Marco De Marinis “Capítulo III: Sociología del teatro” Comprender el teatro: lineamientos para una nueva teatrología. (1997) Buenos Aires: Galerna Págs. 65-80 y 235-241 (792.01 D372c.E 1997).
1. Premisa La perspectiva sociológica –junto con la antropológica y no siempre diferenciadas, ha sido la que más se ha utilizado en el estudio del hecho teatral. Teatro: fenómeno intrínsicamente social, arraigado en la trama de la existencia colectiva No ha existido una verdadera sociología del teatro (sólo disciplina insipiente): no ha habido homogeneidad teórica ni metodológica; estudios consideran el teatro y la sociedad como entidades estáticas y monolíticas Conversación de Jean Duvignaud con Jean-Pierre Faye (Cahiers Internationaux de Sociologie, 1966) « La sociología de las artes y, con mayor precisión, la sociología del teatro sólo parece conducir a impasses: y es así por tres razones: a veces se especula sobre una ‘esencia del teatro’, otras, ésta se contenta con evocar una evolución continua que haría, por ejemplo, del teatro moderno el sucesor del teatro griego, otras incluso se partía de una imagen de la vida social tan anquilosada y amortajada que se hacia imposible establecer, con este ‘ambiente’ frío e inerte, relaciones diferentes de la dependencia mecánica.” (pág. 103)
2. Theatrum mundi (el teatro como iluminador de la sociedad) ¿Cómo estudiar las complejas relaciones que se establecen entre las distintas formas de la experiencia colectiva en sus diferentes niveles y los diversos aspectos del teatro (Faye-Duvignaud)? ¿De qué manera evitar las trampas del sociologismo vulgar y mecanicista evitando también la ‘estética pura’ que pretendería reivindicar la total autonomía de la obra de arte respecto de la sociedad y de la historia? Años ’60: i. ninguna sociedad es monolítica e inmóvil, sino que está conformada por un “conjunto dinámico de niveles (estructurales y supraestructurales: económicos, sociales, políticos, culturales, estéticos, etc.) cuyo funcionamiento histórico no es necesariamente paralelo o convergente y cuyos lapsos de transformación (cuya ‘duración’, en suma) no son siempre los mismos.” (De Marinis, 1997:67) ii. Dilatación progresiva de la categoría teatro que ha permitido una mejor identificación de componentes ‘dramáticos’de que está plagada la vida de los grupos sociales y de los individuos, y advertir que los fenómenos del juego, de la representación y de la máscara no se limitan al espacio teatral propiamente dicho”. (De Marinis, 1997:67) b. Ceremonia dramática y ceremonia social (Duvignaud) i. Aproximación entre fenómenos sociales y fenómenos teatrales en el plano macrosociológico ii. Descubrir la dimensión ‘teatral’ de la vida social: ceremonia – grandes ceremonias sociales y ceremonias dramáticas. Pero es difícil separar unas de otras. FOTOS misa/juez iii. ¿Cuál es la función de esta teatralidad difusa, de las ceremonias en la vida social? “Se diría que la sociedad recurre al teatro cada vez que quiere afirmar su existencia o realizar un acto decisivo que la consolide” (Duvignaud): cuestionamiento y transformación de los grupos sociales (tasa de ‘teatralidad’ aumenta en los momentos de crisis y de transición) c. La vida cotidiana como representación (Goffman) i. Microsociología: pequeños rituales de la vida cotidiana
1. “La relación social común está organizada como una escena con cambios de acciones, contra-acciones y réplicas terminantes infladas teatralmente” (Goffman, 1959:83) 2. “A menudo lo que el locutor se dispone a hacer no es transmitir información al destinatario sino presentarle dramas a un público. Parece que pasamos nuestro tiempo no tanto empeñados en entregar información como en dar un espectáculo” (Goffman, 1974:508) ii. La interpretación del sí mismo / de la persona: relacionada con la ficción y la escena: necesidad de presentar una imagen de nosotros que refleja la forma en que queremos ser vistos por los demás. “La representación no está confinada al reino de la ficción sino que constituye un mecanismo importante, esencial, de la vida cotidiana”. iii. Habilidades y técnicas muy similares a las de los actores de teatro. Mismo repertorio de técnicas teatrales. El teatro es un modelo para analizar la vida cotidiana. iv. Conflicto entre los roles que estamos acostumbrados a representar. d. El teatro como modelo de comportamiento i. Lotman: sistema modelizante secundario ii. Teatro como modelo para la vida social (actores como modelos para los monarcas rusos). 