Tema 36. La memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización. Índice 1. Qué es la memoria a. Tipos de memoria 2. Memoria musical a. Técnicas de memorización b. Memoria y oído interno. 3. Memoria sensorial. 4. Ejercicios de memorización. 5. Reflexiones para ejercitar la memoria 6. Conclusión 7. Bibliografía. En un recital de piano, es habitual que el músico interprete las obras sin ayuda de la partitura, empleando lo que llamamos la memoria musical. Esta particularidad comenzó con Liszt y Clara Schumann en el siglo XIX y permanece como costumbre desde entonces. Sin embargo, en la literatura pedagógica pianística apenas aparecen referencias a este aspecto. Hecho que contrasta con el interés que despierta en el mundo de la psicología y la neurociencia este proceso cognitivo. 1. Qué es la memoria. La memoria es una función del cerebro que permite al organismo codificar, almacenar y recuperar la información del pasado. Algunas teorías afirman que surge como resultado de las conexiones sinápticas repetitivas entre las neuronas, lo que crea redes neuronales. La memoria permite retener experiencias pasadas y se clasifica en dos fases: memoria a corto plazo y a largo plazo. En cuestiones prácticas, la memoria es la expresión de que ha ocurrido un aprendizaje. Por ese motivo, los procesos de memoria y de aprendizaje son difíciles de estudiar por separado. Además de esto, la memoria pasa por otras tres fases según la corriente académica. Las fases son: codificación, que es el proceso en el cual se prepara la información para poder ser almacenada. El almacenamiento consiste en retener los datos en la memoria para una utilización posterior y la recuperación que permite encontrar la información cuando la necesitamos, es decir, recordar. Los primeros estudios sobre la memoria comenzaron en el campo de la filosofía e incluían las técnicas para mejorar la memoria. A finales del siglo XIX y principios
del XX, la memoria pasó a ser el paradigma por excelencia de la psicología cognitiva. En las últimas décadas se ha convertido en uno de los principales pilares de una rama de la ciencia conocida como neurociencia cognitiva. a. Tipos de memoria. Durante la historia se han desarrollado varios estudios sobre los distintos tipos de memoria que existen. Los distintos tipos de memoria tienen su forma particular de funcionamiento, pero todas cooperan en el proceso de memorización. Una primera es la memoria sensorial, que nos llega a través de los sentidos pero es muy breve y desaparece. La siguiente es la memoria a corto plazo, con capacidad limitada y realiza dos funciones: mantiene la información en la mente no estando presente y puede manipular esa información permitiendo intervenir en otros procesos cognitivos superiores. Por último, está la memoria a largo plazo, que permite almacenar la información de forma duradera y la podemos clasificar en memoria implícita o explícita. La memoria a largo plazo es una consecuencia de un reforzamiento permanente de la sinapsis gracias a la activación de ciertos genes y a la síntesis de las proteínas correspondientes. 2. Memoria musical. Basándonos en la interpretación pianística, como principal antecedente, Hughes revista el aspecto de la memoria musical desde el punto de vista del músico. Hay otros autores que diseccionan la memoria musical, proponiendo siete tipos incluyendo: 1. Muscular: es la memoria más utilizada en la práctica instrumental. Es la más útil de
las memorias ya que es la encargada de automatizar los movimientos, por lo que permite prestar atención a diferentes aspectos de la interpretación al liberar la mente de la correlación mental – muscular. 2. Auditiva: es la memoria propia de toda la actividad musical. Se encarga del control
auditivo proporcionando al intérprete juicios de valor, acerca de la calidad de la ejecución. 3. Visual: memoria utilizada para retener lo captado a través de la vista. Su aplicación
musical consiste en la memorización de los rasgos más significativos de la partitura, la memorización de las posiciones necesarias para la ejecución, así como también el desarrollo de la memoria visual del instrumento. 4. Nominal: es la memoria verbal que dicta el nombre de las notas mientras son
tocadas. Es un aspecto relacionado con la memoria auditiva, ya que el nombre de las notas durante la ejecución es considerado como oído, y no como leído. 5. Rítmica: trata de la facultad de recordar ritmos y movimientos rítmicos. Es una
memoria de orden fisiológico y apela a la memoria del movimiento basada en el automatismo muscular.
6. Analítica: es la facultad de analizar y retener lo leído. Es la más intelectual de las
memorias musicales y suele ayudar al resto salvando de las amnesias en momentos de lapsus. 7. Emotiva: memoria que recoge el plan interactivo de la obra, previamente diseñado
e interiorizado y que no puede dejarse a la improvisación libre sin una interiorización previamente reflexionada. También está la corriente que afirma que la memoria musical en los pianistas es un tipo avanzado de memoria que es capaz de recuperar la información memorizada incluso años después. Detrás hay un enorme tiempo de práctica, que permite la inmediata recuperación mental del material y la toma de decisiones sobre la marcha. a. Técnicas de memorización. En este apartado, expondremos una serie de normas e ítems para alcanzar una memoria lo más completa posible y así lograr una interpretación segura y brillante. Los consejos son los siguientes:
Lectura de la partitura con detenimiento: lo primero que se debe hacer es leer la
partitura con los ojos, sin tocar. Se intenta imaginar la música en la cabeza, reconocemos el tipo de pieza que es, el autor, compás, tonalidad, etc.
Análisis de la partitura: a la hora de memorizar, las estructuras son muy
importantes. Hay que tener muy claro desde el principio las partes que forman la pieza que vamos a tocar y el orden que siguen. Los lápices de colores son de gran ayuda.
Fragmentación de cada parte de la pieza: una vez analizada, podemos dividir cada
parte en frases. Cantar puede ayudar a reconocer dichas partes.
