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Miguel García Ferrer José Ramón Espinosa Muñoz Emilio Molina
Metodología IEM © Copyright 2005 by Enclave Creativa Ediciones S.L. C/. Embajadores, nº 199, 3ºA. 28045. Madrid. Tel.: 91 527 26 27 • Fax: 91 528 55 66 E-mail:
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El Instituto de Educación Musical (IEM) es una institución que centra sus esfuerzos en promover y potenciar un renovador Sistema pedagógico para el aprendizaje y la enseñanza de la música, tanto en la educación general como en la educación musical específica y profesional, basada por una parte en el desarrollo integral de la creatividad y de la imaginación, y por otra, en la improvisación entendida como control del lenguaje musical. www.iem2.com
Todos los derechos reservados en todos los países del mundo. All right reserved for all countries in the world. 1ª Edición: Mayo 2005. I.S.B.N.: 84-96350-16-9 I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-17-7 I.S.M.N.: M-801222-37-4 I.S.M.N. Obra completa: M-801222-38-1 Depósito legal: M-21226-2005 Impreso por Edigrafos S.A.
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Índice Madrugaba el tío Ulises
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• Canciones
¡Niño levanta! Romance del tío Ulises Las mañanitas
• Ritmo
2 / 4, 3 / 4 Negra, Dos corcheas, Negra con puntillo
• Melodía
Motivos en Tónica y Dominante de Do M y La m Motivos con las escalas de Do M y La m Notas de paso, floreos Escala pentatónica de sol
• Análisis • Juegos de Manos • Instrumentación
En la mañana
El bosque alterado
27
• Canciones • Ritmo • Melodía
Alterados
• Análisis
Tonalidades Armadura “Guifrados”. Funciones tonales
• Juegos de Manos • Instrumentación
Cuento-Historia de las tonalidades
Alteraciones Escalas de Do M / Fa M / Sol M Escalas de La m / Re m / Mi m
Maiz Ma.Oz • Canciones • Ritmo • Melodía
41 Desiderio Maiz Ma.Oz Transporte a otra tonalidad Tetracordo Arpegio
• Análisis
Tonalidad de Re m y Fa M Subdominante
• Juegos de Manos
Introducción y uso del dedo 4 de la mano izquierda Introducción y uso del dedo anular de la mano derecha
• Instrumentación
¡Oh when the saints!
Guitarreti western
2
55
• Canciones
Oh! Susana Tin Ton
• Ritmo
Cuatro semicorcheas Dictado rítmico
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Índice • Melodía
Escala de Fa M Intervalo de cuarta justa
• Análisis
Tonalidad de Fa M Tónica, Dominante y Subdominante de Fa M Cuartas simultáneas Transporte a otra tonalidad (“guifrados”)
• Juegos de Manos
“Guifrados” de Fa M Transporte a Do M Cambio de posición Localización de las notas alteradas Cambio de cuerda Aceleración y deceleración del tiempo. Uso del metrónomo Efectos: Tambor, Tambora, Sul Tasto, Boca, Ponticello Armónicos naturales Traste XII
• Instrumentación
Ani Kuni
¡Te deseeeeeeeeeeeee...amos todos!
