Trabajo Teorico Estilismo y Esttica

Teoría e Historia de la Estética

ÍNDICE INTRODUCCIÓN

HISTÓRIA DE LA ESTÉTICA: -

Pitagorismo Platón Aristóteles Lo estético en la mentalidad helenística Lo estético en la Edad Media El Renacimiento La Ilustración Romanticismo alemán Posromanticismo y realismo Evolución contemporánea

CONCLUSIÓN BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN 1


Según el diccionario Estética viene del griego aisthesis “sensación”. Es un adjetivo perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Los significados relacionan a la estética con la percepción de lo bello. La palabra bello proviene del griego “kalos” que quiere decir algo bonito a los ojos e incluso se decía de lo útil y agradable, atractivo en cuanto a sexualidad así como aquello que atrae la atención. Por ello deducimos que bello produce sensaciones agradables y llama nuestra atención. Kalos lo aplico Hesíodo, algo relacionado con Eros. La mujer es kalón kalón, un mal bello, un mal necesario. La estética presocrática es una protoestética, sin haber podido estructurarse como ciencia y como expresión de la ideología del poder. En el campo del arte, uno de los factores más interesantes y debatidos es la calidad estética de un objeto. A la hora hora de valo valorar rar una una obra obra de arte arte,, ab aban ando dona namo mos s el tópi tópico co “me “me gusta” o “no me gusta” nada cercano de ser una base científica. La estética como estudio de lo bello: dos categorías importantes: LO BELLO Y LO FEO. En la creación artística lo bello no tiene mas derecho derecho que lo feo, feo, no se puede puede reducir reducir lo HUMANO a lo bello. bello. La esté estéti tica ca estud studia ia lo be bell llo o y lo fe feo o, porq porque ue son moti motivo vos s de la representación artística. Los humanos calificamos las cosas como bellas o feas, al afirmar que algo el bello, recurrimos a la sensación que nos produce al verl verlo, o, ósea ósea una una esta estado do de be bell llez eza. a. La be bell llez eza a es un fe fenó nóme meno no subj subje etivo tivo pa para ra noso nosotr tros os,, es el resu result ltad ado o de una una ag agra rada dabl ble e experiencia estética que nos genera placer. Según Sigmund Freud plantea una equivocación en el significado de la sensib sibilida idad que pro provoc vocan las cosas bellas, es alg algo inquietante y sobrecogedor, que se aproxima a la moustrosidad. Esta monstruosidad en la belleza se aprecia en el arte griego y su cultura humanística y armónica por su relación de la estética con las matemáticas, belleza natural, perfección técnica, religiosidad e ideales nobles es la base de la creación artística pero cuando llega la última fase del periodo griego donde todo tiene un concepto “no bell be llo” o” apa apare rece ce la de deca cade denc ncia. ia. Los Los idea ideale les s esté estétic ticos os de lo be bell llo o están relacionados con las creaciones de los dioses, la espiritualidad y lo feo con lo depravado o degenerado que seria antiestético. En el arte románico también podemos observar que la pintura o escultura, relaciona lo feo con lo malo y la belleza es subl sublim ime e a Dios Dios.. La icon iconog ogra rafí fía a espi espiri ritu tual al es resu result ltad ado o de una una espiritualidad que desemboca en una abstracción y repugnancia a repres represent entar ar imágen imágenes es cristi cristianas anas confor conforme me a la natura naturalez leza. a. Esta Esta abstracción da lugar a un estilo visto como horrible y una estética de lo feo, llegando a entender que es tan importante lo feo como lo bello ya que de todo existe. Para la filosofía, la ciencia se ocupa de lo bello y del sentimiento que nos pro produce. Podemos ag agrrupar en dos cat ate egor gorías ías los 2


