artistas prominentes del rock sean todos malvados. No todos son asesinos de almas. Simplemente el espíritu perverso es suficientemente inteligente paraporque comprender que no es posible siempre presentar el mal en toda su crudeza. ¿Por qué? Porque el corazón del hombre ha 48 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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sido hecho por Dios de modo tal que le repugna el mal. En consecuencia, el diablo debe disfrazarlo. Esta es la razón por la cual una parte de estas canciones y música de rock'n roll constituyen una diversión sana y más bien inofensiva. Pero esta es la miel que recubre el verdadero mal que trabaja para lavar el cerebro, literalmente lavar el cerebro de nuestros jóvenes en la actualidad". La estridencia y el modo en que los artistas más notables vierten las canciones del rock'n roll, impide que los adultos puedan comprenderlas. Los jóvenes las escuchan muchas veces y así las entienden perfectamente. Por otra parte emplean un lenguaje, un 'argot' que solamente entre ellos se comunican. El rock'n roll ha sido definido como la pornografía puesta en música, muchas de sus canciones exaltan la homosexualidad. Se calcula que el setenta y cinco por ciento de los clubes "disco" dependen de homosexuales. El rock satánico comenzó con los mensajes subliminales (sub: bajo, limen: umbral) que influyen en el oyente; penetran por debajo del nivel de la conciencia, son subconscientes. Se manifestaron por casualidad. Mensajes satánicos subliminales se descubrieron en "Revolution Number One" y "Revolution Number Nine" del "Devil's White Álbum" inaugurado por los Beatles en 1968. Una derivación del anterior en este avance maligno, es el nacimiento de gruposaldenominados "punkcolectiva. rock", que estimulan a más sus auditorios suicidio y a la del violencia Entre los grupos notorios se encuentra Kiss (beso) (Kings in Satán Service, para los iniciados). Jean Paul Regimbald testimonia que los mensajes subliminales que expresan ciertos conjuntos de Rock'n Roll tienen un contenido variable y los efectos que mencionamos a continuación, dependen de la voluntad y fortaleza del receptor cuya conciencia puede ser sobrepasada por los estímulos que experimente el subconsciente: a) Perversión sexual bajo todas sus formas; b) incitación a la violencia y a la muerte; c) Reacción violenta contra el orden establecido; d) La sugestión del suicidio: e) la consagración a Satán. Estos efectos del "punk rock", derivación del rock satánico, del cual ya nos ocuparemos, habrían sido detectados por Greg Bodenhamer y Darlyne Petty-nicchio que dirigen el "Back in Control Training Center" de California (U.S.A.) sin tener idea de que eran producidos principalmente por este tipo de salteador música. Hasta que elllamó caso la deatención Richard Ramírez, un terrible y especial nocturno, de la prensa. Se supo que Ramírez escuchaba con obsesión "Night 49 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Prowler" (rondador nocturno", un trozo del AC-DC álbum "Highway to Hell" (Autopista del Infierno). Hasta ese momento (nov. 1985) R. Ramírez había sido acusado de cometer catorce asesinatos en el condado de Los Ángeles y otros 54 delitos robos. en el mismo condado incluyendo violaciones, secuestros y "Ramírez llevó a cabo en forma literal el lenguaje propio del "heavy metal", expresa Bodenhamer, quien diez años atrás no tenía ninguna noticia de esta música". Ahora se ha experimentado que cuando los padres traen al Centro adolescentes con serios problemas, el solo hecho de privarlos de que escuchen esa música produce un cambio notable en los jóvenes de conducta descarriada. Exigen a sus padres saber decir no, y a veces esa enseñanza se torna muy difícil. El problema no es sencillo, pues los adolescentes atrapados por la música 'punk o heavy metal' viven un mundo diferente al normal y por supuesto al de sus padres: botones, posters, álbumes y tapes, amigos, ropa, cortes estilizados de cabello, contactos telefónicos permanentes con otros miembros de grupos adictos al metal pesado o música punk, crean un ambiente y un modo de vida. Frecuentemente se sienten identificados entre ellos por el tipo de música que escuchan: punk, Rolling Stones, New Waver... Se refleja esta situación en las afirmaciones de los adolescentes en respuesta a las órdenes dada por sus padres: "Nada va a apartarme de esa música" o bien, "Me gusta mi música y siempre me gustará"... No resulta fácil cambiar un estado espiritual que ha llegado a ese nivel, un estilo de vida, ya que para Bodenhamer el "Heavy metal" y la música punk promueven lo que en esencia puede llamarse "un estilo de vida" —una creencia en el sexo, una adhesión a las drogas y al alcohol, un escepticismo con respecto a cualquier consejo; una creencia en vivir la vida sin ningún tipo de inhibición, donde los valores esenciales son despreciados, exactamente como lo proclaman las canciones de la música que escuchan. Cinco jovenzuelos del condado de Orange en California, en el lapso de un año, habían asesinado a sus padres, y se estableció casi con evidencia que su adicción a este tipo de música los había llevado a esos actos demenciales. "Por supuesto, explica Bodenhamer, es difícil saber en qué momento un chico que comienza escuchando este tipo de música se convertirá en un fanático o un poseso capaz de llegar hasta las últimas consecuencias". Consecuencias que pueden producirse porcapaces un tipo dederitmo (beat) que conlleva resonancias psico-biológicas modificar el funcionamiento de diversos órganos del cuerpo. 50 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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Es posible grabar una señal de frecuencia ultra-sónica, que estimule al cerebro de manera prolongada y produzca una reacción bioquímica equivalente a una inyección de morfina: "la endomorfina". Otra técnica de influencia da cona el uso del una estroboscopio. de este aparato se puede se acelerar voluntad alternativa Adetravés luz y tinieblas, que produce un debilitamiento considerable del sentido de la orientación, del juicio y de los reflejos. Los efectos combinados de la música rock con el juego del estroboscopio relajan todas las barreras del juicio moral y se pierden los reflejos automáticos, los mecanismos de defensa natural y actúan así los mensajes subliminales. La imaginería satánica.

Aleister Crowley, oscurantista supuestamente idolatrado por Page, quien adquirió su mansión de veraneo. La utilización de imaginería de tipo satánica u ocultista en el rock se fue incrementando a finales de la década de los años sesenta, como consecuencia del creciente interés por el Ocultismo y otras creencias alternativas a la convencionalidad que conllevó el Hippismo; The Rolling Stones publicaron el álbum titulado Their Satanic Majesties Request ("El requerimiento de sus satánicas majestades") y posteriormente su clásico al tema Sympathy forBanquet"; the Devil ("Simpatía por el diablo"), perteneciente álbum "Beggars cobrarón gran trascendencia los sucesos ocurridos en el festival de Altamont, en el cual un fan fallecería durante la interpretación de este último tema a manos de los Ángeles del Infierno. Más aún al respecto, la portada del álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" muestra, entre un amplio elenco de personajes, la fotografía de Aleister Crowley, conocido ocultista inglés. Mas tarde, en el seno de Led Zeppelin, se dió un ferviente interés en la figura del citado Aleister Crowley, personaje por el que el guitarrista de la banda, Jimmy Page, cultivó una creciente admiración, llegando a adquirir su mansión y diversos objetos pertenecientes al popular hechicero; pero sería la banda inglesa Black Sabbath una de las que más explotaría la imaginería de tipo Satánico y ocultista en sus letras, en el diseño de sus álbumes y en su actitud; sobre la banda pesaba la leyenda en torno a la portada de su homónimo primer album, en el cual aparecía una misteriosa figura femenina de la cual se afirmaba que no estaba presente al momento de ser tomada la fotografía. Una supuesta maldición pesaba sobre el grupo, motivo por el cual portaban en momento unas voluminosas cruces metálicas, fabricadas portodo el padre del vocalista del grupo, Ozzy Osbourne, las cuales les acompañaron constantemente durante su carrera; el 51 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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vocalista sería bautizado posteriormente por la comunidad rockera con el apelativo de “Príncipe de las Tinieblas”. De igual manera, el disco Hotel California, de The Eagles, mostraba en su portada un edificio, que en su momento fue supuestamente identificado la sede de la hincapié Iglesia deenSatán de Anton LaVey, del un movimiento como conocido por hace un aspecto filosófico Satanismo. A finales de los setenta, irrumpe la banda AC/DC con el éxito "Highway to Hell"; en la portada del disco del mismo título, se puede apreciar al guitarrista líder de la banda Angus Young ataviado con cuernos y cola puntiaguda; este tipo de estética sería usada también en sus conciertos en vivo, y otros temas como "Hell's Bells", perteneciente a su álbum de 1980 "Back in Black" se servirían de recursos líricos y referencias al infierno o al diablo; este tipo de imaginería era usada por AC/DC de un modo más festivo y lúdico, y sustancialmente menos siniestro que el matiz que cobraba en Black Sabbath. Otra banda que se sirvió de la temática satánica en el rock fue la banda de Heavy Metal Iron Maiden, que encabezaría la nueva ola del metal británico, conocida como NWOBHM, con el disco titulado " The Number of the Beast" (1982), que incluía el tema del mismo título, un corte que se convertiría en su canción más emblemática, y que hacía referencia a la llamada Marca de la bestia. Un año mas tarde, el grupo Hard rock y Glam metal Motley Crüe se serviría también del de Pentagrama invertido, un símbolo tradicionalmente satánico, en la portada de su álbum de 1983 "Shout at the Devil" ("grítale al diablo"). Este tipo de referencias se convirtieron en habituales en otros muchos grupos, y en concreto en el campo del Heavy Metal se volvieron una temática recurrente, incidiendo en su aspecto mas fantástico, y apartándose del interés suscitado en los años 60 por el ocultismo como creencia o filosofía alternativa a lo convencional. Y ya a finales de los noventa, cuando la imaginería de tipo satánico parecía haber sido agotada como recurso estético, Marilyn Manson la fortaleció, recurriendo a su lado más filosófico, y haciendo hincapié en la figura de Anton LaVey y su Iglesia de Satán, como una forma de oposición a la moral tradicional, mas que como una mera fantasía o una práctica de tipo trascendental. Al margen de todo ello, cabe hacer notar que determinados grupos de Black Metal, se consideran verdaderamente Satánicos en la acepción más tradicional del término, celebrando rituales, Misas negras y adorando al Diablo, habiendose identificado en Escandinavia e incidentes relacionados con este tipo de prácticas entre las sucesos bandas del estilo; ello constituye una práctica minoritaria dentro del género, 52 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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en el cual el Satanismo ha sido un elemento más de tipo alegórico o fantástico, que se une a un mas amplio elenco de recursos líricos que conforman el género.

