Vida y Obra de un Artista Posmoderno Alejandro Jodorowsky
Heredia Coronado David Alberto. Licenciatura en sociología UAM-A.
El presente ensayo pretende hacer una revisión de la vida y obra de Alejandro Jodorowsky, el intento es modesto pues de este artista se puede decir mucho y su obra es muy extensa. En esta ocasión tendré a bien explicar por qué Jodorowsky es un artista postmoderno. Para dicho propósito primero hablare de su vida y posteriormente expondré algunas interpretaciones de su obra artística, consecuente con esto iré articulando argumentos sobre su obra que se ajusta a la lógica posmodernista.
Biografía. Alejandro Jodorowsky Prullansky nace en Chile en el año 1929, hijo de emigrantes rusos. "Nací en el norte de Chile en tierras conquistadas a Perú y Bolivia. Tocopilla es el nombre de mi pueblo natal. Un pequeño puerto situado, quizás no por casualidad, en el paralelo 22. El Tarot tiene 22 arcanos mayores" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001). A comienzos de los 40 y principios de los 50 se produjo en Chile un movimiento cultural impulsado por jóvenes creadores, talentosos y desenfadados. Allí estaban José Donoso, Enrique Lihn, Jorge Edwards, etc., y entre ellos, Alejandro Jodorowsky, el más innovador y atrevido. Creó el teatro de mimos y realizó obras en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile. A los 23 años se fue de Chile. Junto con Fernando Arrabal y Roland Topor fundan en 1962 el "Movimiento Pánico", en alusión al dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. "Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora, tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de nada"("La danza de la realidad", Siruela, 2001).
"La fascinación por el teatro entró en mi alma gracias a tres acontecimientos que marcaron profundamente mi alma infantil: participé en el entierro de un bombero, vi un ataque epiléptico y escuché cantar al príncipe chino" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001). En México comenzó su carrera fílmica. En 1970 realizó "Fando y Lis" y después "El Topo" en 1971, un western surrealista y existencial que permanece al cabo de los años como una película de culto admirada por cineastas y cinéfilos. Más tarde se radicó en Francia donde trabajó durante largos años como mimo en la compañía del afamado Marcel Marceau. Después de muchos años alejado del cine, realizó "Santa Sangre" en el año 1989 y "The Rainbow Thief" ("El Ladrón del Arcoiris") en el año 1990.
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Jodorowsky es también psicochamán. "Mi primer encuentro con la magia data de la infancia. Tendría yo 5 ó 6 años cuando Cristina vino a trabajar como sirvienta (...) Fue la primera vez que estuve en contacto con la locura, la primera vez que veía a una persona que actuaba como una unidad sin observarse a sí misma". A partir de entones su vida y obra no se desprende de la magia. Dos de sus cómics más difíciles de encontrar están nutridos de gran cantidad de esas enseñanzas: "El Dios Lama" y "Alef Thau". En esta última serie se le enseña a un niño sin brazos ni piernas a salir de su envoltorio físico -su cuerpo denso- utilizando otros vehículos (cuerpos) más finos y etéreos que cohabitan invisiblemente dentro del cuerpo denso. También se realizan viajes astrales, todo ello propio de la enseñanza esotérica. Sus comienzos en el mundo del cómic se remontan a 1966, época en la que creó "Aníbal 5", una saga futurista dibujada por Manuel Moro. Al año siguiente concibió "Fábulas Pánicas", y en 1975 conoció a Moebius, un momento clave en la vida y obra de Jodorowsky, pues con este dibujante realizó la saga de éxito mundial, "El Incal", además de la adaptación de "Dune". Entre su extensa obra como guionista de comic, destacan "Alef Thau" dibujada por Arno, "El Angel Carnívoro" o la más reciente "El Dios Lama". "La vida es una fuente de salud, pero esa energía surge sólo donde concentramos nuestra atención. Esta atención no sólo debe ser mental sino también emocional, sexual y corporal. El poder no reside ni en el pasado ni en el futuro, sedes de la enfermedad. La salud se encuentra aquí, ahora" ("La danza de la realidad", Siruela, 2001). Hoy en día Alejandro Jodorowsky reside en París y mantiene una actividad intelectual abundante: todos los días escribe varios cómics que configura con diferentes dibujantes, escribe poemas, novelas, ensayos, más obras de teatro. Obras que verán la luz en los próximos meses y años completando una hiperbólica obra de un autor único.