Según el diccionario Estética viene del griego aisthesis “sensación”. Es un adjetivo perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Los significados relacionan a la estética con la percepción de lo bello. La palabra bello proviene del griego “kalos” que quiere decir algo bonito a los ojos e incluso se decía de lo útil y agradable, atractivo en cuanto a sexualidad así como aquello que atrae la atención. Por ello deducimos que bello produce sensaciones agradables y llama nuestra atención. Kalos lo aplico Hesíodo, algo relacionado con Eros. La mujer es kalón kalón, un mal bello, un mal necesario. La estética presocrática es una protoestética, sin haber podido estructurarse como ciencia y como expresión de la ideología del poder. En el campo del arte, uno de los factores más interesantes y debatidos es la calidad estética de un objeto. A la hora hora de valo valorar rar una una obra obra de arte arte,, ab aban ando dona namo mos s el tópi tópico co “me “me gusta” o “no me gusta” nada cercano de ser una base científica. La estética como estudio de lo bello: dos categorías importantes: LO BELLO Y LO FEO. En la creación artística lo bello no tiene mas derecho derecho que lo feo, feo, no se puede puede reducir reducir lo HUMANO a lo bello. bello. La esté estéti tica ca estud studia ia lo be bell llo o y lo fe feo o, porq porque ue son moti motivo vos s de la representación artística. Los humanos calificamos las cosas como bellas o feas, al afirmar que algo el bello, recurrimos a la sensación que nos produce al verl verlo, o, ósea ósea una una esta estado do de be bell llez eza. a. La be bell llez eza a es un fe fenó nóme meno no subj subje etivo tivo pa para ra noso nosotr tros os,, es el resu result ltad ado o de una una ag agra rada dabl ble e experiencia estética que nos genera placer. Según Sigmund Freud plantea una equivocación en el significado de la sensib sibilida idad que pro provoc vocan las cosas bellas, es alg algo inquietante y sobrecogedor, que se aproxima a la moustrosidad. Esta monstruosidad en la belleza se aprecia en el arte griego y su cultura humanística y armónica por su relación de la estética con las matemáticas, belleza natural, perfección técnica, religiosidad e ideales nobles es la base de la creación artística pero cuando llega la última fase del periodo griego donde todo tiene un concepto “no bell be llo” o” apa apare rece ce la de deca cade denc ncia. ia. Los Los idea ideale les s esté estétic ticos os de lo be bell llo o están relacionados con las creaciones de los dioses, la espiritualidad y lo feo con lo depravado o degenerado que seria antiestético. En el arte románico también podemos observar que la pintura o escultura, relaciona lo feo con lo malo y la belleza es subl sublim ime e a Dios Dios.. La icon iconog ogra rafí fía a espi espiri ritu tual al es resu result ltad ado o de una una espiritualidad que desemboca en una abstracción y repugnancia a repres represent entar ar imágen imágenes es cristi cristianas anas confor conforme me a la natura naturalez leza. a. Esta Esta abstracción da lugar a un estilo visto como horrible y una estética de lo feo, llegando a entender que es tan importante lo feo como lo bello ya que de todo existe. Para la filosofía, la ciencia se ocupa de lo bello y del sentimiento que nos pro produce. Podemos ag agrrupar en dos cat ate egor gorías ías los 2


problemas de la estética: aquellos relativos a la creación, siendo la meta metafí físi sica ca la en enca carg rgad ada a de medi medirr y an anal aliz izar ar los los pode podere res s de dell hombre, y aquellos relativos a la percepción estética, presentándose a partir de Kant con la teoría de la percepción, también conocido como “el juicio del gusto o del sentimiento de placer”. Filosofía Ética: Lo bueno y lo malo Lógica: Lo verdadero y lo falso Estética: bello y feo No son son et eter erna nas, s, ni cons constan tante tes, s, camb cambia ia pe perm rman anen ente teme mente nte,, son son cate catego gorí rías as de depe pend ndien iente tes s de situ situac acio ione nes s hist histór óric ico o soci sociale ales, s, se establece en la relación del sujeto sujeto con lo exterior. No puede existir la una sin la otra, están vinculadas. La estética nos muestra los objetos tal y como son, pero hasta que hayamos conocido la estética de todos los objetos, no podemos llegar a sentir el placer de la sensación de lo bello. La definición de lo bello y lo feo es uno de los objetivos finales de la estética, la definición ión tambi ambié én sirve para ordenar los conocimientos acumulados, y partiendo de ahí, generar un concepto nuevo. La categoría de lo bello y lo feo no son constantes, sino que existen solo solo por por un ince incesa sant nte e camb cambio io.. El arte arte de debe be pa part rtic icip ipar ar en la elaboración de cosmovisión del hombre. El signif significa icado do de Estili Estilista sta provien proviene e de (el stylum stylum del latín) es un punzón o punta fina con la que se dibujaba en la anti an tigü güe eda dad. d. Según gún la Re Real al Acad Acade emia mia Espa Españo ñola la tie tiene vari varias as definiciones pero solo 3 tratan el tema en cuestión: - m. Modo, manera, forma de comportamiento. Tiene mal estilo. - m. Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músi músico co.. El esti estilo lo de Migu Miguel el Án Ánge gel. l. El esti estilo lo de Rossini. Conjun unto to de cara caract cter eríst ístic icas as que que indiv individ idual ualiz izan an la - m. Conj tendencia artística de una época. Estilo neoclásico. Estas definiciones abarcan el comportamiento, carácter propio o individualida individualidad d y desembocan desembocan en cuestiones cuestiones interesantes interesantes como son el gusto, la elegancia y distinción de una persona o cosa. “ESTILO” “ESTILO” esta palabra palabra en el mundo de la moda se ha usado con con abuso y no siempre de forma clara, creando confusiones. Que una modelo o una actriz famosa haya creado un estilo combinando unos pantalones con unos zapatos de tacón, no define un estilo global, es solo una moda pasajera pero que un pintor haya creado un estilo, como por ejemplo, el cubismo con una serie de fundamentos y visión diferente de la vida, crea un estilo más global y valorado artísticamente. La figura del estilista domina las áreas de cosmética y peluquería coor coordi dina nara ran n el obje objeto to o pren prenda da que que quer querem emos os vend vender er pa para ra la

3


prensa. Su trabajo es hacer que ese objeto o prenda que ya salio en las tiendas, sea un objeto deseado por el publico. Según la Real Academia Española, la palabra “Estilismo” tiene dos definiciones: - m. Tendencias a cuidar del estilo, atendiendo más a la forma que al fondo de la obra literario. - m. Actividad del profesional que se dedica a cuidar del estilo y la imagen, especialmente en el mundo de la moda. Diferentes autores definen al estilismo como la elección y combinación de las prendas con complementos o accesorios. Una prenda sola desprende mensajes que el profesional debe captar como el tejido, que determinará en que estación del año con sus respectivos complementos o la edad del consumidor. En conclusión, un estilista tiene que guiar al maquillador y peluquero con los efectos que quiere para transmitir el mensaje deseado.

