Universidad Juárez del Estado de Durango Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías.
LA ILUSTRACION COMO HERRAMIENTA DE COMUNICACIÓN DENTRO DE LAS ARTES VISUALES “
”
TESIS PRESENTADA PARA CUMPLIR CON EL REQUISITO PARA LA TITULACION DE LA LICENCIATURA DE ARTES VISUALES.
Autor: Paola Espinoza Mercado Tutor: Doctora: Silvia Isabel Nájera tejada
Diciembre 2015
Dedicatoria
“A mis padres, por todo su gran amor y su trabajo, por haberme dado la oportunidad de estudiar y creer en mí en todo momento. Gracias a ustedes he llegado aquí y convertirme en lo que soy, son los mejores padres.”
Agradecimientos
Quisiera agradecer a mi profesora la Dra. Silvia Isabel Nájera Tejada por su valiosa tutoría en todo el proceso de realización de esta tesis.
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Dedicatoria
“A mis padres, por todo su gran amor y su trabajo, por haberme dado la oportunidad de estudiar y creer en mí en todo momento. Gracias a ustedes he llegado aquí y convertirme en lo que soy, son los mejores padres.”
Agradecimientos
Quisiera agradecer a mi profesora la Dra. Silvia Isabel Nájera Tejada por su valiosa tutoría en todo el proceso de realización de esta tesis.
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Índice
Resumen…………………………………………………………………………….. Resumen…………………………………………………………………………….. 6
Capítulo I Introducción………………………………………………………………………… Introducción………………………………………………………………………… 7 a) Planteamiento……………………………………………………………… Planteamiento……………………………………………………………… 7 b) Pregunta de investigación………………………………………………… investigación………………………………………………… 7 c) Objetivos………………………………………………………………… Objetivos………………………………………………………………… .…8 d) Reseña de marco teoría………………………………………………... teoría………………………………………………... ...8 e) Justificación……………………………………………………………... Justificación……………………………………………………………... .....8
Capítulo II Marco teórico……………………………………………………………………... teórico……………………………………………………………………... 9 Definición…………………………………………………………………………… Definición…………………………………………………………………………… 9 Antecedentes históricos de la ilustración ………………………………... ………………………………................10 .............10 La ilustración de los textos literarios…………………………………………... literarios …………………………………………...15 15 El valor de la ilustración………………………………………………………….20 ilustración ………………………………………………………….20 Estilo y Enfoque de la Ilustración………………………………………………... Ilustración ………………………………………………... 20 Tipos de ilustración……………………..………………………………………... ilustración ……………………..………………………………………... 21
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Ilustración científica…………………………………………………………… científica …………………………………………………………… ...21 Ilustración literaria………………………………………………………………... literaria………………………………………………………………... 21 Ilustración publicitaria……………………………………………………………22 publicitaria ……………………………………………………………22 Ilustración editorial…………………………………………………………...…..22 editorial…………………………………………………………...…..22 Usos de la ilustración……………………………………………………………23 ilustración……………………………………………………………23 Ilustración editorial……………………………………………………………... editorial……………………………………………………………... 23 Ilustración informativa…………………………………………………………... informativa …………………………………………………………... 24 Publicidad y grafismo………………………………………………... grafismo………………………………………………... ...............25 Gráficos digitales………………………………………………………………... digitales………………………………………………………………... 25 Técnicas
de
ilustración……………………………………………………………………….. ilustración……………………………………………………………………….. ..26 Ilustración digital…………………………………………………………………... digital…………………………………………………………………... 26 2D……………………………………………………………………..…………... 2D……………………………………………………………………..…………... ..27 3D……………………………………………………………………………... 3D……………………………………………………………………………... .......28 Técnicas en la ilustración artística………………………………………………28 artística ………………………………………………28 Acuarela…………………………………………………………………………….28 Acuarela…………………………………………………………………………….28 Pastel……………………………………………………………………………... Pastel……………………………………………………………………………... 29 Marcadores………………………………………………………………………... Marcadores………………………………………………………………………... 29 Técnica mixta……………………………………………………………………... mixta……………………………………………………………………... 30 El ilustrador ………………………………………………………………………... ………………………………………………………………………... 31 El boceto…………………………………………………………………………... boceto…………………………………………………………………………... 31 Comunicación visual……………………………………………………………... visual……………………………………………………………... 32 Definición………………………………………………………………………….32 Definición………………………………………………………………………….32 Mensaje visual………………………………………………………………... visual………………………………………………………………... .....32 4
Intención comunicativa……………………………………………………………33 Emisor ……………………………………………………………………………... 33 Mensaje…………………………………………………………………………….33 Receptor ……………………………………………………………………………33 Imágenes…………………………………………………………………………..34 Herramientas de la comunicación visual…………………………………... ....34 Elementos conceptuales para la manipulación de imágenes ………………35 Programas gráficos de comunicación…………………………………… .........37 Modelos de comunicación……………………………………………………... ..37
Capítulo III Metodología……………………………………………………………... ..............39 Método……………………………………………………………………………... 40
Capítulo IV Resultados……………………………………………………………………… 40
Capítulo V Conclusiones…………………………………………………………………... ..41 Bibliografía…………………………………………………………………... 42
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Resumen
El principal objetivo de este trabajo ha sido la elaboración de una investigación sobre lo que es la ilustración, el lugar que ocupa dentro de las artes visuales y su diferente aplicación en las diversas ramas para las que se utiliza. Además se analizan aspectos que intervienen para la elaboración de una ilustración dependiendo del campo al que va dirigido, las diversas técnicas que existen y como utilizarlas. También intenta generar ideas que faciliten al ilustrador crear imágenes a partir de una serie de principios que sirven como guía a la hora de trabajar en los proyectos. Como generar ideas, que medios y utensilios pueden utilizarse para dibujar, cuales son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador y las claves para elaborar un portafolio.
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Capítulo I.Introducción
a) Planteamiento En el ámbito educativo la ilustración no ha llegado a impartirse como disciplina más allá de simples talleres donde el estudiante ha aprendido a interpretar algunas reglas básicas y a saltar las barreras para acceder a unos equipos que facilitan el trabajo. Un ejemplo es que en la clase de dibujo dentro de nuestra institución donde se lleva la materia de ilustración, los profesores no tienen conocimientos sobre como impartir la clase o que se debe tomar en cuenta en el proceso para la creación de una ilustración. La clase se ve muy vagamente y no se le da mucha importancia, cuando pienso que es una rama que es muy importante e interesante y en la cual hay mucho campo de trabajo.
b) Preguntas de investigación
¿Qué entendemos exactamente por ilustración como disciplina? ¿Existen diferentes perfiles profesionales? ¿Cuáles son las particularidades más sobresalientes de cada uno de ellos?
