HISTORIA DE LA COMUN ICACIÓN VISUAL II > CÁTEDRA EX MACCHI
TRABAJO PRÁCTICO DE INVESTIGACIÓN historia ii
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REVOLUCION PERCEPTUAL
FICHA TECNICA DE OBRA DE ARTE APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR TITULO DE LA OBRA, AÑO
TECNICA DIMENSIONES COLECCION
JUAN GRIS (José Victoriano González-Pérez) Español Violin adn Guitar (1913) ÓLEO SOBRE LIENZO 100 x 65.5 cm The Colin Collection, New York
La Revolución Perceptual se gestó durante los años 1905 y 1915, período en el cual la sociedad se transforma de burguesa a sociedad burocrática de consumo controlado. Comenzó a señalarse una nueva realidad, caracterizada fundamentalmente por multiperspectividad (aceptación de diferentes relaciones perspectivas dentro de una sola disciplina). La perspectiva de un solo ojo compienza a ser criticada como la traducción de una realidad intrínseca. Por qué se debe representar una imagen tridimensional en un lienzo que sólo posee dos dimensiones. Así el cubismo empieza a generar obra desde distintos ángulos, libres y móviles, criticando la supuesta objetividad que en el clasicismo debía mantener el pintor. De esta forma comienza la crítica a la supuesta “ventana al mundo”, como entiende Durero a la Pintura, y a partir de este momento, ya no se representa una imagen, sino que se presenta. Y lo que importa es no “qué es”, sino, cómo funciona, privilegiando su conceptualización artística del mundoAsí, el tiempo, el espacio y el individuo objetivos se transformaron y fueron percibidos de otra forma desde todas las áreas. Esta obra, pertenece al cubismo. El cubismo constituyó en la historia de la pintura una revolución tan importante como lo había sido la introducción de la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyó el fundamento mismo de la representación tridimensional en una tela bidimensional. En lugar de la ventana de Durero, que daba al mundo, la pintura se convirtió en una conceptualización artística del mundo. El cambio fue: de representación a presentación, bajo aspectos intuitivos. De este modo, el objeto en la pintura quedó liberado de las restricciones de la linealidad. Tanto objeto como espacio se fundían como un collage de formas y planos. El cubismo no era una representación realista desde una sola perspectiva, sino una conceptualización multiperspectiva de la realidad.
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VANGUARDIA
FICHA TECNICA DE OBRA DE ARTE APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR TITULO DE LA OBRA, AÑO DE REALI. TECNICA DIMENSIONES COLECCION
Xul Solar (Schulz Solari, Oscar Agustín Alejandro) Piai (1923) ACUARELA 15 x 21,5 cm Galería Rubbers
El período de vanguardia se da a principio del siglo XX. Los artistas comenzaron a romper con todos los cánones y las obras debían ofrecer la visión única del autor y no simplemente reproducir la realidad. “El vicio llamado Surrealismo es el desordenado y apasionado empleo de la estupefaciente imagen. O, mejor, de la provocación incontrolada de la imagen por sí misma y por lo que arrastra en el campo de la representación de perturbaciones imprevisibles y de metamorfosis: pues cada i magen a cada golpe nos fuerza a revisar todo el Universo. Y existe para cada hombre una imagen por encontrar que destruye el Universo”. (Louis Aragon, 1926). De esta manera se formula la idea del surrealismo, un arte del subconsciente. Este toma su nombre de una definición hecha por Apollinaire en 1917. Son obras abiertas, instaladas en la frontera o el cruce entre el mundo fantástico y el mundo simbólico. La reacción del observador, además del placer estético, es de implicarse en una lectura capaz de traducir el misterio de la representación. Representación mental pura y el dominio alucinatorio. Desde este planteamiento se entiende que pintura asume la función de crear la realidad perceptual, que no es otra cosa que el resultado de suprimir la distancia entre sujeto y objeto. En la obra seleccionanda, realizada por uno de los artistas más importantes de Argentina y Latinoamerica, vemos una imagen surrealista figurativa que se aleja de la realidad, nada es totalmente real ni nada tiene un sentido, es un ataque hacia la razón y la actitud realista. Lo que importa es no “qué es”, sino, cómo funciona, privilegiando su conceptualización artística del mundo. Con la revolución perceptual tenemos un cambio en la forma de percibir, y en la forma de crear las imágenes, de otro modo con las vanguardias, tenemos ya, un nuevo sistema creador de imágenes. Tanto pictóricas, como visuales (fílmicas) y físicas (esculturas, objetos).
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SOCIEDAD BURGUESA
FOTOGRAFIA TOMADA POR WALTER BENJAMIN.