4


HISTORIA DE LA ESTÉTICA

PITAGORISMO (582 A.c. – 507 A.c.)

Fue un movimiento propulsado por Pitágoras que vivió durante el S.VI A.c. es el primero que plantes la cuestión de la estética, que la sintetiza en la armonía auditiva y visual. De Egipto tomo sabiduría mágica y agrícola sobre relaciones numéricas y geométricas.

5


El Pitagorismo reflexiona sobre la estética: ¿Debe o puede haber en todo cuanto nos afecta como bello expresivo o emotivo cierto equilibrio en la formación de su materia que podría ser demostrable y evidente para los demás? y ¿Hasta qué punto es medible y es objetivo esta relación de medidas? En la época arcaica el arte griego esta influenciado por los orientales y la belleza implica una estructura armónica, la armonía es la combinación de elementos, una unidad de la pluralidad como organización matemática y sensible generándose solo en la vista y el oído. Esta armonía está relacionada con los números relacionados con el alma humana y Dios.

Los números serían la ley divina del cosmos (kosmos significa “orden y belleza” y término de cosmética). Esta fe intelectual llevó a la realización óptica en los cánones que presiden la arquitectura y estatuaria griega. La fachada de un templo tendría 27 módulos (radio de una columna base) porque era el número privilegiado. Así como Policleto, el cuerpo debía medir 7 cabezas para ser más bello.

6


Descubrieron los números irracionales; el número pi, la raíz de 2 y otros en los que se basaron las construcciones como catedrales góticas transcurridos los siglos. El “número de oro o sección áurea”, el punto en una línea en que el segmento menor es al mayor como el mayor es a todo, implicándose este número a la figura humana creyendo descubrir un misterio: la sección áurea se situaría en el ombligo con lo que la ley divina de la armonía numérica enlazaría las generaciones a través de los cordones umbilicales.

7


Los números irracionales fueron un secreto transmitido de constructor a constructor, llegando a ser patrimonio de la masonería, como herencia pitagórica y culto a un dios geómetra y arquitecto del universo.

PLATÓN

(427 A.c./428 a. C – 348 A.c.)

Platón vivió en el S.V A.c., en el esplendor de la Grecia Clásica. La obra personal de él fue hacer de Atenas un mundo de arte y bienestar utilizando un dinero destinado a la prevención de la guerra contra los persas.

8


En Platón está el deseo por el misterio, lo desconocido. Pero el factor determinante en el concepto platónico del arte es el orden, la utilidad, la norma y la regla. Llega a considerar la geometría como la máxima expresión artística que ya se purificó de todo lo que es eventual: encuentra lo divino y lo eterno.

El arte teocrático es el contacto con los dioses que es la principal temática helena. En esta época, la apertura hacia el naturalismo queda subordinada a un fin superior, desarrollándose gestos humanos pero no abandonando la postura divina. Para Platón existe una belleza esencial (religiosidad, que ven a los dioses) que hace que las cosas sean bellas. Formaliza la necesidad del Estado, del poder sólo si tiene cotejabilidad con ella puede ser bello, puede ser arte. Lo que es bueno es arte se convierte en una definición de arte hasta hace poco tiempo, y se excluye lo feo del territorio del arte. La utilidad convierte en determinante fundamental del arte. las obras de arte son imitaciones de los

objetos de la naturaleza y ésta a su vez imitación de sus arquetipos eternos, perdiendo así su autenticidad.

La belleza es el resultado de una sensación de lo agradable y que están constituidas por proporciones de cálculos matemáticos.

9


Establece normas para valorar el arte, colocando un juez que posea conocimiento de la naturaleza original, después un conocimiento de la exactitud de la copia y un conocimiento de la perfección con que la copia es ejecutada. Las obras artísticas para Platón son vanos sueños o sombras de la realidad que se toman de la propia realidad. Según Platón el arte legislador y el educador, son habilidades supremas, las cuales tendrán la última palabra sobre las artes. Para Platón el artista tiene una responsabilidad social; el arte es un medio indispensable para la educación del carácter, susceptible de hacer a los hombres mejores.

10


ARISTÓTELES (384 A.c. – 322 A.c.)

La vida de Aristóteles se desarrolla durante el final clásico de Grecia, fue educador de Alejandro Magno y discípulo de Platón.

