Como Escribir Un Libro

COMO ESCRIBIR UN LIBRO Capítulo 1: Índice Introducción Advertencia Defina Que Quiere Escribir Tenga Siempre a mano una libretita y una pluma Tenga su propio espacio para escribir y todos los implementos necesarios. Los personajes de Su obra Definición de la Época Donde se desarrollara la obra. Sucesos fundamentales de la Obra. Los sentimientos de los personajes La resolución de la obra Una vez terminada su obra. Introducción ************** Muchos de nosotros, en algún momento de nuestra existencia, hemos sido asaltados por la inquietud de saber que siente una celebridad cuando es reconocida su obra. Ya sea un actor, un pintor o un escritor; se trata de personalidades que dan al publico parte de sí mismos a través de su trabajo. Para aquel que tiene la inquietud de expresarse a través de la palabra escrita, ponemos en sus manos ¡Como Escribir Un Libro!, una breve guía de entrenamiento que le ayudara a encontrar el camino que puede ser su vocación: la literatura. ADVERTENCIA Usted verá que a lo largo de esta obra aparecen varios textos entrecomillados ("..."); esto significa que no son originales del autor de este manual. Es muy común que cuando uno comienza a escribir se vea influido por sus autores favoritos. Esto se llama plagio y no es correcto. El delito de plagio está penado, pues la ley del derecho de Autor se encarga de proteger la obra intelectual de todo género, a favor de su productor. A usted no le gustaría que alguien a quien mostró su trabajo, lo publicara bajo su propio nombre. Por ello, la OMPI trabaja en beneficio de los autores de obras literarias o de otro tipo de trabajos de las diferentes formas de artes e invenciones. Defina Que Quiere Escribir Dicen que una persona se realiza totalmente después de tener un hijo, sembrar un árbol y escribir un libro. Cuando uno tiene la inquietud de ser escritor, por manifestar lo que le nace en lo más intimo de su ser. ¿Cuál es el tema que más le llama la atención? Encontramos dos grandes campos que comprenden toda la literatura : la realidad y la ficción. En este último campo se encuentra n cosas de humor, poesía, novelas... La novelística comprende asuntos de terror, misterio, romance, espionaje, ciencia ficción o futurística; en fin, los géneros de la creatividad personal son muchísimos. Dentro de la no ficción están temas de historia, de medicina, de ciencia en general, textos didácticos. Hay quien asegura que los libros que más se venden son los que hablan de la vida y milagros de las personas, principalmente de los artistas; es decir biografías. Y pueden ser de su artista favorito, del personaje más importante de este siglo, del deportista que más ha destacado en su especialidad.....políticos, escritores, científicos; hombres y mujeres que han dejado su huella en la historia de la humanidad y se les conoce desde los más diversos aspectos, y...nos olvidábamos del personaje principal que más nos llama la atención: uno mismo. ¿Un libro sobre mi vida?, se preguntara, ¡ pero quien puede interesarse en un libro así? Pues usted, para empezar. Y sus familiares y amigos. No se trata de conquistar premios literarios con lo primero que salga de la pluma(o de la computadora ahora que estamos en plena era cibernética), pero por qué no? Lo primero que uno debe de tomar en cuenta al comenzar a escribir es la ocupación propia. Uno puede comenzar escribiendo un diario. Si, no se asombre la ocupación propia, plasmar en papel las experiencias del día es el primer paso para quien quiere escribir. Y también es válido anotar los sueños. Así como la televisión y el cine presentan historias que aparecen arrancadas a la vida cotidiana, donde ocurre algo que transforma la vida de los protagonistas, puede suceder lo mismo con nuestros textos. Usted ha visto libros que parecen intrascendentes: La mejor colección de chistes para despedidas de solteros. ¡A quien le puede importar un texto así?, se preguntara. Pues al editor, quien publica el libro, para comenzar. Sabe que, efectivamente, el contenido de 250 cuentos breves y graciosos para esos eventos, las despedidas de solteros, tienen un mercado constante: todos los días aparecen en los diarios noticias de la pareja-muchas parejas- que acaban de contraer matrimonio. Y por lo menos la noche anterior alguien organizo una despedida de soltero para el novio y allí se contaron muchos chistes de todos colores y sabores. Ese es su mercado. Y como la gente se casa a diario, sus compradores serán permanentes. Ya escogió el tema, necesitamos desarrollar el argumento: ya sabemos que, ahora nos falta el cómo. Si en algún momento creemos que podemos redactar una historia como las telenovelas actuales , donde hay una gran cantidad de pers onajes, pues lo único que debemos hacer- y eso solo lo da la práctica es tener muchas historias particulares que converjan en un determinado momento para darle razón de ser a existencia de todos ell os en la historia principal. Esto sucede ya que en la vida uno jue ga muchos papeles a la vez: en la fa milia, en la escuela, en el trabajo , con las amistades, etc. Lo que necesitamos para construir una historia, para desarrollarla, es darle una estructura. Para escribir textos breves, cuentos, por ejemplo, que son la base de los relatos largos, debemos manejar una presentación, un nudo o conflicto y un desenlace. Esa es la estructura de todo cuento. La extensión no debe de preocuparnos, pues lo mismo comprende unas cuantas líneas hasta varias hojas, antes de transformarse en novela corta. Tal vez unas treinta páginas serian una dimensión adecuada para seguir considerándolo un cuento. Dicen los expertos que el cuento más breve del mundo es el debido a la fértil e ingeniosa imaginación de Tito Monterroso: "Y cuando abrió los ojos, el dinosaurio todavía estaba allí." Se trata de una obra completa, no de una línea sacada de otro texto mayor. Contiene los elementos de estructura mencionados y corresponde al lector sacar sus conclusiones de lo que ocurrió antes y de lo que pudo haber pasado después de abrir los ojos el(o la) protagonista y enfrentarse al dinosaurio. 1

Pero tocamos una palabra que no habíamos mencionado antes: relato. ¡Que es un Relato? Para escribir una historia empleamos dos técnicas conocidas como narración y descripción. El empleo de estas dos, adecuadamente, hará que nuestro relato (acción de relatar o referir dice el diccionario) sea ameno y de interés para el lector. Uno de los detalles más importantes que se deben observar cuando se escribe, es tener un lenguaje amplio, diverso, florido, para poder jugar con las palabras, en lugar que tener que devanarse los sesos tratando de encontrar esa palabra que nos hace falta para decir precisamente lo que tenemos en mente. La posesión de un lenguaje abundante se logra mediante la aplicación de dos técnicas muy sencillas lectura y escritura. El complemento de la lectura es la redacción. El ejercicio constante nos permitirá lo que se llama hacer oficio; escribir todos los días aunque sea una hoja, nos dará la soltura necesaria para que, al sentarnos a la máquina de escribir o con el block de notas, pongamos con firmeza las ideas que nos lleguen a la mente. Todo esto es la base preparatoria para el que desee escribir un libro. Pero de lo que se trata es que uno se divierta con lo que hace. Ejercicio. Usted puede empezar a escribir con estos dos sencillos ejercicios de lo que son la descripción y la narración: 1.-Describa como es su recamara en no menos de 100 palabras. 2.- Narre lo que hizo este fin de semana en su casa, en una cuartilla. Capítulo 2: TENGA SIEMPRE A MANO UNA LIBRETITA Y UNA PLUMA. Mucho se ha escrito acerca de la inventiva y de la creatividad. Hay quienes afirman que es a lgo con lo que ya se nace junto con el talento y que solo aquellos dotados con la inclinación esp ecial para escribir son quienes pueden desarrollar la placentera actividad de crear historias, textos, o libros. Creemos que hay personas, que efectivamente ya nacen con la inclinación o el don especial de hacer de la palabra su instrumento de expresión, y son reconocidos por el mundo como grandes autores. Pero es nuestro deseo de hacernos un espacio en el mundo de la literatura, para demostrarnos a nosotros mismos que también podemos crear páginas, a veces bellas, muchas veces interesantes, que nos den la satisfacción de expresar lo que queremos y, además, hacerlo bien. Dice la duda popular que" el escritor nace o se hace". Debemos reconocer que nace, pero también podemos demostrar que se hace. Lo que se necesita principalmente, es "el oficio"; es decir la práctica par a convertirse en maestro .Esto se logra efectivamente, escribiendo. Y la pregunta que surge de inmediato es donde va a sacar ideas para escribir y desarrollar los temas. Como este es un asunto que requiere mucho de inspiración, esta puede llegar en el momento menos esperado. Por lo que es muy importante que no nos sorprenda desprevenido, y cuando tengamos una buena idea, no sepamos qué hacer con ella. La técnica para conservar las ideas, es tan simple como tener siempre a la mano, en la bolsa de la camisa, en el bolso de mano, una pequeña libreta de notas y un buen lápiz, para que las ideas no se nos vallan de la mente. La idea que puede ser la base de nuestra historia, el personaje que estábamos buscando para completar el elenco de la misma; la situación clave para dar solución al misterio que estamos desarrollando, puede venir en el momento menos pensado. Lo mismo se aparecerá en el teatro que cuando estamos departiendo en el café con las amistades o en los lugares más insólitos. Durante el transcurso del día, cuando vamos al trabajo, en el trasporte público, en el auto, escuchando la radio o viendo la televisión, un comentario, una noticia, pueden hacer que surja la idea que afanosamente perseguimos. Más aun si nuestro trabajo es de investigación, al encontrar un dato importante, siempre es necesario tener donde apuntar esa información imprevista. Un popular escritor de historias policíacas reconstruye sus cuentos basándose en las noticias de este género que aparecen en los diarios. Sus personajes son gente de carne y hueso que ha llegado a ocupar los encabezados de los periódicos en un hecho de sangre o por lo menos violento, y el autor no necesariamente requiere de conocer la historia completa de los protagonistas de los hechos para crear sus cuentos. El utiliza una técnica prácticamente detectivesca; es decir, al resultado le construye una historia al revés. Ya sabe lo que paso, ahora, como un buen investigador, tiene que reconstruir en su ficción, los hechos anteriores que condujeron al desenlace que produjo la noticia violenta; naturalmente, cambia el nombre a los personajes, ubicando los hechos en otros contextos, inclusive cambiando el sexo a los person ajes de la noticia, y de alguna ma nera tiene una historia nueva y diferente. Conviene ejercitarse en la anotación de ideas, muchas ideas, que nos conduzcan al redondeo de la historia que estamos creando. Recuerde la anécdota de aquel señor que en su afán de convertirse en escritor, se había despertado varias en la noche, cuando a mitad del sueño lo asaltaban esas ideas geniales. Adopto la disciplina de anotar todo cuanto llegaba a su mente y acabo por poner su libreta de notas sobre la mesita de noche para evitar que las ocurrencias se le escaparan. Una mañana, al abrir los ojos, recordó que se había despertado a media noche para anotar algo; y efectivamente, en su libreta de notas estaba escrito con prisas: " Anótalo, Anótalo". Ejercicio: Lleve en su bolsa una libreta de notas, desde temprano en la mañana. Anote durante el día las ideas que le broten en la mente y que pueden ser temas a desarrollar. Cuente cuantas ideas anoto al regresar a su casa por la tarde. Desarrolle las que considere más interesantes en una cuartilla. Capítulo 3: Tenga su propio espacio para escribir y todos los el ementos necesarios IMPLEMENTOS NECESARIOS Es apropiado tener un espacio para desarrollar para desarrollar nuestra labor creadora que nos hemos encomendado, a la vez que evitaremos distracciones que nos interrumpan la misma y caigamos constantemente en perdidas de atención, lo cual puede provocar que la inspiración y las ganas de trabajar se pierdan por lo continuos contratiempos que nos impiden seguir adelante en nuestro proyecto. Por lo tanto es conveniente disponer en la casa de un lugar que se va a convertir en nuestro santuario; un sitio al que solo nosotros tendremos acceso para tener nuestras cosas, que al fin de cuentas, se trata de un asunto de expresión personal, y cuando lo considere pertinente, usted mismo dará a conocer a los demás lo que está haciendo. No se trata de tener un sitio inaccesible a los demás durante sus ausencias, pero si de un lugar donde usted pueda estar tranquilo, donde no padezca interrupciones constantes y pueda trabajar a gusto. Aquí tendrá la oportunidad de concentrarse y dejar volar la imaginación para inspirarse y poder escribir a sus anchas. Resumiendo se trata de un lugar donde pueda estar con la privacidad suficiente para ir hilando sus ideas y de este modo redactarlas de un tirón.