El rock'n roll satánico

Se podría creer que todos los límites habían sido alcanzados, pero eso es subestimar los recursos del genio diabólico de los revolucionarios en este momento en cuestión. Había que franquear un último límite, el del ocultismo, que conduce al culto satánico. La brujería y la música rock

Un testimonio reciente acaba de borrar toda duda acerca de la relación entre la brujería y el rock. Es el testimonio de John Tocid: "Desde siempre la brujería ha sido practicada al son del beat, que es idéntico en los cultos de vudú y en la música rock. Es imposible practicar la brujería sin este acompañamiento. Los lluminati controlaban en ese momento The Zodiac Productions, cuyo nombre fue cambiado por Atlantic Productions. Es notorio que David Crosby (Crosby Films), Nathan Young, Graham Nash, en suma todos los productores de rock'n roll son miembros de una '"iglesia" satánica y que la gran mayoría de los grupos de rock están inscritos como miembros de algunas de las religiones de Lucifer. Cuando producen un disco o tienen, que componer canciones nuevas, piden a los grandes sacerdotes o sacerdotisas de su templo que hechicen sus obras para que tengan grandes éxitos. Cuando se terminan los ritos de consagración y una vez que los discos están hechizados, una gran cantidad de demonios son encargados de ejecutar sus órdenes. En consecuencia, cada vez que usted compra o lleva a su casa un álbum de discos hechizados de esta manera, a la fuerza usted lleva consigo ambas cosas, el hechizo y los demonios ligados a esta obra. Por lo tanto no es asombroso que se deje sentir una influencia demoníaca entre el auditorio bajo las formas que siguen: • • • • •

- La irritabilidad - El espíritu de rebelión - Un lenguaje obsceno - Propuestas blasfemas - Tendencias suicidas

Que yo sepa, no existe un solo brujo o músico de rock que haya podido liberado sinlazo haber todos los discos de rock ser queconvertido poseía y sino cortar todo condestruido la brujería.


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Misterio en el ROCK

El mundo del Rock Duro no ha eludido la importancia de las Caras de Bélmez, de hecho ya en un grupo hizo uso abuso de de 1995 aquellos rostrosalemán para ilustrar el yprimero de uno sus discos. El documento, como anécdota, no deja de ser una valiosa joya. No es la primera vez que las bandas de Rock coquetean con el mundo del misterio, de hecho, a nivel estatal nos encontramos con un grupo de Black Metal llamado “Ouija” u otro de heavy metal, los andaluces Katie King, haciendo alusión a la historia del espiritismo, como ellos mismos dicen “se trata del apodo que la médium Florence Cook le puso al fantasma de Annie Owen Morgan”. Recientemente el polémico grupo madrileño Amset ha incluido en su último disco un tema titulado “Llanto de Almas” que no es más que un homenaje a los trágicos sucesos ocurridos en el célebre Palacio de Linares. Ellos mismos, en el libreto del cd lo exponen claramente: “Psicofonías, apariciones…, fenómenos detectados en el madrileño Palacio de Linares, como consecuencia de los hechos acontecidos en él hace casi un siglo: las muertes, el rechazo de Raimunda de Osorio por sus padres y el dolor provocado por la pena y el remordimiento”. Estoscon sonelsólo algunos ejemplosLade los coqueteos de los músicos de Rock mundo del Misterio. banda gallega Trashnos nos cuenta la historia del pueblo maldito en su tema “Ochate” y es conocida la pasión de algunos músicos por la ufología o la parapsicología, detalles que no se les escapa a la hora de ofrecer sus composiciones, ya sea en las portadas o en las letras de las canciones, e incluso incluyendo fotografías del tema OVNI para adornar los libretos de sus discos. Fantasía o realidad lo cierto es que también lo desconocido y el ocultismo son abordamos por los músicos de Heavy Metal, al margen claro está de los elementos satánicos, algo que sin duda constituye… otra historia ¿Quién financia la música rock?

Desde el comienzo de esta exposición afirmamos, con pruebas en apoyo de lo dicho, que la música rock es una revolución socio-cultural política, económica, moral y espiritual. Esta revolución forma parte de un proyecto mucho más basto concebido y financiado por los Illuminati. Para segurospolíticas, de llegar los a laIluminati juventud han indiferente a los y a las estar estrategias confiado en discursos la agencia


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WICCA para que instale estudios de producción rock que aseguren la difusión mundial de las obras de los grupos más agresivos. Entre los más conocidos de los estudios de producción figuran: The Zodiac Productions, The Atlantic Productions, Capital Records Ins. Mercury, Inter Global Music, Arist Records, etc. Ahora bien, estos iniciados forman parte integrante de un complot mundial conebido por los lluminati con el fin explícito de conducir a la juventud hacia el “internacionalismo" con la correspondiente subida de un único gobierno mundial. La ruptura sucesiva de los lazos con la familia, la Patria y la Iglesia y su propia cultura, hace que los jóvenes pierdan el sentido de su pertenencia a tal grupo, o a tal país; en cambio tienen el sentimiento de ser ciudadanos del mundo, sin fe ni ley, y sin obligaciones hacia otros que los Iluminati y Satanás, aunque esta dependencia sea inconsciente. La evolución del rock'n roll hacia el "hard" y el "acid". 1. El rock hard

Como había de esperarse, el soft rock rápidamente se transformó en el hard rock cuyos principales protagonistas fueron Jerry Lee Lewis, Stevie Niks y Alice Cooper. Lo que caracteriza esta segunda ola, es por de prontoy el undesencadenamiento perfeccionamiento freneticote del ritmo (beat), la intensidad del volumen las percusiones. En el plano de los ritmos, una intensa búsqueda se llevó a cabo en las tribus africanas y los medios del vudú, tal como se lo practica en América Ibérica y en Haití. Un repertorio completo de todos los ritos copulatorios, de los encantamientos y de los conjuros fue recogido con el fin de reproducir lo más fielmente posible los ritmos sucesivos que conducirán a los oyentes a un placer sexual completo. ¿Qué es la que ha podido provocar este viraje decisivo en la evolución del rock'n roll? Mencionaremos solamente tres elementos principales: - Las diversas técnicas de los mensajes sublirninales. - La consagración de los artistas mismos a la persona de Satanás. - Los proveedores de fondos que tienen en vista el dominio mundial, a saber: Illuminati, la agencia de hechiceros WICC y la Welsh Witches Society.


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Desarrollaremos, un poco más adelante, lo que tiene relación con la influencia de estos organismos mundiales -sobre la evolución y el inmenso éxito del rock "satánico" El punk rock

¿Pensáis tal vez que esto es el final? No, no todavía, ya que la perversión no ha tocado aún el fondo del abismo. En efecto, los años ochenta verán el nacimiento de los grupos rock cuyo fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente al suicidio, a la violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más notorios, mencionamos a Kiss, Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte's Child (album 666). El summum punk de la experiencia humana y musical, es poder ensagrentar a su pareja gracias a hojas de afeitar cosidas a los jeans y camisas y golpear a los participantes ya heridos por medio de brazaletes erizados de clavos y punzones. Hoy en día cabe destacar la presencia de dos grupos principales, Rob Zombie, cuyo Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson. He aquí a dónde ha llegado el rock 'n roll en el año de gracia de 1999.

Desde el punto de vista médico Las consecuencias físicas

Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la música rock, además de graves traumatismos de oídos, vista, columna sistema endocrino y sistema nervioso de los oyentes asiduosvertebral, a este tipo de música. Bob Larson y un equipo médico de Cleveland han revelado varios síntomas convincentes en más de 200 pacientes. Hemos mostrado que esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando baja se distiende. El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifican a lo largo de la audición. Se puede entonces pensar en "jugar" con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito en las facultades conscientes tal como hace la droga.


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El rito predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones hormonales del sistema endocrino. Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial. Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120 cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardiovasculares o problemas de equilibrio. En cuanto a la vista la necesidad de iluminación especial y la utilización de rayos láser han producido daños irreversibles en los ojos de algunos participantes. El profesor Paul Zenier, de la universidad de Purdue, explica:

En efecto ciertas discotecas están equipadas con efectos láser. Si el rayo penetra en el ojo puede producir una quemadura en la retina con formación de una mancha ciega y permanente. Además los rayos de luz animada que aparecen al ritmo de la música, producen vértigo, náuseas y fenómenos alucinantes. Determinadas autoridades han denunciado esto; en particular lo hizo el gobierno británico, que mandó publicar una puesta en guardia en un folleto preventivo para medios escolares. El célebre músico terapeuta Adam Knieste, en el informe de un estudio realizado durante diez años sobre los efectos de las músicas rock, escribió: "El problema central causado por la música rock en los pacientes que yo he tratado deriva claramente de la intensidad del ruido, que provoca hostilidad, agotamiento, narcisismo, pánico, indigestión, hipertensión y una extraña sensación. El rock no es un pasatiempo inofensivo; es una droga más mortal que la heroína y que envenena la vida de nuestros jóvenes".

En el plano sexual, el equipo médico de Bobtarson afirma categóricamente: "Las vibraciones de baja frecuencia, debidas a la amplificación de la guitarra baja, a las cuales se les agrega en el efecto repetitivo del beat, producen un efecto considerable sobre el líquido cerebro espinal.


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A su vez, este líquido afecta directamente la glándula pituitaria que regula la secreción de hormonas. El resultado global es un desequilibrio de las hormonas sexuales y suprarrenales, así como de un cambio radical de la tasa de insulina en la sangre, demorales maneracaen que las funciones de control de por las inhibiciones por diversas debajo de lo tolerante o están debajo de lo tolerante o están completamente neutralizados". Las consecuencias psicológicas

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre en los análisis médicos y psiquiátricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos: 1) Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable. 2) Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración. 3) Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes. 4) Sobreexcitación neuro-sensorial que sugestividad, histeria e incluso alucinación.

produce

euforia,

5) Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular. 6) Estado hipnótico o cátalépsico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot. 7) Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y droga. 8) Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música rock. 9) Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes concentraciones.