Aristóteles: la máxima belleza es aquello que resulta de la conformidad de las leyes, de la simetría y de la determinación. La conformidad con las leyes señala descendencia de la kalokagathía. La aspiración de lo mágico por Platón, desaparece en la obra aristotélica. En cuanto a la simetría, solo pueden ser bellos, ser arte, los objetos medibles con el mismo patrón. Rechazo hacia lo diferente. La determinación significa orden, constitución, imposición. No existe nada bello que no disponga del orden. El orden para el significa la estructura mas conveniente para realizar sus necesidades, sus conveniencias. Lo bello para Aristóteles está vinculado a lo bueno y sugiere tres condiciones formales de la belleza: “taxis” significa que la belleza se expresa en una cierta medida que puede reducirse a dimensiones matematizables, la simetría que rige la disposición proporcional de las artes en el todo y “to horismemon” que significa el principio, que nos permite descubrir el contorno o la figura de un objeto que nos permite separarlo del fondo en la representación.

11


La problemática estética aristotélica tiene 3 planos: condiciones materiales y sensibles: Ritmo, - Las musicalidad y extensión. - El aspecto representativo y expresivo: Imitación, mímesis, afectos y caracteres. - La transcendencia moral: Cuestión de la “purificación” o “purga” de las pasiones; Katharsis. Sobre el plano de la transcendencia moral hablaría de la Katharsis, traduciéndose en el efecto de la tragedia para empeorar o mejorar al hombre. Para Aristóteles la obra y el artista tienen la función social de gran importancia. Se pregunta si es indispensables la mímesis y se responde que no, porque aunque no conozca el modelo se puede sentir placer por la ejecución, color u otra causa semejante dejando libre el camino para la “belleza libre” de Kant y a la pintura no figurativa del S.XX.

12


LO ESTÉTICO EN LA MENTALIDAD HELENÍSTICA Periodo Helenístico ( 323 A.c. – 330 A.c.)

En el helenismo, ya no toman ésta estructura rigurosa de lo bello. El mundo de las polis cerradas y seguras de la Grecia clásica, se cambia por el mundo del Imperio Helenístico, inseguro para el hombre. Sénaca: insensatos aquellos que creen el bien puede existir sin el mal. Aparece el reconocimiento de que en el orden una vez era desorden y una vez será desorden, será caduco la dialéctica de Platón en sénaca se transforma en practica para entender el fuir de la historia. Convertir en bello aquello que no lo es: se reconoce que existe algo pero tampoco es aceptable, pero nadie puede decir que no existe. Lo que está afuera es desorden, es lo demoníaco. Eso va a ser lo feo. Lo feo no es feo porque es repulsivo, sino porque es temible. Es el mal, es lo feo. Lo bello es el bien, la ley. Cuando algo desconocido, por eso temido, por gestión de una acción mitopoietica se convierte en parte de lo de adentro, se integra, crece el área a la luz, de lo bueno-bello. Con ello crece su contacto con la no-ley, el malfeo. El proceso de metabolización, aunque surge de los intereses del poder, también es su enemigo porque el contacto del hombre con el mundo de las brumas será mayor. La condición creativa va a aumentar con eso.

13


En este periodo aparece Alejandro Magno y con sus conquistas territoriales genera influencias de las distintas culturas.

El Alejandrinismo es una época de nueva sensibilidad, existe una creciente comprensión de los matices afectivos, descubrimientos de la intimidad en relación con la naturaleza. Triunfa el naturalismo sobre el idealismo clásico y se le denomina “periodo decadente” debido a las manifestaciones artísticas de gran realismo fruto del descreimiento religioso. Debido a esto, cesa la época de la Metafísica pero tiene seguidores durante siglos, donde surgen filosofías humanísticas y éticas como: estoicismo, epicureísmo y escepticismo. El estoicismo, eliminan la simetría. Pero aportan una perspectiva sugerente a la hora de hablar de la belleza del mundo en su conjunto (pankalia). La belleza se hallaba vinculada a la virtud ya que se manifiesta en una vida ordenada y vivida con decoro.

14


Los epicúreos no tenían interés por la música. La finalidad natural del hombre es el placer del deleite tranquilo y libre solo accesible al sabio (ataraxia).

Los escépticos no aportaron nada transcendente a la estética. Con respecto a la estética, son varios los aspectos a unificar y homogeneizar. La belleza es ahora explícita, no solo es cuestión de ver y oír sino de las acciones, saberes y virtudes acabándose la armonía Pitagórica. El arte es una unidad. La idea de Plotino argumenta que el arte es superior a la naturaleza debido a que está más impregnada de espíritu, además la belleza no es o depende de la simetría, debido a eso está en contra de los estoicos que rechazan esa idea.

LO ESTÉTICO EN LA EDAD MEDIA Siglo V y XV

En la Edad Media Alta el concepto estético es fijado según San Agustín. Según el, el hombre es malo, por eso es feo y no puede hacer belleza. Dios es bueno, y por eso bello. Pero acepta, permite que el hombre, ya que es material, materialice lo bello; y ello será arte. La creación artística está permitida para el hombre, siempre y cuando su obra sirva para alabanza a Dios, si hace lo que marca la regla. Lo 15


prohibido, lo feo aparecerá con finalidad pedagógica, para espantar, tener y no trasgredir sino cumplir. Desde que el cristianismo se impone como ideología del poder, ésta religión será marco de la creación artística. Lo bello era privilegio de Dios, era premio el gran permiso. Pero también era la prohibición, las fronteras entre lo conocido y lo desconocido eran trazadas por ello. Pero había medios para trasgredirlas. E En la Edad Media Baja, la organización del mundo logró fijar mejor estos límites. Santo Tomás de Aquino determina lo bello como esencia de Dios, permite al hombre el acercamiento a Dios y ordena el concepto de lo Bello: Claridad, Integridad y Consonancia. Con esto refuerza la línea defensiva de la ley del bien y lo bello. Lo diferente queda afuera, no como no bello, sino como no arte. Sigue siendo lo bello lo único posible para la creación artística.