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Muchas veces nos encontramos con que precisamente el espacio es el limitante principal para disponer de un sitio donde escribir. No importa, lo mismo aquel que posee un estudio para trabajar aislado que quien habita un sencillo departamento, en un rincón de la estancia puede acondicionar su lugar. Lo que verdaderamente importa es que allí, escribirá a gusto, debe tener una serie de instrumentos de apoyo para desarrollar mejor sus actividades. Siempre es conveniente tener otros apoyos para mejorar la redacción; es decir usted puede hacerse de un buen diccionario, si es posible uno etimológico ya que debe acostumbrarse a consultarlo con frecuencia, también es aconsejable un diccionario de sinónimos, pues nos sirven para expresar nuestra s ideas de forma variada, y se evita la monotonía de usar las mismas palabras siempre. Su área de trabajo debe ser un lugar con muy buena ventilación y con una muy buena iluminación. Lo recomendado es un lugar cerca de una ventana que permita el libre paso del aire, y que la luz venga de la parte posterior y del lado izquierdo de esta forma no se hace sombra con la propia mano ni hay deslumbramiento si se recibe la luz de frente, a la vez que se hace menos esfuerzo con la vista. Muchas personas consideran que es más tranquilizante escribir por la noche. Hay mas silencio mas quietud, y la mente se dispone mejor a la creación. Por ello se recomienda que la luz artificial venga de una fuente clara, del lado superior izquierdo por encima del hombro, con el propósito de facilitar la escritura y la lectura. La música es un buen acompañamiento para muchas personas. Cuando se trata de poner en práctica la creación de ideas, también puede ser provechoso que uno disponga de un aparato de sonido, ya se trate de radio, casetes, o discos pero a un volumen bajo, que evite las distracciones. También se recomienda seleccionar música relajante, de preferencia clásica, no melodías estridentes ni muy conocidas, precisamente con el propósito de no romper la concentración del redactor. Ejercicio: Una vez que disponga el tiempo que desee escribir en una sola sesión, divídalo a la mitad; al cumplir la primera, a un lado de su escritorio, donde tendrá su máquina, papel y demás implementos para realizar su labor creativa de cada día, haga cinco minutos de gimnasia para desentumecerse, moviendo las piernas, los brazos y la cintura, sin fatigarse. Vuelva a sentarse para escribir. Capítulo 4: Los personajes de su obra En la clave # 1 se menciono que hay dos maneras de abordar un tema: a partir de la ficción o recreando la realidad. Es decir, se hará una novela o tal vez una obra histórica. Como lo normal es que se trate de obras de acción, no lucubraciones filosóficas, alguien debe llevarla a cabo; o sea, tiene que haber uno o varios personajes. En otras palabras, el primer paso de nuestra clave cuatro es determinar los personajes que tendrá nuestro trabajo. Si hemos elegido escribir una biografía histórica, ya estará definido el personaje principal: Napoleón, Hipócrates, etc..Después de determinar las características fundamentales de nuestro personaje elegido, debemos determinar otros personajes importantes que además fueron determinantes en la evolución de su existencia. Cuando se trata de un trabajo de rigor histórico; es decir, apegarse a los hechos de modo indispensable, como es el caso de una biografía, es necesario investigar en muchas fuentes documentales, o si nuestro personaje es contemporáneo, entrevistarse con aquellas personas que lo conozcan, para tener información de primera mano. Esto quiere decir que no necesariamente nuestro biografiado tiene que haber pasado a mejor vida para ser objeto de nuestro estudio. Por otra parte, si hemos decidido escribir una novela, nuestro horizonte se amplía muchísimo en cuanto a la determinación del numero de personajes y sus características. Puede tratarse de uno solo o de una cantidad alta de personajes. Si durante el desarrollo de su obra, trátese de ficción o de realismo considera que falto alguien, no se preocupe; siempre habrá tiempo de introducirlos a la trama. Inclusive, si en algún momento se encuentra atrapado y no sabe cómo solucionar las cosas, puede inventar a alguien que sepa toda la verdad, o que de repente recupere la memoria. Es increíble la infinidad de posibilidades que existen para escribir; por ejemplo, una obra de ficción, desde un cuento a una gran novela, se pueden crear personajes que gracias a la inventiva del autor, cada uno es dueño de su propia historia y por lo tanto la trama puede tomar los más diversos derroteros. En lo relacionado con la creación de caracteres, es punto fundamental determinar su identidad y otros aspectos interesantes de la vida, desde quienes son los miembros de su familia, la manera como trascurrió su infancia, si goza de buena salud o padece alguna enfermedad física o mental ( los personajes con lacras mentales siempre han sido recurso de autores de obras dramáticas o de acción) ; Debe señalarse el lugar de residencia, su nivel social y económico, ya que no siempre van ligados uno con el otro, y hasta su muerte y la manera como ocurrió. Si encontramos dificultad en crear personajes, podemos recurrir a las personas que conocemos. Amigos, familiares, maestros, compañeros de trabajo, vecinos. Todos ellos pueden servir de modelos para uno de nuestros personajes de nuestra historia. También se puede dotar de "armas" al personaje para que se desenvuelva mejor, sobre todo si se trata de una obra de suspenso; alguno de ellos puede ser poseedor "de el secreto" que resolverá la trama ; otro mas puede desenvolverse a base de mentiras, para hacer mas complicada la historia, lo que ayuda a crear confusión entre los demás. Pero cambiemos de temática. No todos nos inclinamos por escribir historias de suspenso. ¡ Acaso los niños no tienen derecho a leer? Para ellos puede uno inspirarse en Esopo, el esclavo nubio que pasó a la historia gracias a sus fábulas, lo mismo que el francés Lafontaine y el español Samaniego, que daban personalidad a los objetos y animales. Después de leer estas recomendaciones, seguramente nunca se habrá sentido con tanta libertad para crear historias y personajes que revolotean en su imaginación y solo están esperando la oportunidad para brotar de ella y tomar cuerpo en las paginas que esta a punto de redactar. Adelante, pues. Ejercicio: De acuerdo con el siguiente formato, trace sus personajes. Recuerde que no necesariamente deben llenarse todas sus características ni que todos los personajes deben ser tan abundantes en ellas. Pero es una buena manera de comenzar a definir a los mismos. Sexo, edad, nombre, determinar sus estudios, en caso de que los tenga. Señalar su trabajo, si lo tiene, tipo y razones. Hijo (a) de familia Cabeza de familia. Sin familia. Sin dinero, con medios para subsistir, rico o millonario. Ascendencia noble, títulos. Descendiente de delincuentes, etc. Clase social baja, media, alta. Salud física buena o mala. Características físicas, media filiación: ojos, cabello, complexión, estatura, señas particulares, etcétera. Capítulo 5: Definición de la época Una vez que hayamos definido las cara cterísticas de nuestros personajes, debemos ubicar la época en la cual se van a mover. E s decir, en que momento histórico vamos a situarlos, porque se trata también de un factor que influye poderosamente en la acción del argumento. 3

Lo más normal es que cuando uno se inicie en los desconocidos terrenos de la literatura de ficción ubique su histor ia en la época co ntemporánea, el momento que estamos viviendo. Esto sucede por la sencilla razón de que es la época que uno conoce mejor. Esto de ninguna manera es algo malo. Al contrario es un buen comienzo para el autor novel. ¡ Que va a suceder cuando se le ocurra a uno escribir un cuento futurista, de los llamados de" Ciencia Ficción ", ahora que las computadoras, los vuelos espaciales y los instrumentos más sofisticados son cosa de todos los días, y con los cuales los autores de la posguerra de 1945- la época de oro de la fantaciencia- soñaban todavía como algo irrealizable?. Esta situación nos lleva a un aspecto que no podemos ni debemos descuidar, el del lenguaje, pues para ser congruentes con la situación, el modo de expresión es muy importante. Si somos abundosos en la manera de detallar la ropa de los personajes, debemos investigar las características de la moda de entonces. Ejercicio: Escoja una época de la historia de la humanidad, la que más le atraiga. Intente definir las características del momento, en cuanto a la forma de ser de las personas, forma de sociedad, régimen político, maneras de vestir y lo que comían. Auxíliese con textos especializados. Capítulo 6: Donde se desarrollará la obra Dentro de nuestro trabajo de redacción de una pieza literaria, conforme hemos establecido los personajes y sus características físicas y anímicas o psicológicas, si ya hemos definido también el momento histórico y la época en la cual se desarrollara la acción, el siguiente paso, la clave número 6, consiste en ubicar el lugar donde desenvolveremos nuestra historia. No hay que olvidar que, según el tipo de trabajo que realicemos, habrá que adoptar cierto rigor científico; en otras palabras, darle credibilidad o autenticidad, para dar validez a nuestras argumentaciones. Ya se trate de una obra histórica o de ficción, es muy importante definir el sitio de las acciones. Si ponemos en claro el lugar de las acciones, habremos dado un importante paso en nuestro trabajo. Si se trata de un asunto h istórico; una biografía, por ejemplo, es de vital cariz señalar que los lugares que se citen, necesariamente, tienen que ser aquellos donde ocurrió el acontecimiento histórico sobre el cual estamos haciendo la crónica o reseña, para no caer en argucias. De ahí la importancia de nuestras fuentes de investigación, bien se trate d documentales; libros, revistas, o periódicos, inclusive correspondencia cruzada entre el protagonista de nuestro trabajo y algunos personajes que también pudieran ser importantes para dar mayor autenticida d a la obra. En caso de un trabajo histórico contemporáneo, como señalamos en alguna clave anterior, las entrevistas o investigación social, así como la llamada investigación de campo, o sea, acudir al lugar de los hechos para hacer observaciones directas sobre determinados sucesos que nos interesan, son técnicas que nos permitirán enriquecer nuestro trabajo de gabinete: la investigación documental y la redacción. Por ejemplo puede usted ir a la cantina. La opera para verificar la presencia de los agujeros de las balas que Pancho Villa disparo cuando visito ese lugar en 1915. Uno puede escoger, en la literatura de creación, el sitio para desarrollar su trama, con toda libertad. Cualquier rincón del mundo nos dará el escenario propicio, si sabemos reconocer el hábitat para los personajes, ya que hasta el clima puede afectar en gran forma su conducta y sus reacciones, ya que constituye el ambiente natural y cultural en que se desenvuelven. No puede reaccionar de igual manera un hombre que vive en la ciudad, con todos los lujos y comodidades que le otorga habitar en un condominio de zona residencial, que estar en medio de la selva donde simplemente se desconoce lo que es la luz eléctrica y la preocupación máxima es la llegada de una beneficiosa temporada de lluvias, no muy abundante por cierto, para que no afecte perniciosamente las cosechas, o la dotación de petróleo para los quinqués que iluminan las tinieblas de sus noches. Entre las muchas posibilidades que ofrecen estas claves, el lugar a simple vista podría parecer ser lo de menos. Lo importante es que el escritor novel sepa aprovechar su inventiva es cogiendo uno adecuado para su historia, pero siempre intentando describirlo lo mas realmente posible para convencer al lector de su autenticidad. Ejercicio: Describa como puede ser la superficie del planeta Venus que, como siempre está envuelto en nubes de vapor, debe contener mucho agua. Capítulo 7: Sucesos fundamentales de la obra La definición de los acontecimientos que uno desea consignar en su obra es uno de los puntos fundamentales, a la vez que constituyen el ejercicio principal de nuestro trabajo. En las claves anteriores hemos ido acumulando una serie de elementos que nos ayudan a conformar las características del tipo de trabajo que deseamos elaborar. Y trátese de una obra de materia histórica o bien de una de contenido ficticio, debemos encarar el reto de desarrollar el argumento. Ya vimos en la clave 6 en qué consiste un argumento desde el punto de vista etimológico; es decir, poner las cosas en claro. Esto no significa más que, una vez que se ha elegido el tema, para poner las cosas en claro, al respecto, debemos desarrollar el contenido del mismo. Todo lo que queremos decir al propósito, lo que nos inquieta, lo que sabemos, aquello que podemos averiguar a través de la investigación, para llegar a una meta, a una conclusión. Debemos partir del enfoque particular que queremos darle a la obra, sea una novela o un trabajo histórico, una biografía. Si tomamos por ejemplo, a Napoleón, y no se trata de hacer un trabajo exhaustivo, se puede particularizar el enfoque de su biografía: un ensayo acerca de la trascendencia del Napoleón estratega; o la vida amorosa del Gran Corso. Un enfoque acerca de las circunstancias que llevaron a Bonaparte a la creación de su famoso Código, que encierra valores aun vigentes, después de casi 200 años de existencia. Si la política llevada a la literatura ha dado en la ficción asunto tan importante como las intrigas de Mac Beth de Shakespeare, en la realidad el sonado caso Dreyfuss hizo que Emilio Zola echara su cuarto a espaldas para descubrir la corrupción del régimen de la Francia de 1900. Y más recientemente, la labor de investigación periodística de dos reporteros norteamericanos que llevo a la caída del jefe de la nación más poderosa del mundo, hace apenas 27 años, como se leyó en Todos los hombres del presidente. Asuntos de todo los días nos dan ejemplos de temas desarrollados inteligentemente que conducen a obras interesantes. Si a alguien le puede parecer árida la sección financiera del periódico, será buen ejercicio construir un cuento corto sobre las vicisitudes que enfrente un grupo de empresarios ante la hipotética caída de la bolsa de Hong Kong. ¡ Qué repercusiones tendría en cada país?, ¡ Cual de los protagonistas, involucrado hasta los huesos en actos ilícitos, se quitara la vida, como ocurrió en muchas partes del mundo en el famoso crack del 29?. Y no olvidemos una sección que tiene una gran cantidad de lectores; la deportiva. Las aspiraciones que tienen los atletas en ciernes, de cumplir con el lema olímpico: más rápido, más alto, más fuerte. Esa es la divisa de muchos que dedican buena parte de su vida a la práctica de alguna disciplina atlética. Más allá de la mente sana en cuerpo sano, las actividades deportivas comprenden un mundo que solo quien se interioriza en el puede darse cuenta de los problemas con los que se enfrenta tanto el deportista propiamente dicho como los llamados "deportistas de pantalón largo", los que manejan hombres y recursos, envueltos en circunstancias que el escritor que adopta este tema, puede hacer más o menos oscuro, más o menos dramático, lleno de aspiraciones para los practicantes o bien, inclusive una historia sentimental distinta, en medio de las circunstancias que rodean a los atletas en ciertos momentos. 4