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10) Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, después de conciertos y de festivales de rock. Desde el punto de vista social

Ya hemos afirmado que la revolución rock'n roll tiene como fin alentar la rebelión de los jóvenes contra todas las formas de coacción: Familia, Religión, Administrativa, Política, Económica, y Militares. Pero hay más que esto; los conciertos de los festivales de Rock desencadenan tal histeria colectiva que estallan disturbios y risas en pleno happening. He aquí algunos ejemplos: En Canadá, en la ciudad de Vancouver, durante un espectáculo de los Beatles en no más de 30 minutos 100 personas eran atropelladas, asaltadas o gravemente heridas. En Melbourne, Australia, más de 1.000 personas fueron víctimas de heridas graves, en un festival de rock. En Beirut, Líbano, una muchedumbre histérica tuvo que ser dispersada con 5 lanzas hidráulicas. En Altumont, Estados Unidos, en 1969 en un festival de los Rolling Stones que trajo 300.000 personas, muchos jóvenes perecieron por asfixia y 3 por una dosis masiva e drogas. En Cincinnati, EE.UU., en el coliseo River Front, en diciembre de 1975, 11 jóvenes fueron pisoteados y muertos por 18.000 espectadores que derribaron las barreras para entrar al festival; el grupo THE WHO comenzó su concierto como si nada hubiera pasado y los espectadores, frenéticos, invadieron el escenario al final del espectáculo, lo que causó otros muertos por asfixia. Durante un week-end rock en Los Angeles murieron 650 jóvenes. Se hizo un reportaje en el canal de televisión 40 (California), por el periodista Judy Argasoni que entrevistó al Dr. Noguski. Por él nos enteramos que como los refrigeradores de la morque municipal ya estaban todos ocupados, los cuerpos de las 650 víctimas fueron depositados en los corredores contra las paredes de los dos lados. El olor horrible de los cadáveres invadía el edificio. Los cuerpos no podían ser identificados porque la mayoría eran jóvenes que habían abandonado sus hogares: venían, en general, de los alrededores de Los Angeles.


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Según el testimonio del Pastor Greenwald, Satanás habría murmurado al oído de Judy Argasoni: "Estos, míralos bien, son mis trofeos. Este es el salón de exposición de mis trofeos". Para terminar citemos la obra de Frank Garlock titulada "The big beat": "Los discípulos del caos y del desorden no habrían podido encontrar un vehículo más perfecto para promover a inculcar sus ideas y su filosofía en las juventud de diversos países del mundo. Pero es en los dos países en donde el Rockn'Roll es más popular, EE.UU. e Inglaterra, donde se constata no solamente la tasa de delincuencia juvenil más elevada del mundo, sino también un mayor crecimientos del porcentaje de crímenes entre los jóvenes, nacimientos extramatrimoniales, actos de violencia de todo tipo, homicidios y suicidios". Los hechos lo demuestran, la revolución del Rockn' Roll ha causado en treinta años la perversión más profunda de la juventud que la historia haya registrado jamás. Mientras los poderes públicos gastan miles de millones para combatir la polución del aire, del agua y la polución por el ruido, no encuentran ni los recursos, ni los medios, ni la voluntad firme de combatir y de acabar con al polución moral y espiritual de la juventud, víctima de esta vasta conspiración. ¿No es curioso que los poderes públicos muestren tanpor impotentes frente ola a las desgracias tipo engendradas esta perniciosa musical eróticadey todo satánica? "Pervertid a la juventud y venceréis a la Nación", dice un adagio bien conocido. 3 .Marco Conceptual Rock Término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio. ¿Qué es un estilo de vida?

o modo de vida es una expresión que se aplica de una manera genérica, como equivalente a la forma en que se entiende la vida, no tanto en el sentido de una particular concepción del mundo (poco menos que una ideología), como en el de una idiosincrasia o un carácter, particular o de grupo (nacional, regional, local, generacional, de clase, del subcultural...), expresado en todos cualquiera de los ámbitos comportamiento (trabajo, ocio,o en sexo, alimentación,


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indumentaria, etc.), fundamentalmente en las costumbres o la vida cotidiana. En sociología, un estilo de vida es la manera en que vive una persona (o un grupo de personas). Esto incluye la forma de las relaciones personales, del consumo, de la hospitalidad, y la forma de vestir. Una forma de vida típicamente también refleja las actitudes, los valores o la visión del mundo de un individuo. Tener una "forma de vida específica" implica una opción consciente o inconsciente entre un sistema de comportamientos y de algunos otros sistemas de comportamientos. La primera vez que apareció el concepto de "estilo de vida" fue en 1939 (las generaciones anteriores pudieron no haber necesitado este concepto porque no era significativo al ser las sociedades relativamente homogéneas). Alvin Toffler predijo una explosión de los estilos de vida (denominados "subculturas") debido al incremento de la diversidad de las sociedades postindustriales. ¿Qué es una subcultura?

El término para subcultura sociología, antropología culturales definirsea usa un en grupo de personas con uny estudios conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura dominante de la que forman parte. La subcultura puede formarse a partir de la edad, grupo etnico o género de sus miembros. Las cualidades que determinan que una subcultura aparezca pueden ser estéticas, políticas, sexuales o una combinación de ellas. Las subculturas se definen a menudo por su oposición a los valores de la cultura dominante a la que pertenecen, aunque esta definición no es universalmente aceptada, ya que no siempre se produce una oposición entre la subcultura y la cultura de una manera radical. Características de los miembros pertenecientes a una subcultura [editar]Una subcultura es frecuentemente asociada a personas jovenes que tienen preferencias comunes en el entretenimiento, en el significado de ciertos símbolos utilizados y en el uso de los medios sociales de comunicación y del lenguaje. En ese sentido se dice tambien que las corporaciones, las sectas, y muchos otros grupos o segmentos desimbólica la sociedad, diferentes numerosos componentes de la cultura o no con material puedeny ser observados y estudiados como subculturas. Algunas veces las 61 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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subculturas son simplemente grupos de adolescentes con gustos comunes. Por tanto, el estudio de una subcultura consiste con frecuencia en el estudio del simbolismo asociado a la ropa, la música y otras costumbres sus miembros, y tambiénpor de miembros las formasdeenla las que estos mismosdesímbolos son interpretados cultura dominante. Si la subcultura se caracteriza por una oposición sistemática a la cultura dominante, entonces puede ser descrita como una contracultura. Estos grupos no sólo califican las canciones sino que seleccionan para sus miembros de formas más sutiles lo que se ha de "oír" en cada una.» Este enfoque en la música como un aspecto clave de llevaría al estudio de grupos de jóvenes tales como los emo, los goticos, los metaleros, los punks y los Raver. Algunos sub generos del rock anexo No. 3 Beat Martillea con insistencia todas las pulsaciones emotivas, físicas y psicoligicas de modo de poder exasperar el sistema nervioso de los oyentes e incluso paralizar el proceso mental de la conciencia.

La intensidad es elevada a 20 decibeles sobre el límite de la tolerancia del del oídosonido humano; es un asalto deliberado y directo sobre persona a través de la vía real del nervioauditivo. Rock alternativo

El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cotas de popularidad en los años 90. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música mainstream de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie pop o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70. Pop rock

El pop es un suaves. género musical que combina elementos por del rock & roll conrock melodías Las canciones son identificadas ser de estructura simple, melodía atrapante y repetición del coro o estribillo y 62 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado. Pop rock es la traducción abreviada del inglés "rock popular", que se evoca a un público perteneciente al ámbito global. Menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula.

Rock en español La producción de Rock Iberoamericano inicia, aproximadamente, en la década de los sesentas con grupos que, en su gran mayoría, "interpretaban" en inglés los éxitos de bandas como los Beatles. Entre los primeros artistas que buscaron esa internacionalización están: •

• •

Miguel Mateos - Zas, La Union, El ùltimo de la Fila, Nacha Pop, a nivel internacional como ciudadanos del mundo, y tambièn.... Charly Garcia, GIT, Soda Stereo, por Argentina Héroes del Silencio, Radio Futura, Hombres G, por España

Ante el buen resultado comercial que tuvo el Rock en español las disqueras siguieron promocionando una nueva generación de artistas, de los cuales muchos gozarían de mayor credibilidad musical. El Hard Rock

El rock suave o romántico pronto se transforma en el "hard rock", (Jerry Lee Lewis y Alice Cooper) que conlleva un perfeccionamiento del ritmo (beat), la intensidad del volumen y el frenético desencadenamiento de las percusiones. Sus creadores y cultores realizaron, para llegar a estos ritmos, una intensa búsqueda entre las tribus del vudú: ritos copulatorios, mágicos, y diversos tipos de conjuraciones fueron reunidos, a fin de reproducir lo más fielmente posible los ritmos sucesivos que habrían de conducir al auditorio a un goce sexual completo. El ritmo golpea con insistencia todas las pulsaciones emotivas, físicas y psicológicas, exasperando el sistema nervioso de los auditores y paralizando el proceso mental de la conciencia. Heavy Metal

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.


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El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género. Death Metal

El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia. Los cantantes death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes. Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos Trash Metal

El Thrash metal surgió a principios de los 80 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave of British Heavy Metal. Movimiento empezó en los Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area Thrashers. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de sus guitarras y utilizado la técnica de scratching ('raspado' con la púa). La canción Stone Cold Crazy de la banda británica Queen (que en sus inicios tenían un estilo más cercano al género hard rock) es considerada como la primera canción de thrash metal de la historia.

Metal progresivo Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo,

los discos de este género conceptuales larga duración divididas ensean capítulos o partes. y de canciones de Este género se crea en los Estados Unidos a principios y mediados de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. Gothic Metal El gothic metal mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos,

presentando efectos ambientales y sinfónicos.


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Surge a finales de los 80 en Finlandia con la ayuda de: Bauhaus quienes tenian raices punk y sin intención dieron vida al género gótico, lanzando su primer album "In the Flat field (1980)" y Umbra et imago quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad así como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa, con un demo llamado "Clamor" (1989) que mezclaba elementos de la música clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Acid Rock Con el rock ácido todo lo anterior culmina con la iniciación de la juventud en el uso de las drogas. Los Beatles con "Yellow Submarine" (alucinación psicodélica), los Rolling Stone con "Brown sugar" (cocaína), Sister morphine y cousin cocain, finalmente Silver Lady (La jeringa hipodérmica). Cuadra transcribir la declaración de Abby Hoffman "El rock es la fuente de la revolución". Nuestra manera de vivir con la droga, la vestimenta freaky, la música rock a pleno, esa es la revolución". Algunos de los grupos musicales del genereo rock alcanzaron mayor popularidad en america latina. Anexo No 4


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Hipótesis Hipótesis de trabajo: El rock es una influencia negativa en los jóvenes ya que los induce a la drogadicción, sexo e inestabilidad social

y familiar. Variable dependiente: La influencia negativa. Variable independiente: Drogadicción, sexo, inestabilidad social y familiar.