En esta época el Cristianismo se unifica en Europa. El primer pensador es San Agustín, los conceptos de la teoría angustiana son la noción básica, la existencia de cosas individuales que forman unidades y la posibilidad de comparación mediante la igualdad, que origina la proporción, medida y el número, que da origen al ordenamiento de las partes en un todo. Define, el término Bellas Artes: “La belleza es la perfecta armonía de la idea con la expresión”.

16


El segundo pensador es Santo Tomás de Aquino del S.XIII, monje dominico en defensa del aristotelismo y en contra del agustinismo tradicional, pero distingue la belleza de lo bueno claramente. La belleza es un conocimiento que libera al arte de todo lo moral el cual limitaba el desarrollo artístico de la anterior época; el románico.

La belleza incluye tres condiciones: la integridad o perfección que son aquellos objetos en buen o perfecto, la debida proporción y armonía que es el objeto proporcionado a la vista y la luminosidad, la luz es un símbolo de belleza y verdad divina, teniendo que ver esto con la época, catedrales góticas, luz y las vidrieras que matizan de bella policromía el interior.

17


RENACIMIENTO Siglo XV y XVI

En esta época se unifican los criterios generando una totalidad, Dios, naturaleza, ideas, números, tierra, riqueza, etc. todo es uno. El Renacimiento es la oposición a la Edad Media, viene de la palabra “renacer”. Se renace del pensamiento individual, originado en Dios, su justicia y poderes supremos. El Renacimiento va unido al mecenas, a los papas, reyes, príncipes, etc. erigiéndose como los protectores del arte, dándoles la ocasión de figurar al lado del artista empapándose de su gloria. Se apodera de ideas estéticas fundamentales de los griegos y de San Agustín, añadiendo la teoría de la contemplación basada en el Fedon Platónico. El Fedon Platónico dice que en la contemplación, el alma sale del cuerpo para emigrar hacia una consciencia puramente racional, implicando esto que la belleza solo puede ser captada por las facultades intelectuales. Surgen los grandes humanistas debido a que es la época de las individualidades y la libertad de pensamiento religioso, que desembocará en la reforma protestante. La sabiduría de esta época abarca todos los saberes y gran parte de la creación artística, como en el caso de Leonardo da Vinci, arquitecto y arista, que argumentó la superioridad de la pintura sobre la poesía y la escultura por su carácter mental.

18


Los libros de geometría y proporciones humanas de Alberto Durero tuvieron gran importancia, pero las obras de León Battista Alberti sobre pintura, escultura y arquitectura fueron las mas representativas para las bellas artes. Según los libros de León Battista Alberti, afirma que se precisa de un talento y una habilidad especial, necesita una educación liberal y conocimiento de las cosas humanas y de la humana naturaleza, ser un científico para seguir las leyes de la naturaleza. Sus conocimientos científicos tienen que ser matemáticos porque la teoría de las proporciones y de la perspectiva lineal son estudios matemáticos. El Renacimiento, necesita la omnipresencia de lo bello. Alberti, exalta con curiosidad el valor del concinnitas como determinación exclusiva del arte.

La pintura fue separada de las artes manuales y se la dotó de arte liberal. En una época en que se quiere exorcizar con tanta furia a los demonios, éstos van a esconderse detrás de las primeras capas, y resguardarse allá con creciente fuerza. Al declarar la batalla frontal contra lo feo, van a aumentar su poderío. En el siglo XVI se evidenciaba una fuerza generadora de lo feo,

19


aunque no se estableció una teoría estética. El manierismo esta conceptuado como un arte “mal hecho”. La negación de lo feo es la voluntad defensiva del poder. En el manierismo se abandona la unidad del espacio, se olvidan los cánones armónicos de las formas, etc. Este cambio se produce por la falta de espiritualidad que a su vez ocasionará la Reforma de Lutero ante la crisis.

LA ILUSTRACIÓN

Desde el S. XVII a principios del S. XVIII (Barroco y Rococó)

En el absolutismo del S XVII reordena la situación y con la ideología jesuítica, se establece otra vez la ley como fuerte y determinante de la expresión de la belleza, del arte. La magia se convierte en mala y aparentemente se permite la fantasía parecida a la ideología de la Edad media. El Renacimiento consagra el sentido de la vista como medio para acceder a la belleza, de modo que en pleno Barroco tanto en la arquitectura, decoración y pintura exploran los contornos de la imagen falsa, juego de luces, etc. las perspectivas forzadas y la ilusión hacen poner en práctica líneas de investigación del realismo que es el objetivo de la época.

