Antecedentes El movimiento Arts and Crafts es un movimiento artístico que surge en Inglaterra a finales del siglo XIX; y en Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Alcanzó su cenit entre 1880 y 1910. Fue una reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria: el llamado estilo victoriano.
Antecedentes Surge con la intensa búsqueda de particularidad que había sido restringida por la fabricación masiva de artículos, impidiendo así la creatividad de los artistas de las época.
Se valoraba el arte de lo “hecho a mano”; de ahí su nombre: Artes y Oficios.
Antecedentes El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético, que se ocupó de la recuperación de los artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa.
Antecedentes Primeras propuestas Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures, primera publicación sobre diseño en la historia, que circuló de 1849 a 1852.
Antecedentes Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX.
Antecedentes El Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris and Company. En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas.
Caracteristicas - Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.
- Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines. - Se producían trabajos en metal realizados artesanalmente, joyas, papel para empapelar, muebles, y el diseño y realización de telas de tapicería.
Principios - Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. - Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. - Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. - Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. - Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. - Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. .
William Morris 1834-1896 Escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en escritos teóricos y en novelas.
William Morris Trellis
Daisy En la década de 1860 Morris diseñó algunos de sus papeles más famosos, como Trellis, Daisy, Fruit y Pomegranate.
Fruit
Pomegranate
William Morris Especificaciones de Morris para el tratamiento del color en los tintes y tejidos. La laboriosidad de William Morris le llevaba a implicarse personalmente en todo tipo de trabajos, por lo que era frecuente ver realizar personalmente las tareas de tallar piedra, grabar madera o tejer.
Sala en Wightwick Manor ,en la que se aprecia el efecto conjunto de los papeles y tapicerías diseñadas por William Morris. Las cortinas también pertenecen a la empresa de Morris.
John Ruskin 1819-1900
Escritor, crítico de arte y sociólogo británico. Educado dentro del más estricto de los puritanismos, escribió su primera obra (Pintores modernos, 1843-1860) para defender el paisajismo de Turner. Más tarde su esteticismo moral, relacionado directamente con el idealismo de Th. Carlyle, le llevaría a vincularse con el prerrafaelismo y a reaccionar contra el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros de la industrialización, aproximándose al socialismo y a las nuevas utopías sobre planificación urbana y asociando la reflexión artística con las iniciativas prácticas y las disquisiciones morales.
Edward Burne-Jones 1833-1898
Burne-Jones compartió con éstos la preocupación por devolver al arte lo que consideraban pureza de formas, estilización y tono moral de la pintura y el diseño medievales. Sus pinturas, inspiradas en temas medievales, clásicos y bíblicos (que acusan la influencia de Botticelli), destacan por su sentimentalismo y por el estilo de ensoñación romántica y están consideradas como las mejores obras de la escuela prerrafaelista. Entre ellas destaca El rey Cophetua y la mendiga (1884, Tate Gallery, Londres). Burne-Jones fue también una figura prominente en la recuperación de artes aplicadas medievales preconizada por su amigo de Oxford, el pintor y poeta William Morris. Para el taller de Morris diseñó vidrieras, mosaicos y tapices. Sus vidrieras pueden contemplarse en muchas iglesias británicas, entre las que se cuentan la catedral de Oxford (Christ Church) y la de Birmingham. También ilustró los libros editados por la Kelmscott Press de Morris, entre los que destaca Chaucer
Edward Burne-Jones
Se trata de una de las obras más impactantes de Burne-Jones, con un magnífico estudio de anatomía y una composición sencilla pero muy dinámica basada en una curva que parece salir hacia el frente. Los cuerpos distorsionados tienen el gusto del último Miguel Ángel, que ya preludia el manierismo
Edward Burne-Jones
Una obra en la que Burne-Jones se recrea en la naturalidad expresiva de las figuras, contempladas desde planos diversos. Los ropajes, tan característicos del autor, recuerdan las obras italianas del cuatrocientos, al igual que la delicadeza del entorno arquitectónico.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1884
Dante Gabriel Rossetti nació en 1828 y falleció en 1884. Perteneció a una familia formada por un refugiado italiano en Inglaterra y una madre inglesa. Creció en un ambiente cultural y político muy activo, lo que le influyó más que sus estudios académicos. En pintura, fue discípulo de William Hunt y John Everett Millais, y con ellos formó la Hermandad de los Prerrafaelistas, en 1848.
Dante Gabriel Rossetti
Retrato de William Morris, Jane Morris y su hija May Morris, por Rossetti.