Desde la creación de los más antiguos mitos hasta los temas actuales que exploran los insondables laberintos de la mente, han hecho obras literarias gigantescas que perduran. ¿En qué consiste la fantasía? Afirmamos que es esa capacidad creadora de cosas imposibles. Aunque muchos niegan tenerla, puede estar escondida en algún recoveco de la mente y solo necesita ejercitarse para que brote incontenible. Como en todos los casos, es necesario poner en práctica los órganos para que no se atrofien, y aunque el cerebro no es un músculo, hay que ejercitarlo para que produzca los sueños más disparatados que uno pudiera tener. La literatura es la puerta de las manifestaciones humanas más íntimas, que un autor se permite poner por escrito para que sean leídas por los demás. Es aquí donde afloran los sentimientos y las inquietudes, muchas veces se anotan los temores, sean propios o ajenos, cuando la creatividad permite tomar esas experiencias de otros y han impresionado al escritor para llevar al papel tales expectativas. Este tipo de textos donde imperan los temores, reviste un aspecto muy especial, ya que da lugar a manejo de historias plenas de suspenso, de dramatismo, de angustia ante lo desconocido o por la certidumbre opresiva del porvenir. Y a partir de entonces puede uno expresar pensamientos como los que hicieron de Edgar Allan Poe el maestro de los cuentos de terror. La suma de todos los temas que se pueden desarrollar, nos darán la guía para def inir los acontecimientos importantes que form aran el meollo de nuestra historia. Ejercicio: · Describa el color azul. Que despierta en su imaginación, como pasión, como objeto, como símbolo. · Haga una sinopsis de una cuartilla acerca de los sucesos más destacados de la historia que desea escribir, a partir de un tema dado. Capítulo 8: Los sentimientos de los personajes El novelista es un manejador de caracteres. Como es el creador de sus personajes, los conoce íntimamente a la perfección conoce cuales deben ser sus reacciones ante cualquier situación determinada. Ademas de ser dueño de una gran inventiva, el escritor, hace las veces de titiritero. En consecuencia, el autor debe conocer, penetrar la personalidad del personaje. No es fácil adoptarla, como se señalo en la clave 3, pero es importante, en esta clave es determinar el tipo de sentimientos, capacidades e inquietudes que van a experimentar cada uno de los que intervienen en la historia, aunque vale recordar, siendo caracteres de una pieza, que pueden cambiarse sus sentimientos de amor, de odio, de desprecio. La ira y la sed de venganza pueden marchar juntas y a lo largo de un argumento pueden hacer cambiar de conducta a un personaje que en un principio fue dulce, amable, tímido. Sentimientos, pasiones, emociones... características que hacen que en la vida real el destino de una persona varié de un instante a otro. Estos son los instrumentos de que el escritor se valdrá para hacer que su historia tenga una acción insospechada si sabe dosificar paso a paso sus ingredientes, para obtener un resultado muchas veces sorprendente. La importancia de que los caracteres de los personajes estén bien delineados radica en que permitirán al autor llevarlas a las situaciones más adecuadas para que su historia se desarrolle de tal manera que no se le vaya de las manos el control de todas las situaciones. Muchos de nosotros cuando comenzamos a escribir debemos sab er dosificar las reacciones en situaciones determinadas donde pued e surgir una nota de desprecio. En una historia actual, de todos los días, que se da en cualquier familia, casi en cualquier situación, una interpretación así podemos reconocerla, bien sea porque la hayamos vivido como protagonistas de la misma o por haberla atestiguado, cosa también muy común, y que nos permite inspirarnos en ciertas personas conocidas para convertirla en autores de nuestros argumentos. El manejo de la conducta y de las reacciones de nuestros personajes como en un vaivén, están determinadas por los escenarios en donde vayamos ubicando la acción según el desarrollo de nuestra trama. Si el personaje central es, digamos por caso, un detective, el héroe deberá ser un tipo rudo, violento; es poco probable que una profesión que en un cierto momento requiera de acciones violentas, en la vida real sea una persona afable, tímido, apocado. En determinadas circunstancias, el factor valor debe anteponerse al factor miedo para salir adelante. Pero, ¡ acaso un ser humano, por muy valiente que sea, no tiene derecho a sentir miedo? Los personajes que se han elaborado siguiendo los ejercicios de claves anteriores tienen un físico y unas características psicológicas que son verdaderos retratos de personas fácilmente identificables y cobraran vida según el papel que tengan que representar en nuestra historia. Cuando se hablo de personajes de una pieza, se hacía referencia a que su conducta y sus reacciones son siempre lineales, sin dobleces, que los hagan aparecer de dudosa apreciación, por los demás personajes y por los lectores mismos, todo esto es para ayudar a orientarnos acerca de la necesidad de practicar mucho, ya que nuestros personajes al igual que los de carne y hueso, tienen derecho a combinar dos o mas elementos que pu eden dar resultados increíbles: odio y astucia, amor e inteligencia, miedo y rencor..Las posibilidades son infinitas. Todo reside en la capacidad creativa del autor. Ejercicio. Desarrolle en una cuartilla , un texto donde el protagonista sea un tímido profesor de escuela que se enfrenta a un grupo de ado lescentes iracundos. ¿Dónde? ¡Por qué? ¿Cuál será su reacción primaria? ¿Qué siente íntimamente? ¿Cómo solucionara el problema? Capítulo 9: La resolución de la obra A lo largo de las ocho claves anteriores nos hemos preocupado por el origen, el desarrollo y las características de nuestra historia y sus personajes. Cuando se aproxima el final de la trama, debemos darle una conclusión. Hemos tratado las características las características del cuento, que a fin de cuentas y para nuestros intereses, es igual que una novela; su única diferencia es la extensión, y nos referimos a los pasos de presentación, nudo y desenlace. Hay varias formas de llegar al desenlace de una historia, según nuestras preferencias. Puede haber un final feliz, donde los protagonistas alcanzan las metas deseadas y quedan todos muy contentos; siendo una historia sentimental, la pareja de enamorados será muy feliz y se terminaría prácticamente como el clásico final de cuento "se casaron y vivieron felices". Aunque hay otras formas de ser felices sin necesidad de casarse, de acuerdo con las necesidades de nuestro argumento. También puede darse el caso de que el desenlace no contenga los elementos de felicidad que el lector desea. El autor, con los hilos de la trama en la mano, podría manejar entonces un final trágico donde los protagonistas no logran la felicidad anhelada.

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Otra forma como puede llegarse al clímax de la obra es donde campee la justicia y todo mundo quede en su lugar, aunque no necesariamente todos satisfechos. Y también puede presentarse un final que sea precisamente lo contrario, sin necesidad de llegar a la tragedia; la conclusión puede ser injusta para los protagonistas en algunos aspectos y puede aplicarse al proverbio " no hay mal que por bien no venga" Asimismo, podemos rematar nuestra historia en cualquiera de las formas señaladas, pero además tratar de dejar un mensaje; es decir, como en el caso de las fábulas, mencionar la clásica moraleja del cuento, para que se tome como lección la historia que se acaba de leer; y entonces tendrá caracteres didácticos. En consecuencia, para poder llegar al final que deseamos y se tome como apropiado, dadas las características de nuestros personajes, así como el ambiente donde se desenvuelven, es necesario considerar tres aspectos; la idea general básica de la obra: que tipo de narración pretendemos elaborar. El planteamiento del tema o argumento. Finalmente, el desenlace que se le quiere dar, conforme a los conceptos de genero literario que indicamos anteriormente. Se propone entonces la elaboración de una sinopsis, un resumen de los puntos sobresalientes de nuestra historia, los cuales servirán de pauta para ir trazando la línea argumental. Ya conocido el tema y la evolución que sufrirá, será necesario pensar como se hará la narración de la obra, destacando lo básico, frente a lo que será meramente episódico: los hechos fundamentales ante los adicionales, que ayudaran a "vestirla" mejor. Aunque hay relatos que no contienen dialogo, sino únicamente narración, aun cuando sean escritos exclusivamente en primera persona. Si deseamos manejar una terminación de nuestro relato de manera dramática, es en la acción, principalmente, donde debemos acentuar nuestra atención. En el final trágico son los protagonistas quienes mueren, al estilo de Romeo y Julieta, por propia mano, ante la imposibilidad de su amor. Ejercicio: Escriba una sinopsis con las características que se señalan, máximo una cuartilla: perso najes principales, situaciones, tema defin ido. Ensaye tres finales distintos: uno trágico, uno humorístico y uno con mensaje. Capítulo 10: Una vez terminada su obra... Descanse: Aunque no lo parezca, el esfuerzo realizado para redactar una obra literaria, por pequeña que sea, merece un descanso. Pero no de usted sino de la obra. En otras palabras, tiene que dejarla reposar para que se enfrié un poco el animo y pueda usted revisarla con calma y entusiasmo al mismo tiempo, para hacer los ajustes y correcciones que considere pertinentes; sobre todo aquellos relacionados con aspectos estrictamente grama ticales, en especial los de ortografía. Con el espíritu satisfecho por haber terminado su obra, por haberle puesto punto final a un trabajo que posiblemente tenga varias cuartillas de extensión, es importante ver las cosas serenamente. Esta es la razón fundamental del descanso merecido de nuestra obra. Una vez que hemos revisado nuestro cuento o novela y le damos el toque que consideremos final para decir que ya está dispuesta para presentarse al público masivo, pasaremos a la segunda fase del trabajo del trabajo del escritor y que consiste en llevar a cabo lo que es realmente la clave numero 10: el registro de la obra. El número de ejemplares de la primera edición. Puede variar de mil a tres mil la primera vez, aunque hay excepciones. El numero de ediciones que pretenden hacer de su obra. La calidad del papel en que se va a imprimir. Esto va en relación directa con el precio al que se venderá al público. Si será una edición económica, libro de bolsillo, edición de lujo o de línea, pues las editoriales cubren los diversos mercados y tienen líneas especiales para cada uno. Asimismo, la portada o carátula, llevara letras únicamente o letras y alguna ilustración, o bien letras y una llamativa fotografía. La calidad de la encuadernación es importante. Sin duda alguna, habrá tenido en sus manos libros que por la simple hojeada, las páginas comienzan a desprenderse. Es conveniente que se garantice una encuadernación de buena calidad, porque de lo contrario va en detrimento de la venta de su libro. La distribución. El lanzamiento. Es necesario tener una idea de todo lo anterior con el propósito de que el autor neófito tenga la seguridad de que los editores manejaran la obra con gusto y propiedad.

Si usted está pensando utilizar los servicios de un entrenador de libros con el fin de obtener ayuda en la escritura de su libro, usted se preguntará si vale la pena hacerlo. Algunos clientes dicen que el costo de dicho entrenamiento es menor y que se puede optimizar el proceso de publicación. A la vez se destaca que no cometerán errores que les costarán tiempo y dinero. Ellos aprecian tener allí a su compañero silencioso y motivador, que los mantiene en línea por el camino correcto hasta finalizar su libro. Entonces, ellos pueden ganar dinero en l os siguientes meses luego de haber publicado su obra, contando con la ayuda de una entrenadora qu e conoce cómo hacer mercadeo en internet. Estos son Diez Errores Comunes que Cometen los Autores y su Solución Uno. Los autores novatos no conocen cuál es el propósito de su libro. Responda la siguiente pregunta, “¿Porque está usted escribiendo un libro?” ¿Busca usted fama y fortuna? ¿Lo hace para afrontar un reto? ¿Desea posicionar

la marca de su negocio y ganar dinero? ¿Desea entretener a su audiencia? Dos. Los autores que recién comienzan desconocen lo que su audiencia preferida desea o quienes so n ellos. Los autores tienen una idea y comienza n a escribir como si oyeran una voz automática. Si escribe ficción, ¿en dón de está su a udiencia? ¿desea que ellos sean entretenidos? Si la obra trata de autoayuda, ¿cuáles beneficios obtendrán sus lectores luego de haber terminado de leer el libro? ¿En dónde está su audiencia para usted poder anunciarles? (dése cuenta que sus lectores no se encuentran en las librerías; ellos están en internet.) Siempre es mejor escribir el libro que su audiencia desea y no escribir un libro y tener la esperanza que la gente lo compre. Tres. Los escritores novatos piensan que ellos necesitan escribir un libro impreso de 200 o más páginas y que para publicarlo requieren de los servicios de un agente y un editor. Actualmente las audiencias se encuentran en internet y ellos desean libros cortos y fáciles de leer. Los lectores no necesitan muchas historias debido a que su tiempo para leer es limitado. Ellos necesitan información rápida y fácil. Los miembros de su audiencia estarían dispuestos a comprar e imprimir un libro electrónico pequeño que no tenga más de cien páginas. Mientras que el libro resuelva su problema, a sus lectores no les importará quién es el editor. Cuatro. Quienes comienzan escriben un capítulo introductorio acer ca de SU historia. 6

Inicialmente, su audiencia desea conocer lo que usted puede hacer por ellos. Si usted narra su historia, involucre a su cliente utilizand o un formato para “USTED”. Es mejor colocar su historia personal en el último capítulo o en la s páginas finales de su libro. Cinco. Los escritores no saben que ellos necesitan escribir primero el capítulo más fácil, no deben seguir necesariamente el orden del 1 al 8. Si los autores optan por escribir primero un capítulo difícil, se encontrarán atorados fácilmente y es posible que renuncien o se queden enfrascados en una investigación eterna. Cuando los autores utilizan "el Modelo de Escritura de Capítulos Rápidos" de la autora Judy Cullins, ellos escribirán un texto que fluirá naturalmente, en forma de conversación. Seis. Los autores principiantes piensan que es necesario investigar mucho. Realmente, lo que usted sabe ya está en usted con respecto un tema en particular. Realice una corta lista de preguntas acerca de un tema para cada capítulo de su libro. Luego contéstelas. Ahora usted tiene una parte de la mitad de su capítulo. Las investigaciones normalmente reflejan que sus lectores desean estar comprometidos, no que les digan las cosas. A ellos les gusta descubrir, pero no que les enseñen. Siete. Tanto los autores profesionales como los novatos escriben continuamente sin dar un respiro a sus lectores o s in darles una razón para continuar leyendo. Permita que sus lectores volteen las páginas hasta el final. Coloque encabezados que enuncien beneficios en los capítulos localizados en la mitad de su libro de no ficción. Utilice un “gancho” en el encabezado o luego del encabezado para motivar a los lectores a terminar de leer el capítulo. Formule una pregunta o dos que los incluya y que sea consistente con el lugar en que se encuentran ahora en relación con el reto planteado. Ocho. Los autores olvidan utilizar un gancho en el comienzo, a la mitad y al final de cada capítulo. Los escritores se lanzan a hablar a sus lectores acerca de todo tipo de información que posiblemente ellos ni siquiera desean. Usted, el autor, debe motivar a su lector para que continúe leyendo hasta finalizar cada capítulo. Y de esta manera todo el libro. Ahora, usted tendrá un fuerte equipo de ventas todas en las obras, todo el día que darán una excelente recomendación de su libro a sus contactos. Nueve. Los autores no saben que un gancho incluye algunas preguntas con relación a la ubicación actual de s u audiencia o algu nos hechos que afectan a su lector. Luego de utilizar el gancho, permita conocer a sus lectores cuál será el beneficio que recibirán al leer el capítulo. Diez. Los autores de no ficción olvidan colocar un cierre al final de cada capítulo. Quizás los autores siguen una lista que contiene una serie de pasos de acción. Incluya siempre un último párrafo que dé a los lectores una razón para continuar leyendo el siguiente capítulo. Recuerde, los beneficios venden. Muchos clientes se sienten muy satisfechos luego del éxito alcanzado por sus libros luego de utilizar los servicios de una entrenadora de libros que ha escrito, publicado y vendido muchos libros. Judy Cullins tambien ha escrito libros acerca de las habilidades que se necesitan para terminar, publicar y promocionar sus libros, que a su vez promocionan su negocio. La entrenadora de escri tura de libros Judy Cullins ayuda autores emergentes y profesionales a comenzar a escribir su libro. D escargue el libro gratuito "20 High Octane Book Writing and Marketing Tips" que se encuentra disponible en Book Coach Says (Recurso en inglés). Este artículo ha sido traducido al español y publicado con autorización expresa de la autora. Artículo traducido en español exclusivamente para AutorVirtual.com por Monica Yaneth Loeb Willes Crédito de las imágenes: Microsoft Corporation Acerca de la Autora: La entrenadora de escritura de libros y mercadeo en Internet Judy Cullins ayuda a los negocios a conseguir clientes y a vender todos los libros que ellos requieren. Siendo autora de 11 libros de negocios, sus obras incluyen “How to Write Your Book Fast” (Cómo Escribir su Libro Rá pidamente) y el especial de tres tomos "Advanced Article Marketing" (Mercadeo de Artículos Avanzado). Judy ofrece artículos gratuit os y el libro electrónico “Book Writing and Marketing Tips” (Escritura de Libros y Consejos de Mercadeo)en el momento de la suscripción al boletín electrónico mensua l http://www.bookcoaching.com Reciba artículos actualizados cada semana de forma gratuita acerca de temas como escritura de libros y mercadeo de artículos en HubPage y Ezine Articles: http://hubpages.com/profile/Judy+Cullins (en inglés) http://ezinearticles.com/?expert=Judy_Cullins