69
• Canciones
Un deseo (Acto I y II) Cumpleaños feliz Porque es un muchacho excelente
• Ritmo
Tresillo de corcheas Tresillo de negras Corchea con puntillo + semicorchea Corchea + dos semicorcheas Introducción al 6 / 8
• Melodía
Apoyatura Escala de Sol M y Mi m
• Análisis
Tonalidad de Sol M y Mi m Tónica, Dominante y Subdominante de Sol M y Mi m
• Juegos de Manos • Instrumentación
Tombai, Tombai
Surtido ibérico
81
• Canciones
Tres Morillas Berducido, Berducido
• Ritmo
6/8 Negra + corchea Negra con puntillo Blanca con puntillo Ritmo de seguidilla Introducción a la síncopa
• Melodía
Introducción a la ligadura de prolongación Apoyatura superior e inferior
• Análisis
Tonalidades de Do M / Fa M y Sol M (Tónica y Dominante) Introducción al VI grado y a la dominante del VI grado
• Juegos de Manos
Bajos al aire: 6ª cuerda, 5ª cuerda, 4ª cuerda, Todos Efecto castañuela
• Instrumentación
Seguidillas de Castellón
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Introducción La colección completa que ahora presentamos consta de cuatro libros correspondientes a un nivel aproximado de dos cursos de grado elemental de Conservatorio o equivalente en Escuelas de Música. A su vez, forman parte de una Metodología de carácter global aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación Musical (IEM) está desarrollando profundamente desde la educación infantil y el lenguaje musical hasta la formación instrumental, pasando por la armonía, el piano complementario, el coro, la improvisación, los fundamentos de composición, etc. Pretendemos una formación integral basada en el conocimiento y control del lenguaje musical, desarrollando la creatividad que se deduce y potencia a partir de la comprensión de los elementos sintácticos y morfológicos del Sistema tonal y expandida posteriormente hacia otros Sistemas de composición. Nuestro Sistema Pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como tal una creación consciente y controlada. La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuando como motor en la adquisición y práctica del conocimiento. El método funciona de modo que el alumno necesite, para expresarse musicalmente, los conocimientos que el profesor desea que aprenda. Por lo tanto, más que enseñarle, provocamos una necesidad de expresión que motiva e impulsa la enseñanza. Lo novedoso de este método es que el material y las actividades están secuenciadas y planteadas de forma que el alumno adquiere simultáneamente recursos técnicos, habilidades de lectura musical y de reconocimiento auditivo y, lo que consideramos esencial, la capacidad de expresar ideas musicales propias a través de su instrumento. Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de los conceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con el lenguaje musical, hablar controlando el lenguaje. Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajado con los libros de Lenguaje Musical del IEM, encontrarán en éstos una relación lógica y se beneficiarán de ello. No obstante, estos libros de guitarra están provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptos que se utilizan. La colección consta de 4 volúmenes correspondientes a Grado Elemental: • Curso 1: Guitarra 1 y 2 • Curso 2: Guitarra 3 y 4 Aún así, cada profesor/a elegirá el volumen adecuado al nivel de sus alumnos.
La Improvisación como Sistema Pedagógico. Objetivos generales: Disfrutar de la práctica musical. Utilizar el instrumento como medio de acceder al lenguaje musical. El instrumento se concibe como un medio de acceder a la comprensión y a la utilización creativa del lenguaje musical. Potenciar la creatividad. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita el asesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra. Potenciar el análisis. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que integran la obra musical. El alumno motivado por el profesor solicitará la información que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto los suyos propios. Potenciar la lectura, la memorización y la interpretación comprensiva. Cuando se conoce el significado de cada una de los pormenores de una obra, llegando hasta el punto de poder utilizarlos para crear música propia, las manos adquieren destrezas que asocian a la comprensión del lenguaje musical y no al mero entrenamiento físico. Las decisiones sobre aspectos interpretativos se podrán basar en la comprensión de la música y no en la sola imitación o reproducción de unas directrices recibidas. Desarrollar la capacidad auditiva. Este desarrollo es de vital importancia para un músico que maneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión. El alumno aprende a referenciar los sonidos y adquiere la capacidad de identificarlos y reproducirlos de forma progresiva. Promover la globalidad y coherencia de los diferentes niveles y materias que forman parte de la educación musical.
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Introducción Metodología La distribución de contenidos, actividades, sugerencias, repertorio, etc. se lleva de acuerdo con este proceso metodológico:
1. Cantar una canción Cada unidad didáctica parte de una o varias melodías, populares, clásicas o expresamente inventadas para ella, cuya correcta interpretación será uno de nuestros objetivos. La primera actividad siempre es aprender a cantar con su letra, si la tiene, o a tararear la melodía escogida como guía de cada unidad de trabajo. La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten las dificultades que encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie de ejercicios con unos contenidos teóricos y prácticos que son también objetivo de cada unidad.
2. Analizar Analizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente. El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad. • Desde el punto de vista formal, las divisiones importantes de la obra, las frases y semifrases. • Desde el punto de vista rítmico, las figuras, compases, motivos rítmicos, articulaciones, etc. Desde el punto de vista armónico, la tonalidad, los acordes, los enlaces, etc. • Desde el punto de vista melódico, los motivos y las células, las notas reales, las notas de adorno, etc. • Todos estos elementos están relacionados entre sí.