Podemos ubicar a la sociedad burguesa en el período que va del último tercio del siglo XVIII al año 1905. Su característica principal fue la linealidad, heredada de la sociedad estamental. La ideología burguesa planteó al tiempo y al espacio objetivos como el límite de la percepción, es por eso que la realidad era representada tal como se la ve, demostrando así su acotada visión del mundo. Mientras que una proporción creciente de la población fue adquiriendo mayores libertades de expresión, los precedentes establecidos por monarcas y aristócratas dictaron la imagen del “ideal nacional”. A pesar de la caída de la monarquía en Francia, los ciudadanos de clase media siguieron idealizando el lujo monárquico como una representación de estancia "perfecta" o la representación de la moral imaginista idealizada. Esta fijación en la obtención de lujo como se define por la aristocracia, es una cultura imaginista, impregnado de objetos consumibles como un medio de representar la posición social. De éste modo, se representan los ideales del pasado en lugar de mostrar la experiencia vivida, se comunica socialmente un tipo de arte que debe ser comprado, -“coleccionado” dicen algunoscomo producto y beneficio : “Un mundo en el que las cosas son liberados de la servidumbre de ser útil" (Benajmin 1939 ). En esta etapa social el hecho de consumir se vuelve algo más que sólo adquirir, es ejercer una función, es un nuevo incentivo para la masa. Todo el espacio utilizado estaba por completo utilizado, en post de un frenesí consumista. Se crea un flujo acelerado de objetos y productos que invaden la vida cotidiana, pero ahora de una manera provisoria; el objeto se transforma en un producto al que se le sobreañade una función social a su función utilitaria, que ya no sir ve de soporte sino de pretexto. Este desarrollo económico en la historia significó cambios en el sobre típico del interior, en forma por la disponibilidad de los productos básicos y la cultura de consumo. Con las nuevas tecnologías de fabricación y puesta en práctica de la producción en masa, se pusieron a disposición de forma barata y en abundancia, objetos elaborados previamente caros. Esto significaba que la accesibilidad lujos del pasado estuvieron disponibles a los de nivel socioeconómico más bajo, lo que lleva al consumo generalizado y la mímica de los interiores palaciegos en el ámbito interno de la clase media. Benjamin documenta fotográficamente este, indicando semejanzas directas entre el lenguaje visual de lujo del siglo XVII, y el interior burguesía.
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NEOKITSCH
FICHA TECNICA MARCA: KIO NOMBRE: LAMPARA PARLANTE MATERIALIDAD: PLÁSTICO AÑO: 2007 DIMENSIONES: 30 CM.
Como vemos en el ejemplo, una de las características más notables del NeoKitsch es, la perdida de relación que tiene todo objeto entre utilidad y forma. No nos podemos enfrentarnos a un objeto por el estilo e identificar a simple vista, para que se usa, con qué fin fue diseñado o construido, cual es la utilidad del mismo. Esto se debe a que, en el momento de diseñarlo y construirlo el pensamiento pasa por otro aspecto. Se piensa en otra forma en la que se puede utilizar el objeto más que para la que fue concebida. Esto es lo que se llama “falsa funcionalidad”, que reduce los desacuerdos entre el hombre real y el hombre que se cree racional. El burgues, quiere conformar su vida según cierto ideal de funcionalidad. Pero al mismo tiempo, sueña con el placer de comprar y poseer. Con respecto al ejemplo, podemos ver a simple vista una lámpara de escritorio, sin embargo esta no funciona como lámpara, ni siquiera tiene luz, en realidad para lo que fue construido este objeto es para reproducir música, o funcionar como una extensión de un reproductor de música o pc. Aun cuando el objeto tenga completamente forma de otra cosa, este funciona de una manera diferente, tampoco es un objeto único, de un valor altísimo, es un objeto que se fabrica en serie, de una calidad media, a veces hasta baja. Muchos de estos productos, son los que comúnmente llamamos en la jerga “Chinos”. Como dijimos, se prioriza la función decorativa, ante la funcional, aunque de esta forma el objeto sea más grande y aparatoso, esto no es obstáculo. Cuanto más llamativo mejor. Lo de la baja calidad, viene de la mano del fin del consumismo puro. El objeto es más accesible, se va a adquirir mucho más fácil, en grandes cantidades. Con el sentido este ultimo de consumismo, y baja calidad, se mantiene y potencia en ciertos aspectos la perdida, del objeto único.