Informe de lectura y memoria técnica Los miembros titulares de nuestro comité editorial leen el texto en forma exhaustiva y elaboran un informe que proporciona un detalle de las fortalezas y/o debilidades del libro. El informe contiene: 1) Observaciones relativas a la estructura narrativa, desarrollo de la trama, punto de vista del narrador, presentación de los personajes, etc. También se estiman ítems tales como la argumentación y la claridad expositiva para el caso de ensayos y/o tesis universitarias. 2) Gramática y sintaxis. 3) Redundancias, cacofonías, concordancia de verbos en oraciones subordinadas, laísmo y leísmo, etc. Dicho trabajo es de naturaleza general y proporciona ejemplos, hallados en el texto, de los puntos anteriormente señalados. Corrección del texto línea por línea Los libros que integran nuestras colecciones incluyen, al momento de su publicación, el servicio de corrección como parte de nuestras políticas de respeto para con el autor y el lector. Este servicio de corrección de textos se lleva acabo en la modalidad línea por línea. Es realizado por especialistas en corrección y estilo. Abarca los siguientes aspectos: 1) Estilo: supresión de ambigüedades no deseadas y redundancias; revisión de la precisión semántica y conceptual; uso de recursos expresivos; relación contenido-forma; ritmo; etc. 2) Gramática y sintaxis: concordancia de género y número; subordinación; uso de diálogo directo e indirecto libre; "consecutio temporum", puntuación, etc. 3) Revisión ortográfica. 4) Discurso narrativo y/o argumentativo: a) Obras de ficción: punto de vista del narrador, trama y argumento, tensión narrativa, estructura, etc. b) Ensayos y tesis universitarias: desarrollo de la argumentación, claridad, síntesis y digresiones, etc. 5) Otros aspectos relacionados con la fluidez de la obra. Aquellos libros que no integran nuestras colecciones, y en los que Artnovela ha intervenido sólo como agente de diseño y distribución, no incluyen este servicio al momento de su publicación. En esos casos, la edición es denominada Edición de autor, y así se le hace saber a los lectores en la descripción que el libro lleva en nuestra librería y comercios asociados. 7

COMO ESCRIBIR UNA NOVELA EN UN MES Cuando nos imaginamos a un escritor trabajando en una novela viene a la imaginación una persona solitaria encerrada durante meses, a veces incluso años, para producir lo que luego llamamos una novela. Pensamos que es una tarea que requiere una cantidad tan enorme de tiemp o que nosotros, pobres mortales con un empleo de ocho horas - con suerte-, no podemos permitirnos. Pero, en realidad, escribir una novela es sólo cuestión de decisión . De iniciativa. De dedicarle unas horas cada día. Ya sea al amanecer, cuando todos los habitantes de la casa aún siguen en el sueño de los justos o bien antes de acostarnos, cuando todo es silencio; son los momentos más propicios para la tarea solitaria del escritor. Busca tiempo para escribir tu novela. Este sencillo plan nos ayudará a ponernos en marcha y a tener finalizada la novela antes de lo que esperamos. Día 1: Cómprate algunas carpetas de anillas, cada una con su número de capítulo. 90.000 palabras ( Medida aproximada de una novela de hoy) pueden parecerte una gran cantidad, pero conseguir pequeños segmentos de 3.000 palabras, es un objetivo más realista. Redacta un pequeño resumen para cada capítulo y pégalo en la carpeta correspondiente. Usa Post-it's, puede que tengas que cambiarlos de lugar. Dibuja un mapa con la línea argumental de tu novela y pégalo en la pared delante de tu escritorio. Día 2: Crea los perfiles de tus personajes con tanta profundidad como puedas. Diviértete. Sé creativo con los rasgos peculiares que los caracterizan. Invéntate un pasado para ellos, incluyendo familia y amigos. Lee nuestros artículos acerca de los personajes. Busca fotografías que te recuerden a ese personaje y pégalas cerca de tu lugar de trabajo. Te puede ayudar nuestro dossier sobre personajes. Día 3: Añade las acciones que quieren realizar tus personajes en los pequeños resúmenes que habías pegado a las carpetas. Comprueba que el argumento aún funciona. Empieza a pensar en los pequeños detalles escénicos que darán vida a tu mundo de ficción. Días 4 – 29: - Mantén el rumbo de tu novela. Acalla al corrector que llevas dentro y limítate a encontrar tiempo para escribir. - Siéntate y rellena los detalles de esos pequeños resúmenes que ya tienes escritos. - Olvídate de las expresiones, de la gramática y de los detalles escénicos. Sólo escribe. - Escribe el esqueleto de la escena que te llevará de un capítulo al siguiente. Si te marcas el objetivo de escribir 3.000 palabras al día, en 26 días tendrás el primer borrador de una novela completa. Día 30: Celébralo tomándote el día entero libre. Bien, somos los primeros en admitir que al escribir de esta manera, tu libro no será un best seller instantáneo. Lo que tendrás al final de este mes de trabajo es un borrador completo de una novela que necesitará mucha revisión. Necesitarás volver a tu manuscrito muchas veces y añadir detalles, describir y corregir los escenarios y abrir los personajes de nuevo para darles profundidad y crear empatía con el lector. Corregir los errores gramaticales y expandir las escenas para clarificar los detalles son pasos necesarios... pero son pasos necesarios e ineludibles. Aún así, la revisión no es lo mismo que la escritura creativa. Revisar un manuscrito completo te dará una enorme sensación de orgullo, de haber conseguido algo, y es, también, una gran herramienta para motivarte. No puedes revisar sin haber acabado la historia. Dividiendo una tarea enorme, como la de escribir una novela, en pequeñas tareas más manejables, podrás realmente escribir una novela en un mes. Es la revisión y la corrección lo que lleva su tiempo ¿Quién no recuerda al Rick de 'Casablanca'? ¿O al conde de Montecristo? Una de las fórmulas para que los lectores te recuerden como escritor o escritora y hablen de tu obra, consiste en crear personajes literarios inolvidables. Personajes de ficción que los seduzcan. Y tú puedes hacerlo. TU SABES ESCRIBIR. IMAGINA LO QUE PODRÍAS HACER CON UNOS PERSONAJES LITERARIOS BIEN CONSTRUÍDOS, CARISMÁTICOS, QUE SEDUZCAN A TUS LECTORES Y LECTORAS. Antes de empezar una nueva historia, tómate un tiempo para crear personajes literarios frescos que sean propiamente tuyos. Sólidos, coherentes, humanos. Con sus rasgos de heroicidad y sus defectos. Piensa en ti mismo como el director de una organización: Ésta es tu historia y sólo tus personajes encajarán en ella. Caracterízalos para encajar perfectamente en tu mundo. Lo podrás hacer con el completo dossier especial "Como CREAR PERSONAJES LITERARIOS I NOLVIDABLES " que enviamos por correo electrónico. En este dossier aprenderás: - Crear personajes literarios verosimiles. - La incidencia del escenario. - La importancia del nombre en el personaje. - Como dominar y seleccionar los nombres. - El punto de vista de la narración y de los personajes. - Los 5 pasos para convertir personas reales en personajes - Los personajes basados en personas reales. - Cuestiones Legales. - El trabajo de los personajes. - Los personajes cruciales. - Los personajes secundarios. - Caracteristicas esenciales para darle realidad al personaje - El antagonista y los obstáculos - Los puntos de crisis. - Profundidad a través del personaje. - Tests de corrección de personajes. - Las 100 preguntas que hay que formular a nuestros personajeS.

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Siempre andamos buscando recetas para todo y la literatura no es una excepción. Sin embargo, es probablemente uno de los oficios en el que las reglas y los consejos funcionan sólo hasta cierto punto, por aquello de que no todo es técnica sino también ingenio. El fín de semana me topé con este artículo en Boing-Boing en el que comentan algunas recomendaciones para escribir una novela decente en 2 meses. Muy “gringo” el asunto éste d e las recetas ready-made, pero igual me parece interesante darle una mirada y hacer un balance de qué es lo que sirve o no y escribir algunas reflexiones. Cory Doctorow comienza relatando el proceso de escritura de su novela Little brother, la cual escribió exactamente en dos meses, desde el momento en el que tuvo la idea hasta el instante en el que colocó el último punto. Escribió mínimo 2.000 palabras al día, un par de veces 10.000 hasta culminar una novela de 100.000 palabras. Él lo describe de la siguiente manera: Fue extraño – el libro simplemente deseaba salir – a veces se sentía como lanzar una pelota de bowling. Fue emocionante pero no quisiera escribir siempre de esa manera Despues de eso, desarrolla tres recomendaciones, básicas para la escritura: 1) Importancia de la sinopsis: la sinopsis es la guía a la vez que el resumen de toda la novela. No sé si todos los escritores la tienen totalmente clara pero resulta importante tener al menos claro de qué va la anécdota, los personajes, los nudos dramáticos, etc. Para Doctorow lo fundamental es que la sinpsis sea lo suficientemente clara como para que permita el desarrollo de varios capítulos. Mientras más claras tengamos cada una de las escenas, más creativos podremos ser. Es, según él, un asunto de ahorro de energía creativa que, de no cumplirse con este requisito, se malbaratará simplemente dilucidando de qué va todo con los personajes. 2) Decidir qué tipo de novela se está escribiendo: Llegado a este punto resulta muy conectado con el anterior aunque con un mayor sentido de realidad, ya que él dice que no todas las novelas pueden ser escritas en dos meses (Importante). La recomendación es que redactemos una frase que resuma exactamente de qué va la novela: “Estoy escribiendo una saga multigeneracional 3) Mantener un estilo transparente: Es indudable que este es uno de los puntos más importantes pero me pregunto acerca de todo el trabajo que hay que hacer para llegar a ese estilo depurado del que se habla. El autor dice que no se trata de simplicidad en los personajes ni simplicidad de estilo, sino de hacer que la complejidad sea invisible. Parece simple y no lo es. Para Jeff Vandermeer, que es la fuente sobre la cual escribe Doctorow sus recomendaciones, hay otros elementos que son sumamente importantes y que apuntan a los arreglos coyunturales que necesita alguien que quiera escribir una novela en tan poco tiempo: tener apoyo familiar, una buena organización del tiempo, unas adecuada distribución del trabajo, recursos humanos que sirvan como apoyo en la documentación especializada y un buen grupo de lectores dispuestos a ir leyendo la novela en la medida en la que es creada. Termino de escribir este texto y me pregunto si debo publicarlo. Lo haré porque llevo un buen rato ocupandome de él, porque es una suerte de tendencia en el mundo (anglosajón, sobre todo pero que se cuela al hispanohablante) y porque me permite iniciar una veta de reflexión. Cada autor, por otro lado (y eso lo podríamos ver después) tiene estrategias distintas para escribir una novela. Ojalá fuera así de fácil como suponen estas recomendaciones, sin embargo, no está de más tenerlas en cuenta. Cosas que debes saber para escribir un libro 

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Comienza por cuentos cortos y con práctica ve alargando las historias : Si comienzas con historias muy largas puedes sufrir de generar un desarrollo bastante confuso (cosa que hacen los que comienzan). Recuerda que mantener en la mente tantos personajes y sus historia s no es fácil. Comienza de a poco y ve subiendo las pretensiones con el tiempo. Hay que estar decidido e inspirado : Si no lo estamos, mejor hacemos otra cosa y esperamos esos dos puntos indispensables que se necesitan para escribir un libro. Leer otros libros: Mientras escribimos nuestro libro es buen ejercicio leer otros, eso nos ayudará a quitarnos tensiones generadas por nuestra historia. Respetar los tiempos del libro: El libro nos lleva tiempo, hay que respetarlos como también debemos repasar el esquema de cualquier cuento (si es que el libro es una historia). Para leer mas te recomiendo leer “como escribir un cuento”

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Disfruta de escribir: De nada sirve que te fuerzes a escribir, ya que, salvo que sea una historia de terror o de tu vida como mártir se notará forzado si así lo escribes. La idea de escribir un libro es de gozo, de pasarla bien. Si así lo haces lo transmitirás en palabras. Pide “feedback” : A los mas conocidos puedes pedirle que lean tu boceto para que te den una idea general de como viene… Es genial tener otras opiniones ya que eso “abre” la cabeza y te permite ver la historia desde otra perspectiva

¿CÓMO ESCRIBIR NOVELAS Y RELATOS? Por Ramón Fernández Palmeral (hacer click) ÍNDICE Introducción............................................ Cómo cocinar una novela con trama..........I Fundamentos………………………………………..II Principios……………………………………………...III Elementos ese nciales…………………………….IV  Reglas fundamentales…………………………..V  Cómo escribir relatos.............................VI

Nota.- El autor de este artículo no se responsabiliza de los daños emocionales, bajada de moral o de autoestima que pueda causar la lectura del mismo.