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¿Qué protocolo se sugiere seguir en el desarrollo de cualquier proyecto? ¿Cómo puede el ilustrador promocionar su trabajo con la máxima eficacia? ¿Con qué medios cuenta y cuál es el papel del ordenador?
c) Objetivos El Propósito de esta investigación es aportar información a la comunidad educativa de artes visuales sobre lo que es la ilustración, sus usos en los diferentes medios de comunicación, así como ideas que nos permitan generar un lenguaje visual a partir de los elementos que nos brinda un texto y a la vez mostrar como las diversas técnicas graficas y pictóricas que hemos aprendido dentro de la escuela pueden ser utilizadas a la hora de realizar los diseños de las ilustraciones que acompañan a un texto.
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Capítulo II Marco teórico Dadley (1981) define la ilustración como la acción de dibujar o plasmar algo. Asimismo, se asocia la ilustración como una función cognitiva de la imagen y añade que la acción de ilustrar se realiza para dar luz o en otras palabras, revelar sentidos vedados para otras formas de comunicación, como por ejemplo el texto escrito. De igual manera, enfatiza el hecho que no toda imagen es ilustración. Hace ver que para que una imagen sea en su sentido estricto una ilustración esta debe definirse dentro de una relación de diálogo con un contexto determinado por un propósito de comunicación, sobre la necesidad de informar, de dar cuenta de un evento, de mostrar lo que no se puede ver, de demostrar o hacer evidente lo que de otro modo sería muy difícil de explicar. Añade que la característica primaria de la ilustración es el de representar algo, por lo que si esta faltase, el concepto de la
ilustración en sí estaría ausente. Por tal razón añade a su definición, el hecho que una ilustración implica la representación del pensamiento definida por un énfasis contextual. Derivado de esto, se puede entender de mejor forma la definición de la ilustración de las palabras del experto: “El objetivo de todo arte visual es la producción de imágenes. Cuando estas imágenes se emplean para comunicar una información concreta, el arte suele llamarse ilustración (Dalley, 2006).”
Siliezar (2003), define la ilustración como el componente gráfico que complementa o realza un texto. Agrega que las ilustraciones pueden ser mapas, planos, diagramas o elementos decorativos los cuales
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generalmente representan escenas, personajes u objetos que tienen relación directa, indirecta o simbólica . Benjamín (2003), comenta que cualquier imagen realizada por un artista que ilustre un tema o concepto puede ser llamado ilustración. Agrega que en una definición profesional, la ilustración es una forma artística que incorpora elementos, técnicas y valores del dibujo y la pintura para ilustrar temas, conceptos o situaciones específicas, además de su naturaleza y valores expresivos y/o abstractos, que se le confieren como profesión y disciplina del arte. Asimismo, comenta que, la ilustración tiene una aplicación comercial mucho mayor que el dibujo o la pintura, debido a la rapidez de su realización y por el estándar de complejidad y calidad con que normalmente se realiza.
Antecedentes históricos de la ilustración Para hablar de ilustración gráfica es necesario retomar la historia desde tiempos antiguos, pues esta no nació como la conocemos hoy día, sino que fue evolucionando según el contexto donde se realizaba, cumpliendo siempre distintas funciones. En el mundo del arte visual en la actualidad se desenvuelve en un mundo de creación de imágenes, en el cual se fusionan dos factores primordiales: la información y la comunicación visual. Ahora bien, viendo todo desde atrás, podemos hablar que la caída de Roma fue gran pilar para combinar influencias de distintas culturas, dando origen al diseño de un rico y colorido vocabulario dentro de las artes y los oficios. Tanto los griegos y como los romanos diseñaron e ilustraron manuscritos, pero ninguno ha sobrevivido. Más adelante, durante la Edad
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Media, aproximadamente, los lenguajes regionales, las costumbres y las divisiones geográficas de Europa fueron reformándose y evolucionando. Factor importante fue la pérdida de la fe cristiana que se venía dando, y que, por medio de los escritos sagrados, se convirtió en el principal estímulo para la preservación de libros. Los llamados “libros iluminados”, en el sentido más estricto, son manuscritos adornados con oro o plata, realizados manualmente. Así, el empleo del decorado gráfico e ilustrativo se volvió sumamente importante y estos manuscritos se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseño. La producción era costosa y tomaba mucho tiempo; los colores se hacían a base de mezclas con distintos materiales y sustancias, tanto minerales, animales y vegetales. Por otro lado, el libro de los muertos egipcio probablemente ejerció alguna influencia, y la fabulosa biblioteca de Alejandría, donde la tardía cultura egipcia se reunió con la naciente cultura clásica. En los fragmentos de rollos ilustrados que aún se conservan, la composición utiliza numerosas ilustraciones pequeñas, sencillas y frágiles, dibujadas en el texto. La frecuencia con que estas aparecen, crea una secuencia gráfica de movimiento, algo similar a los actuales dibujos animados. Además, la evolución de los estilos de escritura constituyó una búsqueda continua en la construcción de letras más sencillas y rápidas, así como en su facilidad de escribirlas. Con la invención del pergamino y del códice, y su creciente utilización, se fueron desarrollando nuevas posibilidades del diseño e ilustración. Aportes importantes dieron los celtas con sus dibujos abstractos y complejos, donde integraban diseños ornamentales y geométricos lineales con densas texturas visuales, yuxtaponiendo colores puros y vivos. Los manuscritos se encuadernaban en páginas enteras, llenas de dibujos decorativos y algunas
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con marcos o bordes ornamentales para rodear retratos y otras ilustraciones. Con el transcurso de las décadas, se fueron incluyendo en los libros las grandes iniciales (capitulares), como muestra de la necesidad de integrar las letras iniciales con el resto del texto. Mezclaron también estas letras con dibujos de figuras y animales, y surgió así una fusión entre las letras, las ilustraciones (de página entera) y el diseño general de las páginas, conformándose así grandes libros realmente elaborados. Más adelante, durante el carolingio, y gracias a la incentiva de Carlomagno, se dio una renovación gráfica general, pues se fomentó la cultura y las artes. Con excepción de la tradición celta en la realización de modelos de dibujo, en la mayor parte de Europa el diseño de libros y su iluminación se habían sumido hasta un profundo nivel de ineptitud. Las ilustraciones eran pobremente dibujadas y compuestas y la escritura era poco creativa e indisciplinada en las manos de escribas escasamente entrenados, sin embargo, se intentaba lograr uniformidad en la composición de las páginas, estilo de escritura y decoración. Pero el alfabeto se reformó exitosamente, como modelo se seleccionó la escritura común del período antiguo tardío, y se moldeó en un tipo de escritura ordenado y uniforme, llamado carolingio minúsculo (alfabeto precursor del alfabeto contemporáneo de caja baja). Conforme el tiempo, apareció en Europa un nuevo medio de comunicación visual: la impresión en bloques de madera, la cual duró tres décadas más, antes que aparecieran los tipos movibles en Occidente. La producción de manuscritos iluminados continuó durante el siglo XV y hasta las primeras décadas del siglo XVI, pero este arte que duró aproximadamente mil años, estaba condenado a la extinción por el advenimiento del libro tipográfico.