La vida de Jodorowsky tiene un constante cambio, esta siempre en movimiento, creando, siendo critico con su entorno y empleando elementos siempre creativos, simbólicos, siempre tiene algo que decir y su obra tiene siempre reinterpretaciones dada su polisemica hechura.
La Obra Vitae. Sin duda se puede decir mucho de este hombre y su temprana iniciación en las expresiones artísticas. Pero lo interesante de esta expresión son las distintas dimensiones que abarca su que hacer artístico, de él podemos encontrar obras como: mimo, guionista, cineasta, actor, cuentista, humorista, tarotista, psicomago y demás artes extraordinarias y siempre originales dotadas de una imaginación profusa. Pero el decir que Jodorosky es un artista posmoderno no es una mera ocurrencia. Entendamos a la posmodernidad –en el sentido que F. Free y A. Hellernos lo dicen- la Posmodernidad no es un periodo histórico ni una decadencia cultural o política bien definida. Podemos entender a la posmodernidad como un tiempo y espacio privadocolectivo, dentro del tiempo y espacio más amplio de la modernidad, delimitada por quienes tienen problemas o dudas con la modernidad.
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Lo anterior nos dice que existen actores sociales, puede ser un individuo o un grupo de individuos con un problema fundamental en su tiempo y espacio, este problema responde a una insatisfacción de su época, una incertidumbre del proyecto moderno que no se cumple, viven, pues, un presente desanclado del pasado, las identidades son frágiles, contingentes, su mundo es muy heterogéneo y por lo tanto las certezas no son confiables, viven un tiempo fugaz y estos actores, algunos, los mas extraordinarios, tenemos a bien llamarlos artistas. Alejandro Jodorowsky es un ejemplo de estos sujetos, su vida ha estado marcada por el movimiento, por el cambio constante, por el arte y en este sentido la producción más temprana de este artista es una obra critica, mordaz; en opinión de muchos negativa, el muestra su sufrimiento, su tiempo como un tiempo lleno aspectos negativos. Su critica siempre será contra el discurso totalizante de la modernidad. Lo interesante del trabajo artístico es la forma de comunicar su mensaje, el lenguaje y su capacidad de razonamiento son lo que distingue al hombre de las demás especies, este posibilita la integración. Pero el tiempo de modernidad para Baudelaire es efímero, siempre novedoso, por lo tanto el lenguaje y la comunicación para el artista es un reto, que le orilla a una expresión siempre novedosa, siempre fugaz. Esa característica marca el quehacer del artista, en especial para los posmodernos. Jodorowsky se destaca por ser un creador de arte siempre novedoso, en expresiones tan simples como un poema, un chiste o un acto psicomagico; pueden ser expresiones efímeras, donde se formula una parte de su ejercicio artístico. Para Alejandro el tema de la belleza al igual que para Baudelaire no esta construida sobre algo eterno e invariable, sino sobre un elemento relativo y circunstancial, si bien para Baudelaire la belleza en la modernidad la encuentra en la moda, la moral y sus emociones, Jodorowsky rompe a través de un critica y una obra opuesta a la moral, a la moda y las emociones. Como dice David Frisby: el artista debe tener habilidades especiales, debe ser el “observador, el filósofo o el fläneur” Jodorowsky lo es, bajo un modo poco ortodoxo, pero siempre profundo. Abordemos algunos aspectos de la obra de Jodorowsky y hagamos una elaboración escueta de la misma con el fin de dejar más claro el planteamiento. La pantomima. A la edad de 24 años Jodoroswky quemo todas sus fotografías, poseedor de un complejo producto de su larga nariz judía y sumada a la estricta crianza, además de un trato duro por parte de sus padres decide quemar la imagen e identidad impuesta por sus progenitores y su entorno, para esto decide salir de Chile e ir a Paris, una ciudad por excelencia artística, donde convergen tanto el modernismo como el postmodernismo. En este lugar conoce a Marcel Marceau y toma clases de pantomima, trabajo con él durante seis años y en una de sus giras por México Salvador Novo lo invita a radicar en México, a partir de ese momento incursiona en el teatro. La pantomima es una disciplina interesante que tiene sus raíces en los arlequines del medioevo, es una expresión corporal rigurosa y muy expresiva, dicha formación con el mimo más relevante de siglo XX es una particularidad interesante, durante este proceso