Quitar la partitura: si se conoce la pieza a memorizar, hay que tocar sin la
partitura. Se comprueba que no se tiene tan mala memoria. Se puede fallar algo pero trabajando por secciones pequeñas y ligándolas entre sí, se trabaja mejor.
Fijarse en los sentidos: cuanto más se sienta el contacto de los dedos con el
instrumento, la manera en que los músculos se mueven para realizar los movimientos, más fácil será la memorización.
Transcribir la partitura: es un trabajo costoso y arduo pero que tiene una gran
influencia a la hora de la memorización.
Quedarse en blanco: si esto ocurriese, hay que tener en cuenta de que es algo
normal que suele pasar y lo primero de todo es hacer un repaso mental de la obra antes de entrar en el escenario y otro aspecto importante es trabajar la concentración. b. Memoria y oído interno.
En este apartado desarrollaremos el apartado del adiestramiento auditivo, que pretende formar una conciencia auditiva, para oír conscientemente sonidos y sonidos musicales desarrollados entre sí. Por eso, una de las habilidades más importantes a desarrollar es la lectura en silencio, con la participación del oído interno. Por eso, el oído interno, puede ser definido como la capacidad de crear y transformar mentalmente imágenes sonoras.
3. Memoria sensorial. Se denomina memoria sensorial a la capacidad de registrar las sensaciones percibidas a través de los sentidos. Constituye la fase inicial del desarrollo del proceso de la atención. Esta memoria tiene una gran capacidad para procesar gran cantidad de información a la vez, aunque durante un tiempo muy breve. Además, después de obtener información por los sentidos, estas señales serán desechadas o se transmitirán a otros almacenes de memoria de mayor duración. Es, la memoria de trabajo y la memoria a largo plazo. A través de los cuales se podrá operar sobre los estímulos inmediatos. Hay varios tipos de memoria sensorial que explicadas a continuación son:
Memoria icónica: es la memoria que registra la información visual. Esta memoria la
conservamos en la memoria a corto plazo. Se cree que se debe a la estimulación neuronal en los fotorreceptores situados en la retina. Memoria ecoica: esta memoria ha sido definida como un registro precategorial, de corta duración y con una capacidad muy elevada. Se diferencia de la icónica en que procesa información sonora en lugar de visual. Memoria háptica: este concepto se usa para designar un almacén que trabaja con información de tipo táctil y por tanto con sensaciones como el dolor, el calor, el picor, el cosquilleo, la presión o vibración. Esta memoria nos permite examinar objetos mediante el tacto e interactuar con ellos.
4. Ejercicios de memorización. Para poder memorizar correctamente una partitura, hace falta llevar a cabo una serie de ejercicios primordiales que explicaremos a continuación para lograr una memoria impecable. Estos pasos a seguir son:
Practicar una y otra vez: para poder memorizar, primero hay que aprenderse toda la partitura completa. Reconocer las frases: este apartado da una mejor comprensión de la música y además ayuda a la memoria. Repetir en el orden inverso: una partitura se domina por completo cuando se aprende y se estudia comenzando desde el final y retrocediendo hacia atrás. Tocar siempre desde el principio no es recomendable. Coger secciones más cortas o más largas dependiendo de la capacidad de la memoria.
Probar la memoria hasta donde alcance. Mirar nuevamente la partitura. Tocar de nuevo sin ver la partitura. Aunque se tenga memorizada la partitura, siempre es primordial volver a estudiarla mirando la partitura. Avanzar a otra nueva sección. Unir las dos secciones estudiadas y tocarlo de memoria cinco veces seguidas. Mantener estos pasos con el resto de la pieza. Uso continuo del metrónomo. Cantar la pieza que se trata de memorizar.
5. Reflexiones para ejercitar la memoria. A continuación, se expondrán una serie de pautas a seguir por parte del alumnado para que la memoria se pueda ejercitar correctamente. Estas normas son:
memorizar todas las obras, una parte de los estudios y de la técnica. no es aconsejable repetir una obra muchas veces después de haberla aprendido. No es suficiente tenerla en dedos, también se deben desarrollar las facultades mental – musicales. Una vez terminado el proceso de memorización de una obra, se debe comenzar el trabajo de perfeccionamiento. En lo que a la memoria se refiere, es necesario repetir lo aprendido durante algunas semanas, diariamente, varias veces hasta dominarlo en dos aspectos: seguridad técnica y mental. Se debe tocar en público, incluso en una pequeña reunión familiar. Para dominar una obra en todos los aspectos y para tener seguridad, se debe ejercitar el comienzo de la ejecución desde cualquier punto de ella. Hay que resaltar el estudio de los puntos de la obra que sean más conflictivos para evitar un fallo en la memoria.
6. Conclusión Tocar de memoria tiene muchas ventajas como por ejemplo, poder centrarse mejor en la interpretación, se toca de manera más libre cuando se domina la partitura, se da una mayor impresión de compromiso al público, se obliga a la mente a estar más despierta, por lo tanto aumenta el nivel de concentración y el tiempo de estudio es más efectivo. 7. Bibliografía
EDELMAN, C. (1967). La mécanique des deux mémoires. Francia: Realités. LAMBOTTE, L. (1936). L’education de la Mémoire musical. París. Max Esching.
LÓPEZ DE LA LLAVE, A. y PÉREZ-LLANTADA RUEDA, MC. (2006). Psicología para intérpretes artísticos. Madrid: Thomson –Paraninfo. CUMBERLAND, G. (1923). Memorizing Music. Londres: Musical opinion Diciembre 1923.
WILLEMS, E. (1961). Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Eudeba. MONTILLA LÓPEZ, P. (1999) El cerebro y la música. Córdoba: Universidad de Córdoba.