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Con la invención de la imprenta de Gutenberg, se dio un salto abismal para la producción de libros, en los cuales se integraron, de manera mucho más eficaz y factible, las ilustraciones que acompañaban los textos. Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables. La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres , el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invención de la imprenta implicaba la pronta
aparición de viñetas grabadas en los libros. Las primeras viñetas tiradas junto con el texto y grabadas en madera o cobre, aparecieron en en los siguientes lugares:
en Florencia en 1496 en los Sermones de Savonarola;
en Venecia en 1499 en el Sueño de Polifilo ;
en Lyon, en 1487 en el Libro de horas, de Simón Vostre;
en Basilea, en 1538 en La danza de los muertos , de Holbein.
Hasta mediados del siglo XVI los grabadores de imágenes trabajaron poco menos que desconocidos para los libreros con la ventaja de que sus planchas podían ser tiradas al mismo tiempo que el texto lo cual no era óbice a que se intercalaran también láminas sueltas. En el transcurso del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se perdió casi por completo el arte de grabar en madera, sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, al buril o el aguafuerte, tirados en talla dulce sobre la misma hoja que el texto. De aquel entonces, datan varias ediciones de valor inestimable tanto más cuanto las tiradas eran muy cortas. Tales, entre otras, son:
el Decamerón; 13
los Cuentos de Marmontel y
las Tragedias de Corneille,
ilustradas
por Graveloti;
las Fábulas, de Lafontaine ilustradas por Eisen (edición llamada de los Arrendatarios generales );
Dafnis y Cloe , con grabados de Prud'hom;
etcétera.
Todos estos volúmenes además de estampas, contienen también cabeceras y finales tirados en talla dulce. En España, podemos alabar las ediciones de Sánchez e Ibarra y del Quijote de la Academia. Con la invención de la prensa de brazo cobró nuevo favor el grabado en boj, sobre todo, desde que el periodismo ilustrado comenzó a adquirir desarrollo. Cupo al inglés Thomas Berwick la gloria de restaurar aquel arte llevándolo a la perfección sustituyendo la madera de peral empleada antiguamente por el boj cortado de través. Así aparecieron grabados con los útiles del grabador en talla dulce, los dibujos de Tonny Johannot, Grandville, etc.
En Francia. La prensa ilustrada cobró rápido incremento y si en Francia contaban
desde
1833
con
el Magasin
pittoresque,
desde
1843
con L'illustration, desde 1857 con el Monde illustré, etc. en España existían, las siguientes publicaciones, estableciéndose importantes talleres de grabación en boj:
el Semanario pintoresco de Mesonero Romanos;
el Mundo pintoresco de Oliveres, de Barcelona;
El laberinto (1844) editado en Madrid por Ignacio Boix;
la Ilustración universal , publicada en 1854 por Fernández de los Ríos;
el Museo Universal de Gaspar y Roige.
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Los progresos de las artes fotomecánicas proporcionaron nuevos caminos a la ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, lafotolitografía, la fototipia, la foto cromolitografía, la tricomía gracias a cuyos procedimientos los dibujos de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la intervención del grabador al igual que las reproducciones directas de todos los objetos.1 Hoy en día, crece más y más el interés de los coleccionistas por los originales usados en libros, revistas, posters, blogs, etc. Muchas revistas y galerías de arte hacen homenaje a los ilustradores tanto del pasado como del presente. En el mundo del arte visual en la actualidad, se desenvuelve en un mundo de creación de imágenes, en el cual se fusionan dos factores primordiales: la información y la comunicación visual.
La ilustración de los textos literarios Hay quienes discuten el papel de la ilustración en una obra literaria, ya que se supone que la labor del escritor es precisamente crear imágenes en la mente de los lectores, evocar la imaginación. Sin embargo, existen fuertes razones para justificar la presencia de ésta. Una de ellas es influir y hacer más atractivo el libro al momento de la compra. El escritor podría confiar en la imagen realizada por un tercero, que es el impulso definitivo del receptor para comprar el libro; y el ilustrador tendría la oportunidad de, a través del texto realizado por el escritor, canalizar su sensibilidad y expresión, convirtiéndola en algo muy semejante a una obra de arte.“... El problema se plantea, pues, a la hora de determinar la importancia relativa de los canales y del juego dialéctico que se establece entre ellos...” 9. Esto se puede determinar tomando en cuenta la importancia del mensaje denotativo (explicito, significante, semántico) tanto como la importancia del mensaje connotativo, es que más bien evoca, insinúa, está cargado de valores
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sensoriales y emocionales. Tanto el texto como la ilustración poseen un contenido semántico y uno estético, y ambos coexisten en el libro formando parte de un mismo mensaje. La elección de las frases a ilustrar como tema de inspiración La adecuación semántica, es decir, la relación entre lo que se ilustra y el texto, es uno de los mayores aspectos a considerar. Una de las maneras más comunes es que la ilustración tenga directa relación con el texto, es decir, hablen de lo mismo. Otras maneras estudiadas realizan esta adecuación 9 MOLES, Abraham, semántica ilustrando aspectos laterales del relato (del pensamiento del autor, lo que en realidad libera al ilustrador de la preocupación de tener en cuenta de qué habla el autor).Es, por tanto, la carga connotativa del mensaje (ya sea escrito o ilustrado) la mayor preocupación y lo que debe ser manejado con el mismo criterio durante toda la obra para generar una atmósfera potente y consistente, que atrape al lector. La ilustración de libros para niños Los primeros libros que tuvieron como público objetivo a los niños estaban enfocados principalmente a educar y carecían, en su mayoría, de imágenes. No fue sino hasta el siglo XVII que surgió el primer libro que marcaría la diferencia. Este libro se llamó Orbis Sensualium Pictus del checo Moravo Comenii, precursor de la pedagogía utilizando imágenes y esquemas como herramientas altamente efectivas en el aprendizaje. Desde entonces, la ilustración se ha convertido en una parte importante de los textos infantiles. En los niños más pequeños se ha hecho muy popular el picture book, o libro ilustrado. En estos libros la imagen tiene mayor protagonismo que el texto. Esto se debe a dos razones: o bien las imágenes hablan por sí solas, o el texto que le acompaña es solo un pequeño apoyo al mensaje. Por un lado, la literatura para niños tiene grandes y célebres exponentes que son considerados como escritores de culto. La ilustración, por su parte, también tiene importancia dentro del arte. Si bien la ilustración se crea en función de un texto para complementarlo y enriquecerlo, también añade valores expresivos y sensibles, características propias de una obra de arte. Muchos artistas se han dedicado a la ilustración