3. Ritmo Los elementos rítmicos extraídos de las canciones sirven para efectuar propuestas de ejercicios. Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras y compases que aporta la canción. Pueden realizarse con percusión corporal y de cualquier otra forma que se crea conveniente. El proceso a seguir en estos ejercicios será: • Aprender el ritmo por imitación, • Identificar su grafía, • Interpretarla y • Crear nuevos motivos rítmicos. Se sugieren ejercicios en la mayoría de las unidades, pero se hace especial trabajo en aquellas en donde aparecen figuras rítmicas nuevas. El objetivo final es el desarrollo de la destreza rítmica y la coordinación independiente de las manos.
4. Melodía Se practican los acordes analizados en la canción, sus notas reales y sus notas de adorno y se proponen numerosos y variados ejercicios de cada concepto. Al análisis de los motivos le suceden propuestas de ejercicios derivados de él. Las melodías y ejercicios una vez trabajados se han de interpretar de memoria. El objetivo es desarrollar la comprensión y capacidad de invención melódica.
5. Juego de Manos El trabajo técnico es imprescindible para lograr los objetivos con el instrumento. Por ello, los contenidos propiamente técnicos se trabajan desde el punto de vista del juego, para facilitar así, no sólo su más rápida asimilación, sino también su desarrollo posterior. El alumno sin darse cuenta, incorpora dichos contenidos sin romper el esquema creativo del libro.
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Introducción 6. Técnica e interpretación Las piezas a interpretar incorporarán poco a poco indicaciones de fraseo, agógica, dinámica, etc. Se proponen ejercicios destinados a la práctica y mejora del sonido, el c ontrol de los dedos y la práctica de las diferentes articulaciones. Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica, de escalas y arpegios, que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuración rítmica de la unidad. El objetivo es que el alumno adquiera destrezas técnicas y aprenda a basar las decisiones interpretativas en la comprensión del texto y la escucha activa de los resultados sonoros.
7. Instrumentación La melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar diversos arreglos de una misma obra tanto para una guitarra sola como para un conjunto de guitarras. Estas distintas versiones permiten al alumno comprender el significado esencial de los conceptos que se le enseñan, ya que se presentan de muy diferentes maneras. Con frecuencia se añaden otras melodías relacionadas con los temas tratados en la unidad.
8. Educación auditiva Se proponen motivos melódicos y estructuras armónicas. El profesor u otro alumno toca uno de los motivos que se proponen; los alumnos restantes escuchan y repiten (muy apropiado para las clases en las que participan varios alumnos). El mismo ejercicio anterior pero improvisando los motivos. El objetivo es, por una parte, desarrollar la creatividad del que inventa y, por otra, potenciar la capacidad de identificar y reproducir sonidos, y desarrollar la memoria y la concentración de los que escuchan y repiten. En las diferentes actividades de cada unidad los ejercicios se presentan con tres variantes: • Escritos íntegramente • Para completar • Para inventar
Otras consideraciones La intención de esta metodología no es solamente que el alumno aprenda a tocar el instrumento a través de una serie de canciones secuenciadas, sino formar a un músico completo que debe conocer y utilizar todos los recursos intrínsecos al lenguaje musical. Consideramos que este aprendizaje tiene que ser abordado desde el principio de su educación musical ya que si estos conocimientos se van inculcando desde los primeros contactos con el instrumento, pronto comprenderá que saber música es “hacer” música y no exclusivamente poder interpretarla. Conseguiremos que se desarrolle una visión más global de la música y que participe activamente en su propia formación. Este pensamiento es aplicable a cualquier instrumento. El objetivo de cada unidad es proporcionar todos los recursos técnicos y estilísticos para interpretar la pieza y los conocimientos formales, armónicos, melódicos y rítmicos para analizarla y ser capaces de crear otra similar. La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica puede resultar un poco lenta al principio, con respecto a otras metodologías, pero fomenta el desarrollo intelectual. Es más grato adquirir estos conocimientos mediante el uso y comprensión de sus herramientas que a través de métodos excesivamente teóricos. Los recursos que se trabajan a lo largo de las unidades ayudan a que el alumnado no sea un ejecutor de piezas sino un verdadero intérprete. Los ejercicios que anteceden a la interpretación de las canciones no deben ser obviados, puesto que están pensados secuencialmente para que en el momento de tocarlas el alumnado tenga el suficiente bagaje técnico. El profesor puede elegir otros materiales, canciones o ejercicios que considere oportunos siempre que se incluyan en los mismos cauces de esta metodología. Deseamos que estos materiales pedagógicos sirvan para incrementar y desarrollar el uso de Metodologías de ambiente creativo en las Escuelas de Música y Conservatorios.