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INTRODUCCIÓN  Un amigo me propuso que le enseñara algunos trucos para escribir novelas y relatos, lo cual me molestó en cierta manera, y le comenté sin pensármelo, ¡joder, coño! un escritor que pretenda ser profesional de la novela o del relato, como profesional lo es un médico, un ingeniero o un técnico en informática, no puede usar trucos o fullerías en su oficio como si el arte de escribir novela y relatos fuera una cuestión de magia o malabarismo de palabras, juegos nada más (las palabras no son sílabas sino semántica), como si cualquier hombre o mujer, que haya fracasado en su profesión y necesitando salir del paro profesional busque en el relato o la novela dar el golpe de suerte. Esto sí que le jodió mucho, se sentía un poco humillado y descolocado. "Bueno, pues me dedicaré al ajedrez o a los videojuegos..." -respondió con cierto desprecio-. Luego pensé para mí, y, tú quieres ser novelista, vete a la mierda ¡hombre! Esto de aprender a escribir novelas o relatos en un mes con la intención de ganar un premio es un engañabobos, esto no es así, no es suficiente apuntarse a un taller de escritura creativa o por Internet, y ya salgo escritor en un mes, no, no nos engañemos, todos pueden escribir y es un propósito loable que lo hagan como ejercicio de libertad y creación individual; sin embargo, y aquí está el peral del vecino, que no piense el joven vaguete o paquete, estudiantes fracasados, los que se aburren en el paro o en vacaiones, el jubilado ocioso, la ama de casa menopáusica o el solterón/a aburrido/a que se puede escribir un best-seller, recibir un premio y luego te paguen millones por derechos cinematográficos. El golpe de suerte en Literatura no siempre existe, nunca nos sale al paso como un conejo literario despistado al alcance de nuestros dos cañones de tinta. Siento mucho desengañar, desanimar, bajar la moral a ilusos y a quienes creen que la escritura es un truco, conocer unas mínimas reglas, usar el ingenio (porque yo soy el mejor) enredar una historia, practicar un poco y ya está, para que el mundo me lea y no se pierdan a un genio. Las reglas para escribir son estúpidas, lo dijo un Premio Nobel de Literatura Sinclair Lewis. Todo resultado no se reduce simplemente al trabajo, lo siento, esto de escribir es un oficio de largo aprendizaje, de largas horas perdidas en el oceánico mar de la desilusión. El relato y la novela entran dentro de la Literatura artística, un oficio de artista. Pero si estás empezando, lo mejor es que abandones ya, ahora mismo, gasta tu juventud con los amigos/as, estudiando un idioma, viajando, con la música, o simplemente leer, en tu trabajo o en la cotidiana realidad del día a día y no en sueños e ilusiones como la de vivir de la escritura para dejar tu agobiante trabajo. Lo que sucede es que a los espíritus creadores no les gusta leer, sino crear, escribir, porque son activos y emprendedores. Los libros de texto de Literatura ilusionan a los jóvenes a ser escritores y poetas de fama mundial (yo quise ser Arthur Rimbau, auténtico arquetipo del enfant terrible ), cuando en realidad todos estos autores biografiados son fracasados de la vida académica y laboral. La escritura puede ser dañina, debe

tomarse como un ocio, como un entretenimiento, jamás como un oficio. Solamente el 5 % de los que tienen sueños de escritores consiguen publicar a duras penas, y solo el 1 % consigue vivir de ello o ser famoso como Saramago. El 99'99 % de las primeras novelas se las tiene que pagar el autor. Una cosa es ser escritor y otra distinta novelis ta, o poeta. Escritores somos todos, novelistas muy pocos. Aunque cada uno llevemos a un nove lista dentro, con 20 novelas inédita en el cajón. Cada día alguien entra en esta página (tú no eres el primero, o la primera) otra cosa quiere decir que lo lean todo como una medicina amarga, lo cual significa que cada día hay más gente que se incorpora a esto de escribir una novela, algunos me agradecen que les abra los ojos, otros se enfadan porque les desilusiono o quito las ganas de escribir, como si yo fuera el culpable de la realidad editorial. Otros me dicen que debo quitar está página, otros me hacen la pelota, empiezan suaves con elogios y en el siguiente correo me cuentan su vida, como si a mí me importara la vida privada de un desconocido/a, y otros me culpan de sus fracasos literarios. Nadie está obligado a leerse este tocho. Mi intención en simplemente samaritana, la de abrir los ojos a los que me siguen en edad, ya tengo 62 tacos, 20 novelas inéditas, cientos de relatos y unos 200 recibos de correo de haber enviado por triplicado originales a las editoriales y a Agentes Literarios. Eres promesa en la literatura cuando eres joven y tienes la cabeza llena de grillos, pero no te publican; y cuando tienes más de 60, ya no eres promesa y no merece la pena invertir en ti. Porque además tienes la cabeza llena de desengaños y codazos, y encima ya es tarde, se te pasó el arroz. Publicar: ¡Ah publicar!, este es el dilema. La única posibilidad que tiene el autor novel de publicar sin pagarse la edición es contactar con un Agente Literario, enviarle la novela (nunca mandes un manuscrito, contacta primero con ellos para ver si les interesan tus propuestas. Tienes que registrarla, pero esto son rollos que tienes que saber ¡coño!). Si aceptan, la leerá uno de sus lectores contratados o voluntarios, o lacayos que se han leído miles de novelas, si superas este un primer filtro (hay que esperar, ellos reciben cientos de novelas) la enviarán a un editor que ellos creer afín al estilo de la novela (harán un contrato) . Estos son cosas que caen de cajón. Los editores confían en los Agente Literarios más que en los autores, porque estos se juegan sus comisiones, y, la confianza del editor para que este vaya a tiro seguro. Es mucho el dinero que hay detrás como para hacer disparos de pruebas. Te recomiendo visites la web de ESCRITORES. Los jóvenes editores hacen un Máster en Edición, y están muy preparados, no le puedes colar basura. Nota: No puedo contestar a todos los correos que me llegan [email protected] (no leo trabajos de otros).

AVISO: ESTO ES UNA BRONCA. NO LEER LO S ESCRITORES SENSIBLES Y ORGULLOSOS Toda obra creativa es primero un proceso mental y una vocación, no un entrenamiento deportivo u ocioso, no es vender electrodomésticos, ni pintar paisajes idílicos con casitas y ciervos. En primer lugar hay que leer y leer mucho como aconseja Miguel Delibes, copiar textos (imitar a los maestros) y escribir más, y luego romper más papel del que se ha escrito, si has cometido la estupidez de imprimirlo, es una pena gastar papel y matar árboles; y claro, si escribes a ordenador jamás puedes escribir una novela ni de 200 página porque te pierdes. Algunos/as "hachas del ordenador" se creen unos listillos, se creen que todo está hecho con copiar y pegar, llevarlo todo en la memoria. Lo más terrible de este asunto artístico novelesco es creer que cualquiera puede escribir el Código da Vinci , o un Harry Potter , o ser un Mario Vargas Llosa (eterno candidato al Premio Nobel de Literatura, articulistas de El País), o un Arturo Pérez Reverte envidiado y encima que te nombren académico y luego hacerse millonario, o como Almudena Grande que ya los es pero ganó en 1989 el XI premio de novela erótica en Sonrisa Vertical (Las edades de Lulú la obra fue llevada al cine por Bigas Luna al año siguiente). Por lo general la mujer toca casi siempre temas femeninos, sus personajes son heroínas, la feminización de la novela, excepto Antonio Gala que también se mete en la piel de las mujeres. La mayoría de los noveles sobrevaloran en el golpe de suerte, el premio literario como salida del anonimato y la fama efímera de un recorte de prensa con una foto. Es premio es solo el comienzo, el compromiso para seguir escribiendo ¿Y la técnica? Dónde está tu oficio, tu técnica, ¿dónde has estudiado el arte de la literatura, quién te dio el diploma de escribidor? Acaso crees que un pintor cualificado contemporáneo o un decorador o un músico nace espontáneamente, que no ha estudiado cinco años Bellas Artes en una Universidad o en un Conservatorio, pues el título de "escritor" se gana igualmente, esto es como subir al Everest. Si tienes el sentimiento de que te estoy echándote la bronca, no sigas leyéndome... (Descansa y vente al frigorífico, nadie te obliga a leerme).

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Quieres seguir recibiendo mi plática. Pues bien, pues ni sudando la camiseta se hace uno novelista. Una de las carreras donde abundan los novelistas es Periodismo, ya que sus estudios se basan en el arte de escribir, y además, su acceso a los medios de comunicación son siempre una buena oportunidad para publicar en prensa y luego en editoriales, puesto que se van haciendo un nombre. Los periodistas suelen ganar muchos premios de relatos y de novelas, porque los editores quieren ser amigos de los periodistas para salir en prensa escrita. Un escritor novel no puede dar el salto desde la nada a la gloria, esto es una verdad que nadie entiende, es como trabajar en una empresa, no puedes pasar de obrero a jefe de departamen to. No puedes pasar de soldado a general. Hay que empezar desde a bajo, publica ndo en revistillas locales, premios florales, páginas web de medio pelo, pedir favores, ir detrás de los editores locales, ir a recitales, asistir a aburridas presentaciones de libros de engreídos escritores que ni te saludarán, y tendrás que presentarte a los escritores con el yugo para cuello para que se vean tu cara de hambriento. Humillantes relaciones públicas, y falsas sonrisas, y mucho Ámbito Cultural. Es decir, hacer nidos, relaciones públicas, subir en la jerarquía de la pluma. Lástima me dan estos ilusos porque se pasarán la vida escribiendo sin resultado alguno, perdiendo su juventud o madurez, o sus vacaciones, en un sueño imposible, en una ilusión quijotesca: la fama de ser un escritor reconocido, premiado y vendiendo libros en una caseta de la Feria de Madrid, Barcelona o Frankfurt o asistiendo a los congresos de Literatura. Esto sólo pasa en la películas. También puedes editar una novela si te pagas una edición, y esto, sin el marketing de una editorial importante es fracaso asegurado. Lo primero que hace un aficionado es escribir poesía, sin haber leído un soneto de Espronceda, Lope de Vega, Neruda, Aleixandre o Miguel Hernández, (porque no me hace falta), creen que un poema es inventarse una historia abstracta y luego ponerla forma de versos y acabarán en lo que yo llamo "Poesía diverticular". Otros creen que hacer versos es tomar un texto en prosa, darle al ordenador a una columna y solito se hacen versos o renglones en escalera, y ya está. ¿A quién quieres engañar con estos churros?, ¡por Dios!, pero en qué mundo te crees que estás metido, qué crees, que las Musas son tontas, que los del Comité de lecturas son imbéciles, bueno algunos sí lo son, pero esto es otro asunto cuando se trata del oficio de premiar. Si ser escritor es difícil, ser poeta, otra Gabriela Mistral, un Neruda o un García Lorca es imposible. La gente se cree que puede ser un genio por sí solo. El 90 % de los que entran en esta página no pasan al siguiente párrafo, porque es como un obstáculo. No quiero que caigas en mi mismo errores, 40 años escribiendo para nada. Seguir con la cabezonería: Si a pesar de esta introducción, y la sincera bronca de marras, con la que no engaño a nadie, tal vez es algo ácida (muchos internautas me escriben y me ponen verde por quitarles las ilusiones, sus ganas de pasar a las Enciclopedias y libros de texto) verdades incuestionables, verdades como puños, advertencias severas, y no os habéis desalentado, desanimado, no se os ha quitado la venda ni queréis despertar, os daré algunas observaciones más que consejos, aunque no me gustaría dar consejos a nadie de mi propio fracaso, o de mi propia mala experiencia en el mundo de la edición de novelas, aunque lo haré más que nada como un bien público. "Humana cosa es apiadarse de los afligidos...", así empieza el Decamerón de Boccaccio, terminado en el 1351. Premios de novela: Ganar un premio, ¡hay que risa! con la primera novela ni de guasa, ¡vaya!, mente primaria que tienes. Todos los premios están dados de antemano, aunque se envíen con plica. Fundamental no pidas opiniones o recomendaciones a escritores profesionales, ellos también tienen sus problemas. Lo normal de los noveles es escribir a los autores famosos haciéndole la pelota descaradamente y enviándoles relatitos a ver si hay suerte y se admiran "de lo bueno que soy", esto es bochornoso, humillante, hay que tener dignidad y ser consecuentes con uno mismo y tu destino. Tampoco pidas consejos de cómo hacer o deshacer un relato o una novela, cada autor ha de ser su propio profesor, censor, conciencia creadora o intuición, olfato de escritor o periodista, guionista, es decir, cada autor ha de hallar su propio camino, tener olfato, su propia técnica, ha de ser original como original es su personalidad: un ser único e inimitable. Por este camino, puede, quizás, sin esperanza y con demasiada fortuna, que alguna vez escribas algo digno y no un folletín rosa de kiosco en papel reciclado. La flauta dulce no se toca por casualidad. Aunque el burro toque la flauta siempre será un burro y no un director de orquesta ni un director de cien como David Lean. La suerte no existe, el campo está lleno de puertas, pero para el novel todas están cerradas. Me gustaría centrar este breve trabajo en la cuestión creativa más que en cómo publicar "gratis" que esto es otra cuestión imposible tanto como que un autor novel entre en el reino de los cielo editoriales, evidentemente, o consiga un agente literario, todavía más peliaguda tema, ellos no son ojeadores, sino empresarios. Ya lo he dicho en otras ocasione una editorial es una empresa no los descubridores de talentos ni las hermanitas de la caridad para las jóvenes promesas. Una vez oí decir "pues si no me publican ellos van a perder a un talento, la humanidad perderá un talento", este lloriqueo interior les da igual, tanto a las editoriales como a las Instituciones. Te haré propuestas de una forma práctica y directa, una síntesis, con esquemas, sin que sea un aburrido ensayo sobre novelística o teoría de la novela o de cómo echar tu basura sobre Cervantes, sino que iré directo hacia la técnica del arte de escribir relatos y novelas (no nar rativa que es otro asunto), fin primordial de este trabajo. Entraré solamente en la técnica de escribir novelas o relatos de calidad literaria, no de cómo escribir correctamente que es asignatura de Gramática, o cómo ganar un premio literario, que es cuestión de relaciones y amiguismo, no, nada de esto, sino de los atajos o sistemas que usan los escritores para llegar de la oreja de los lectores, y llevarlos a tu terreno, es decir, crear adictos a tu estilo personal de escribir y pensar, vivir y soñar. Soñemos juntos, y el escritor pone un anuncio con cada libro: "Busco a lectores para soñar juntos", "lectores cómplices que quieran dejarse llevar o engañar por mis historias inventadas". Si puedes encontrar otra diversión y ocio que no sea la escritura, no dudes en dejar la inútil escritura productiva. Un servidos de ustedes, como ya he dicho, ha escrito unas veinte novelas y unos doscientos relatos, ninguno de ellos vale un duro para las editoriales. MALA LECHE Los autores, los novelistas más capacitados para la novela son las almas perversas, los malévolos, los que tienen mala leche innata, que sean algo paranoicos o que tengas trastorno bipolares (el escritor en su ordenador se desdobla en fiera), en pocas palabras "los que tienen mala leche", porque las buenas personas tienen poca maldad, poco que contar y nada que decir, poco que ofrecer a la mente criminal del lector, que te está esperando en el sillón con la escopeta cargada. Los lectores de novelas son viejos piratas que lo ha leído todo, salen a novela por mes. Hay que atacar, ir a por el lector sin piedad, a su caza, de lo contario te caza a ti. Es como los poetas buenos. Uno no puede ser poeta si no tiene el valor de denunciar o de decir lo que piensa. Puedes intentar crear un estilo novedoso, una aventura religiosa en medio de la selva del cura que viola con una indígena, o el marine que se casa con una princesa árabe, sí, pero h asta que alguien del consejo lector de una editorial l ea tu obra pueden pasar años. Ellos reciben miles de no velas mensualmente, y lo rentables es ir a lo seguro, al novelista afamado que vende. Y éste que vende, ya puso el "orto" antes que tú. Cualidades innatas del novelista: Para crear un relato o una novela digna o que deje huella, lo primero que hay que tener es imaginación, intuición, experiencia de la vida, fantasías, sueños, y sobre todo hambre. Los escritores somos unos "soñabobos", buscamos en la escritura lo que no somos capaces de encontrar en la vida real. Se puede escribir una historia, una historia propia, todos tenemos una historia que contar, una historia que guarda en sí una novela, pero dependiendo de cómo se escriba, tendrá valor literario o no, pero ha de ser verosímil. ¿Y cómo se hace esto, cómo se saca la novela de la historia personal, al estilo de Cien años de 11

soledad  de García Márquez? Esta obra cumbre, no es que sea tan bueno como nos la venden, sino que inició el novedoso estilo del realismo mágico, tan de