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de libros, ya que han encontrado en ella un medio de expresión personal. Es una opción: en lugar de 22 realizar obras únicas destinadas a galerías y coleccionistas, prefieren plasmar la propia expresión del texto y difundirla dentro del libro, llevándola a un público infinitamente grande. Algunos de estos ejemplos son la alemana Binette Shroeder, la checa Kveta Pacovska y el estadounidense Chris VanAllsburg. “...Estas representaciones visuales no tienen nada que envidiar a las de artistas de otras representaciones de la plástica...”10. Con esto se podría decir que hojear un libro con ilustraciones de primera categoría sería equivalente a visitar una galería en donde se exhibieran las obras de algún artista plástico. “...Un libro ilustrado por un artista relevante, bien editado y mejor impreso, puede funcionar como una sala de arte, y si un libro actúa como una pequeña galería, entonces una 10 ANDRICAÍN, Sergio. “el libro infantil: un camino a la apreciación de las artes visuales” (en línea). Cuatrogatos, revista de literatura infantil (junio 2004) disponible en www.cuatrogatos.org buena biblioteca de libros ilustrados, funciona como museo...”. El libro ilustrado como introducción a las artes visuales En la actualidad, los niños están expuestos a una serie de estímulos visuales que en su gran mayoría corresponden a dibujos resultados de una operación comercial. Estos estímulos suelen ser parecidos entre sí, ya que están construidos en base a estereotipos (como los dibujos japoneses, por ejemplo). Este almacenamiento visual que van haciendo los niños es estrecho en cuanto a contenido. Esto contribuye a que su sensibilidad (artística, expresiva) no tenga las herramientas para ir más allá de lo explícito, lo obvio; va en contra de la apropiación de propuestas de representación que utilicen otros lenguajes. “...Un estereotipo es una imagen esquemática, simplificada, superficial, de alguna cosa o persona”, ha escrito la ilustradora alemana Monika Doppert, y también: “Esta imagen se nutre de generalizaciones, opiniones de segunda mano y prejuicios; y se reproduce y multiplica irreflexivamente. No penetra en ella la realidad compleja, rica y contradictoria. Es una imagen prefabricada que existe y persiste gracias a
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nuestra falta de confianza en nuestra propia capacidad de observación y en nuestro criterio, y gracias a nuestra inercia mental”. Doppert concluye afirmando que los estereotipos no sólo sustituyen la observación y la reflexión personales, sino que pueden llegar a impedirlas y atrofiarlas, pues “el que usa estereotipos se resigna a ver con ojos ajenos...”. Una manera de luchar contra estos estereotipos, es inculcar, a través de libros con . buena calidad de ilustración, diferentes modos de ver y representar la realidad. Relacionarse con un punto de vista diferente puede parecer inmanejable, a veces hasta causar rechazo, pero al familiarizarse el ojo con el lenguaje se empiezan a ver cosas que no se veían al principio. Ha habido un aprendizaje, lo que el ensayista estadounidense Nelson Goodman explica diciendo que toda experiencia estética es, de algún modo, una experiencia cognitiva a la que se puede llegar con las ilustraciones de un libro, siempre y cuando éstas escapen a los estereotipos y propongan una manera de ver las cosas que aporten a ampliar la mente. Puede que las ilustraciones no sean del agrado del lector, pero el fin, en cuanto a la cognición, es que se logre entender el lenguaje y que desaparezca el desconcierto que produjo al principio. El resultado es una ayuda a la percepción de las cosas, a ampliar 24 las perspectivas y los puntos de vista posibles de observación, con los máximos sentidos posibles, sin rechazar lenguajes que parezcan ajenos “raros” solo por el hecho de no comprenderlos en seguida. Es importante, entonces, cultivar desde pequeños en los niños, la capacidad para apreciar todos los tipos de expresión, alejándolos de los estereotipos, para abrirles la mente y para que más tarde sean libres de tomar una decisión o adoptar un gusto, sin dejar de conocer los otros por no entenderlos o no atreverse a enfrentar un lenguaje desconocido. Actualmente, dentro de los ilustradores, existen también quienes se relacionan con determinados movimientos de la plástica contemporánea, con tendencias impresionistas, surrealistas, pop o la llamada pintura ingenua. También hay algunos que se asemejan a los estilos de grandes artistas como Miró, Kandinsky, etc. Esto permite que las
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ilustraciones de un libro preparen al lector para la observación de estos grandes, familiarizándolos con el lenguaje, ayudándoles a tener una mejor recepción para cuando llegue el momento de enfrentarse a obras de los grandes de la plástica.“...Sensibilizar es empezar a conocer y a entender la diferencia, y solo lo que se conoce puede llegar a estimarse o a respetarse...”. Hay que tener en cuentas que los libros infantiles son un bien económico, detrás del cual hay una inversión. Las innovaciones, por lo tanto, del lenguaje ilustrativo, deben ir evolucionando de manera sutil para no alejar mucho al consumidor del lenguaje que está acostumbrado a ver, y enfrentarlo bruscamente a algo para lo que no tiene herramientas de entendimiento o asimilación. “...En el propósito de contribuir a la formación de un niño capaz de disfrutar de las artes visuales sin intolerancias, de manera atenta y respetuosa, abierto a lo antiguo y a lo clásico, a las vanguardias de la historia, a lo moderno y a lo posmoderno, los mejores libros ilustrados de cada época se constituyen en auxiliares invalorables.” Algunos atores de renombre son John Tenniel (s XIX), Gustave, el ruso Bilibine, los británicos Quentin Blake, Tony Ross, David McKee, Helen Oxembury y Anthony Brownw; los franceses Tomi Ungerer y Nicole Claveleux; de la finlandesa Tove Jansson; del suizo Etienne Delessert; del italiano Roberto Innocenti; de los alemanes Klaus Ensikat, Binette Schroeder, Janosch, Helme Heine y Quint Buchhelz; de los checos Jiri Trnka y Kveta Pacovska; de los españoles Asun Balzola y Alfonso Ruano; del japonés Mitsumasa Anno; de los estadounidenses Maurice Sendak, Leo Lionni, Ezra Jack Keats, Tommie de Paola, Lane Smith y Robert Zelensky; de los rusos Guennadi Spirin y Andrej y Olga Dugin… Y, Ibíd. en Latinoamérica, las brasileñas Ángela Lago y Cica Fittipaldi; los cubanos Eduardo Muñoz Bachs, Enrique Martínez, Manuel Tomás González y Lázaro Enríquez; los argentinos Ayax Barnes y Oscar Rojas; el mexicano Gerardo Suzan; las venezolanas Morella Fuenmayor y Gloria Calderón; los costarricenses Vicky Ramos y Álvaro Borrasé; los colombianos Ivar Da Coll, Alekos, Esperanza Vallejo,
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Olga Cuellar, Rodees y Ana María Londoño, entre otros. Recorrer una biblioteca en la que al menos unos cuantos de estos exponentes estén presentes, puede significar para un niño, la iniciación de su apreciación por las artes, alimentándolo de referentes culturales, de una percepción activa y crítica, que le permita ir descubriendo su propia sensibilidad estética, y pudiendo relacionarse con lo que tiene frente a sus ojos de una manera cercana y enriquecedora para él.
El valor de la ilustración Colyer (1994), nos hace ver el valor de la ilustración. El autor comenta que las ilustraciones tienen las claves de mundos que existen en nuestra imaginación cuya descripción no seria posible sin ella. Cuando éramos niños, hace énfasis el autor, los libros ilustrados y los comics nos nutrieron de actitudes e información que fortalecieron nuestros sentidos visuales. De igual manera comenta que, la fuerza de la ilustración y el número de casi infinito de formas en el cual este puede usarse, ha hecho que este no desapareciera ante los avances tecnológicos realizados en el campo de la fotografía. Asimismo añade que aún en los elementos como películas y vídeos es posible percibir algo cálido en la ilustración que estos incluyen haciendo de esta calidez una cualidad especial que le proporciona un valor único a la ilustración aún hoy en día.