Variable general: Estilo de vida en la subcultura rock. •

Nula


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El rock es un estilo de vida que fomenta ideas liberalista y de protesta contra la sociedad industrial.

•

Alterna El Rock y sus diferentes efectos estimulantes tales como el sonido, luces y drogas pueden traer consecuencias físicas y psicológicas en los jóvenes.

Variable Dependiente: El rock y sus diferentes efectos

Variable Independiente: Drogas, Luces y Sonidos

Variable General: El rock y las consecuencias de sus efectos estimulantes.

•

Estadística.

En las colonias las moras campos verdes I y II nuevo Lourdes y lugares aledaños a San Salvador ay un porcentaje de 15% que tienen un estilo de vida degradante para la sociedad.

CUADRO MATRIZ DE HIPÓTESIS DE TRABAJO

Variable general

Dimensiones

Indicadores •

Cultural

•

•

•

Psicológica

•

•

Degradación de la cultura nacional Aceptación de otra subcultura Pérdida de identidad y valores culturales Falta de principios y valores morales Incomunicación familiar Desintegración familiar


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a r u t l u c b u s a k l c n o r e l a e d i d v e d o l i t s E

Costo social Marginación Antisocial Ocio en su entorno Están en contra del consumismo No creen en el desarrollo Desacuerdo con las sociedades industriales.

•

Social

• • • •

Económica

•

•

CUADRO MATRIZ DE HIPÓTESIS ALTERNA

Variable general

Dimensiones

Indicadores •

Fisicas

•

•

•

Psicológica

•

•

Sobreexcitación en las células neurosensoriales. Se dificulta el autocontrol. Daños en el oido, provocando hasta la sordera; causado por el volumen de bocinas en conciertos. Perversión sexual en todos su sentidos Confusión entre lo que es verdadero y la ficción. Descontrol de la ira y como consecuencia de ello la violencia


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s u s e d . s s e a t i c

Social

•

Irresponsabilidad de los actos que comete y daña a su entorno.

n n a e l u u c m e i s t n s o e c s o s t a l c e y f k e c o r l E


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Diseño Metodológico.

El diseño mètodologico esta formado por el conjunto de especificaciones tècnicas, conforme a las cuales se va a realizar la investigación. Las cuales se describen a continuación: Tipo de estudio. Estudio Explicativo: Nuestro grupo de investigación escogio este tipo de estudio por que queremos dar a conocer el ¿Por qué y como ocurre la influencia del rock hacia los jovenes?

Este es un estudio profundo sobre los fenómenos de esta subcultura y esta dirigido a probar o desaprobar hipótesis sobre la base de las relaciones de causa y efecto. Determinación de Universo Población y muestra.


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Población: Los habitantes de la colonia las moras, campos verdes I y II, colononia nuevo lourdes; sendas, pasajes e instituciones y escuelas de Lourdes colon, El Salvador.

Se recolectara la en información de 150ypersonas habiten Muestra: en dicha colonias, estudien dichos institutos escuelas que de Lourdes colon. Diseño muestral Por Conglomerado: En este diseño, se escogen grupos de unidades de estudio, llamados conglomerados, los cuales son escogidos al azar. Estos pueden ser subdivisiones geográficas. Tales como departamentos, municipios, cantones; o bien instituciones como escuelas, etc. Una vez seleccionadas las áreas, las unidades de estudio elementales de las cuales se ha de capturar el dato deseado a traves de una encuesta. Anexo No. 5, se procede a elegir aleatoriamente, siguiendo un diseño simple. Determinación de la muestra

n = N Z² P (1 – P) (N – 1) (LE) ² + Z² P (1 – P) = 200 habitantes. 4802 1250.7104

z = 1 : 96 P = 0.5 (desconocido) LE = 0.5 (se sugiere) n = sustituciòn de habitantes n = 250 (1.96)² (1 - 0.05 ) n= 250 ( 1.96 )² ( 0.5 ) ( 0.5 ) (249) (0.05)² + (1.96)² (0.5) (0.5) n = 1.5929 290.1

n =

=

151.6836 152

Técnicas e instrumentos de investigación.


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  

Encuesta. Entrevista. Observación.

Recursos

Humanos.   

Los expertos o profesionales en el tema. Los sujetos de la investigación (población) Persona colaboradoras de la investigación (familiares y amigos)

Materiales. Papel  Tinta  Lápiz  Lapicero  Libretas  Fichas  Carteles  Plumones  Colores 

    

Díapositivas Impresiones Computadora Camara fotografica Memoria USB

Financieros.        

153 encuestas a $0.03 cada una. $20.00 para material didáctico cada uno. Un aproximado de $6.00 en pasaje cada una. Impresión trabajo final $00.00 Empastado trabajo final $00.00 Almuerzos $2.00 c/u Material $25.00 Refrigeriopara paraambientación jurados $00.00


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Costo total de la investigación: $00.00


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Análisis e interpretación de los resultados


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(Tabulación, gráficos, análisis)

A. Datos Generales. 1. sexo: Sexo de las personas encuestadas Sexo

Cantidad

femenino masculino Total

sexo de personas entrevistadas

42% femenino masculino 58%

Para comprobar las hipótesis en nuestra investigación se necesito de 152 personas encuestadas lo cuales en su mayoría fueron hombres con un 58% mientras que mujeres encuestadas fueron un 42% del 100%, ya que los hombres fueron mas accesibles a hablar de este tema.

2. edad:

Edad de los encuestados


Edad

Cantidad

14a 16

45

17 a 19

52

20 a 22 23 a 24

38 17

total

152

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Edad 11%

nivel de estudio 30% Cantidad 25%

Parvularia

9

Primer ciclo

35

Segundo ciclo

17

Tercer ciclo

29

Bachillerato

17 a 19 20 a 22 23 a 24

38

34%

Universitario

Del

14a 16

17

Tecnico

5

Ninguno Total

2 152

100% de personas encuestadas un 34% fueron jóvenes de 17 a 19 años, 30% fueron adolescentes 14 de 16 años, 11 % fueron jóvenes de 23 a 24 años.

3. Nivel de estudio:

NIVEL DE ESTUDIO 3% 1% 6% 11% Parbularia 23%

Primer ciclo Segundo ciclo Tercer cic lo Bachillerato

26%

Universitario Tecnico 11%

Ninguno

19% http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

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un porcentaje alto presento que las personas (jóvenes y adolescentes) encuestadas son bachilleres con un porcentaje del 26% mientras que un 19% se encuentra en tercer ciclo y un 11 % son universitarios y un 3% son técnicos no universitarios con el mínimo de un 1% son jóvenes que no ocupan ninguna profesión u oficio B. Información sobre la sub cultura rock proporcionada por las encuestadoras 1. ¿Qué grupos de rock conoce actualmente? Grupos de rock Grupos de rock

Cantidad

Metalica

85

Aerosmith

82

Iron Maiden

76

Guns and roses Mago de oz

79 102

Ninguno

11

GRUPOS DE ROCK

3%

20%

Metalica

23%

Aerosmith Ison Maiden Guns and roses 19%

18% 17%

Mago de oz Ninguno

Según el genero de sub-cultura rock uno de los grupos mas conocidos fue “EL MAGO DE OZ” con un porcentaje de 23%, como segundo lugar


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fue los grupos de METALICA con un 20%, en tercer lugar los grupos de rock fueron AEROSMITH, IRON MAIDEN Y GUNS AND ROSES mientras que un 3% de los encuestados no conocían de ningún grupo.

2.

Signo

cantidad

Calavera

74

Mano cornuda

38

Cruz invertida

73

Pentagrama

70

Ninguno

43

¿Conoc es el

significado de los siguientes símbolos?

SIGNIFICADO DE LOS SIMBOLOS

14%

26%

Calavera Mano cornuda Cruz invertida

23%

Pentagrama 13%

Ninguno

24%

Como

hemos leído sobre la cultura rock podemos saber que esta sub-cultura posee una simbología anteriormente mencionadas en las encuestas se reflejo que un 26 % de personas conoce el significado de la calavera, con el 24 % se conoce la cruz invertida con una disminución mínima de las personas encuestadas conocen el significado del pentagrama con un 23 % pero hay un 14% de personas que no conocen los significados de la simbología de sub-cultura rock y con mínimo porcentaje se encuentra la mano cornuda con un 13%.


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3. ¿En cuales edades considera que es más común la subcultura rock?

Edades mas comunesconoses Cuantas personas EdadNumero 10 Ninguna a14 15 a 1 23 a5 24 a 30 6 a 10 mas de 30 11 a 15

Cantidad Cantidad 12 29 116 48 23 30 7

mas de 16

13 31

EDADES MAS COMUNES

15%

4%

8% 10 a14 15 a 23 24 a 30 mas de 30 73%

Un

porcentaje alto de las encuestas reflejo en un 73% que en las edades donde predomina la sub-cultura rock es de 15 a 23 años, mientras que un 15% dijo que en las edades en las cuales predomina la sub-cultura es de 24 a 30 años y con un 8 % dijo que las edades se encuentran de 10 a14 años, como el menor porcentaje se encuentra en las edades de mas de 30 años (4 %). 4. ¿Cuántas personas conoces que forman parte de la subcultura rock? amigos, familiares, compañeros, etc.)


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CUANTOS ROCKEROS CONOCES

19%

21%

ninguna 1a5 6 a 10

9%

11 a 15 31%

mas de 16

20%

Segú n los encuestados y su entorno por lo menos en un 31% de las personas conoce de 1 a 5 amigos o familiares que forman parte de esta subcultura las personas; mientras que un 20% de la población afirmo que conoce de 6 a 10 personas dentro de la sub-cultura y con 21 % nivel de porcentaje de la población conoce a mas de 16 personas de la subcultura rock, un 19% reflejo que no conoce a ninguna persona dentro de la sub-cultura y con el menor nivel de porcentaje 9 % hay personas que conoce a 11 a 15 personas. 5. En que clase social cree que predomina la sub cultura del rock? En que clase social cree que predomina el rock Clase

Cantidad

Baja

21

Media baja

63

Media Media alta

66 17

CLASE SOCIAL EN QUE PREDOMINA EL ROCK9 Alta

10%

5%

12% 36%

Baja Media baja 37%

Media Media alta Alta


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conoce el significado del rock Numero

Cantidad

La sub cultura del rock de Si acuerdo a la opinión de los encuestados es màs No predominante en la clase social media con un 37 % TOTAL seguida de media baja con un 36 %, luego se encuentra la clase baja con un 12 % siendo la clase con menor frecuencia la clase alta.