20


Las deformaciones del manierismo perjudicaron la inadecuada estética eclesiástica y Surge la contrarreforma, que es contrarrestar el luteranismo, para reformar la estructura interna de la iglesia que había sido trastocada por el luteranismo y el realismo es la nueva necesidad de la iglesia.

Aparecen autores como Eugenio D’Ors quien afirma que el barroco es una forma de espíritu que se da periódicamente en diferentes épocas. Apoyándose en esto afirma que es la tercera fase d todo estilo y Wölfflin afirma en un profundo estudio sobre el Barro que surge en contra del Renacimiento. Según Nicolás Boileau “solo lo verdadero es bello” y la veracidad se obtiene por el método, el arte no puede escapar a la estricta normativa académica. Los críticos intentan reimplantar la vigencia de los ideales clásicos para las artes plásticas, dándose así paradojas de la historia de la cultura. Batteaux define a las Bellas Artes como la obtención del placer a través de la mímesis de la naturaleza. Alexander Baumgarten acuñara el término “estética” y en su obra define dos modelos diferenciados de belleza: la autónoma, en la libre contemplación del objeto y la normal que es delimitada por la crítica y la historia del arte. Se propone enfrentar lo antiguo y establecer bases de un nuevo poder. Se vale de los conceptos clásicos de belleza, la unidad y el orden. Exalta la naturaleza como forma suprema, “la naturaleza no hace cosas incorrecta, todas las formas, bellas o feas, tienen su razón de ser”. Algo feo aparentemente, ya no es feo, sino razonable. El racionalismo adquiere la hegemonía en este tiempo y va a embellecer todo lo que fue considerado como feo hasta entonces. Lo que no 21


permite es ver lo feo que surge de nuevo sobre las fronteras. El cambio pasa por reordenar los contenidos de las palabras verdadero, bueno y bello pero sigue siendo excluyente hacia lo dudoso, lo malo y lo feo. En esta época aparecen dos teorías filosóficas: el Racionalismo, cuya única fuente de conocimiento procede de la razón, prima las matemáticas y con ella Descartes, y el Empirismo, cuya experiencia es la fuente y el origen básico del conocimiento, que se guía por la física y representante es Hume.

El filósofo de la Ilustración mas importante fue Kant y su aportación a la estética adelantándose al sentido de la pintura no figurativa. El arte o la belleza es el símbolo de la moralidad, no limita el juicio de lo estético a un encaje entre lo presente y nuestras facultades para captarlo, sino que existe otro nivel de experiencia estética llegando a la sensibilidad romántica; escalofrío. La experiencia de la belleza depende de la contemplación de los objetos naturales y que la experiencia de lo sublime hace uso de lo horrendo natural para encumbrar a la razón misma sirviendo estos valores a un fin y necesidad moral elevando el espíritu humano.

22


Kant es especulativo y sistematizador. Razón pura: Reconoce la objetividad del mundo exterior, la existencia de la cosa en si y declara su incognocibilidad porque el conocimiento humano sólo alcanza lo sensitivo. Razón práctica: analiza el comportamiento del hombre, la posibilidad de conectarse con el mundo para-si desde el punto de vista moral. La crítica del juicio, su estética: para él es la facultad del sentimiento de placer y dolor que se establece como puente entre la facultad de conocer (lógica) y la facultad de desear (ética). El juicio estético no es exclusivamente lo sensitivo pero tampoco exclusivamente lo racional. Su materia prima es la fantasía, el juego de libre razón. Lo bello se separa de lo agraciable (que cusa goce) de lo bueno (que nos hace participes de la moral), de lo verdadero (lo lógico) lo bello es un juicio de gusto, que no se vincula con la existencia concreta del objeto, sino sobre una necesidad de valor general y al mismo tiempo es una necesidad subjetiva. Logra separar lo estético de lo lógico o lo ético. Éste concepto corre el peligro de convertir lo estético en un valor absoluto, formas preexistentes. Pero también logra enfocar una tendencia nueva, el arte ya no tiene que ser consecuencia de una necesidad de una conveniencia: lo que no ofrece utilidad para los intereses establecidos, también puede ser arte. Kant comienza la rotura de una estética del poder, que parte de Platón subordinando la ética a la ética. En Kant se anticipan aquellos que proponen reforzar la metafísica del arte, y aquellos que aceptan la relación del sujeto creador, el sujeto receptor y la obra de arte como estructura. La negación de la objetividad de lo bello, en Kant señala su cuestionamiento a la posibilidad de determinar el arte como una ley objetiva. Para él lo sublime es aquello que proviene de lo infinito y nuestra razón no puede abarcarlo: es lo ilimitado. En lo infinito no puede sostenerse la regla, la regla es el mundo de la razón, que no se desordena. Lo sublime es el desorden que no tiene en cuenta nuestras necesidades lógicas y nos proyecta a los abismos de nuestra existencia. Frente a la belleza sublime, establece la belleza matemática se identifica con la estética de las proporciones. La belleza matemática es el orden, lo sublime es lo inmerso, es lo caótico. Línea de la fuerza del sujeto del reconocimiento de la imposibilidad de ordenar la existencia humana en grilla, la imposibilidad de negar lo que no esté sistematizado.