Estilo y Enfoque de la Ilustración Colyer (1994), hace énfasis en que, la elección de la ilustración puede determinar o cambiar el aspecto de un proyecto. Comenta que la ilustración también puede establecer o mantener una identidad al poseer la capacidad por medio del trabajo continuo de un determinado ilustrador o determinados ilustradores, de dar a un producto, percibible hasta cierta forma de manera insípida, una imagen poderosa y 20
reconocible. También resalta la importancia de considerar el uso e impacto de la ilustración dentro de un proyecto. De igual forma hace ver que el factor crucial dentro de la ilustración es la capacidad del ilustrador para trasladar una idea abstracta a la portada a un determinado proyecto que al final llame la atención del público.
Tipos de Ilustración Ilustración Científica Sofía (2012), define a la ilustración científica como aquella que permite la ilustración de todo aquello relacionado con la ciencia (especialmente en el campo de la biología). Añade que la ilustración científica es un campo altamente especializado al presentarse como un campo difícil de interpretar. De igual forma comenta que las ilustraciones científicas han sufrido una especial revolución gracias al uso de los diferentes medios para la fabricación de imágenes, entre ellos, los modelos en tres dimensiones. Además, resalta que este tipo de diseños han sido utilizados desde hace siglos, como las técnicas de dibujo en tres dimensiones que tuvieron una especial importancia alrededor del año 1900, en el campo de la embriología. Sin embargo el autor hace énfasis en que la ilustración ha sido trascendente en los diferentes campos de investigación y la educación científicos sin importar las dificultades de producción, distribución o exhibición de los mismos.
Ilustración Literaria Sofía (2012), hace ver que las obras de arte poseen el propósito de trasmitir un mensaje, una idea, o un contenido. Sin embargo cuando dicho contenido trata de ofrecer la visualización de un suceso, concepto o pensamiento como acompañamiento y complemento al texto que lo narra, es cuando hablamos de ilustración. Por lo que
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define que la ilustración literaria, como aquella que sirve para acompañar un texto literario y dar información sobre él, creando imágenes alusivas a lo que se narra, Ilustraciones que complementan fragmentos literarios clásicos u originales. Además hace énfasis en que toda imagen narrativa, invita a la formulación de numerosas preguntas; ¿Qué ocurre en la escena? ¿Qué época representa? ¿Dónde se sitúan los personajes? etc. Agrega que el ilustrador, a la luz de la lectura del texto debe, documentar visualmente el mismo tipo de preguntas, por cual, además de leer detenidamente el pasaje y el texto completo, deberá ampliar los datos buscando en fuentes externas.
Ilustración Publicitaria Vargas (2010), indica que la ilustración publicitaria constituye una parte vital de la transmisión de información en ambos sentidos entre el productor y el consumidor. Agrega que esta ha resultado de gran utilidad en todas las industrias y sectores, en los cuales ha servido para llamar la atención sobre el producto, al anunciar su existencia y enfatizar sus características.
La pirámide jerárquica en la ilustración publicitaria El autor hace uso del término pirámide jerárquica en la ilustración publicitaria para denotar a los entes involucrados en el proceso de ilustración. Comenta que muchas personas tienen papeles activos en la definición, requisitos y encargo de una ilustración para la publicidad, además del ilustrador. Hacen énfasis que en la base de la pirámide se encuentra el cliente, el cual establece sus requisitos para la promoción del producto. Continúa indicando que por arriba del cliente se encuentra el director de arte a quien el cliente presenta el proyecto. El director de arte colabora con redactores y juntos diseñan el concepto
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para la promoción del producto. Prosigue con las personas que se encuentran arriba del director de arte y del cliente que son los ilustradores con quien el director de arte se pone en contacto al darle un encargo. También recorre la pirámide hacia abajo, haciendo énfasis que cuando la ilustración completa el anuncio unido al texto, es entonces cuando es tomado como producto final.
Ilustración Editorial Zamora (2009), define que el fin de la ilustración editorial es el de conceptualizar el tema que se publicará en una revista, periódico o libro. Agrega que los niveles de representación que esta puede tomar varían, ya que puede ser una ilustración con tendencia a la abstracción hasta una muy realista.
Usos de la Ilustración Ilustración Editorial Colyer (1994), determina que la ilustración editorial se utiliza para acompañar artículos temáticos, para comentar noticias o para evocar el contenido de un libro. De igual forma añade que dicha ilustración se diferencia generalmente de la ilustración publicitaria en que el propósito de esta es el de reforzar y realzar las palabras escritas a las que acompaña. Asimismo hace ver que la ilustración editorial tiende a estar relacionada con ideas y de servir de canal de comunicación para hacer llegar definiciones al lector. Entre los elementos que componen la ilustración editorial se incluyen los siguientes:
Revistas: Las revistas son una de las mayores fuentes de ocupación para los ilustradores ya que estas definen el estado de la ilustración del momento. Esto es debido en parte a la
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cantidad de obra producida y al hecho de que es muy actual y en parte porque cubre una amplia variedad de temas. De igual forma, las revistas han sido tradicionalmente un foro de los ilustradores. Como la obra se ve poco después de su concepción, los ilustradores pueden estar al día respecto a sus colegas.
Periódicos: La ilustración en los periódicos tiene una historia importante, especialmente en el campo del dibujo humorístico que acompaña el editorial.
Libros: Se ve mucha y excelente ilustración en la sobrecubiertas y cubiertas de libros, siendo la edición un campo apasionadamente y retador para un ilustrador.
Ilustración Informativa Colyer (1994), hace énfasis en que la ilustración informativa es un término generalmente relacionado con estadísticas, señales de tráfico, gráficos y diagramas entre otros. Comenta, que la ilustración informativa es un campo en el que se pueden ver estadísticas apoyadas o explicadas por símbolos parecidos a los dibujos de historietas, o bien un tema tratado con un enfoque casi clásico usando un extraordinario nivel del técnica del dibujo. De igual forma agrega que la ilustración es un gran medio instructivo ya que esta es asimilada más fácilmente cuando es transmitida visualmente. También comenta que la ilustración informativa pura se basa esencialmente en gráficos y en este caso el uso de tipografía y los símbolos y la capacidad de organizar y transmitir los datos son tan importantes como la habilidad de dibujar. De igual forma la ilustración informativa se divide en las siguientes áreas:
Ilustración Técnica: Es el método de mostrar información de naturaleza tridimensional en un medio normalmente plano, 24
bidimensional. Dichas ilustraciones se usan para complementar textos de una forma literal pero esclarecedora en la cual los ilustradores tienen que saber equilibrar el grado de detalle y de información con la legibilidad y la utilidad.
Ilustración Arquitectónica: En el campo de la ilustración arquitectónica se requiere una gran cantidad de los conocimientos especializados. Los dibujos o las impresiones de artista se tienen que hacer a menudo a partir de nada más que un juego de planos y un croquis del arquitecto. Incluso si el tema a ilustrar es una simple vista exterior de una casa, el ilustrador debe tener conocimientos suficientes para que sea fiel. Algunos ilustradores usan ordenadores para ¨explicar¨ los planos en hoja de impresora y trabajar luego sobre estos dibujos de maquina, que, por su puesto, pueden actualizarse si cambian los planos.