C. 1. ¿Conoces

87 65 152 y media alta con 10 %,

PREGUNTAS CERRADAS

el significado del rock?

CONOCE EL SIGNIFICADO DEL ROCK

43% Si No 57%


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Las encuestas reflejo que un 57% de personas conoce el significado del rock mientras que un 43% desconoce el significado del rock.

2. ¿Piensas que el rock es una forma de rebeldía? EL ROCK ES UNA FORMA DE REBELDIA Numero Si

73

No

79

TOTAL


Cantidad

152

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PIENSA QUE EL ROCK ES UNA FORMA DE REBELDIA

48% Si No 52%

Un el numero de personas encuestadas planteo que el rock no es una forma de demostrar rebeldía con un 52 mientras que un 48% opino que el rock es una forma de demostrar el desacuerdo de la sociedad en la vive mostrando su rebeldía.

3. ¿Te sientes identificado con el rock? TE IDENTIFICAS CON EL ROCK Numero


Cantidad

Si

40

No

112

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TE IDENTIFICAS CON LA CULTU RA DEL ROCK

26%

Si No

74%

Un 26 % de personas se sienten identificados con la sub-cultura rock ya que les llama la atención ya que es una de las sub-cultura que tiene decadas de existir y pareciera que es una de las pocas sub-cultura que subsistido mientras que un 74 % no desea formar parte y no se siente identificado con la sub-cultura.

4. ¿Practicaría usted este estilo de vida? PRACTICARIA ESTE ESTILO DE VIDA Numero

CANTIDAD

Si

39

No

113

PRACTICARIA ESTE ESTILO DE VIDA

26%

Si No

74%


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La practica de sub-cultura se reflejo en las encuestas en un 74% no dijo practica sub-cultura y con un porcentaje mínimo de 26% que silapractica o se encuentra dentro de ella.

5. ¿Sabes las consecuencias que te puede traer esta subcultura

SABES LAS CONSECUENCIAS DE EL ROCK Numero

CANTIDAD

Si

121

No

31

SABIA LAS CONSECUENCIAS DEL ROCK

20%

Si No

80%

Un 80% de población encuestada aseguro conocer las consecuencias que puede repercutir enfermedades venéreas sexuales del alcoholismo la drogadicción y en algunos casos la muerte por no saber los peligros, el 20% dijo desconocerlos


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6. ¿Esta de acuerdo con la subcultura del rock?

ESTA DE ACUERDO CON LA SUB CULTURA DEL ROCK Numero

CANTIDAD

Si

73

No

79

ESTA DE ACUERD O CON LA SUB CULTURA DEL ROCK

48%

Si No

52%

La

población reflejo un 52% no estan de acuerdo con la sub-cultura rock pero con una diferencia minima del 48% que esta totalmente de acuerdo con la sub-cultura rock.

7. ¿Te gusta algún tipo de rock? TE GUSTA ALGUN TIPO DE ROCK Numero

Cantidad

Si

106

No

46


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TE GUSTA ALGUN TIPO DE ROCK ROCK

30% Si No

70%

La mayor parte de población afirmo que le gustaba escuchar algun sub-genero de sub-cultura rock ya sea blues, jazz, pop rock, metal o black entre otros mostrandolo con un 70% mientras que el 30% demostro que no les agradaban estos generos pues ellos pertenecen a otra sub-cultura.

8. ¿Aprueba que la subcultura del rock sea un estilo de vida?

Aprueba que la sub cultura del rock se un estilo de vida

CULTU RA DE ROC COMO ESTILO DE VIDA

Numero

47%

Cantidad

Si

80

No

72

Si No

53%


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Los jóvenes encuestados concreto que el rock es un estilo de vida y mas demostrandolo asi en 53% mientras que otros desaprobo que esta se consideraba un estilo de vida ya que para la sociedad es una vida degradante y con una falta de valores morales en un 47%.

9. ¿Cree que el rock perjudica a las personas que lo siguen?

Cree que el rock perjudica a las personas que lo siguen Numero

Cantidad

Si

80

No

72 EL ROCK PERJUDICA A SUS SEGUIDORES

47% Si No 53%

El 53% de población estructuro que el rock perjudica la vida social de las que personas no solamente el deterioro fisico tambien los jóvenes oyen yeste tipo de genero musical quesino algunos les probocan trastornos mentales que se alejan de los entes sociales; un


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47% afirmo que no les perjudica nada en la realidad el rock perjudica seriamente la vida de un adolescente o joven.

10. Para

ti, ¿es cierta la frase “sexo, drogas y rock’n roll?

ES CIERTA LA FRASE SEXO, DROGAS Y ROCK`N ROLL Numero

Cantidad

Si

60

No

92

ES CIERTA LA FRASE SEXO, DROGAS Y ROCK`N ROLL

39% Si No 61%

La mayor parte de la población afirmo que la frase “sexo, droga, rock and roll” no era aplicado o cierta ya que ellos no hacían la practica de ello y mucho menos botaban por aferrarse a algún tipo de droga ya que para ellos es algo innecesario demostrándolo en un 61% mientras que un 39% afirmo que sin ello no existe el éxtasis característicos de la sub-cultura rock.


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Tabla general de preguntas cerradas y categorizadas

Preguntas ¿Conoces el significado del rock? ¿Piensas que el rock es una forma de rebeldía? ¿Te sientes identificado con el rock? ¿Platicaría usted este estilo de vida? ¿Sabes las consecuencias que te podría atraer esta subcultura? ¿Esta de acuerdo con la subcultura del rock? ¿Te gusta algún tipo de rock? ¿Aprueba que la subcultura del rock sea un estilo de vida? ¿Cree que el rock perjudica la vida de la personas lo siguen? Para ti ¿ Es cierta la frase sexo, drogas y rock’n roll Total

SI 87

% 57

NO 65

% 43

73

48

79

52

40

26

112

74

39

26

113

74

121

80

31

20

73

48

79

52

106

70

46

30

80

53

72

47

80

53

72

47

60

39

92

61

759

761

Fotos de la entrevista a un grupo de rokeros en el bar BUHO anexo No. 6 Edades mas comunes

Edad 10 a14 15 a 23 24 a 30 mas de 30 http://slide pdf.c om/re a de r/full/rock-c omo-subc ultura -te sis

% 8 73 15

Cantidad 12 116 23

4 7 90/117

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Grupos de rock Grupos de rock % Metalica 20 Aerosmith 19 Iron Maiden 17 Guns and 18 roses Mago de oz 23 Ninguno 3

Cantidad 85 82 76 79 102 11

¿Cuantas personas conoces ROCKERAS? Numero ninguna 1a5 6 a 10 11 a 15 mas de 16

% 19 31 20 9 21

Cantidad 29 48 30 13 31

nivel de estudio Parvularia Primer ciclo Segundo ciclo Tercer ciclo Bachillerato Universitario Tecnico Ninguno Total


% 6 23 11 19 26 11 3 1 100

Cantidad 9 35 17 29 38 17 5 2 152

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Conclusiones Concluimos esta investigación en que los jóvenes son fuertemente influenciados y manipulados tanto por medios de comunicación como por amistades, ignorando las consecuencias que les puede traer a su vidas.


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Lamentablemente nuestro país carece de identidad cultural como para evitar que los jóvenes se involucren a esta subcultura perdiendo valores y creencias. Este tipo de comportamientos como el uso de estimulantes, rebeldía son formas de escape ante las normas que ejerce la sociedad las cuales pueden ser monotonas, que viven este estilo de vida. rigidas, sin sentido para las personas También que los jóvenes de esta generación seguirán siendo presionados por las modas que día tras día han invadido nuestro país lucrandose a causa de los jóvenes que lo siguen y empeorando la situación en que se encuentran buscando una forma de sentirse liberados o aun aceptados por los demás jóvenes que practican un determinado estilo de vida. Se concluye a la vez que las autoridades no toman cartas del asunto ya que para ellos no poseen una importancia relevante o algo de suma preocupación. Habiendo culminado la investigación la hipótesis de trabajo fue exitosamente comprobada al ser respaldada por los análisis, investigaciones, entrevistas y encuestas realizadas durante estos meses.

Recomendaciones Luego de los analisis realizados en esta investigación les recomendamos a los seguidores de la musica rock, sus familiares, la sociedad y los productores de esta musica lo siguiente. Ante la masa de información que nos abruma, ante los hechos que nos confunden ha llegado el momento de que todos los responsables de la vida social y de la vida espiritual de nuestro país pasen de una débil toma de conciencia a una firme posición. Informar, en primerísimo lugar, al público en general y a los consumidores de esta música, hacerles conocer la naturaleza, la amplitud, la gravedad y las consecuencias, de la revolución rock, dirigida y alimentada por el poder oculto de los "llluminati". Esta campaña de información debería ser lo más extendida para alertar la conciencia y el sentido de responsabilidad de todos los ciudadanos.