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Jodorowsky conoce México que será para él un lugar surrealista, como le pareció a algunos artistas de esta corriente, sólo que él tomara muy a su manera las expresiones mágicas que México tiene. Salvador Novo otra de esas figuras posmodernas, el fláneur mexicano, uno de los más representativo y nombrado cronista de la ciudad de México, homosexual e intelectual de su tiempo que rompe de algún modo con la pequeña burguesía rancia de su tiempo invita a Jodorowsky a quedarse e incursiona en el teatro, que posteriormente influenciará a toda una generación que tendrán a Jodorowsky por maestro y figura más representativa. El teatro, cuando Jodorowsky vivió en México monto, dirigió, actuó y escribió en más de 115 obras. Como asociados estuvieron Roland Topor y Fernando Arrabal, con ellos funda el movimiento, que en palabras de Arrabal lo definió como “la crítica de la razón pura, el pánico es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de pan (todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan. Es un rechazo a la seriedad, es un principio de indeterminación. “es el principio de la indeterminación, con la memoria de por medio… y todo lo contrario”. Bajo estas premisas montaron lo que llamaron Efímeros Pánicos que con el tiempo serian conocidos como happenings, y hoy día los conocemos como performance. Las obras que Jodorowsky dirigió se pueden citar obras como: Canto del océano, El Juego que Todos Jugamos, El Minotauro, Zaratustra, El Sueño Sin Fin, Opera Pánica, Escuela de Ventrílocuos, Las Tres Viejas, Crimen o suicidio, entre muchas más. El comic es otra de las áreas que Alejandro ha explorado de manera profunda y siempre creativa, continuando con su ruptura de un arte de academia, limitado a espacios específicos y tradicionalmente correctos. El comic le representa un medio excelente para hacer arte. Considerado como un guionista destacado, se inicia en el comic en la ciudad de México y tenia una sección en el periódico El Heraldo. Él dibujaba y escribía el guión de lo que llamo Fabulas Pánicas. Durante los años setenta quiso filmar su ambicioso proyecto llamado Dune que después seria llevado a la pantalla grande por David Lynch, pero el story board se convertiría en su comic más famoso llamado El Incal, dibujado por Moebius, con el cual ha trabajado en otros comics como La casta de los metavarones, La saga de aendor, Juan Solo, Megalex, etc. Que se puede decir del comic sino que es una de las expresiones de la cultura popular occidental más representativa, el comic ha servido como propaganda de ideologías para la guerra y otras cuestiones igualmente cuestionables por sus resultados en la cultura de masas. Sin embargo Jodorowsky toma este arte que para algunos podía ser un arte menor y lo dota de una imaginación y argumentación artística extraordinaria, es el precursor de lo que hoy entendemos como novela grafica y la cual tiene representantes como Frank Millar. El comic se ha convertido en un oficio artístico apreciado por muchos y rompe con muchos cánones rígidos. El comic podemos decir es la expresión posmoderna de una cultura de masas carente de valores e identidades fuertes. Sanador. Durante la década de los sesenta en México estudio meditación zen con el maestro Ejo Takata y estudio psicoanálisis con Erich Fromm, en Cuernavaca. Poco tiempo después conoció y trabajo con la curandera Pachita, quien intervino a Jodorowsky del hígado con éxito. Las técnicas que empleaba Pachita para sanar a pacientes y incluso enfermedades terminales, le sirvieron de base para desarrollar posteriormente lo que sería la psicomagia.
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La magia y sagrado son temas profundos y complejos, propios de las representaciones colectivas de los hombres a lo largo del tiempo. La magia siempre ha constituido aquello inexplicable, la magia también era un arte que involucraba la ilusión y la fe. Ambas son elementos que vivifican y refuerzan el tejido social –en su expresión ritual-, pertenecen a un pasado oscuro, a la tradición, a lo sacro, que no tiene cabida en la sociedad secular moderna, pero Jodorowsky no termina ahí lo hace en rigor una disciplina en la que toma del psicoanálisis de Fromm elementos para constituir la psicomagia. Psicomagia. Es una terapia creada por Jodorowsky con la premisa de que las enfermedades del cuerpo son producto del disturbio en el inconciente. Por medio de actos simbólicos -los símbolos son el lenguaje del inconciente-, le “habla” al inconciente de modo que este entienda lo que se quiere lograr. La psicomagia se basa en las siguientes premisas fundamentales: • • •
Fracasar no existe, en cada fracaso, cambiamos de camino. Para llegar a lo que eres, debes de ir por donde no eres. Llegar a ser lo que uno es, es la más grande felicidad.