Mapas y Diagramas: De igual forma los ilustradores informativos se les solicita a menudo para que dibujen mapas, por lo que es esencial que tenga algunos conocimientos cartográficos. Se puede solicitar una proyección diferente de la tierra o vistas estadísticas de los países que produzcan cambios en sus tamaños relativos. Se trata de tareas altamente especializadas que requiere un experto.
Ilustración
Medica:
Es
un
campo
increíblemente
especializado, que requiere años de estudio de posgrado. Entre las aplicaciones que este incluye se encuentran ilustraciones de libros o documentos médicos.
Publicidad y Grafismo Colyer (1994), menciona que la ilustración publicitaria no es polémica sino cumple el objetivo de promocionar o vender algo. De igual
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manera agrega que por medio de la publicidad y el grafismo es posible potenciar características diferenciadoras de los negocios y proyectar en las marcas valores únicos e individuales para cada producto. También, comenta, que estos se expresan por medio de logotipos, tipografía y color todo esto con el fin de propiciar un mejor impacto entre los consumidores.
Gráficos digitales Álvarez (2012), hace ver que un gráfico es una represen tación de una operación, demostración o serie de conceptos e ideas que tiene lugar por medio de imágenes, signos y símbolos. Extendiendo este concepto, agrega, se debe incluir a los Gráficos por computadora, imágenes de dos y tres dimensiones creadas por un ordenador, éstas pueden ser empleadas con fines científicos, artísticos o industriales. De igual manera reconoce que el gráfico digital posibilita comunicar visualmente, informaciones, hechos, ideas y valores útiles al hombre. Por otro lado comenta que la función del profesional del Gráfico Digital es crear y emitir efectivamente ideas y conceptos, por medio del adecuado manejo de formas y materiales. Este modo específico de pensamiento requiere de una representación material a través de dibujos, maquetas, material didáctico y gráfico y de una concepción intuitiva. Además, hace ver que existen diferentes tipos de gráficos entre los que se incluyen gráficos en 2D, gráficos rasterizados (pixeles) y gráficos 3D
Técnicas de Ilustración Ilustración digital Álvarez (2012), comenta que el momento determinante en el nacimiento de la ilustración digital es a finales de los años ochenta, cuando la compañía Adobe Systems implementa el uso del formato
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PostScript (Que es un lenguaje de descripción de páginas) un formato que traslada y traduce los pixeles y vectores en puntos de impresión. Dicho formato da vida al desarrollo de software como Illustrator, Photoshop y Pagemaker y con esto nace la adopción de los mismos junto con el PostScript por parte de la plataforma Macintosh de Apple convirtiéndose en el eje fundamental de toda la nueva industria editorial que desarrolla sus contenidos impresos y procedimientos industriales. A raíz de dichos eventos, enfatiza el experto, surge la ilustración digital, fortaleciendo a su vez el uso de las computadoras como herramientas de trabajo convirtiéndolas en elementos indispensables en el desempeño de la gran mayoría de los profesionales gráficos de la actualidad. Asimismo, agrega que en los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una forma de arte emergente que utilizando las técnicas de la pintura tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales (ordenadores, tabletas y programas informáticos), ha conseguido representar sus obras directamente sobre la pantalla del ordenador. Además resalta que lo que nos ofrece la ilustración digital además de ser única y original, es la de ser elaborada a mano otorgándole un valor artístico y comercial mucho mayor, puesto que es un objeto susceptible de apreciar económicamente además del valor artístico que lleva implícito. De igual manera aduce que la mayor cualidad de la ilustración digital, es su concepción de origen a través de una computadora por medio del cual se logra un traslado, uso y manejo fácil. Asimismo, comenta que una de las grandes ventajas de la ilustración digital radica en que el artista puede continuamente hacer o deshacer trazos para ir definiendo como mejor le parezca la ilustración, sin que esto eche a perder el trabajo ofreciéndole al mismo tiempo una alta
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precisión, múltiples opciones y herramientas de automatización y exploración para realizar el trabajo más rápidamente y con cualidades, efectos y tonalidades ampliadas. De igual forma la ilustración digital presenta desventajas siendo una de ellas la virtualidad de su existencia al ser su traslado a medios impresos limitado. 2D Fran (2012), define la ilustración 2D como una figura bidimensional la cual a menudo es suficiente para ciertos objetos planos, tales como recortes de papel entre otras. Agrega que esta es realizada en métodos técnicos, tales como diagramas técnicos, logotipos, glifos de una fuente, etc. De igual manera comenta que la computación gráfica 2D se utiliza principalmente en aplicaciones que fueron desarrolladas originalmente sobre tecnologías de impresión y dibujo tradicionales, tales Como tipografía, cartografía, dibujo técnico, publicidad, etc. También resalta que, los gráficos 2D por computadora se han iniciado en la década de 1950, basándose en dispositivos de gráficos vectoriales. Además, aduce que los gráficos en 2D son imágenes digitales, principalmente de modelos geométricos e imágenes digitalizadas. 3D Fran (2012), define la ilustración 3D como aquel arte gráfico que es creado con ayuda de computadoras y programas especiales. Agrega que el arte de los gráficos tridimensionales es similar a la escultura permitiendo crear un impacto más amplio en la creación de imágenes o animaciones, lo cual resulta en una mejor ilustración de lo que se pretende representar. También comenta que hoy en día la animación 3D, es una de las técnicas más empleadas y con mayor auge en la industria cinematográfica y televisiva. Agrega que en la animación 3D,
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los elementos, personajes y escenarios se construyen o modelan en tal modo que permiten expresar ideas y conceptos de manera gráfica por medio de imágenes en movimiento.
Técnicas en la Ilustración Artística Acuarela Contreras (2012), define la acuarela como una técnica de pintura que se práctica sobre papel, cartulina o cartón, la cual a su vez se caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en agua. Agrega que, entre sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. Interesantemente revela que a pesar de que la acuarela es un tipo de pintura relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a base de agua. Asimismo considera las primeras acuarelas a los papiros del antiguo Egipto y a los tempranos dibujos orientales a tinta. Agrega que, en la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificado derivado del huevo los cuales a su vez eran utilizados en los manuscritos Posteriormente hace ver que surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad. La acuarela, comenta el autor, sufrió la evolución más importante de su historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII siendo intensificada por el romanticismo vivido en aquella era. De igual forma, el autor hace ver a la acuarela como una de las técnicas más convenientes para la pintura al aire libre (por su rápido secado) y como una de las mas indicadas para representar los temas románticos.