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Hacer llegar en gran cantidad correos a las oficinas del servicio de protección de los consumidores. Y explicar que los productos en cuestión son distribuidos sin indicación del contenido nocivo de los mensajes subliminales que incitan a los jóvenes a actos sin moral. Los padres sobre tienenlauna gran responsabilidad, derecho integral primariode e inalienable educación de los hijos en launformación la juventud, principalmente en el nivel de la conciencia, de la libertad, del discernamiento. Debería organizarse una campaña de información a fin de hacer accesibles los libros, folletos, cd’s a los cuales se pueda responder a las expectativas y a las aspiraciones de la juventud y de todos aquéllos que son responsables de su educación


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ENTREVISTA. Con Alirio Guerra, Cantante de "Los Juniors" Por: Oscar Leiva Marinero

El FARO: ¿Como te iniciaste en el rock? Yo me inicié profesionalmente en 1970 formando parte de "Los Juniors", de Santa Tecla. Yo era uno de los cantantes principales. Nosotros tocábamos solamente rock n´roll. En una oportunidad una casa disquera llamada CBS INDICA de Costa Rica, nos escuchó una balada romántica que se llamaba "Tú eres luz". Les gustó y decidieron que grabáramos esa canción. Entonces seguimos grabando el mismo estilo. Grabamos canciones como "Qué dirás a Dios", "Hoy ya no estas", "Juventud", "No es necesario", todos esos fueron éxitos. Entonces sólo tocaban balada rock... En las fiestas sólo tocábamos rock n´ roll. Pero para grabar sólo las baladas. La gente llegó un momento a creer que éramos un grupo romántico. Los éxitos de nosotros eran todos románticos. Pero en realidad todos teníamos por dentro al rock n´ roll. En los 70 grupos extranjeros se tomaban como patrones. Estaba "Lahabía Crema" (Cream), "Deep que Purple", ya estaba "Pink Floyd", estaba "Creedence", "La tierra rara", "Joe Cocker", "The Who", "Crosby Stills & Nash". Aquí en El Salvador se copiaba mucho sus estilos. Yo vi dos etapas de músicos. En la primera estaba "Los Kiriaps", "Los Intocables", "Los Mustang", "Los Supersónicos" y "Black Cats". La segunda etapa ya estaban "Los Juniors", "Los Vikings" – que ya estaban por desaparecer -, "Hielo Ardiente", "La banda de El Salvador", "Mente cuerpo y Alma", "La Fiebre Amarilla", "Sagitario", Pero en todos los pueblos habían grupos. Era muy bonito porque cuando estábamos dos grupos frente a frente y hacíamos batallas musicales. Tocábamos los dos la misma canción, a ver quién la tocaba mejor. La gente era quien decidía. ¿Esos eran los "Mano a Mano"? Si, eran los "mano a mano", musicales. Cada grupo tocaba lo suyo. Era una mezcla de covers y de música original. Eran enfrentamientos bien armoniosos... Ya al terminar de tocar nos reuníamos los dos grupos y nos íbamos a "vacilar".


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¿Cómo era el estilo de rock que prevalecía en ese entonces? En esa época surge la música de lo que le llamábamos música tropical. En ese momento surge "Santana", "Malo", "Sapo", "Chicano" y "Barrabas". Es una mezcla de rock con percusión. Ellos pusieron escuela musical en América Latina. nos mandaban covers. Lo traducían del inglés y esoLos eramexicanos lo que nossólo venía aquí. El rock puro se va dejando de lado y va entrando la mezcla de lo que le llamamos tropical. ¿Qué tocaban más ustedes "Covers" o "Originales"? Los Juniors nos caracterizábamos porque el 100% de las canciones eran originales. La empresa adonde grabábamos nos dio la oportunidad de grabar, de preferencia, lo nacional. ¿Cuantos discos grabaron? Nosotros grabamos 10 LP´s. El primer LP era "Tu Eres Luz". El segundo era "La ensalada para todos". Grabamos cuatro ensaladas en cada LP. Es lo que ahora le llaman MIX. Cada LP pegaba por un éxito. Antes lo que se hacía era sacar discos de 45 revoluciones. Nosotros grabamos como 20 discos de 20 revoluciones y como 10 LP´s. Antes lo que se hacía era "tirar", una canción en la radio. Si tenía éxito se seguía grabando. Esto se hacía para lograr la venta. ¿Había mucho apoyo al rock nacional en los 70´s y cómo fue el movimiento hippie? Si había mucho apoyo. El movimiento hippie estuvo entre 1965 y 1970. Más que todo cuando fue Woodstock. Este festival marcó una etapa a nivel mundial. ¿Cómo se vivió lo hippie aquí en El Salvador? Pleno... nosotros nos vestíamos como nosotros queríamos. La de la droga no fue muy fuerte. Algunos probaban la Marihuana pero de ahí no se pasaba. Los que ya estaban bien metidos en la Marihuana empezaron a meterle al Éxtasis y a otro tipo de pastillas que ya eran más peligrosas. Lo que era todo ese tipo de droga inyectada, aquí no se manejaba. Eran más "sanas", las drogas que se usaban aquí... Si. Aquí la "mara", se tomaba sus cervezas. La Marihuana era bien popular en la mayoría de grupos. Algunas nunca injerimos ninguna droga. Porque... no nossentido. pareció. La Este... yo una vezmanejaba. la probé yPero no me gustó. No le encontré mayoría si la la Marihuana es una droga pasiva.


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¿Que tipo de públicos de rock había en El Salvador? Nosotros cuando íbamos a tocar a los pueblos y a todos esos lugares, se tocaban de todo. Se tocaba lo que la gente quería escuchar. Si uno se ponía a tocar "rockones", la gente criticaba. ¿En qué lugares se tocaba rock en los 70´s? Había dos lugares adonde uno a botar "el estrés". Ahí sólo se tocaba música rock. Estaba el "Dancing Down Town", que se ubica adonde está el edificio de "Disco Almacén", arriba en la cuarta planta por el Hispanoamérica. Había otro lugar que se llamaba "El Clan", que estaba enfrente. Ahí íbamos a tocar todos los domingos. Siempre se presentaban grupos diferentes. Ahí no iba cualquier grupo, sólo los mejores. Ahí uno botaba todo lo que no se podía hacer en los pueblos. En la casa comunal de la "Colonia Guadalupe" en Soyapango también era un lugar adonde siempre se presentaban los rockeros. ¿Cuál era el grupo más pesado de ese entonces? Un grupo que se conformó por grandes músicos y decidieron tocar lo más difícil del rock... pegaron mucho en San Salvador se llamaba Macho. Fue uno de los mejores grupos de rock pero el mercado no los aceptó. Eran demasiado fuertes para tocar. Tocaban música de "Cream" y de "Pink Floyd", ese era su repertorio base... Ellos también tenían canciones originales no tradicionales. Había una que se llamaba "Virilia", que fue su éxito. La había compuesto su tecladista. Era una canción muy difícil de interpretar. Cada uno aportaba lo suyo. Antes no había arreglistas. ¿Había mucha competencia entre los grupos? Recuerdo que para ir al carnaval de San Miguel había eliminatorias departamentales. El que ganaba el festival representaba al departamento en el carnaval de San Miguel. En La Libertad ganábamos casi todos los años. En Sonsonate ganaba un grupo que se llamaba "La organización", que luego se llamó "Compañía 10". ". Ahuachapán tenía "Los Correcaminos". Esos eran los principales. En San Miguel había como cinco buenos grupos. ¿Cómo se llamaba el primer grupo de rock que usted escuchó en El Salvador? Al primero que Ellos escuché fuelos a Mario Pablo y Los Delfines. Esobeatles lo fue allá por 1965. fueron que conformaron luego "Los salvadoreños". Ellos tocaban la música de Los Beatles pero en


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español. La beatlemania fue grande. Los Beatles siguen siendo el mejor grupo del mundo. Fueron la escuela de muchos. Nadie lo ha superado. Esas es mi opinión personal. También pienso que a la Fiebre Amarilla nadie la ha superado. ¿Como era la relación del rock y la cumbia? Aquí si el grupo de rock tocaba una cumbia era pecado. Mejor que se saliera. Que guardara sus instrumentos. Aquí estaba bien dividido entre las orquestas y los grupos musicales. En las fiestas siempre había una orquesta y un grupo de rock tocando repertorios totalmente diferentes. La música en El Salvador se empezó a degenerar cuando salieron unos grupos, aparentemente juveniles, a estar tocando cumbia. Ahí se degenero por completo la música nacional. Ya no hubo división. Ya no hubo el gusto musical. Ya simplemente se fueron a lo chocarrero, a lo bayunco. Se fue degenerando tanto. Se había trabajado tanto para que de repente apareciera un Espíritu Libre, un José Lora con una música que fueron metiendo en las radios. Los productores de discos siempre te decían que trabajaras algo comercial y que no mantuvieras tu línea cultural. Cuando sacabas algo "de la gente", reclamaban. Nos decían "eso no vende". Nosotros "Los "Santana". Juniors", tocábamos música tropical. No cumbia. Algo así a lo La cosa se puso fea cuando los grupos de rock empezaron a imitar a las orquestas. Eso trajo aceptación pero un deterioro musical grande. ¿Qué le pasó a "Los Juniors"? De "Los Juniors" originales ya murieron dos. Romeo Segovia, el baterista; y Rafael Federico López que era el bajista. Tratamos de respetar la música y tocamos sólo música del 60 y 70. Hace como tres años nos volvimos a reorganizar. Con "Los Juniors", originales tocamos hasta el 1978. Los mismos que empezamos fuimos los que terminamos. Había una gran hermandad y mucho sentido profesional. Yo voy a grabar el CD. Lo voy a llevar "suave"; pero cuando menos sientan yo lo tiro. Lo voy a hacer por cuestiones personales, una especie de catarsis.


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o

Simbología de la sub cultura rock:

Cabeza de cabra

La cabra cornuda es el dios de los brujos. Es el modo satánico de burlarse del CORDERO que es Jesús. Cruz invertida

Simboliza ponen estas cantantes de

burla y rechazo a JESÚS. Los satanistas se cruces como collares. Puedes verla en Rock y en las portadas de sus discos. Pentagrama

Símbolo usado en brujería, representa los elementos, la tierra, el viento el fuego y el agua, con el espíritu rodeándolos

Pentagrama invertido: estrella de la mañana, nombre que tomado para sí. Usada en brujería y ocultos para conjurar espíritus de Puede estar dentro de un círculo o cualquier manera representa a

Simboliza la Satanás ha rituales maldad. no, de Satanás.

Mano cornuda

Es el signo de reconocimiento entre aquellos que están dentro de lo Oculto. Nota el dedo pulgar sobre los dedos y es hecho con la mano izquierda.

Lengua extendida

integrantes acostumbra


Es símbolo de los del grupo de Kissmuerte. (Gene Uno Simmons) a realizar esta expresión. En una de

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las portadas, aparece este símbolo. (K.I.S.S. = kids in the satan service = chicos al servicio de satanas)

La calavera

Es el símbolo de la muerte y usado para maldecir. En ritos satánicos sirve como recipiente para colocar la sangre de los sacrificios. Es usado en varias ocasiones por jóvenes en collares, anillos y pendientes. La influencia negativa es muy fuerte al usarlos.