moda en aquel tiempo. Muchas novelas que nos venden como geniales son aburridas. Hay que saber enrollarse, y contar mentiras que parezcan el Evangelio. Ten en cuenta que el lector es tu depredador, tu peor enemigo, y del que has de defenderte, contándoles historias creíbles una tras otras como en "Las mil y una noche" para salvar la vida. Aquí está el dilema, el enigma, cómo escribir y que no se parezca una "novela rosa" de kiosco, que tenga cierta calidad y se convierta en mito. Primero lee la biografía de García Márquez y sus años de miseria en Barcelona. Además de cualidades innatas (observación, talento, intuición, olfato y mala leche), hay que conocer la técnica, aunque la técnica por sí sola no es suficiente, porque el conocimiento de la técnica te llevará a tu pro pio estilo y el estilo es la persona. ¿Quién eres tú y cual es tu estilo? Hemos de tener en cuenta el argumento principal de la novela, la gráfica de intrigas, los personajes primarios y secundarios, saber crear el personaje mito...; las escenas se encuban, primero, crecen mentalmente durante meses o años, después se pasará a un borrador a mano, y este borrador irá engordando poco a poco al que hay que echarle uno o dos años, a ocho horas diarias, abandonarlo durante un par de meses o años y volver a repasarlo, y luego para que no la quiera leer ningún editor (el editor no los lee, los leen los asesores o lectores profesionales). Es posible que tu relato tampoco lo quieran en una revista por entregas, porque necesitarán una recomendación previa, o salvo que te hayas hecho un currículum a base de medias verdades, también empezando a enviarlos a revistas digitales en Internet, que son menos exigentes. Los contactos: Un novelista tiene que tener contactos, los que trabajan en Instituciones oficiales siempre lo tienen más fácil, porque los editores piensan que siempre te pueden pedirte un favor. Nadie da nada por nadie. La realidad de la vida es el toma y cada. Los hombres y mujeres se sientan sobre su fortuna, creo que me entiendes. Los editores no son hermanas de la caridad, sino empresas. Muchas personas están convencidas y viven en el convencimiento cristiano de que si haces el bien recibirás bienes, de que si escribes con seriedad algo bueno saldrá, el esfuerzo siempre tiene su compensación. Esta es la lógica del principio de la compensación por el sacrificio y el esfuerzo o del premio por las acciones bien hechas y las buenas cosas y por lo bien que te has portado, que si eres buen cristiano/a irás al cielo, o sea, el éxito asegurado, o si te portas bien recibirás regalos de los Reyes Magos; pues no, esto no es así, hay que tener mentalidad protestante de exigencia. Escribir una novela "importante" depende de muchas circunstancias, primero hay que tener talento y luego sudar, atento a esto: hay que tener un «sudor» diferente a los demás escritores, un olor a tinta propia, un gorrión nunca será un pavo real por mucho que lo intente . Es más fácil acertar una bonoloto que ser un escritor famoso y aparecer en las Enciclopedias. Hoy en día, para que los profesores y catedráticos te consideren en el ámbito universitario y académicos, has debido pasar como ellos por la Universidad, de lo contrario serás siempre un aficionado intitulado, por muy bien que lo hagas serás siempre un paria de la escritura. Por lo general, quienes tienen títulos menosprecian a quienes no lo tienen. CONSEJOS A LOS QUE NUNCA HICE CASO Yo confiaba en mi talento, confiaba en que era un escritor excepcional, de lo mejor, que escribiendo una novela original y moderna de 1.000 páginas conseguiría a un editor. Hasta que una vez me dijo un novelista de fama, cuyo nombre no puedo revelar, por razones obvias: -Mira Ramón, cuesta trabajo creer, sobre todo en estos tiempos de crisis, que el esfuerzo, el ser el mejor y trabajar más que nadie, el talento no sirva para nada, ni tener el mejor ordenador, ni los mejores sistemas informáticos, ni leer a los mejores, lo más eficaz es el camino de la recomendación, has de encontrar a una PERSONA con poder en el ramo editorial, un agente literario que confíe en ti, del que seas amigo y verás como cambian las cosas. Yo vomitaba metáforas y me publicaron un libro de poemas, ¿a acaso ya soy poeta? No, no soy poeta, soy un tío que se ha currado a un amigo con influencias en el ramo del libro. Luego gané, mejor dicho, me dieron un premio que organizó la editorial, y de la poesía pasé a la novela, porque ya tenía un nombre. Y como mi orgullo o mi inexperiencia no me permitía bajarme del burro, pues no conseguí publicar sin pagarme la edición. Y decidí dejar el ramo de la tinta, y ahora pinto con el nombre de "Palmeral". Te pasaré mis apuntes, lo más normal es que no te sirvan para nada y seguirás siendo el mismo iluso. I ¿CÓMO COCINAR UNA NOVELAS CON TRAMA? 1.- Nadie sabe cómo se escribe una novela. Existen múltiples definiciones que, sin duda alguna, no nos van a aclarar nada que nos sirva como mulo de carga, lo que sí puedo decir es que se trata de la composición literaria más compleja que el ser humano haya podido inventar, realizar y exponer a los demás. Porque además, la novela, como obra de arte que es, está sumida a su vez en un constante proceso de evolución y creación, capaz de sumir al lector en una especie de letargo y adicción permanente. La novela tiene épocas de éxitos y periodos de estancamiento, se dice que la novela ha muerto, no es cierto, puesto que cada vez se leen más novelas que cualquier otra creación literaria. Novelas de todo tipo, comerciales, bet-seller , buenas y malas. Aquí vamos a estudiar la novela buena con trama, no la narrativa que es otra forma de na rrar una novelación donde se pueden contar sucesos inconexos y barrocos al libre albe drío de l autor sin argumentos ni tramas. Para demostrar que la novela no ha muerto tenemos un ejemplo reciente como es el Código da Vinci , o las novelas de éxito de cartagenero Arturo Pérez Reverte o las barrocas del ubetense Antonio Muñoz Molina. 2.- Muchas de las novelas que ves en los estantes de los supermercados, las que se venden como un producto más de limpiezas (editoriales multinacionales), se han escrito por un equipo de escritores anónimos, los llamados "negros" o que escriben para otros. La portada lleva el nombre del escritor famoso como una marca de venta. Las grandes editoriales hacen estadísticas de lectores (edad, sexo, gustos), de lo que se lleva en el momento como el caso del Código da Vinci, y nos inundaron de historias de templarios. Luego vino la moda de Stieg Larsson, y todas las editoriales cambiaron el "chip". Son los mercados, las ferias y las modas lo que imperan. Pedro libros buenos no encontrarás en los supermercados. 3.-Los apartados que presento a continuación sólo son un intento de acercamiento a los ingredientes esenciales que deben contener o debieran contener una novela tipo, ya que si tocara todos los géneros sería alejarme de la idea principal: la creación. Sólo quiero mostrar cómo se cocina una novela con trama, empezando por la compra de las materias primas en el mercado de la experiencia hasta su presentación a la mesa de una editorial. 4.- Es imprescindible, para completar los esquemas que presento, tener a mano dos libros: El arte de la ficción, de David Lodge, Península. Y Manuel   para Cuentistas , de Teresa Imícoz, Península. Otros libros de consulta no sobrarán, pero sin estos dos libros que acabo de reseñar es difícil empezar a escribir una novela medianamente buena.

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FUNDAMENTOS: 1.- TIPOS DE NOVELA con trama, el thriller  consiste en despertar la emoción, la tensión y el suspense, a partir de la narración de algún hecho criminal o  judicial o misterio so, también puede referirse a la s películas cuyo fin es un tanto abierto, inconcluso y que se prestan a di stintas interpretaciones: Novela negra o de crímenes o policíaca. Novela de suspense e intriga. Novela psicológica. Novela histórica. Novela arqueológica (se investiga un crimen ocurrido en la antigüedad) Novela de enigma o ingeniosos pasatiempos. Novela de espionaje. Novela deductiva. Novela-río (el detective está implicado en el suceso) Novela de ficción. 2.- Primero hay que preguntarse para qué quiero yo escribir una novela. Sincérate a solas contigo mismo. ¿Soy yo un artista de la escritura, tengo olfato de escritor, y quiero porque me da la gana? ¿Soy un taxista de las letras? Si al contestar estas preguntas las respuestas nos llenan de plena satisfacción y deseas escribir una, o empezar, la labor es dura, y podemos seguir preguntándonos: ¿Qué público quiero que me lea? ¿Quiero escribir con seriedad o algo folletinesco para distraerme ante mi ordenador como un pasatiempo? ¿Quiero escribir para que me quiera mi familia y sorprender a los amigos y vecinos o porque quiero escribir de verdad sin importarme los fracasos? ¿Qué temas prefiero: políciaco (thriller, negra), histórica, erótica, bélica, amores, psicológica, fantástica, etc. Acertar con el tema acorde con los gustos del momento supone el éxito de ventas de la novela, sobre todo para la primera novela u "ópera prima". Ten en cuenta que tu propia experiencia de la vida te dará el tema de la novela, y no te salga de ahí, no te metas en el nido de la tórtola, la tórtola conoce su simple nido mejor que nadie. Posteriormente dependerá de la firma del autor, de la capacidad publicitaria de la editorial y otros procedimientos extra literarias. Para empezar, diré que sin ordenador no se puede escribir una novela, además, si se contrata una editorial te pedirá el CD de la obra. Nos servirá además para ir haciendo copias en papel que hay que dar a corregir, estudiar, rehacer. 3.- Antes de proseguir no quiero olvidarme de algo muy importante. La literatura artística no es nada serio, es un juego con reglas no escritas, pero un  juego donde sólo ganas los mejor preparados es este arte. Otro estilo literario, muy distinto, puede ser una carta, un informe, un acta notarial,  jurisprudencia, un lib ro de texto o un tratado de histor ia. Algunos escritores experimentados dicen que novelar es como cocinar : un poco de aquí, otro de allí  y mucho amor. No exactamente es así, pero vale para cocinar también hay que tener intuición, orden y reglas, si no que se lo pregunten al mediático y simpático cocinero Arguiñano. Muy importante es tener algo que decir, ganas de decir y talento para decirlo. Quien empieza con tenacidad y sin desaliento acabará siendo un escritor de novelas, puede, el trabajo no lo asegura, no lo sabemos, el éxito nunca es anónimo. Siempre se ha dicho que la práctica hace maestros, para aprender a escribir solo existe una regla: escribir y escribir. A pintar se aprende pintando. Leer es importante, pero si lees demasiado no tienes tiempo de escribir. Tiene que llegar un momento en que digas basta de lecturas. Cuando te pones a escribir el periodo de lecturas ya pasó, ahora tienes que escribir con tenacidad y mucha soledad. Mi consejo sería que si puedes te dediques a otra cosa, te dará más satisfacciones. No te sacrifiques. 4.- Es de mucho mérito empezar y acabar un relato o una novela de un tirón, pero no está al alcance de todos, cuando una novela se guarda en el cajón por años debería estar concluida, unos repasos no les viene nunca mal. Porque seguir con la trama de algo que se ha dejado años en el cajón es complicado retomarla, porque se olvidan muchos detalles y nombres de personajes. Si se guardan en el cajón sin concluir acabarán oxidadas. Lo que sí es aconsejable, es que una vez se ha dado como finalizada y editada no volver a releer jamás, porque esto provocará insatisfacciones, siempre se pudo escribir mejor. 5.- Para mí una novela es una historia principal más la suma de otras pequeñas historias o relatos anexos o interrelacionados o serie de anécdotas que le suceden a los distintos personajes. Lo ideal es ir escribiendo relatos cortos, aunque no tengan relación entre ellos, luego tan sólo tenemos que enlazarlos, unirnos en el mejor momento que, es tarea y capacidad del artista entrenado, porque no nos equivoquemos, un escritor siempre está escribiendo la misma novela, lo que sucede es que cambia el tema y las tramas. También estás la historia cruzadas. Historia A, e historia B, de la que sale la historia C, tras la inflexión o unión de las dos historias paralelas. Uno de loa mejores ejemplos en seguir el ritmo de las películas. El cine es el gran beneficiado de una buena novela, donde el le lector se convierte en espectador, que parece igual pero no es lo mismo. 6.- Hay que elegir un estilo propio de escribir, este es el marchamo que tiene la pluma del escritor, su propio estilo, y por ello hay que luchar y mantenerlo, lo que dije del olor de tu sudor, diferente a los demás. El estilo es el hombre. El ejemplo más cercano y visual lo hallamos en los pintores, ellos, muchas veces, renuncian a pintar como otros pintores famosos, y no se pueden permitir el copiar, han de investigar en su campo para crear algo nuevo. Se puede plagiar pero aplicándolo o amoldándolo al propio estilo. Plagiar no copiar, que son cuestiones distintas. El estilo es la persona, y en ello nos va el sello de ser diferentes. Un lector debe decir: voy a leer a este u otro autor porque su estilo me gusta y me satisface. Cuando Gabriel García Márquez publicó Cien años de soledad , los lectores querían más realismo mágico, en cambio, su segunda novela fue un fracaso de ventas porque escribió una totalmente diferente: El otoño del patriarca. 7.- Hay que estar al día de las actividades culturales, sobre todo de la Semana Negra de Gijón, que es la feria mundial de la novela negra y de ficción, y otras novedades literarias, es muy participativa, y necesaria para quien se precie de estar al día en este género. Y leerte cada día los sucesos de lo periódicos, aquí está escrita la realidad de la vida. García Lorca sacó Bodas de sangre de la noticia de un asesinato en Níjar (Almería). 8.- Los temas de los best-seller  se sitúan siempre en lugares emblemáticos y conocidos, son temas de controversia religiosa, las catedrales, el Vaticanos, el santo grial, el misterio de los libros raros, Satanás, los temas más recurrentes y que interesan, sobre todo buscando la originalidad y la controversia como el Código da Vinci. Consiste en buscar algo, en al aventura y el viaje, los contratiempos, muchos contratiempos. Hoy día se lleva la novela negra de investigación científica para logar descubrir al asesino por el laboratorio como las películas de Expediente X, para ello hay que saber de Criminología y Detectives Privados.