En toda enfermedad hay: • Una prohibición: Te prohíben ser lo que eres. • Una falta de consciencia: Cuando no te das cuenta de lo que eres. • Una falta de belleza, cuando pierdes la belleza enfermas. Lo que hizo fue sacar del teatro toda una representación, que podríamos entender como ritual y lo convirtió en un arte para sanar. La fuerte carga simbólica enmarcada en un ritual o una representación simbólica genera un fuerte mensaje al inconciente que busca sanar la afección de las personas enfermas, pertenecientes a una sociedad acelerada; las afecciones y los problemas se dan con el proceso de modernización que obliga a los individuos a reprimir pulsiones lo cual genera sufrimiento. Recordemos que Fromm perteneció a la escuela de Frankfurt y estos tomaron de Freud y la teoría marxista elementos para elaborar sus estudios y diagnósticos de la sociedad moderna. Horkheimer y Adorno son exponentes de esta escuela y se caracteriza por sus estudios que hablan de una sociedad de masas donde el futuro esta cancelado, es una visión oscura de la modernidad y el futuro de la misma; son una generación de intelectuales que sufrieron la tragedia de la segunda guerra mundial y en su mayoría eran de origen judío. Podemos decir que Jodorowsky fue de algún modo influenciado por estas teorías, y él las traduce en la psicomagia como una respuesta de sanacion para el individuo, a pesar de que esta sea efímera o no. Un ejemplo de un acto psicomagico es el siguiente: Dos ejemplos de psicomagia: "Una persona no creyente va a EEUU y le leen el Tarot: 'Alguien cerca tuyo va a morir y te va a costar mucho dinero'. Esta persona obsesionada acude a mí (Jodorowsky) y dice ¿qué hago? Cuando hay una predicción no te puedes liberar de ella, tienes que
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realizarla. El inconsciente acepta la metáfora. Le digo: Vamos a realizar tu predicción. Cierra tu ventana, echa insecticida, una mosca va a morir. 'Alguien cerca tuyo muere'. Ahora toma un billete de 20 euros y le pones seis ceros, tienes veinte millones, envuelve la mosca en el y entiérralo, así la predicción queda realizada y tú te liberas de ella".
"Una mujer me manda un e-mail y me dice: -Mi padre abusó de mí, pero está muerto, ¿cómo me libero de esto? Respondo: Toma una cadena gruesa de hierro de un metro y ve a tu cocina, rompe todos los platos, bandejas, todo... Pensaba que iba a decir que estoy loco mandándole esto, pero me vino del inconsciente. La mujer me dice: -¡Qué increíble!, esta vajilla era el legado de mi padre. -Rompes todo eso, lo entierras y plantas un árbol, porque todo acto de destrucción ha de terminar con algo constructivo". Tarot. Desde hace 40 años Jodorowsky es un estudioso del tarot. En 1998 junto con el maestro Phillipe Camoin restauran el tarot de Marsella (Camoin es descendiente directo de Camoin creador de este tarot, quien vivió en el siglo XIX). Jodorowsky asegura que el tarot es el libro más importante de la cultura occidental, “un libro en forma de cartas que debería estudiarse en las universidades” Jodorowsky lo emplea como un elemento terapéutico. Todos los miércoles le el tarot en un café en Paris, no cobra, ni da consejos, no habla sobre su futuro. Por qué, el tarot, dice Jodorowsky, es “un servicio una forma de ser útil al otro; es un instrumento que ayuda a desarrollar la conciencia, a vivir y comprenderse mejor”. El tarot es una representación de 22 facetas de la vida del hombre que en su bóveda o nivel más general tiene a estos 22 arcanos, pero se compone de tres círculos o bóvedas que van haciendo la lectura más profunda y complicada. El tarot tiene su raíz en la tabla esmeralda de la cual habla el Kybalion que era una herramienta egipcia que les dio Hermes Trismegisto para buscar certezas e información para una clase determinada en el antiguo Egipto. Muy pocos teñían acceso a la tabla esmeralda y eran hombres iluminados los que la interpretaban, entonces el tarot es una expresión de esa tabla y el saber leerlo es un arte. Salvando al Surrealismo. En 1953 con 24 años de edad y después de haber dejado Chile, tomo un barco a Francia y lo primero que hizo al llegar a Paris fue llamar desde un teléfono publico a André Breton , a las dos de la madrugada y tuvo el siguiente dialogo: -¿Andre Breton? -Si, ¿Quién es usted? -Soy Alejandro Jodorowsky y vengo de Chile a salvar el surrealismo.