3. Sociología de la producción dramática (la sociología como iluminador del teatro) a. Sociología de los actores y de las compañías: “estudio del grupo de los actores, como compañía, y más ampliamente, como profesión” (Gurvitch, 1956:2003-2004). b. Sociología de los comportamientos dramáticos: “el estudio de la relación funcional entre el contenido de los textos, así como de su estilo, y lo cuadros sociales reales, y en particular los tipos de estructuras sociales globales y las clases sociales” (Gurvitch, 1956:2003-2004). Ojo con la autonomía estética e intelectual de la obra de arte (significación plural e incesantemente renovada de la obra de arte, que depende de la comunicación que es capaz de establecer cada vez con diversos destinatarios) c. Las funciones del teatro: “el estudio de las funciones sociales del teatro en las diversas clases de estructuras sociales globales” (Gurvitch, 1956:2003-2004) Propaganda, subversión, trasgresión, protesta d. Sociología de las formas dramáticas y escénicas: no sólo los contenidos, sino las formas y estilos de las obras son elocuentes (diversos géneros de textos y de espectáculos, diferentes tipos de signos y de medios expresivos utilizables en la representación teatral). i. Por ejemplo: espacio escénico o lugar teatral 4. Sociología de la recepción: del público al espectador a. Años ’50 y ’60: observación pasiva, encuestas, datos cuantitativos (composición sociocultural del público, gustos, preferencias) b. Años ’70: desarrollo más profundo c. Actualidad: investigaciones multidisciplinarias con aportes de la semiótica y la sociología: i. Público (homogéneo, abstracto) – espectador (antropología, complejo, concreto, determinado por factores socio-económicos y psicológicos, culturales, biológicos, etc.) ii. Relación teatral: relación espectáculo- espectador es una relación de comunicación, ie, interacción significativa donde los valores cognitivos, intelectuales ya afectivos no son impuestos unilateralmente, sino que son producidos por ambos polos. Aquí es el espectador es decisivo en tanto
realizador efectivo de las potencialidades semánticas y comunicativas de al representación. iii. Sociosemiótica: 1. Estrategias productivas de los emisores: estrategias se significación y de comunicación (hacer-saber, hacer-creer y hacer-hacer) 2. Estrategias receptivas de los espectadores a. Procesos y subprocesos de recepción: recepción, interpretación, emoción, valoración, actividad de memoria b. Resultados: comprensión del espectador c. Presupuestos del acto receptivo: estructurados como un sistema teatral de precondiciones receptivas (factores sociológicos tradicionales –clase social, nivel de estudios, profesión- dan lugar a parámetros psicológicos, cognitivos y no cognitivos) i. Conocimientos generales, teatrales y extrateatrales ii. Conocimientos particulares: texto teatral, paratextos (afiches, programas, prensa) iii. Fines, intereses, motivaciones, expectativas: personales y generales iv. Condiciones materiales de la recepción: qué ve el espectador y cómo. Relaciones del espectador con otros espectadores (actante colectivo) d. Competencia teatral: aquello que le permite al espectador comprender una representación teatral (saber-hacer: permite realizar operaciones receptivas) 3. Nivel experimental en ciernes
1. Introducción: problemas, sociología esquemática aunque disciplina más habitual para el estudio del teatro 2. Teatro a la sociología: a. Macrosociología: ceremonias (Duvignaud): Ceremonia dramática y ceremonia social. b. Microsociología: vida cotidiana (Goffman). La vida social como representación. c. Sistema modelizante secundario (Lotman). El teatro como modelo de comportamiento. 3. Sociología al teatro a. Actores y compañías b. Contenidos c. Funciones sociales del teatro d. Estilos y formas 4. Sociosemiótica a. Público – espectador b. Relación teatral 1. Estrategias productivas de los emisores 2. Estrategias receptivas de los espectadores a. Procesos y subprocesos de recepción b. Resultados: comprensión del espectador c. Presupuestos del acto receptivo: i. Conocimientos generales ii. Conocimientos particulares iii. Fines, intereses, motivaciones, expectativas: personales y generales iv. Condiciones materiales de la recepción. Relaciones del espectador con otros espectadores. d. Competencia teatral c. Nivel experimental en ciernes