IDEALISMO ALEMÁN

(Romanticismo) Finales del S. XVIII a principios del XIX - NEOCLASICISMO

Con la Rev. Industrial y el surgimiento de la burguesía aparencen las primeras manifestaciones en contra del régimen antiguo enfrentándose al orden establecido. 23


La ambición imperialista de Napoleón (durante la Rev. Francesa de 1789) exalto el ideal de libertad y patriotismo, de esta manera facilito el surgimiento del romanticismo gestado en el Neoclasicismo. El artista llega más exageradamente a la libertad, pasión y pensamiento expresados con violencia. El hombre lucha contra todo y con él mismo, incluso utilizando el suicidio como salida de los problemas. Desde el punto de vista de las ideas estéticas se da una paradoja. La constante “clásica” reclama el ideal de lo bello, la ausencia de toda perturbación, un mundo de reglas y dioses, y por otro lado, el retorno a lo cotidiano y la vida ordinaria, distanciándose de la civilización y desbocando los sentimientos. Eso va a suponer que Clasicismo y Prerromanticismo se funden en uno.

Johann Joachim Winckelmann es considerado el padre de la historiografía del arte, creando una metodología científica para la clasificación de las artes y basando la historia del arte en una teoría estética de influencia neoplatónica: la belleza es el resultado de una materialización de la idea. Gran admirador de la cultura griega, afirmó que en la Grecia antigua se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día. Los ideales estéticos no eran nuevos puntos de vista sino que lo nuevo eran los pensadores románticos al aportaron nuevas teorías. Goethe dijo que “clásico” era sinónimo de “sano” y “romántico” sinónimo de “enfermizo”. Schiller expuso una versión neokantiana del arte y belleza como medio de avance de la humanidad; esta teoría se basa en la teoría de Kant de que a través de la experiencia se obtiene el conocimiento. Se distinguen dos impulsos básicos en el hombre: lo material y el forma.

24


Schiller fue el primer filósofo que pretendió descubrir el punto de vista absoluto, el idealismo trascendental. El sistema idealista de la época fue de Hegel que en su obra define que el arte es la “idea” y se encarna en formas materiales; la belleza.

HEGEL: el arte es el brillo de la idea a través de la materia, el arte junto a la filosofía y la religión es el medio para dialogar con lo absoluto, y los tres son posibilidades del crecimiento del hombre en su lucha, como materia para alcanzar la idea y unirse a ella, los tres son sustitutos y cuando se logra esta unión entonces la filosofía, la religión y el arte van a perder la razón de existir. Creación artística: cuando se habla de idea se habla sobre la esencia que por medio de la materia, de la generación de forma aparece, se trasluce y brilla. Hegel no habla de lo feo, y con esto excluye lo feo como factor estético. Para el la idea es la máxima perfección, la máxima ley casi Dios. Para Hegel lo feo no existe como arte. Lo importante en la estética hegeliana es el movimiento como generador del arte. Establece dos conceptos: el primero el arte está hecho por y para el hombre, el mundo en-si separado del hombre no

25


dispone de ninguna cualidad estética. Segundo: la mera imitación de la naturaleza no puede generar arte. Sólo la actividad creativa partiendo de la realidad objetiva puede hacer arte, tras purificar las eventualidades. Concepto de feliz satisfacción hegeliana donde la idea se encuentra con la materia y el hombre entra en una especie de paraíso. La idea artística es categoría histórica. Ve la historia del arte como la aparición de la idea de la evolución humana, en su composición social. Esta historia es el desarrollo de la idea, de la perfección eterna, que termina cuando la idea será alcanzada por la materia, ahí llega el fin de la historia. Es la historia escrita por el amo, no puede parecer historia lo que no estaría dentro de una ésta línea evolutiva. El sistema de categorías tiene un papel decisivo: la medida. Significa armonía dinámica, para su estética es determinante. En base a ello demanda al arte convertir lo disonante en consonante, lo caótico en ordenado, en medible y contable. Este proceso es el camino para evitar lo negativo, sin la medida no se puede imaginar el arte. Lo desmedido puede ser mágico, sublime, pero nunca arte. La medida se relaciona con la totalidad e integridad como aspectos fundamentales de su ontología. El artista verdadero es aquel que en su obra busca y encuentra la representación de la no totalidad y la no integridad. Arte

Histor ia

Idea

Forma

Simbólico

Infanc ia

Desajuste

Arquitectura

Clásico

Madur ez

Ajuste

Escultura

Desbordamie nto

Pintura, música y poesía

Romántico Vejez

26


POSROMANTICISMO Y REALISMO S. XIX

Con la industria moderna y la revolución francesa surge la reforma de la relación del artista con la sociedad y sus obligaciones con el arte La Rev. Romántica, en cuanto al sentimiento y el gusto, se encontraba en la filosofía de la naturaleza de Schelling y en las nuevas formas de la creación literaria. En el pensamiento de Schopenhauer, puso como centro la voluntad, que es irracional. Para él, la conciencia del yo viene de la voluntad, y no al revés. La inteligencia es la contemplación estética que capta tales ideas por medio de la voluntad. El Realismo surge en la 2º mitad del S.XIX, es un arte minoritario pero imponente que toma conciencia del problema y hace hablar a sus miembros para protestar, debido a que la industrialización ha creado una relación entre la clase que gobierna y la burguesía, y la clase pobre y la trabajadora.