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9.-EL amor y el sexo. Y todos los libros más vendidos tienen escenas de sexos, sobre todo si se busca un público femenino, porque ellas son más sensibles que los hombres a los asuntos del querer, dan amor a cambio de sexo, quieren que las quieran. Las escenas de amor son fundamentales. En cambio, el hombre busca sexo y no da nada a cambio. III LOS PRINCIPIOS 8.- JUEGO LIMPIO: No hay novela sin conflicto. Hay que crear expectativas en el lector. El lector debe participar en la investigación de la novela junto al narrador y los personajes, por ello, el autor le debe dar al narrador y al lector la misma ar mas de información o indicios qu e al detective para que los dos puedan llegar a las misma conclusiones. No se puede sacar el narrador un indicio de la manga que hemos ocultado al lector. El lector es el verdadero rival del narrador y del autor. El lector debe seguir paso a paso los descubrimientos. Ha de ser entendido por el lector como un reto. A quien no le gustan los retos no es lector de novela negra, es lector de otro estilo literario que no le complique la vida. Es el estilo de Agatha Christie o Charles Holmes, nada ocurre porque sí. En la novela de suspense tipo James Bond hay que tener muy en cuenta lo que decía su autor Ian Fleming en 1962: "escribo sobre lo que me es placentero y me estimula", que era como decir lo que me excita, y seguía aconsejando "mis tramas, aunque fantásticas, están basadas regularmente en hechos reales, pero dentro de lo posible". Por la regla de semejanzas, de que lo que a mí me estimula y escrita y me es placentero o terrible también lo es para los demás mortales, radica una de la claves para escribir con aceptación, y sin dejar la lector decepcionado. Maliciosamente podemos dejar cabos sueltos, soltar bulos o indicios sin deducir o sin razonar, para que el lector los haga propios, y se diga: “este es el camino y el autor no se han dado cuenta de este deta lle, yo soy más listo que el autor y el protagonista”. Esto me pasó leyendo El alquimista de Lorenzo Silva. La novela interactiva o que el lector entre en el juego. De esta forma será una novela amena y participativa. 9.- EL TÍTULO: El título, es un asunto que no podemos tomar a la ligera. El título que se elija al principio, no tiene el porqué ser el definitivo, sino que tomaremos uno como matriz para orientarnos en nuestro trabajo de creación, también lo hemos de hacer con los capítulos: numerarlos y titularlos, aunque luego se quiten, sin revelar demasiado. Si no podemos memorizar un título a la primera, este título no nos vale. Pero lo que sí debemos tener en cuenta es que el título sea demasiado largo. En pocas palabras, tenemos que aliñarla con llamativas palabras, asomarnos al contenido general, decir sin decir para atrapar la vista con unas pocas palabras claves y secretas. Hay que pensar en la sinopsis del libro para los editores, así  como el texto de las solapas. La biografía del autor es muy importante, ya que la firma vende. Lo que sirve para la novela sirve para el relato. A continuación vamos a dar unas claves imprescindibles: 10.- LOS CAPÍTULOS: Los capítulos deben ser cortos y encabalgados, es decir, que al final del capítulo quede algo por resolver, misterioso, inacabado, para que el lector se vea en la curiosidad de seguir leyendo para ver qué pasará. La cuestión es enredar y enredar hasta el finar. Lo que se conoce como las peripecias del personaje. Se numera el capítulo con número romano o árabe, pero no se escribe título de contenido. Otros autores prefieren no numerarlos. 11.- PUNTUACIÓN DEL TEXTO. Hay que tener en cuenta que la lectura es una carrera de vallas y que cada punto y aparte es una valla que hay que saltar, un esfuerzo, aquí el l ector se nos puede quedar sin aliento, sin ganas de seguir saltando, abandonar la lectura para otro día. Y los puntos y apar te más peligrosos son al final de páginas, aquí sí puede ser que le cueste darle la vuelta a la página. 12.- ¿QUIÉN CUENTA LA HISTORIA?: Hemos de buscar la voz narrativa: El autor, el narrador, un personaje. A quién se lo vamos a contar. Testigos presénciales. El narrador está fuera o dentro de la historia. Narrador omnisciente. Estilo epistolar o recuerdos. 13.- FINAL. Si el principio es difí cil, el final ha de ser una obra de arte. Donde todo ha de encajar como en un puzzle o rompecabezas, toda ha de ser lógico, sin engaños. Si este final convence, es posible que tengas a un lector a tu servicio. No puedes sacarte un final de debajo de la manga. Esos finales abierto, son siempre la demostración de una incapacidad, de guiones malos. Debe sorprender, aquí radica la genialidad creador a del autor, saber o no saber crear algo original, que deje buen sabor de boca. Crea un mito como el de Don Quijote. IV ELEMENTOS ESENCIALES DE LA NOVELA: 12. 1.- La voz narrativa: Narradores en primera, segunda o tercera persona. Hoy día en primera persona adquieren mayor credibilidad, la verosimilitud es un lago que hay que cuidar con esmero, el lector se lo tiene que creer. En primera persona parece una historia real, que ha ocurrido realmente en vez de una historia de ficción. No es necesario que sea verdad sino que lo parezca. Por ello hay que cuidar los detalles hasta el más mínimo. La voz en tercera omnipotente o que lo sabe todo ya no se lleva, pasó a desuso. Aleja al narrador del lector, pone una cortina entre los dos, y el narrador, hoy en día ha de coger al lector de la mano. 12. 2.- La acción: ¿Qué hacen, a se qué se enfrentan, se persiguen, se odian, viajan? Siempre pasa algo que se tiene que resolver. O simplemente se hace una exposición de un momento muy determinado de la vida y se abandona, para retomarlo después. La frecuencia de repetir una palabra, un hech o, un nombre es importante, para que el lector no olvide lo principal de la narración que queremos darle a ver. Porque lo importante de las novelas como las películas con los conflictos. 12. 3.- El personajes: Los personajes único, los mitos, son muy difíciles de crear, porque son los que verdaderamente calan en el lector, por ejemplo un don Quijote, un Hamlet, o un Florindo Acuña, o la de un asesino. Una orientación es darlos a conocer con un nombre no muy común (Aquitanio Gil por ejemplo), vestimenta, peinado (como si fuera cine), forma de pensar, su acciones y reacciones, sus gestos, sus evocaciones, sus vicios, sus defectos, sus iras y vicios, cómo habla y 14

qué dice, sus familia, sus amigos. Profundizar lo máximo en el personaje hasta hacerlo único, original, de aquí suelen salir los mitos. En la novela podemos encontrarnos con: a) El protagonista. b) El antagonista. c) El ayudante del protagonistas o del antagonista. d) El destinador o mediador. e) El destinatario (el que se beneficia de la acción) f) El objeto deseado perseguido. g) Expertos y profesionales (Los que asesoran legalmente a los personajes) Cada personaje debe tener su retrato singular, no general, lo vemos en El Quijote, o como en Anton Chigurh, el psicópata primitivo, impávido interpretado por Javier Bardem con el que le dieron un Oscar. Son dos personajes comunes pero únicos. Los detalles generales no definen a nadie. Un loco es un loco original que muere cuerdo. Le queremos porque recibe humillaciones y todas las piedras de los fariseos. Sancho es un personaje del pueblo, irrepetible, más por la forma de hablar que por cómo es su retrato. Un cojo no nos dice nada, pero si ese cojo además tiene una prótesis que chirría o echa unas gotas de líquido sinovial, ya no es lo normal. Lo más eficaz es tomar el retrato de una persona real y dale el nombre del personaje, hacerle una ficha con su pasado, su debilidades y sus virtudes, hacerle preguntas, hacerle vivir, hacerle peculiar, distinto a los demás, encariñarnos con él. Hay momentos de la narrativa que los buenos deben parecer malos, y los malos muy malos. Los personajes son personas y funciona como tales, algo de sexo, sentimientos humanos, crítica social, confesiones vergonzantes nunca viene mal. 12.4.- El diálogo.- En la novela moderna los diálogos son cortos, los diálogos son acción. Más diálogo que descripción. Las descripciones largas aburren y despistas al lector, más atento a la acción que recrearse en los lugares y los paisajes. El thriller  pasa como un tren arrollándolo todo. 12. 4.- ¿Qué mueve a los personaj es?: El temor. El amor platónico. La piedad o lástima. Los cambios de fortuna. La deuda. La perturbación o el remordimiento. La meta. La fantasía, el sueño, la aventura. La solidaridad de salvar el mundo de un desastre. El deseo de gloria y fama o reconocimiento. 12. 5.- El argumento es el apoyo de una conclusión, para dar credibilidad a un relato todo es válido desde la refutación, argumentos de autoridad o mentiras, palabras que solo sugieren y no dicen nada en concreto, con la sugerencia de algo que va a pasar, ya el lector empieza funcionarle la maquinara de su fantasía. 12 .6.- Leyes de la narración: La unidad de relato. El movimiento de situaciones. El conflicto de los personajes. Resolución y vuelta al conflicto. 12. 7.- La intriga o tensión, el interés por la lectura. Potencial la curiosidad que tiene el hombre por lo que le preocupa, le asombra, o le rodea. La intriga es lo desconocido. Resolver la intriga, el caso, con genialidad es el don del escritor con talento. La intriga se consigue dando al lector unas expectativas de que algo raro está pasando, sin desvelar mucho, se continua dando pistas, hasta que se llega al final imprevisible dándole al lector su premio por haber llega hasta allí. Es decir, no defraudar expectativas. Leyes del interés: a) Arrancar bien. (por ejemplo: Me tragué un anzuelo...) b) No explicar demasiado. c) Racionar la información. d) Terminar sin darlo todo por concluido. e) El interés humano: f) Curiosidad. 1.- Atención o tensión, peligros próximos ( el conflicto ). 2.- Ser sincero y original. 3.- Hacer real el objeto relatado. 4.- Lo extraño o raro. 5. ¿Qué hay detrás del biombo, en la caja, en la habitación cerrada?.

12. 8.- La verosimilitud o credibilidad. No se debe escribir sobre lo que no se conoce bien. El experto lector te caza rápidamente. El lector es tu depredador ya lo he comentado antes. Si no se conoce bien el ambiente no podremos recrearnos en los detalles. Si el lector no se cree lo que se le cuentas, no se le puede ganar a nuestros intereses. Se tiene que poner de nuestra parte. Ya he dicho y repito que no importa que el relato o la novela sea verdad sino que lo parezca y sea posible. Para ello las reglas más simples son la de no generalizar, sino particularizar. No importa situar la narración en un lugar desértico. Almería por ejemplo, yo situé una novela amorosa en la Isleta del Moro (Almería), porque conocía muy bien esta zona, las costumbres, el habla, la geografía, el clima, el viento, el mar... La novela se llama "Al Este del Cabo de Gata". 15

12. 9.- Un recurso muy curioso del cine y del teatro, es aquel en la que se da una información al espectador que el protagonista de la película o algún personaje desconoce, con ello se consigue que le espectador sea cómplice. Veracidad, ambientación, profundidad psicológica de los personajes. 12. 10.- El estilo: Insisto: el estilo es la persona, con un estilo personal podemos hacer de un relato corriente una obra maestra, porque en definitiva lo importante no es la historia que se cuenta, sino cómo se cuenta, el lector quiere detalles, siente curiosidad por saber, leer cosas nuevas, que le apasionen, o le asombren, o le provoquen sentimientos o risas, penas o glorias. Todas las personas de una misma cultura tenemos los mismos sentimientos. Hemos de tener en cuenta que en estos tiempos de la televisión y el cine es muy difícil asombrar al espectador/lector, sobrecogerle, el hombre se ha hecho cada vez más insensible a los acontecimientos, para eso está el escritor para vapulearle. Todo ello se compensa con hacer lo mimos pero mejor, con más color, con más música, con más de lo mismo pero desde diferente perspectiva. Cada autor debe hacer uso de su personalísimo estilo: originalidad en las comparaciones, en las metáforas, rigor en el argumento, facilidad sintáctica y dócil lectura. Azorín decía que no se notara el esfuerzo que hay detrás de cada frase. V LAS REGLAS FUNDAMENTALES: 1.-FICHAS: Hay que abrir una fichero manual para cada novela. Abre fichas de cada personaje con su retrato, filiación, dónde parece, cuando sale, anotar las frases que suele repetir los quid dialécticos y las palabras que suele repetir. Cada personaje ha de ser único e irrepetible. Ficha de metáforas nuevas, salir de las frases tópicas, manidas y sabidas. Gráfica de emociones: narración, conflicto, intriga, resolver el conflicto. Plantear algo que le inquiete al lector en la primera página, donde debe existir algo extraño, anormal, curioso, que intrigue, o una frase que llame la atención, son nuestros jazmines venenosos, hay que coger al lector desde el principio poniéndole un buen cebo en la boca o una alfombra para que entre en nuestra trampa, si consiguiéramos interesarle y que pase de la primera página, ya es nuestro. Dar información cuando nos conviene, generalmente poco a poco. 2.- Documentarse: Toda novela requiere un trabajo previo de documentación. Lo primero para escribir sobre un tema es documentarse sobre el mismo, es decir, entrar en el tiempo histórico de la novela, qué época, es el andamiaje invisible de la novela, el ambiente, la situación humana, las costumbres el perfil de las ciudades. Lo cómodo es situarse en el barrio donde vives, que tambien puede tener sus méritos o en un río como en la novela social "El Jarama". El trabajo de documentación es quizás lo más aburrido, pero el más satisfactorio, porque te entretienes en la investigación, sin una documentación adecuada, la novela carecerá de credibilidad y esto un ¡puffff...! y sobre todo si es histórica, religiosa o biografiada… Supone visitar bibliotecas, consultar libros, buscar en Internet, libros on-line, base de datos del ISBN, hemerotecas, archivos. Y si es posible trasladarse al lugar donde ocurrieron los hechos. Una vez realizada este trabajo que puede durar años, estamos en condiciones de indagar sobre lo específico y genuino de nuestra historia, el lenguaje. Un ejemplo es El maestro de esgrima de Arturo Pérez Reverte, nos habla de esgrima con una precisión que nos introduce en un mundo y en una realidad, aprendemos qué es el golpe de glisada, la estocada de los 10O escudos. En mi novela histórica El rey de los moriscos me costó dos años documentarme de la rebelión de los moriscos, de la historia, de las costumbres y del lenguaje de la época. 3.- Empezar a escribir (el bloc de ani llas). Es muy difícil empezar y terminar una novela de un tirón, en bloque, salvo que seas un genio. Lo lógico es empezar con un relato, subdividirlo en capítulos y luego trabajar en cada capítulo, y al final unirlos. Debemos dedicar un bloc con anillas para el trabajo de campo, a mano, para poder intercambiar hojas. Donde se dividirá por capítulos, trazar mapas, índice de capítulos, vocabulario, listas de personales, escenarios, paisajes, croquis, dibujos... Esto es el principio, luego todo este material hay que pasarlo al ordenador, hoy en día no se concibe una novela en la Olivetti, porque si consigues publicarla, ¡coño! esto no lo había pensado, te pedirán el CD. Imprimir borrado res, hay que tener una visión global, leerlo en papel y corregir, ordenar los capí tulos por separado, y traba jar luego en cada capítulo, sin perder la visión global. Volver al texto en word y repasar. Los evangelios empiezas "En aquel tiempo". Las Mil y una noche "Se cuenta". El Quijote "En un lugar de la Mancha". El Decamerón "Humana cosa es apiadarse de los afligidos". ¿Y tú como vas a empezar? 4.-Primera frase: Aquí radica el éxito de ventas de las novelas. La primera frase ha de ser muy meditada, y ha de ser corta y dura. Es el anzuelo para pescar a un lector, para que te siga o no te siga leyendo, de que la compre o no la compre, o la deje en el estante de la librería. Lo que no se puede hacer es empezar con una frase blanda, larga que te cuesta cinco minutos descifrarla. Empezar con una larga descripción siempre es aburrida, o empezar con un diálogos largos, tampoco no se puede empezar a escribir una frase para rellenar, hay que tener en cuenta que escribir es rehusar, eliminar párrafos en las correcciones posteriores, por eso es aconsejable escribir primero todo lo que se nos ocurra para después, en el escombreo (separar lo bueno de lo débil), ir entresacando lo que no se sostiene, o es aburrido o aleja al lector del núcleo del relato novelesco. Los mejores relatos o novelas, dependiendo del gusto del lector, son aquellas que se leen sin dificultades, con escasos puntos y aparte, huir de los guiones de diálogo, éstos y los puntos y aparte son pequeños obstáculos o dificultades para que el lector vuelva a empezar otra enumeración o enunciado, la mayoría de los lectores abandonan las páginas al finar de un punto y parte. O bien anticipar, como empieza Antonio Muñoz Molina en la novela Beltenebros: "Vine a Madrid para matar a un hombre..." 5.- Algunas recomendaciones finales: Una vez escrita recomiendo dar la novela a corregir a un corrector de estilo antes de enviarla a una editorial. Si tiene dos faltas de ortografía te la van a rechazar inmediatamente. Hay quien se dedica a estos menesteres correctores, son personas atentas al descuido, tienen cualidades y profesionalidad ortográficas, pero nos son muy útiles para que el texto quede decentemente ortográfico. Por lo general los creadores son descuidados. Hay que hacer una copia en papel a dobl e espacio, y trabajar s obre ella, tachar, hacer notas marginales , corregir, encauzar, rees cribir, por eso los editores piden copias a doble espacio, porque hay mucho por corregir y preguntar. Presentarla en el Registro de la Propiedad Intelectual antes de enviarla a editores o premios. Algunos editores son verdadera pirañas. VI ¿CÓMO ESCRIBIR RELATOS? 1.- ¿Qué es un relato?: 16