La Anunciación de Dante Gabriel Rossetti, intimista y recogida
Aubrey Beardsley 1872-1898
Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), fue el más innovador ilustrador de finales del siglo XIX. Murió a la temprana edad de 25 años de tuberculosis, dejando el legado de una obra con una estética absolutamente original, transgresora, romántica, y con cierta atmósfera fatalista, que tendría gran influencia y repercusión en los simbolistas franceses, y en artistas posteriores al Modernismo
Aubrey Beardsley
Le Morte D’Arthur, (La Muerte de Arturo) de Sir Thomas Malory que se considera su primer encargo de importancia
La dama de las camelias. Beardsley. 1894.
Aubrey Beardsley The Peacock Skirt from Salomé
Salomé sosteniendo la cabeza de Juan el Bautista
Philip Webb 1831-1915
Philip Webb es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construyó la "Casa roja" para William Morris, donde abandonó la simetría clásica para buscar efectos plásticos y funcionales más próximos al gótico rural.
Philip Webb Red House
La "Red House", en Bexleyheath al sureste de Londres (Inglaterra), fue la primera obra arquitectónica del grupo Arts & Craft.
Philip Webb Red House
Philip Webb Red House
George Devey 1820-1886
Fue un arquitecto que diseñó más de veinte casas de campo siguiendo las ideas de Ruskin y del Arts and Crafts. De él se ha dicho que tenía un gran sentido del lugar en el que emplazaba sus edificios y un uso muy creativo de los materiales.
George Devey Casa Ascott
Esta casa esta ubicada en Buckimhamshire Inglaterra y fue rediseñada para la familia Rothschild, quienes fueron de los que más trabajos encargaron a este arquitecto.
Charles Rennie Mackintosh 1868-1928
Es uno de los grandes arquitectos y diseñadores del siglo XX. Una de sus obras más conseguidas es la famosa Escuela de Arte de Glasgow, pero además construyó bellísimas casas de campo y fue un consumado acuarelista.
Charles Rennie Mackintosh Hill House
Es una de las más famosas obras de Charles Rennie Mackintosh. Fue diseñada y construido para el editor Walter Blackie entre 1902 y 1904. Además de la casa, Mackintosh diseñó también la mayoría de las habitaciones interiores, muebles y otros detalles. La atención de Mackintosh por los detalles, se extendió a seleccionar el color de las flores que los Blackies podrían colocar en una mesa de la sala de estar, con el fin de no entrar en conflicto con el resto de la decoración. En 1982 la casa fue donada a la National Trust for Scotland, que sigue manteniéndola.
Edwin Lutyens 1869-1944
Es uno de los arquitectos más reconocidos entre los que concluyeron su formación en las décadas finales del XIX. Influido por Ruskin como muchos de sus compañeros, construyó numerosas casas de campo de gran originalidad y se embarcó después en diseños urbanísticos para la India. Sus edificios alcanzan, en las mejores ocasiones, una fuerza y dimensión clásicas.
Edwin Lutyens Deanery Garden
The Deanery y el Deanery Garden es un jardin diseñado por Gertrude Jekyll, con una casa diseñada por Sir Edwin Lutyens, en Sonning, Berkshire, Inglaterra. Deanery Garden fué diseñado entre 1899 y 1901, en el estilo Arts and Crafts movement, The garden (1 hect.) fué diseñado por Gertrude Jekyll, como muchos otros para otras casas de campo de Lutyens. La casa fué construida para el fundador de la antigua revista de estilos de vida, Country Life, Edward Hudson, principalmente para casa de exibición. Fué mostrada en su revista al ser terminda. La casa y los jardines, son propiedad de Jimmy Page, guitarrista del grupo Led Zeppelin, en la actualidad no estan abiertos al público.
Edwin Lutyens Deanery Garden
Edwin Lutyens Munstead Wood
Munstead Wood, fué la casa de Gertrude Jekyll diseñada para ella por Edwin Lutyens y terminada en 1896. Esta emplazada en una gran zona boscosa y un gran jardin construido por Jekyll durante muchos años. En Munstead Wood el distintivo estilo Tudor de Lutyens esta en todo su esplendora pesar de aun ser una pequeña escala de lo que lograría en los siguientes años. La casa esta construida con la piedra arenisca Bargate, bastante utilizada por Lutyens en distintas obras, tambien posee baldosas degradadas para darle un estilo desgastadas y la casa no pareciera nueva.
Edwin Lutyens Munstead Wood
Edwin Lutyens Munstead Wood