27


La filosofía del materialismo, fundada por Marx y Engels, incluye que el principio del arte pertenece a la cultura y está determinado por los condicionamientos socio-históricos principalmente de carácter económico.

La gran negación: Nietzsche que pone en crisis la ciencia como maestra de la verdad, renuncia a la total cognoscibilidad. La ética es el invento de los filósofos, el más 28


allá sirve para ensuciar el mas acá. No cree en los conceptos eternos. Para él, el esclavo es esclavo porque es esclavo del discurso de poder (falsa conciencia) y el amo es aquel que logra ser amo de sí mismo. El arte se ofrece como el gran goce. El sublime kantiano se convierte en su estética en éxtasis. Nietzsche entra en la historia de la estética el reconocimiento de lo feo como categoría estética. La dialéctica de lo permitido y lo prohibidos la base de la dialéctica de lo bello y lo feo. Lo bello adquiere su forma adecuada, tras componerse en la totalidad intensiva y reconstruir el mundo, pero ya por la intensidad de la obra constituirse en símbolo. Lo feo de la misma manera cuando pretende ser arte. Nietzsche es el que repudia el arte romántico y se relaciona con Schopenhauer en cuanto a sus ideas, ya que habla de dos impulsos: el espíritu dionisiaco y apolíneo. El espíritu dionisiaco consiste en la aceptación de la existencia mientras que el apolíneo en una necesidad de orden y proporción; el arte es un tónico y un gran sí a la vida. Tolstoi argumento que si el arte es una forma de comunicación (transmisión de emociones) estaremos ante una obra de arte mala a menos que la emoción se comparta. Una obra ha de juzgarse con los criterios religiosos de la época y para Nietzsche, el criterio era la contribución de la obra al sentido de fraternidad humana y cuando no se cumple es un mal para la sociedad.

EVOLUCIÓN CONTEMPORÁNEA

En la Evolución Contemporánea surge una gran variedad de propuestas teóricas hechas por la vanguardia, se pueden llamar fenómenos a los manifiestos o fragmentación, ya que en la renovación que hicieron se obligó a los artistas a utilizar un doble frente: las obras derivadas de la propia práctica y la explicación teórica. En el S. XX, tanto en el arte como en el pensamiento, no se admiten los sistemas, las épocas unitarias o los paradigmas

29


únicos. El artista accede a su propia libertad, confundiendo los límites entre las artes. La teoría de Benedetto Crocé ejerce la máxima influencia sobre la estética del S. XX.

Los teóricos posteriores a Marx y Engels partieron de la idea de que el arte se condiciona por lo socio-histórico, sobretodo por lo económico para establecer un nexo entre la obra de arte y su matiz “el arte es reflejo de la realidad social”. La filosofía materialista (marxista) gira entorno a si el arte puede ser comprendidos por los términos anteriores o tiene “leyes peculiares”. El debate finalizó con la conclusión de que el artista tiene que reflejar el movimiento de las fuerzas sociales y fomentando con ello el proceso revolucionario . La psicología en el siglo XX ayudo a reflexionar acerca del arte con 2 investigaciones: la psicología de la Gestalt, cuyos estudios de la percepción y las leyes han proyectado luz sobre la naturaleza y el valor de la forma en el arte, y la psicología freudiana.

30


Freud es el padre del psicoanálisis y sus teorías fueron un gran impacto en la interpretación del arte. Su punto de vista del psicoanálisis no daba lugar a la crítica y promovía movimientos experimentales, también defendió la ciencia sobre el arte. Recogió las ideas del inconsciente de Schopenhauer y Nietzsche, intentando salvar el «yo» y estableciendo un modelo basado en el equilibrio de la razón y la pasión, a la vez que revalorizó el mundo de las pulsiones fisiológicas. Contrapuso «principio de placer» contra «principio de realidad», donde el primero sería el niño y el segundo el adulto. C.G. Jung, continuador de las teorías de Freud, investigaría los elementos simbólicos básicos de toda la literatura consiguiendo arquetipos salientes del coeficiente del hombre.

Conclusión

Arte y estética son dos concepciones que varían una de la otra dependiendo del momento histórico además de la persona que este tratando con ellas. He retomado algunas posturas que se acercan a mi entendimiento en estas dos áreas. La estética estudia el significado de la belleza, la naturaleza del arte y la validez de los juicios sobre la creación artística y sobre la apreciación de la obra de arte. Las obras de arte tienen una fundamentación en la técnica, imitación de la naturaleza, que forman parte del producto de 31


la creación colectiva, etc. y son elegidas por el factor mas importante: por que son bellas.

Bibliografía

Apuntes: “Historia y fundamentos de la estética”, Ana José Pertegal Felices. EASD Apuntes: “Historia de la estética” , Cátedra Herke. UBA Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est %C3%A9tica

32

Trabajo Teorico Estilismo y Esttica

Recommend Documents