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-Ah. ¿Y quiere verme? -¡Inmediatamente! Tiene que recibirme en su casa ahora. -¡Es muy tarde! Venga mañana al medio día. -¡No ahora! -¡Mañana! -Entonces. ¡Nunca! Jodorowsky colgó y no volvió hasta después de siete años. Sobre tal acontecimiento él apunta: “No era un verdadero surrealista, debo recibirme”. Sobre Alejandro Jodorowsky pende una saga de películas que las han colocado en la categoría de culto, o cine de autor. Entre su variedad de trabajos destacan cuatro películas que son los trabajos más sobresalientes, entre ellas están: Fando y Lis, El Topo, La Montaña Sagrada y Santa Sangre. Toda ella realizadas en México, bajo la dirección, producción y actuación de Alejandro. La constante en todas ella es que presenta un cine lleno de simbolismos, siendo su mejor expresión la película de la montaña sagrada, en la que hace una critica a modernidad y las personalidades ególatras que genera. Habla de como a través de un gurú, que representa algo sagrado pretenden encontrar la felicidad y la eternidad. Es una película que visualmente es muy completa y muy profunda. El topo constituye su éxito más grande ganándose seguidores como Jhon Lenon quien compro los derechos y presento a Jodorowsky con una serie de seguidores, todos producto de la posmodernidad, personajes como Peter Gabriel, George Harrison, Pink Floyd y actualmente The mars volta y Marilyn Manson; todos ellos son artistas del mainstream con distintos discursos, todos ellos posmodernos, fragmentarios, propios de la cultura popular, críticos de su origen y la sociedad que representan; para ellos Jodorowsky significo un guía, una figura que influencio su obra artística. De Alejandro Jodorowsky se puede decir mucho, su obra responde a un momento histórico de cambios en la forma de percibir el quehacer artístico, de percibir al hombre, es un producto de la caída del “gran relato”, de una instrumentalidad que conduce a los individuos a ser infelices. La represión de las pulsiones y la frustración del principio de placer es un precio alto que pagan los seres humanos para vivir en sus grandes urbes, en un primer momento la obra de Jodorowsky respondió como una critica agresiva, extravagante donde mostraba –como el dice- “su enfermedad, su malestar” era un arte ególatra que con la madurez de todo artista lo transformo en un arte para sanar. Las expresiones que podemos encontrar a lo largo de su obra son de amplio espectro, siempre originales e interesantes. Pero ante todo ello se puede decir que es un crítico audaz, humanista, siempre provocador, que supero el surrealismo y el nihilismo para encontrar una vía para crear conciencia desde su muy particular trinchera.
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Anexo 1. El Hombre Paseando con un Pingüino1 Para mi Alejandro Jodorowsky siempre ha significado algo muy especial, algo muy personal y siempre muy emotivo. Lo conocí siendo yo un joven con muchos cuestionamientos emocionales y artísticos. La forma en que él llego a mi vida tiene que ver con una vieja radio que por casualidad se encontraba sintonizada en una ahora extinta estación radiofónica. Una tarde tranquila en mi sillón me permitió escuchar la voz de aquel hombre que al parecer despertaba muchas opiniones en las personas, las más para ese entonces, negativas. De él había escuchado de todo, desde que era un loco, pasando por satanista y acusado de ser un pendejo, como les gusta decir en México, no sabia que pensar de aquel hombre de apellido particular y completamente judío. Al iniciar dicha entrevista, descubrí en él un caudal abundante de historias y temas de todo tipo, todos ellos interesantísimos y llenas de palabras con una imaginación estupenda; escuchaba y reía, me encontraba muy contento conociendo a aquel hombre que hasta el día de hoy me significa algo que vale la pena ser escuchado por todos. Con el tiempo y mis viajes he sabido de él en Chile, en Francia, España, México. Nunca le he podido conocer en persona; he de decir que tampoco lo he buscado y querido del todo. No sabría que decirle y posiblemente lo que le dijera podría ser irrelevante para él. Sin embargo, después de muchos años ha llegado de nuevo a México, lugar que lo formo como artista y le expulso como creador; es muy irónica la sociedad mexicana, produce gente