Un relato no es un cuento, ni una novela corta, aclarado este punto podemos definirlo, a riesgo de equivocarnos o de ser ampliado, como una breve narración en el que se trata de un único tema, bien de ficción, futuristas, raros o sugerentes, extraños, insólitos, normalmente no tienen límites, se acercan más a lo sobrenatural que a lo real, aunque también pueden tratar un tema de la realidad increíble, difieren ligeramente del cuento porque estos tratan de contar una historia sin dejar cabos sueltos o finales abiertos, tratan de ser moralizantes, ejemplarificadores, o fábulas. El relato deja espacio para el asombro pero no para la meditación, y por lo general deja el final abierto. El armazón, la carpintería del relato no se debe de ver, es como un plato sin huesos, un anzuelo que se lo ha de tragar entero el lector sin que se dé cuenta de su dolor. El relato debe dejar al lector destroncado en su sillón, es decir, pensando, por qué no he escrito esto yo antes, por qué no se me ocurrió a mí. 2.- Contar relatos viene de una íntima necesidad del subconsciente, se disfruta mientas se escriben más que cuando se leen, cuando empezamos no sabemos cómo acabarán ni debe preocuparnos, y, estoy seguro, de que se parecerá muy poco a como lo empezamos. Pero en el texto hay que poner estilo personal, originalidad, dominar al lector con toda alevosía, torearle, que no vea nuestras mañas, que todo sea una balsa de aceite. La primera persona es lo más convincente. Ver un ejemplo en el relato corto: "Aniluka naiti" del que soy autor. No importa que sea verdad, sino que lo parezca. 3.- Un relato no se comienza dando detalles ni descripciones lentas, sino en el ajo de la cuestión, en un punto interesante, álgido, con una anticipación, los buenos relatos atrapan al lector desde la primera frase (una frase corta) y no le sueltan hasta el final, y luego le dejan heridas. Yo siempre tengo como modelo “Los Pájaros” de Hitchcock, es un relato largo en el que al final no podemos explicarnos el porqué los pájaros actuaron así. El relato es acción más acción. Otra ejemplo de empezar es La Metamorfosis de Kafka, o El Aleph de Jorge Luis Borges, El bestiario de Julio Cortázar. No cabe el relato corto dentro del relato en lo que se llama “relatos inscritos”, es decir, un relato dentro de otr o relato, para ello es la novela que es una suma de relatos inscritos o enlazado entre sí, encabalgados. Lo importante de todo relato breve es el conflicto, que generalmente son uno o dos, máximo. 4.- Empezar: Es necesario crear expectativas en el lector, sin desvelar demasiado, el lector te debe seguir como un corderito porque tú eres su pastor, se introducirán elementos extraños. Pero nunca olvides que al final le debes de dar al lector su premio, un final que no espere y que diga "ha merecido la pena perder diez minutos en leer esto". Ejemplo: El personaje cuenta que todos los días limpia el agua de su comedor, siempre lo mismo, llega su novia y le ayuda, es lo mar normal, hasta que al final descubren que por la noche los libros se bañaban en la bañera y al salir para las estanterías dejaban sus huellas mojados. ¿Qué haces que ya no has empezado? Por dónde empezar el relato o la novela, este debe ser el tema que más nos debe importar. Empezar por la acción más fuerte y violenta como en las películas de espías. Un fallo al cuidar este importante principio y arruinamos la historia. Ya he dicho que una anticipación de lo que va a pasar es una buena forma de empezar. Debe tener coherencia con lo que se ha contado, pero también puede acabar sin dar soluciones, ni moralejas. Lo normal es meter al lector en un conflicto, en un lugar inhóspito para él, extraño, curioso, tabú, religioso, que se sienta incómodo, despistado, hacerle creer que lo está ocurriendo no puede tener una solución lógica o coherente, aquí está nuestra gran baza, podemos acabarlo como nos dé en gana. Una novela, en realidad, es una historia circular, una rueda, que puede empezar a contarse por cualquier punto, lo intuitivo, esto es lo complejo, y lo que demuestra el talento del autor, es elegir bien este punto, para que el lector desee seguir. Hay que tener cuidado con los principios blandos, demasiado descriptivos, diálogos largo. En mi novela histórica El rey de los moriscos empecé la historia del protagonista casi al final, en el momento que ha perdido la lucha y es mandado a galeras y se dirigen a la batalla de Lepanto. a) Estado latente del relato: Cuando se empieza un relato lo más aconsejable es dejarlo en la memoria del disco duro uno o dos meses, para que madure, luego volvemos a retomarlo con unas energía, porque nuestro subconsciente, sin darnos, cuenta ha trabajado para nuestro relato latente. 5.- El final: Hay que tener en cuenta que el lector no es tonto, y por lo general más listo que el autor. Si un principio debe ser bueno, con acción e intriga, nada de aburrimiento, mejor aún deb e ser cuidado un final de relato o novela, pero sobre todo de relato, ha de dejar recuerdo , huella , mítico como el tan referidoEl   Aleph o Los inmortales de J.L.Borges. Ha de ser rompedor, imprevisto, recuerdo, inquietud, debe sobre todo asombrarnos y sea casi mítico. jamás se podrá escribir un relato bueno sin antes haber leído a Borges, Quiroga, Julio Cortázar, Casares... El lector debe exclamar: ¡joder cómo ha solucionado este tío el fina!, y si se quedo asombrado, recomendará la lectura del relato a un amigo, que es la única fórmula fiel, real y verdadera para que sobreviva en el tiempo. 6.- Hay que sudar: La creación es sudar, pensar es la verdadera máquina creadora, para ello tan sólo se ha de tener actitudes, práctica y más que nada libertad de pensamientos y claridad de síntesis. Luego viene la perfección y la literatura. El secreto de la creación consiste en pensar y profundizar, en cualquier tema, más extensamente, y más profundamente que el común de los demás autores. Aportando novedad al lenguaje, originalidad, verosimilitud, lo nuevo y extraño, el atreverse a caminar por ciénagas, en el filo de lo posible e imposible, en la recreación. Los temas no tienen el porqué ser trascendentales, la vida se compone de pequeños detalles, es repetitiva, la cuestión es el tratamiento que se les dan, el punto de vista particular, esos rastros de estilo que deja el autor sobre su pa recer y paso por el mundo, en definitiva, lo q ue se llama literatura a l estilo de Proust, pero sin abusar, y que actualmente es rechazada por los editores comerciales. Porque quieren recuperar la inversión realizada sobre la novela. Dar a leer para que lo corrijan otras personas, antes de darlos a la publicación. 7.- El método de trabajo: Atreverse es la regla general. Llevar una libreta de notas dispersas (el diario es otra cosa), acumulación de materiales, trabajos de campo, y con el tiempo, en segundas o terceras lecturas nos surgirán ideas nuevas que encajan a la perfección. Cuando una idea nace se ha de anotar, hacer un pequeño esquema del relato en el que se escribirán todas las ideas tal y como nacen en la escritura automática, más tarde perfeccionar. Luego vienen las notas marginales, romper, borrar, encajar, rehacer, siempre rehacer, la poda es constante y consiste en suprimir lo superfluo o poco interesante. Enfatizar en lo importante y condensar en lo menos importante, para ello tenemos que hacer una separación en pequeños capítulos o escenas donde trabajar cada día. La distribución del trabajo es parcial, no global. Ampliaremos y disminuiremos la información de cada escena, acción, de cada capítulo. Imprimir una copia en papel y trabajar sobre ella, es muy agradecido este sistema, hacer anotaciones marginales, tener una visión global del relato, tachar, corregir, anotar, encajar. Este trabajo primero en un bloc con anillas, y luego pasarlo al ordenador, no se puede rematar o dar por acabada sin el ordenador. 8.- Clases de relatos: Los maestros del relato corto han sido y son los hispanoamericanos, superando, incluso a los autores en lengua inglesa, de quienes tomaron buenas notas. Crearon el boa del realismo mágico. Los relatos que más juego dan son por este orden: los surrealistas, policíacos, los enigmáticos, lo de suspense o miedo, los de horror, la ironía burlesca, fantásticos, amoroso, eróticos u los de aventura, con sorpresas. En el relato policíaco el secreto está en ocultar datos al lector, no le damos todo la información, se la escamoteamos, le damos lo imprescindible y cuando a nosotros nos conviene. Hay que tener cuidado con el humor, las escenas de sexo deben contarse al final de los capítulos. 17

9.- Perder el miedo a empezar a escribir: Existe como una fobia al papel en blanco, a la pantalla en blanco del ordenar. ¿Cómo peder el miedo a empezar?, simplemente empezando ya. Si te cuesta, lo mejor es elegir varias palabras al azar de un diccionario, cuatro o cinco, y con lo que te sugieran empezar a componer un mini relato de tres o cuatro líneas. Esta será la matriz, la base para seguir engordándolos. Si esto no es suficiente dedícate a otra cosa, escribir no es lo tuyo. Escribir a ordenador es mucho más fácil, pero menos gratificante. No olvidar que el conflicto mes lo importante de todo relato. 10.- Corregir.- Enviarlo a un corrector de estilo. EJEMPLO DE RELATO MUY CORTO: LA BAÑERA MÁGICA ESPECTATIVAS: Cada mañana al levantarme aparecía el mismo problema de siempre: agua en el suelo de la bañera, en el comedor y en la biblioteca. Primero recogía el agua con la fregona, después me lavaba, me afeitaba y me iba al trabajo. Por las tardes venía mi amiga Julia a casa, leíamos, veíamos la televisión o charlábamos un rato sobre nuestros proyectos futuros. Cuando descubrimos lo que pasaba, lo vimos como lo más normal, incluso me preguntaba ¿Quiénes se bañaron anoche? Y yo le contestaba: pues Dikens, Cervantes, Muñoz Molina o Kafka... Y así pasaban los días, cada mañana la misma faena, me tocaba limpiar con la fregona el agua del suelo, un agua enjabonada y resbalosa. Una noche que no podía dormir por culpa del estómago, pesadez, me levanté para tomar bicarbonato y al pasar por el cuarto de aseo me encontré a un grupo de escritores del romanticismo en la bañera: Espronceda, Larra, Zorrilla y el Duque de Rivas, no me dieron ni las buenas noches, ellos a lo suyo, a bañarse. Luego me dormí y desperté, a las 8, una hora más tarde de lo normal, me había qu edado dormido, llegaría tarde al tra bajo y no limpié al agua de la bañera, como siempre, ni del comedor, ni la que inundaba la biblioteca. Cuando por la tarde llegué del trabajo, Julia me echó la bronca. - Tu sabes que esto no puede seguir así, esto es una locura. Además no limpias el agua y alguien se puede dar un resbalón. - Tienes razón, hay que ser realistas, razonemos, pidamos consejo a un psiquiatra, porque esto es de psiquiatría, ¿digo yo, o no? La casa se llenó de especialistas en parapsicología. Nadie entendía que mi bañera se hubiera convertido en unos baños termales para escritores. Pero no encontraron solución alguna al caso y todo siguió igual. RESOLUCIÓN INESPERADA: Julia volvió a la carga, lo que no puede ser -me regañó- es que cada noche los libros salgan de las estanterías, se bañen tranquilamente y al salir no se sequen, y mojados vuelvan a sus sitios. Lo normal es que cuando se bañen se sequen con la toalla. No pido más, esto es muy peligroso, un día me voy resbalar y me voy romper la espalda. (Ramón Fernández Palmeral) Bibliografía urgente para escritores en ciernes: La novela, Mª del Carmen Bobes Naves, Editorial Síntesis. El arte de la ficción, David Lodge, Península. ¿Cómo se escribe una novela?. Silvia Adela Hohan. Plaza&Janes ¿Cómo escribir relatos?, Silvia Adela Kohan, Plaza & Janes. ¿Cómo crear personajes de ficción? Alba Editores. ¿Cómo documentar una novela? Gema Delgado, Fuentetaja Manual para cuentistas (El arte y el oficio de contar historias) , Teresa Hímnicos, Península. La novela española contemporánea (Ensayo crítico). Ricardo Gullón. Alianza Universal. La inspiración y el estilo, Juan Benet, Alfaguara. ¿Cómo leer textos literarios? Julián Moreiro, Edaf. Por qué leemos novelas. Ana Rodríguez Fischer. Ariel La novela. R. Bourneuf R. Oueller. Ariel Lenguaje y estilo. Stephen Ulmman. Aguilar.

R.F.P. Septiembre 2005 (puedes copar lo que te de la gana)

NOTA del autor: Abandoné la escritura, ahora me dedico a pintar, ir a mi web PALMERAL

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