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Este resumen se presenta en forma de “romancillo de ciego”. Es interesante que el alumno investigue sobre esta forma popular de transmitir conocimientos. Como segunda actividad se propone que se musicalice el texto con alguna canción popular o copla que se adapte a su métrica.
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CANTAR
Y
TOCAR
¡Niño, levanta!
1
ADAP. DE “QUINTO, LEVANTA” (POPULAR) ARREG.:M.GARCÍA FERRER / J.R. ESPINOSA MUÑOZ
19 ALUMNO
X3
PROFESOR FIUUUU RONQUIDO
(DESPERTADOR)
Analiza las frases, semifrases y motivos de la canción. Canta la melodía. Después tócala con la guitarra y por último, toca y canta a la vez. Cambia las dinámicas f por p y F por f.
El efecto “ronquido”se consigue,arrastrando la uña por la sexta cuerda al aire. El “fiuuu” con un glissando descendente muy suave.El sonido de despertador, realizando la figuración mostrada, muy corta,con sonido en el puente. Es necesario incidir en la necesidad de una buena colocación del cuerpo ante el instrumento, además de hacer hincapié en una adecuada posición de las manos.
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CANTAR
2
Y
TOCAR
Romance del Tio Ulises ADAP. DE “DONDE VAS ALFONSO XII” (POPULAR) ARREG.:M.GARCÍA FERRER / J. R.E SPINOSA MUÑOZ
20 ALUMNO
PROFESOR
ÉL FUE HIPPIE EN LOS SETENTA AL SISTEMA SE ENFRENTÓ. TANTO BEATLES, TANTO ROLLING TANTO MARLEY LE CAMBIÓ. (BIS)
SIN PENÉLOPE, NI PATRIA, SU ODISEA LE MARCÓ. HAN PASADO MUCHOS AÑOS PERO NO EN SU CORAZÓN (BIS)
EN SU “FURGO” DE WOLKSWAGEN EL MUNDO SE RECORRIÓ. CON CRUZADAS QUE BUSCABAN PAZ, JUSTICIA Y UN AMOR (BIS)
CON SU AMIGO DESIDERIO, HOY REGRESA SU ILUSIÓN: EN SU ITACA CREA SUEÑOS, Y ÉSTA HA SIDO SU CANCIÓN. (BIS)
Analizar las frases, semifrases y motivos de la canción. Sería interesante que el alumno conozca las letras originales de las canciones de este libro, bien preguntando a sus familiares, buscando en Internet, a través de cancioneros, etc. 008-101
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RITMO
Completa el ritmo melódico de la canción “¡Niño levanta!” RITMO PULSO
Observa este motivo rítmico con las palabras: ¡Niño levanta!: Adivina cuántas veces aparece el motivo rítmico ¡Niño levanta! en este ejemplo. Rodea con un círculo cada vez que aparezca. Después tócalo y cuando leas el motivo ¡Niño levanta!, cántalo a la vez que lo tocas.
i
i
m
i
m
i
m
i
i
(simile)
Improvisa ahora con negras, corcheas, blancas y sus silencios y, cuando quieras, utiliza el motivo ¡Niño levanta! Continúa i
i
m
i
m
i
m
i
i
m
i
m
Aunque la digitación de mano derecha que aparece es i-m, es interesante realizar todos los ejercicios rítmicos con otras digitaciones, por ejemplo: p, o bien golpes en las distintas partes de la guitarra, etc. Esto es válido para todos los ejercicios rítmicos del libro y todas las digitaciones de mano derecha que se vayan trabajando.
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RITMO
Observa cómo este motivo de dos compases lo tocamos en Tónica y en Dominante de La menor.