brillante, extraordinaria, pero ellos, los más fantásticos e interesantes son expulsados, atacados y obstaculizados para iluminar y ayudar a su sociedad. Es algo que hasta el día de hoy me cuesta entender y creer, el mexicano es un ser surrealista, niega todo y lo acepta todo, es espontáneo e imaginativo pero en ellos siempre se encuentra la pena, siempre se subestiman unos a otros. Regresando a mi tema original, Alejandro Jodorowsky, que se llama así mismo 10, numero sagrado, estuvo de visita en el centro cultural universitario. Un lugar que tiene su mística y su historia, un lugar completamente surrealista. Llegue algo tarde al lugar, la cita era a las 6 de la tarde y yo llegue cerca de una hora antes, para aquel evento tenía que estar temprano, había gente que esperaba desde las siete de la mañana, el lugar estaba abarrotado, todos querían escuchar al que llaman “maestro”, la expectativa que genera aquel hombre es sorprendente. Las personas están necesitadas de escuchar a un hombre poco convencional, un hombre que decidió llevar el arte que él hace, a la gente y lo digo pensando al arte como un regalo que busca sanar, aliviar al que padece. Es una perspectiva terapéutica, una terapia para la parte irracional de todos nosotros, para la parte artística que todos tenemos. Pero éste hombre en verdad es un orador extraordinario, tiene un atractivo único para los jóvenes. Pudiese pensar que al lugar sólo asistirían personas que han dejado atrás su juventud, pero no, el lugar estaba lleno de vida y de mocedad. Me gusta eso de este país, 1
El presente es una anécdota que escribí con motivo de su última visita a México y la conferencia que dio en ciudad universitaria en el 2008. para leer más al respecto y sobre otros textos del mismo corte pueden consultar: www.myspace.com/brown_storm_poem
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la juventud siempre hambrienta, siempre adoctrinable; el problema es quién adoctrina a los jóvenes en este país, las más de las veces es un pendejo. Pero este no es el caso y además no tiene sobre sí ese personaje serio e inaccesible, es un tipo con mucho humor y muy agradable. Me detuve por varios lugares, esperaba verlo, pero supuse que eso no pasaría, así que preferí escucharle, no sin antes ver a todos los que estaban ahí reunidos, en el lugar había toda una serie de freaks, muchas mujeres hermosas, ya saben, toda una pasarela de tatuajes; muchos escotes, de todos colores y de todas las formas, coronaban mi libido con rapidez. En el lugar había una que en especial llamo mi atención por llevar puesta una diminuta falda, le hacia lucir sus piernas fuertes y en extremo bronceada, tenia un pecho hermoso y una cabellera abundante, me gusto mucho su cabello, su rostro era lindo, poco convencional. Traía consigo un pequeña guitarra, la tocaba y se acercaba a la gente a hablarle; a ella sólo me dedique a mirarle. Más al fondo cerca de un pequeño edén de piedra volcánica estaban algunos jóvenes metropolitanos, disfrutando de su cannabis, el aroma era inconfundible, así otros grupos también quemaban su autonomía al aire. Había punks, me recordaban esas viejas revistas británicas de los ochenta; algunos oscuros, ellos me parecen divertidos e interesantes, en esta ocasión moderaron sus elaborados atuendos a tan sólo playeras negras. Cerca de las seis me situé a un costado del teatro Ruiz de Alarcón, ahí en la entrada saldría a hablar aquel hombre de nombre Alejandro, había una muralla de morbosos deseoso de tomar dos minutos de video con sus ojos electrónicos. Cada vez me confunden más, parece que quieren ver su realidad a través de sus pequeñas pantallas digitales. Me pare ridículo, más ridículo aun querer escalar hasta ver a un hombre que hay que escuchar. Me situé cerca de un bafle para poder escuchar sin problemas, ahí estuve rodeado de algunas parejas y reporteros que parecen no gustarles su trabajo, siempre se quejaron. Antes de las seis salio Jodorowsky, todos se emocionaron y no ocultaron su deseo de verlo, a través de gritos y chiflidos, algunas porras universitarias y sonrisas en las caras de muchos. Abrió la charla con algo que es mi propósito escribir aquí: Salio con su habitual traje negro y su cabello cano, un chiste para calmar a todos e iniciar con su idea más importante de la charla. Nos contó el chiste de un hombre que sale de su casa