Algunos subgeneros Del rock

A

B

C

* Acid folk * Adult oriented rock (derivado del Rock y del Pop) * Aggro metal (subgenero del Nu metal) * Alternative metal (subgénero del Heavy metal) * Anarcopunk * Art rock (derivado del Rock) * Avant garde metal (fusión de Avant-garde con Metal)

* Beat (derivado del Rock'n'roll, del R&B, del Doo wop, y del Skiffle) * Blackened Death Metal * Bravú (derivado del Rock) * Britpop (derivado de la Invasión británica, del Glam rock, del Indie, del Madchester, del movimiento Mod, del New wawe, y del Punk rock) * Brutal death metal (derivado del Death Metal

* C86 * Christian Rock (derivado del Heavy Metal, del Gospel, de los Himnos, del Country, del Folk, del Pop, del Rock and roll, del Alternative, del Punk, y del Hip hop) * College rock * Country rock * Crossover


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D * Dance punk * Deathcore * Death & Roll * Death/Doom

E

F

* Emo

* Folk rock * Folk Metal * Funeral doom

H * Hard rock * ******** melódico * ******** punk * Heavy metal * Horror punk

I * Indie rock * Invasión británica

* Deathrash * Doom metal * Dream pop * Drone Doom G * Garage rock * Glam rock * Gothic metal * Grindcore * Groove metal * Grunge J

K

L

* Jazz Rock * J-Rock

* Krautrock

* Lo-fi * Love metal

M * Madchester * Math rock * Melodic death metal

N * Neue Deutsche Härte * New Romantic * New school ********

P * Paisley underground * Piano rock * Post-grunge

* Metal sinfónico neoclásico * Metal * Mod * Movida madrileña * Música industrial * Música psicodélica

* Newwave wave * No * Noise

* * Post-******** Post-punk * Post punk revival * Post-rock * Power metal * Power pop * Punk * Primera ola del punk * Progressive death metal * Proto-punk * Psychobilly

R


S

T

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* Rapcore * Rock ácido * Rock alternativo * Rock and roll * Rock celta

* Screamo * Shoegazing * Soft rock * Ska * Ska-core

* Rock de fusión * Rock en español * Rock experimental * Rock gótico * Rock industrial * Rock instrumental * Rock radical vasco * Rock sinfónico * Rockabilly * Rocksteady * Rythm & Blues

* Ska-Jazz * Ska-punk * Skatecore-Skate Punk * Sludge Doom * Soft Rock * Speed metal * Stoner rock * Surf rock * Straight edge * Symphonic black metal * Synth pop

V * Viking metal

* Swinlder01 rock W * Worldbeat

* Technical death metal * Thrash metal * Thrashcore

Z * Zeuhl

Grupos de músicos.

Entre los grupos cuya música ejerce una influencia particularmente peligrosa y que utilizan los mensajes subliminales, querernos señalar los siguientes: ABBA

Este cuarteto sueco se transformó en uno de los más célebres de Europa principalmente a causa de su propaganda


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de la unión libre, de la promiscuidad pública y del "matrimonio de Estocolmo". El nombre Abba es un anagrama compuesto por los nombres de los cuatro miembros del grupo. Sin embargo, en los álbumes, la palabra Abba, se escribe con una b invertida (q) con el fin de designar no Abba, el Padre del Cielo, sino su contrario, el padre de la mentira, de la impureza y del homicidio desde el origen. AC/DC Grupo "punk", llegado de Inglaterra en 1979, cuyo mensaje esencial es la glorificación de Satanás y del Infierno, y la exhortación a consagrase a Satanás para ser feliz en el Infierno durante la eternidad. El signo AC/DC, en apariencia se refiere a al corriente eléctrica alterna (AC) y continua o directa (DC), pero su verdadero significado es AntiChrist/ Death to Christ (Anti-Cristo/Muerte a Cristo). Entre las canciones de este grupo se encuentran "Highvvay to Hell", "Hell's Bells", "Shoot to kill" y Dirth Decds done Dirt Cheap. De todos los grupos del punk rock es tal vez el más explícitamente perverso, asesmo y satánico, solamente superado por Marilyn Manson. ALICE COOPER

Vicent Fournier es hijo de un pastor protestante de Arizona. Se hizo célebre después de haberse consagrado a Satanás a cambio de lo cual tomó el nombre de la bruja Alice Cooper, muerta un siglo antes. Su especialidadsexual, ha consistido en masturbación hacer el elogiohasta de todas las formasy de perversión desde la la necrofilia, el travestismo hasta el exhibicionismo explícito. Finalmente se lanza al rock satánico especialmente con su álbum "Alice Cooper goes to Hell" y el otro "From Alice With malice". LOS BEATLES

Cuatro músicos cantantes que comenzaron su carrera inocentemente en Liverpool para alcanzar enseguida la fama a comienzos de los años 60. Están metidos de lleno en la revolución rock. Los dos álbumes donde exponen su ideología son "Sgt. Pepper's lonely hearts club band" y "The white album". Los Beatles han explotado verdaderamente todos los aspectos de la rebelión de los jóvenes. Política, religiosa, erótica, esotérica y directamente satánica. Se consideraban más populares que Jesucristo y estaban convencidos de que su pensamiento e ideas cambiarían radicalmente la música y la moral del mundo occidental. BLACK SABBATH

Su música es designada como el del satán-rock. grupo ha explorado deliberadamente todas las vetas ocultismoEste y del satanismo, desde la "misa negra" hasta el sacrificio humano. Los álbumes llevan


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numerosos símbolos ocultos y satánicos así como el número 666 del anticristo. Ozzy Osbourne confesaba estar en estado de trance cada vez que componía o ejecutaba en escena. Lo propio de su filosofía es dejar libre curso a la agresividad, al odio y a los instintos sus oyentes. en Inglaterra, el grupo Black Sabbath agresivos accedió a de la fama mundialNacido en menos de cinco años. ELVIS PRESLEY

El rey del rock'n roll ha ejercido siempre una dominación idolátrica sobre sus admiradores. Es el verdadero iniciador de toda la revolución rock porque en él se ha encarnado la rebelión adolescente contra la familia, la religión y la nación. El se ha aplicado sistemáticamente al rechazo de todos los tabús empezando por los sexuales que son los que más detesta la juventud rebelde. Victima de su propia fama y de su narcomanía, moría a los cuarenta años luego de haber constatado el éxito fulminante de su revolución social y moral. Otros grupos aseguraban el relevo llevando los principios de Elvis a su más trágica conclusión. KISS

El nombre KISS está compuesto por las iniciales de las palabras Kings In Satan's Service (kings en el lenguaje de la brujería significa ministro ordenado del alto culto de Satanás). Ese grupo punk quiere sobre todo,y exaltar la violencia, el sadomasoquismo y toda la simbología mal de la perversión sexual sin trabas. Una de sus frases célebresdel es "God of RockWroll will steal your virgin soul- (El dios del rock'n'roll va a robar tu alma virgen). Este grupo no solamente utiliza el mensaje subliminal, sino que además compone sistemáticamente canciones para glorificar el nombre de Satanás e insta la llegada de su reinado mundial. LED ZEPPELIN

Este grupo de hard rock se ha proporcionado un lugar importante en el rock'n roll sobre todo por su guitarrista Jimmy Page. Este último, que ya había explorado los caminos de la droga alucinógena y de la homosexualidad ha conducido a su grupo hacia el culto satánico explícito. Las dos canciones que contribuyeron a hacerlo más famoso fueron: "Stairway to heaven", basada en la brujería y "Presence", consagrada al poder satánico siempre presente en sus conciertos. A partir del proceso de Led Zeppelin se tomó una iniciativa legislativa en California. ROLLING STONES


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Después de los Beatles, los Rolling Stones han sido los supergrandes del Rock'n roll. Fundado en Inglaterra en el año 65, han dominado por completo los años 70. Muy violentos desde su origen, deliberadamente perversos tanto en escena como en su vida privada, los Rolling Stones tomaron una orientación satánica bajo el liderazgo

de MickaJagger. Enre sus célebres, se Devil", encuentra numerosos himnos Satán, entre ellosobras "Symphaty for he que se convirtió en el himno revolucionario de la religión satánica. "Dancing with Mr.D" ("D" diablo) y. el album "To their Satanic Majesties". Casi todos los conciertos y festivales rock de los Rolling Stones han sido marcados por la violencia, e incluso por numerosas muertes. Para garantizar la revolución global, fundaron su propia revista semanal "Rolling Stones" a comienzos de los años 70. THE WHO

Nacido en Inglaterra en 1965, el grupo The Who no se hubiera hecho célebre sin el desenfreno visceral de Peter Townshend y de Keith Mocin. Pasando del excentricismo a la anarquía el grupo ha especulado con todos los recursos de la demolición gratuita. Así es como en pleno concierto rompían sus instrumentos, la decoración del escenario y se incitaba a la audiencia a expresar su rabia, su vandalismo y su odio vengativo. Entre sus producciones más características se encuentran dos óperas rock: "Tommy", una metáfora que blasfema Cristo y una exaltación del incesto, y "Quadrophenia" quierecontra ser una puesta en escena de una doble esquizofrenia. Este grupo apunta a la glorificación del mal por el mal, la violencia, puramente gratuita y la anarquía total en todos los campos de la vida personal y de la vida colectiva. En una palabra, es la revolución sin fronteras y la protesta general llevadas a su punto culminante. Los grupos que siguen figuran también entre los más populares y que ejercen una influencia a sus seguidores: JETHRO TUFL, ELTON JOHN,TED NUGENT, QUEEN,THE GRATEFUL ,EAD,THE KINKS,SEX PISTOLS, STYX,ROB ZOMBIE,BEACH BOYS,BEE GEES,BLUE OYSTERS,BIONDIE,BOSTON,DAVID BOWIE,JEFFERSON STARSHIP,MARYLIN MANSON.


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Encuesta sobre la sub - cultura del rock Objetivo: Dar a conocer el origen y trascendencia del rock y su influencia en los jóvenes que deciden adoptarlo como un estilo de vida en los aspectos físicos psicológicos y sociales. Presentación: Este instrumento responde a la investigación de la sub - cultura del rock y su influencia en los jóvenes. El propósito es investigar los aspectos físicos, psicológicos y sociales que se afectan con ese estilo de vida. La encuesta se realizará en La Colonia las moras, campos verdes I y II la colonia nuevo lourdes,y lugares aledaños al municipio de san salvador El Salvador. Indicación: Marque con un cheque la respuesta que considere pertinente; y en preguntas abiertas complemente con su respuesta.