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POP ART
FICHA TECNICA DE OBRA DE ARTE APELLIDO Y NOMBRE DEL AUTOR TITULO DE LA OBRA, AÑO
TECNICA DIMENSIONES COLECCION
LEON FERRARI El Angel Apocaliptico (1988) COLLAGE 42x 32 cm MACG
El artista toma, como es una característica del Pop Art, elementos cotidianos fácilmente reconocibles y los traslada a su obra. Cambiando por una parte su sentido, y por otra no menos importante su valor. En el ejemplo vemos un collage que en el cual por superposición, hace convivir dos imágenes diferentes, de dos mundos diferentes. Por un lado, una fotografía tomada desde un avión en vuelo, en la cual se ven caer bombas con dirección hacia la tierra, y por el otro, un ángel con un arco y una flecha, dibujado, aparentemente es una copia de un dibujo, recortado y puesto por encima de esta primera. Esta segunda imagen adquiere un sentido y un carácter que no le es propio, o que por lo menos no lo tenía, antes de la intervención del artista, brindado por la primera imagen. Cambia de un sentido moralmente bueno, de un angelito, tierno y santo, que con su arco defiende, y brinda amor a todo lo contrario, un asesino (como si el angel fuese el que lanza las bombas). Se crea así una fuerte tensión entre las imágenes produciéndonos un shock que nos ayuda a comprender de forma visual las contradicciones del discurso dominante. Si bien el Pop Art, o mejor dicho sus exponentes, no se caracterizan por tener una mirada crítica sobre la realidad social contemporánea, León Ferrari es recurrente en la utilización de elementos religiosos en sus obras, siempre con un tono de crítica hacia la religión Católica. Aun así el Pop Art es el mejor exponente que refleja el momento de la sociedad en la cual se desarrolla. No de un modo crítico, sino como un reflejo de esta. Es un reflejo del capitalismo tardío. Este no existiría sin el capitalismo. Se dice que es masivo, no porque se reproduzca en masa, sino porque al utilizar elementos de la vida cotidiana de las personas, es de fácil aceptación, reconocimiento e incorporación (entendimiento). Si no fuera de esta forma no lo seria, ya que las obras tienden a valores altos en cuestiones de dinero.
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POST ESPECTACULO
FICHA TECNICA NOMBRE: INTRUSOS EN EL ESPECTACULO
Seleccioné este programa, en base a mi lectura de la sociedad del espectáculo, para demostrar desde otro punto, como es que las personas se relacionan a través de la producción y el consumo dependiente de imagenes y mercancias en el capitalismo avanzado. Así como nos comenta G. Debord sobre el espectaculo, este ha empobrecido la vida, que no es más que el capitalismo en acumulación, materializado en imágenes. El poder espectacular, se integró en la realidad misma, a medida que se habla de ella y que ha sido construida ficticiamente. Ya no queda nada que no haya sido transformado y contaminado por los medios. El consumismo, la publicidad y la propaganda, quienes invaden rapida y abruptamente, parecen ser inherentes al capitalismo contemporaneo, y es por ello que muchos pensamos que que estas características provocan alienacion, aburrimiento y empobrecimiento de la vida. En un marco político y social crítico aparecieron en la pantalla de la TV argentina personajes denominados mediáticos que fueron (y son) el eje de los programas de chimentos. Estos personajes aparecen repentinamente en la televisión y se instalan durante un período de tiempo que ronda en los 2 meses como máximo con un tema determinado, presumiendo que tienen "la novedad", un caso interesante, amarillo en lo posible y que, obviamente, involucra a uno o más “famosos”. Todos ellos surgieron en un contexto de escándalo o "denigración" televisiva. Los programas de espectáculos, que incluían e incluyen a los mediáticos como principal herramienta, surgieron en parte, gracias a la marcada división social y económica que se dió como consecuencia de la crisis vivida durante los años ´90 y que continúa hasta hoy. Uno de las clases sociales más desarrolladas del país es la media y la baja, quienes consumen dichos programas ya que pueden llegar a identificarse con algunas situaciones y/o personajes, se muestra a la tv como “invitación” a un entretenimiento que, en realidad, sería un estado de suspensión, para que después las personas puedan volver al trabajo. El ocio no es aprovechado en sí mismo, sino para volver más soportable el trabajo. Se vuelve así, una invasión abrupta, inevitable y civilizadora. Lo que produce asi, es que el medio y el espectáculo, organiza la ignorancia de lo que sucede, y luego, que nos olvidemos de ella. Si ya no se habla en el espectáculo, el publico se lo olvida, hasta que vuelvan a hacerlo, generalmente, calla, lo secreto y todo aquello de lo que no le conviene hablar. La ignorancia sólo se produce para luego ser explotada.