y pasea con un pingüino por la calle; la gente lo mira con asombro y curiosidad, un hombre molesto se le acerca y le dice – ¡pero cómo, cómo puede usted salir a pasear con un pingüino por la calle, llévelo ahora mismo al zoológico! El hombre le dice -muy bien así lo haré; paso algún tiempo y se vuelven a encontrar, el hombre pasea a su pingüino, molesto el hombre le dice – ¿pero que no le he dicho a usted que llevara ese pingüino al zoológico? El otro hombre le responde: pero lo he llevado al zoológico, el problema es que no le gusto y ahora quiere ir al cine. Las risas no se hicieron esperar y aliviano mi tarde, me pareció un detalle muy agradable, pero aquel chiste simple tenía en su interior una verdad absoluta. Jodorowsky dijo: yo soy ese hombre que pasea con un pingüino y ese pingüino representa al arte. El hombre representa la sociedad y la familia, el zoológico representa los valores, las normas, el encarcelamiento. La gente, la mayoría de las veces las más cercanas y queridas son aquellas que nos encierran en convenciones absurdas, limitan nuestro arte,
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no tiene lugar en la vida cotidiana y tiene que ajustarse a normas impuestas o instrumentales. Es decir, la sociedad, la familia, encierran en una jaula nuestro arte, nuestra libertad de expresión, nuestra capacidad de encontrar nuestro camino verdadero. No cabe para ellos y les resulta incómodo; dice Jodorowsky: hasta un nombre nos asignan arbitrariamente. Con el tiempo creemos que el arte debe ser de un modo particular y debemos vivir nuestra vida conforme otros indican que debe ser vivida. Pues el arte dice Alejandro no debe ser así, debe ser libre, no debe ser complaciente, debemos poder llevarlo acabo y de ese modo encontrar nuestro propósito en el universo, en nuestra vida. El de Jodorowsky es crear conciencia. Es el ser libre y esa libertad, nos dice más adelante, muchas veces se ve aprisionada por la ganancia y el dinero. Tu arte deja de ser arte para ser un entretenimiento remunerado y se convierte en eso, y peor aun, su finalidad termina siendo la ganancia. Cuando el artista entra a la industria y seda cuenta que hace un arte narcisista, enfermo y que diviniza banalidades, quiere sanar su arte, quiere salir, pero el medio los destroza, los hace prescindibles, les pone fecha de caducidad. El arte enfermo es el que abarrota las salas de cine y las arenas de conciertos. El arte sucio es el que genera todo un modo de vida donde los sentimientos, la libertad y el amor quedan trastocados a su dimensión más vulgar. Durante una hora “Diez” como se nombra el mismo Alejandro hablo con los ahí reunidos, tuvo visitas inesperadas como su viejo asistente de dirección en la película “santa sangre” una incursión muy conmovedora, así como muestras de afecto y preguntas de todo tipo. Mientras el hablaba y respondía a las preguntas que le hacían, yo miraba a una pareja frente de mi, la chica era muy linda, cuando Jodorowsky comenzó hablar de amor y los cuatro seres que conviven en nuestro cuerpo y en el consecuente amor que experimentan, yo la miraba, de forma tranquila; contemplaba su pecho que llamo mi atención. Era muy agradable al oído escuchar una interpretación inteligente del amor y la vida, era reconfortante mirar los pechos de aquella chica que escuchaba con atención lo que decía aquel hombre. No podía mirarlo, pero cuando hablo del propósito de su arte y lo que había conseguido después de años de estudio, yo miraba los ojos de la chica que no dejaba de sonreír, su mirada era fuerte y la expresión de sus ojos llamaba mi atención, que frecuentemente era interrumpida por la gente que necesitaba pasar para ver un montón de espaldas deseosas de captar cualquier pedazo del cuerpo de Jodorowsky a través de sus celulares y cámaras digitales. La tarde termino y se despidió Alejandro, nunca le pude ver, pero escuche todo lo que dijo en compañía de todos aquellos universitarios, lo cual me pareció una experiencia muy gratificante. Concluyo que la vida hay que vivirla con un propósito, que el arte necesita sanar a los que se benefician del mismo y que la determinación de ser libre y crear es necesaria para ayudar a que el arte no se convierte en una oda a nuestro ombligo. Gracias por su tiempo. Inken Dean.
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Anexo 2.