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Pastel Puentes (2012), atribuye a la técnica pastel como un medio pictórico el cual ha resultado atractivo a infinidad de artistas por la luminosidad e intensidad del color que este presenta por medio de un elemento generalmente simple de utilizar. Dicha técnica, agrega el autor, es una técnica que se caracteriza por ser seca (al no requerir otras sustancias disolventes) proporcionando a quien la utiliza la ventaja de la rapidez y la versatilidad que esta presenta. De igual forma comenta que, la técnica de pastel empieza a surgir como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo a partir del siglo XVIII convirtiéndose desde entonces en un medio pictórico con personalidad propia. De igual forma, revela que en sus principios el pastel fue considerado un complemento del dibujo en la pintura del retrato pasando a ser hoy en día una de las técnicas favoritas de diversos artistas.
Marcadores Ríos (2007), atribuye que la técnica del marcador es la representación de una obra con colores vivos donde la poca gama de colores son representados por colores que contrastan con el color deseado. De igual forma comenta que dicha técnica es una de las más difíciles de proyectar ya que los colores que se pretenden representar deben ser creados con los colores de los marcadores que se posean, cuidando al mismo tiempo de saber trazar las líneas de tal manera que no sea necesario remarcar. Añade que el marcador es una técnica que nos permite desarrollar bocetos y artes finales de calidad en un tiempo relativamente corto.
Técnica Mixta Ríos (2007), denomina técnica mixta a aquella que permite utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, acrílico o collage, combinadas en una única obra. De igual forma añade que a través de dicha técnica
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es posible potenciar la dimensión espacial de la obra por medio de la materialidad de las mismas o la introducción de elementos extra pictóricos, como objetos de uso cotidiano o recortes. De igual forma hace ver que, a través de distintos materiales el autor puede reflejar sus inquietudes, intereses, creencias o su sentido de la belleza. El objeto de esta técnica, comenta la autora, es el de promover la sensibilidad de las obras.
El Ilustrador Macías (2009), define al ilustrador como un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita por medio de representaciones visuales que corresponden al contenido del texto asociado. Agrega que las ilustraciones pueden ser solicitadas al ilustrador para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente siendo requeridas d e igual forma como atractivo. La autora hace ver que los ilustradores contemporáneos crean en su gran mayoría material gráfico para su uso en libros de niños, publicidad, periódicos, revistas y la web valiéndose la mayoría de estos de las computadoras como herramienta para la creación de los mismos. De igual forma agrega que el ilustrador, en el ámbito de la industria cultural, ha sido el encargado de representar fragmentos de obras con el fin de promocionarlas entre el público. Asimismo, comenta que el concepto de ilustrador se iguala a menudo con el de portadista debido a que a menudo se le encargan trabajos en color para enlucir cubiertas entre otras cosas.
El Boceto Arango (2012), define al boceto como aquel dibujo realizado de forma esquemática el cual no se preocupa en un inicio de detalles o
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terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos. Agrega que el boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y borrador, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. De igual forma hace ver que el boceto, es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí. De igual forma, comenta que el boceto cumple diversas funciones al poseer la capacidad de copiar o reproducir algún elemento. Asimismo, la autora compara al boceto al concepto de borrador de un documento escrito al permitir la realización de un estudio previo que permite anticipar complicaciones que puedan surgir al momento de finalizar el trabajo. Interesantemente, hace ver que existen tres grandes tipos de bocetos: el burdo, el comprensivo y el dummy. Comenta que el boceto burdo es aquella representación en papel de una primera idea, desprovista de detalles y contenidos técnicos. El boceto comprensivo, agrega, incluye ciertos ajustes a dicha idea, a fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible empleando diversas herramientas técnicas. De igual forma indica que el boceto dummy se caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos visuales que se aprovecharán para la obra final. Asimismo enfatiza que un buen proceso de bocetaje, es clave para obtener un buen resultado a la hora de dibujar un lápiz ó trabajo final ya que muchas grandes ideas inician precisamente en esta etapa.
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Comunicación Visual Definición Altamirano (2010), define que la comunicación visual es aquella en la que predominan las imágenes en la construcción de los mensajes. Agrega que, en la mayor parte de la comunicación visual tienen preponderancia las imágenes, pero se complementan con textos, sonidos, locuciones, que acotan y precisan su sentido, su significado. De igual forma agrega que la comunicación visual comparte los mismos mecanismos que la comunicación en general, aunque la decodificación de imágenes presente en la comunicación visual presenta una especificidad importante al haber o no eficacia en la misma. La comunicación visual esta compuesta de igual forma por un emisor, códigos, receptor, procesos de codificación y decodificación solo que en esta se poseen ruidos y se encuentra íntimamente ligada al diseño gráfico. Berger (1975), aduce que lo que entra por la vista llega antes que entra por el oído. Agrega que la vista es la que establece nuestro lugar en el mundo ya que nos valemos de las palabras para explicarlo. La naturaleza recíproca de la visión es más fundamental que la del diálogo hablado en el cual muchas veces se constituye como un intento de verbalizar esto, un intento de explicar lo que ocurre a nuestro alrededor.
Mensaje Visual la comunicación visual se produce por medio de mensajes visuales, que forman parte de la gran familia de todos los mensajes que actúan sobre nuestro sentidos, sonoros, técnicos, dinámicos, etc. Ante esto, agrega, se presume que un emisor emite mensajes y un receptor los recibe. Sin embargo el receptor está inmerso en un ambiente lleno de
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interferencias que pueden alterar e incluso anular el mensaje. De igual forma el mensaje visual esta sujeto a enfrentar muchos obstáculos. Comenta, que cada receptor posee algo denominado filtros (filtros sensoriales, filtros operativos y filtros culturales), a través de los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido.
Intención comunicativa Toda acción comunicativa humana se inicia en la necesidad (objetiva o subjetiva) de intercambiar información. A partir de esa necesidad surge la intención comunicativa, la búsqueda de alcanzar determinados objetivos mediante la acción comunicativa. Agrega que esta intencionalidad es un elemento importante, ya que la eficacia de la acción comunicativa sólo puede verificarse en relación con los objetivos propuestos en los cuales la comunicación tiene el efecto esperado.
Emisor Altamirano (2010), define al emisor como aquel que maneja (puede operar) sistemas de códigos (lenguajes) de tal forma que puede utilizar dicho código para hacer llegar un mensaje.
Mensaje El mensaje como el contenido de la comunicación, convenientemente codificado y adecuado al canal, constituye el mensaje.
Receptor El receptor es aquel que posee un manejo o relación individual con el sistema de códigos (lenguaje) y que a su vez es capaz de añadir un proceso de decodificación en el cual es filtrado según pautas culturales, sociales, religiosas, laborales y otras un mensaje determinado.
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Imágenes Todos tenemos una concepción intuitiva de lo qué es una imagen. Por ende basa su definición en su percepción de lo que son las imágenes al indicar que no se asemejan al objeto, sino a las condiciones de percepción del objeto siendo su lectura muy fuertemente condicionada por el lenguaje verbal. Además, resalta que el carácter convencional de los signos icónicos es un elemento esencial en la comprensión de la problemática de la comunicación visual.