Ahora observa éste otro en Tónica y escríbelo en Dominante de La menor, y después lo tocas:
Inventa otros motivos melódicos de dos compases con las notas del acorde de Tónica para después tocarlos con las notas del acorde de Dominante. Ahora, toca los siguientes motivos a través de las notas de la escala de La menor y continúa:
Para conseguir mejores resultados en los ejercicios que trabajan progresiones de un motivo a través de una escala o su transporte a la Dominante, es interesante que el alumno primero realice estos ejercicios sin la guitarra, para que una vez dominados,incorpore el instrumento. 008-101
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CANTAR
Y
TOCAR
Las Mañanitas
3
POPULAR MEJICANA ARREG.:M.GARCÍA FERRER / J.R. ESPINOSA MUÑOZ
21 ALUMNO
PROFESOR (VALS DE CARULLI)
En esta canción, como en otras de este libro, y como ya se hizo en el pasado libro I; se van a utilizar acompañamientos que son transcripciones de estudios y pequeñas piezas comunes en el aprendizaje del instrumento que encajan armónicamente. Con esto se pretende que el alumno conozca piezas que posteriormente interpretará. También puede ser interesante que los acompañamientos del profesor sean interpretados por otros alumnos ya avanzados (Nivel Medio) para implicarlos en el aprendizaje de los alumnos nuevos, los cuales podrán observar lo que podrán hacer en próximos cursos.
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CANTAR
Y
TOCAR
Analiza las frases, semifrases y motivos de esta canción. 1. Canta la melodía. Después tócala con la guitarra a la vez que te acompaña tu profesor. 2. Tras esto canta las notas a la vez que las tocas con la guitarra. 3. Por último canta la canción con su letra, a la vez que la tocas y te acompaña tu profesor.
En el tercer sistema, tercer compás, se ha sustituido en el acompañamiento del profesor el FA de la partitura de Carulli, por un MI para adecuarlo a la melodía. Para cada canción del libro, es preferible seguir la secuencia de acciones descrita arriba para su mejor utilización. Se puede optar por presentar primero la canción y después sus contenidos rítmico-melódico-armónicos, o bien trabajar éstos antes y como fin, interpretar la canción.
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RITMO
Escribe en tu cuaderno el ritmo melódico de la canción Romance del tío Ulises. Practica estos ostinatos rítmicos como los que aparecen en la canción Romance del tío Ulises.
Inventa dos compases con los elementos siguientes: Los demás lo repiten inmediatamente.
El profesor ahora realizará algunas improvisaciones que debes escribir en tu cuaderno (Dictado rítmico) Aunque la digitación que aparece para estos ejercicios sea i-m, se pueden hacer variantes como p, u otras que el nivel del alumno permita. Cuando aparezcan los ejercicios a dos voces, se pueden intercambiar entre el profesor y el alumno para aumentar los contenidos prácticos.
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MELODÍA
Observa cómo este motivo de dos compases lo tocamos en Tónica y en Dominante de Do Mayor:
Ahora observa éste otro en Tónica, escríbelo en Dominante de Do Mayor, y después lo tocas:
Inventa otros motivos melódicos de dos compases con las notas del acorde de Tónica para después tocarlos con las notas del acorde de Dominante. Ahora, toca los siguientes motivos a través de las notas de la escala de Do Mayor y continúa:
Para la realización de estos ejercicios, el alumno primero debe desarrollarlos sin el instrumento, sólo las notas, para posteriormente, una vez dominados, se incorpore el instrumento.
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MELODÍA
Inventa un motivo de un compás en Tónica de Do Mayor, con notas de paso. Los demás lo repiten y añaden dos compases con este motivo:
Repite este ejercicio para La menor:
Inventa un motivo de dos compases en Tónica de Do Mayor, con notas de floreo. Los demás lo repiten y añaden dos compases con el motivo del anterior ejercicio.
Escribe en tu cuaderno más compases con notas de paso o floreo en Tónica de La menor. Practícalos del mismo modo que los anteriores.
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MELODÍA
Toca estos motivos con notas de la escala pentatónica se Sol:
Ahora progresa este otro motivo, a través de todas las notas de dicha escala pentatónica:
Inventa ahora motivos de dos compases con notas de la escala pentatónica:
¡Vamos, vamos, hay que marcharse!
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Al final de cada unidad, aparecerá una página de cromos como ésta, que forma parte de uno de los juegos finales del libro 2. Para más detalle de la dinámica del juego, ver página 93. Pueden descargarse los cromos de la página web:
www.enclavecreativa.com
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