En su Web oficial se sigue haciendo esta afirmación, no obstante está sin actividad desde finales de 2003. Obras: Cinematografía: • • • • • • • •
La Cravate (1957, Francia) (cortometraje) Fando y Lis (México, 1968) El Topo (México, 1970) La Montaña Sagrada (México, 1973) Tusk (India, 1980) Santa Sangre (México, 1989) El Ladrón del Arcoiris (Gran Bretaña, 1990) King Shot (2009) (anunciada)
Teatro • • • • • • •
El Minotauro Zaratustra El juego que todos jugamos El sueño sin fin Opera pánica (1993) Escuela de ventrílocuos Las tres viejas
Historietas • • • • • • • • • • • • • • • • •
Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro Fábulas Pánicas (México, 1967-1973) Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius La saga de de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur Los mellizos mágicos, con el dibujante George Bess Le tresor de l'ombre, con el dibujante François Boucq El Incal (Francia, 1980-1988), con el dibujante Moebius Las aventuras de Alef-Thau (Francia, 1983-1998), con los dibujantes Arno y luego Al Covial John Diffol antes del Incal (1988-1995), con el dibujante Zoran Janjetov Aníbal Zinq (1990), con el dibujante George Bess El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez La pasión de la Diosa-mante (1992), con el dibujante Jean-Claude Gal Un Comic (1992), con el dibujante Enrique Lihn La Catedral Invisible (1993), con el dibujante François Boucq Oda al X (1993), con el dibujante George Bess
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Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq Juan Solo (1995-1999), con el dibujante George Bess Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente El Lama blanco (Francia, 1998-1993), con el dibujante Georges Bess Los Tecnopapas (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov Megalex7 (1999), con el dibujante Fred Beltran Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara
Literatura • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •
Cuentos Pánicos (1963) ilustrado por Roland Topor Teatro Pánico (1965) Juegos Pánicos (1965) El Topo, fábula pánica con imágenes (1970) guión original de la película El Topo Fábulas Pánicas (1977) reimpresiones de tiras publicadas en el Heraldo de Mexico Las ansias carnívoras de la nada (1991) La trampa sagrada. Conversaciones con Gilles Farcet (1991) Donde mejor canta un pájaro (1994) Psicomagia, una terapia pánica (1995) Garra de Ángel (1996) ilustraciones de Moebius Antología Pánica (1996) recopilación de textos por Daniel González-Dueñas Los Evangelios para sanar (1997) La Sabiduría de los chistes (1997) ilustraciones de George Bess El niño del jueves negro (1999) Albina y los hombres-perro (2000) La Trampa Sagrada (2000) No basta decir (2000) La danza de la realidad (2001) memorias de Jodorowsky El loro de las siete lenguas (2001) El Paso del ganso (2001) La sabiduría de los cuentos (2001) Ópera Pánica (2001) obra de teatro El tesoro de la sombra (2003) Fábulas Pánicas (2003) reimpresiones completas de la tira publicada por el Herlado de México El dedo y la luna (2004) Piedras del camino (2004) La vía del Tarot (2004) Yo, el tarot (2004) El Maestro y las Magas (2006) Solo de Amor (2006)
Premios •
Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film Festival](2000)
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Premio "La Máquina del Tiempo" concedido por el Festival de Cine de Sitges (2006) Premio "Waldemar Daninsky" por toda una carrera dedicada al cine fantástico y de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico9 (2006) Premio a la "Trayectoria como Cineasta" del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile. El 27 de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda,10 de manos de Michelle Bachelet
Bibliografía: Picó, Joseph (1998 [1988] (compilador). Modernidad y posmodernidad. Madrid: Alianza Editorial. George Simmel: Primer sociólogo de la modernidad, por David Frisby, pp. 51-86 Heller Ágnes y Free Ferenc (1998 [1989]). Políticas de la postmodernidad. Ensayos de crítica cultural. Barcelona: Ediciones Península. Capítulo: La condición política postmoderna, pp. 149-161
Consultado en línea, en la dirección electrónica: http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/jodorowsky/bio.htm. A la fecha de 15 de mayo del año 2008.
Rubio Olallo y Nieblas Iván. “Alejandro Jodorowsky” y “Momentos Jodorowsky” en: Revista R&R numero 66. 2007. Nieblas Ivan. “Como entrarle a Jodorowsky”. En: revista R&R numero 58. 2007.
Heredia David A. Anexo 1:“El Hombre Paseando con un Pingüino”. Consultado en la dirección electrónica www.myspace.com/brown_storm_poem a la fecha de 15 de mayo del año 2008.
Anexo 2. Obra de Alejandro Jodorowsky: Consultado en la dirección electrónica http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky a la fecha del 15 de mayo del año 2008.
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