Herramientas de la comunicación visual Los dipolos como técnicas de la comunicación visual por medio de los cuales es posible manipular los elementos visuales con un énfasis cambiante, proveyendo respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. Agrega que la técnica visual, más dinámica es el contraste la cual se contrapone a la técnica opuesta, la armonía. De igual forma sugiere que dichas herramientas son soluciones visuales que se han de emplear sobre los estándares del diseño. Interesantemente hace ver que, cada dipolo está compuesto por un par en contraste que permite plasmar un concepto visual. También sugiere los siguientes, como pares dipolos •
Equilibrio, Inestabilidad
•
Simetría, Asimetría
•
Regularidad, Irregularidad
•
Simplicidad, Complejidad
•
Unidad, Fragmentación
•
Economía, Profusión
•
Reticencia, Exageración 35
•
Predictibilidad, Espontaneidad
•
Actividad, Pasividad
•
Sutileza, Audacia
•
Neutralidad, Acento
•
Transparencia, Opacidad
•
Coherencia, Variación
•
Realismo, Distorsión
•
Plana, Profunda
•
Singularidad, Yuxtaposición
•
Secuencialidad, Aleatoriedad
•
Agudeza, Difusividad
•
Continuidad, Periocidad
Elementos conceptuales para la manipulación de imágenes Se deben de tomar en cuenta varios elementos a la hora de transmitir una idea y realizar una manipulación visual para la misma con el fin de lograr la claridad del mensaje. Dichos elementos se detallan a continuación: I.
Núcleo semántico: El concepto de núcleo semántico aduce que el núcleo semántico es la porción de la imagen que contiene los elementos esenciales (significativos) los cuales no se pueden recortar de una imagen sin que esta pierda su sentido visual.
II.
Detalles del entorno: Los elementos del entorno funcionan como significadores al brindar un particular sentido a la imagen.
III.
Punto de vista: Por medio de los medios expresivos es posible modificar dramáticamente el punto de vista. Dichos medios expresivos se detallan a continuación: i.
Planos: Se denomina plano de una toma a la porción de realidad que se recorta con la cámara. En general se
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refieren a la figura humana, aunque no necesariamente tenga que haber una figura humana presente. ii.
Ángulos: El ángulo desde donde se realiza la toma o encuadre,
se
llama
normal
cuando
se
realiza
aproximadamente de frente al sujeto. Picado es el nombre de una toma desde arriba hacia abajo y contrapicado. IV.
Uso del color: En el lenguaje visual es necesario diferenciar, para los criterios de uso del color entre los gráficos fotografías, ilustraciones, i.
diagramas, cuadros y gráficos
Uso del color en fotografías: Aunque la mayor parte de las tomas se realizan hoy en colores, existe la opción de presentar las fotografías en blanco y negro. En dichos casos la tonalidad proporciona efectos muy interesantes a las fotografías, sobre todo si se trata de fotografías antiguas.
ii.
Uso del color en ilustraciones: En el caso de las ilustraciones el uso del color debe supeditarse a la intención comunicativa. La ilustración puede utilizarse porque no se cuenta con una fotografía, en cuyo caso el color debe ser lo más realista posible (adecuado al estilo gráfico de la ilustración). En caso de que las ilustraciones se utilicen para simplificar y sintetizar una imagen, el color debe ser usado con prudencia, para mantener la síntesis buscada. Si se trata de identificar elementos, el color de los mismos debe ser el convencional.
iii.
Uso del color en gráficos y diagramas: En este caso el color cumple el papel de auxiliar comunicativo, ayudando a reconocer claramente las distintas partes del gráfico o diagrama.
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Programas gráficos de computación Gracias al avance de la tecnología es posible contar con distintos tipos de software que permiten desarrollar el trabajo de operar en los distintos mercados. Dichos programas de computación, comenta, son herramientas que de una u otra manera facilitan la tarea del diseñador / ilustrador o por lo menos aumentan su productividad en tanto análisis y ejecución de las operaciones. Algunos programas incluyen:
Corel Draw: es un programa de diseño vectorial, el cual es muy utilizado en cuanto al diseño de moda, logotipos comerciales, etc. Comparado con otros programas, Corel es de sencillo manejo pero a su vez es una potente herramienta en cuanto a este sector. Una de las mejores cualidades de este programa es que incluye una aplicación llamada Corel Photo-Paint en la cual es posible realizar retoque de imágenes y elaboración de videos en formato Quick Time. También incluye Corel Trace, que sirve para vectorizar imágenes.
Macromedia FreeHand: es una potente herramienta que posee total compatibilidad a la hora de exportar gráficos a algún programa de diseño de páginas web de los que Macromedia dispone.
Adobe
Photoshop:
Este
programa
trata
principalmente
imágenes, aunque se pueden incluir formas vectoriales. Photoshop es un programa recomendado para todo tipo de software de diseño, ya sea 2D o 3D.
Macromedia FireWorks: hace algún tiempo su utilización era para el retoque de fotografías (al igual que Photoshop), su ventaja principal en comparación a otro software, era el de comprimir imágenes a la capacidad elegida por un usuario.
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QuarkXPress: es una aplicación ideal para trabajar con maquetaciones para revistas. Cuenta con varias herramientas de diseño para el armado de revistas, además cuenta con una muy buena sección de ayuda a la que se puede recurrir.
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Capitulo III Metodología Método Enfoque cualitativo Contexto de la investigación Durango, Dgo. Mexico 2015
Para la conducción de la presente investigación se siguieron con cuidado los siguientes pasos: a) Selección y aprobación del tema: etapa del proceso de investigación. b) Fundamentación teórica: se elaboró antecedentes y el marco teórico de investigación. c) Selección del área de investigación buscando información en diferentes sitios web y libros. d) Conclusiones: surgieron del análisis de resultados, e) Elaboración de propuesta: aporte de los estudiantes investigadores, en el cual se propone aspectos para una mejor aplicación de la ilustración creativa como un medio visual. * Descripción detallada de los procesos de recolección de los datos y qué se hizo con ellos un vez obtenidos. Es necesario describir qué datos fueron recabados, cuando y como, instrumentos de medición utilizados, con reporte de confiabilidad. * En cuanto a la recolección es necesario describir que datos fueron recabados, cuando fueron recogidos y cómo fue; forma de recolección o instrumento de medición utilizado, con reporte de la confiabilidad, validez, y objetividad, así como las variables o conceptos, eventos, situaciones y categorías.
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Capitulo IV Resultados Se logro responder a las preguntas que nos hicimos al principio de este trabajo, se reunió una amplia información sobre la ilustración y su evolución dentro de las artes visuales asi como las diversas aplicaciones de esta en los diferentes campos, también se sugirieron ideas para elaborar un trabajo de ilustración y la presentación de trabajos.
Capítulo V
Conclusiones y recomendaciones
Conclusiones.
Gracias a esta investigación tenemos una idea clara de lo que es la ilustración, sus funciones y los diferentes tipos de perfiles profesionales que existen dentro de esta área de las artes visuales. El valor y la importancia de este medio. Se recopilo información de las técnicas y recursos con los que contamos a la hora de hacer un diseño. Así como herramientas para la interpretación de textos y de qué forma pueden ser traducidos a imágenes mediante lluvias de ideas y palabras clave.
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