Fecha: __________________________

Hora: ____________

Entrevistadora: ________________________________________ A. Datos Generales de la persona entrevistada 1. Sexo: o Femenino o

Masculino

2. Edad


o

De 14 a 16

o

De 17 a 19

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o

De

20

a

22

o

De

23

a

24

3. Nivel de estudio actual. o Parvularia o

Primer ciclo

o

Segundo ciclo

o

Tercer ciclo

o

Bachillerato

o

Universitario Técnico no Universitario

o

o Ninguno B. Información sobre la sub cultura del rock proporcionada por el entrevistado/a

1. ¿Qué grupos de rock conoce actualmente? o Metalica o

Aerosmith

o

Iron Maiden

o

Guns and Roses

o

Mago de oz

o

Ninguno de los anteriores

2. ¿Conoces el significado de los siguientes símbolos? o L a Calavera o

Mano cornuda

o

Cruz invertida

o

Pentagrama

o

Ninguno de los anteriores

3. ¿En cuales edades consideran que es más común la sub cultura Rock? o De 10 a 14 o

De 15 a 23

o

De 24 a 30

o

De 31 a más

4. ¿Cuantas personas conoce que forman parte de la sub cultura Rock? (Amigos, familiares, compañeros, Etc.). o Ninguno o o


De 1 a 5 De 6 a 10

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o

De 11 a 15

o

Más de 16

5. ¿En que clase social cree que predomina la sub cultura Rock? o

Baja

o

Media baja

o

Media

o

Media alta

o

Alta

Preguntas

SI

NO

¿Conoces el significado del rock? ¿Piensas que el rock es una forma de rebeldía? ¿Te sientes identificado con el rock? ¿Platicaría usted este estilo de vida? ¿Sabes las consecuencias que te podría atraer esta subcultura?

¿Esta de acuerdo con la subcultura del rock? ¿Te gusta algún tipo de rock?

¿Aprueba que la subcultura del rock sea un estilo de vida? ¿Cree que el rock perjudica la vida de la personas lo siguen?

Para ti ¿ Es cierta la frase sexo, drogas y rock’n roll Total


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Fotos de la entrevista en el bar BUHO ubicado sobre el boulevard Constitución

De izquierda a derecha: Luis, Alberto, Mauricio, Erick y Arturo

De izquierda a derecha: Raúl (Bajista grupo santeria) Palillo (Locutor “Sólo metal” de radio femenina) José (Vocalista Santeria) y Juan Carlos.


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Luis Napaln (Vocalista grupo EMORHS) Y


Roberto

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Glosario Acid: es un sinónimo en argot de droga. Droga alucinógeno: droga que tiene por efecto preciso provocar una reacción neuro-sensorial;, que afecta el psiquismo humano causando finalmente alucinaciones visuales, tactiles, auditivas, olfativas o espacio-temporales (spaced out). Por ejemplo todas las drogas ácidas coni, el LSD, las aminoácidas, el mantrax, las anfetaminas, los barbitúricos, los narcóticos, etc. Acidrock: el beat en ese estilo, está concebido

de manera quecerebro favorece la reacción del sistema nervioso y del a las drogas alucinógenas como el LSD, la morfina, la cocaina y la heroína. Beat: repetición incesante de pulsaciones regulares combinadas con ritmos sincopados, generalmente asegurados por la batería y fielmente reproducida por las guitarras bajas. Es el hez, el que caracteriza el ritmo de la música rock. Decibel: décima parte (deci) de la unidad bel que sirve para medir la intensidad de los sonidos.


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La voz humana tiene una intensidad media.de 55 decibeles y el trueno de 70. Embrujar: utilizar poderes mágicos para hacer un hechizo sobre personas, objetos o lugares a fin

de los poderes diabólicos se ejerzan ellos. Estequehechizo puede manifestarse de en diversas maneras: desde la enfermedad al accidente mortal, de la confusión mental hasta la auto destrucción. En lo queconciernea ciertos discos rock asociaciones de hechiceros (WICCA) consagran a Satán las obras musicales y los artistas en una "misa negra" que implica a veces sacrificios humanos. (The Who, Black Sabbath y otros). Estroboscopio: aparato que permite observar, en cámara lenta, gracias a las emisiones luminosas intermitentes controladas, los objetos animados de un movimiento rápido. Hardrock: el beat, en este estilo, está concebido de manera que exaspera los instintos sexuales. Peter Townshed es el creador del beat metálico, gracias a la diversidad de las percusion y a la guitarra baja electrónica. Maleficio: operación mágica por la cual un brujo ejerce una Influencia sobre la persona que quiere perjudicar. Esta dominación misteriosa puede realizarse por medio de sortilegios. Encantarnientos, hechizos, seducciones o ritos simbólicos. Comunmente se sirven de una figurita de cera que simboliza a la persona que se desea embrujar.

Jacques Bordiot: "Una mano invisible dirige", del mismo autor "La conjuración de los Iluminados-; y Yann Moncomble, "La Trilateral y los secretos del mundialismo", Willam Guy Carr "Pawns in the Game".y Pierre Virion,"El nuevo orden del mundo" Mánager.Gerente o directivo de una empresa o sociedad. || Representante de un artista o deportista, o de una entidad artística o deportiva.

Ocultismo: ciencia esotérica cuyos orígenes se remontan al paganismo más antiguo (Egipto, y


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Mesopotamia), la cual utiliza los poderes ocultos de las tinieblas y los demonios por medio de la magia, la astrología, el culto satánico, en vistas a resultados que no pueden producir las fuerzas humanas naturales. Ondas alfa: ondas que permiten a un sujeto en estado de vigilia, concentrarse, percibir y comprender por vía de síntesis, lo que los sentidos externos comunican al cerebro humano que en estado de funcionamiento normal, emite numerosas ondas electromagnéticas. Toda perturbación de las ondas alfa retarda o neutraliza estas diversas funciones. Psicodélico: en psiquiatría, se dice de una substancia, como la droga LSD que provoca alucinaciones visuales, olfativas o sensoriales en estado de sueño despierto; se dice también que esas reacciones mismas y del comportamiento inspirado por esta distorsión de la realidad, como creerse un pájaro o superman, con la convicción de poder volar o detener un tren sólamente con la fuerza corporal.

el beat en ese estáde concebido Punk rock:que de manera exaspera losestilo instintos muei te, violencia e iracundia a fin de estimular a los participantes hacia la autornatización o: a 1 agresión física de su compañero... El lector encontrará en el apéndice A una breve nota bibliográfica sobre varios de los músicos rock de los que se hablará de este estudio. Una región del Sur y del Centro Oeste de los EE.UU. donde predomina una interpretación literal y rigorista de la Biblia. Subliminal: se dice de un mensaje que llega a una persona justo por debajo de límite de la conciencia, o sea en su subconsciente. Este mensaje escapa por lo tanto así a todo exámen de las facultades conscientes de la persona humana, Se dice asímismo de la percepción de este mensaje.

Una particularidad es concierne aplicarse a deformar y destruir satánica todo lo que Jesucristo, al cristianismo y al culto católico, se


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utiliza abundantemente su vocabulario, del cual profana e invierte el sentido. Originalmente en Inglaterra esta palabra significa prostituido/a. Según otro origen (americano) más tarde significa podredumbre. Etimología latina de subliminal: sub-bajo, timen-umbral (límite). Según el psicoanálisis freudiano, una de las tres partes de la personalidad humana de las cuales dos son inconscientes y una consciente. El término ID (en latin: eso) designa el conjunto de impulsos primitivos: el instinto de vida y de muerte, el instinto de conservación y de destrucción, la pasión de amor y de odio, etc. En sí mismos estos impulsos primitivos no son ni buenos ni malos, ni morales ni inmorales, ni productivos ni estériles: todo depende del uso que de ellos hará el "yo" consciente de la persona humana, El super-yo: una de las dos fuerzas inconscientes de la personalidad humana en el sistema freudiano, El Super-Yo es una fuerza que ayuda a compensar la naturaleza caótica y desenfrenada de los impulsos primitivos del "id".

Es la suma de todas las prohibiciones de los padres, detotal todos los imperativos y tabúes acumulados de manera inconsciente y automática desde la más tierna infancia de la persona humana. Como puede "ver" en una página publicitaria una imagen concebida con idea de una percepción subliminal, por ejemplo: una cabeza de muerto cualquiera sea la posición (de costado o invertida); incluso despedazada y desparramada en la página, el subconsciente puede reconstituirla en su unidad y realidad familiar. Tabú: nombre y adjetivo que designa un acto, un objeto o un ser del que hay que apartartarse en razón de su naturaleza sagrada; o un comportamiento a evitar para no violar prohibiciones ancestrales. Por el.: el incesto, la obscenidad pública, la blasfemia, la profanación, también el respetó a los muertos, a los lugares de

culto yenalalos objetos rock conságrados. Lo queque es grave revolución es precisamente tiende a eliminar del consciente y el


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subsconsciente todos familiares y sociales.

los

tabúes

religiosos,

Vudú: Culto de origen animista que toma algunos de sus elementos del ritual cristiano. Se

práctica entre losAfrica. negros en las Antillas, en Iberoamérica y en


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Cronograma de actividades

Mes

Marzo

2 3 4 a a a n n n a a a m m m e e e S S S

Semana

Actividad

1. Determinación 2.Cronogramación 3. Planteamiento 4. Delimitación 5. Objetivos 6. Metodología 7. Marco teorico 8. Hipótesis 9. Trabajo de campo

2 3 4 a a n n n a a a m e m m S e e S S

Abril


4 a n a m e S

1 a n a m e S

Mayo

2 3 a a n n a a m m e e S S

4 a n a m e S

Junio


4 a n a m e S

Julio

1 2 a a n n a a m m e e S S

3 a n a m e S

4 a n a m e S

3

10. 11. Conclusiones Anexos


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Bibliografía •

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Fuente: Ordovás, Jesús. El rock ácido de California. Madrid: Ediciones Júcar, 1975. iménez, José Miguel (2006), Breve historia del rock satánico Jiménez, Matt G. Paradise (1998), Satanismo & Heavy Metal: Continúa la Confusión Apellido desconocido, Nombre desconocido (página modificada por última vez el 10:23, 17 sep 2007.), Janes Joplin, curiosidades muertes, "maldición del rock" Biografía de Ozzy Osbourne Material reimpreso de la publicación Satánica, Not Like Most #1 por cortesía de Matt G. Paradise, Sacerdote de la Church of Satan (CoS). ©1998 y más allá. De Wikipedia, la enciclopedia libre http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_satanico http://www.elfaro.net/Rock http://www.geocities.com/pateagusanos/index.htm http://ar.geocities.com/catolicosalerta/rock


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Rock Como Subcultura (Tesis)

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