Como Improvisar Jazz Melodias
Bob Keller Harvey Mudd Colégio janeiro 2007 Revisado 04 de setembro de 2012 Existem diferentes formas de improvisação no jazz . Por exemplo, em " improvisação livre " , o jogador nâo está sob absolutamente nenhuma nenhuma restrição . O ouvinte também está sob nenhuma obrigação de continuar a ser um ouvinte , e podem tender a deixar a cena se o que ela está ouvindo parece muito perto de ruído aleatório . Aqui nós nos concentramos em " improvisação constrangido " , o que significa que vamos tocar sobre as mudanças de acordes de uma melodia Conheça o Tune
É uma boa idéia ter alguma familiaridade com a forma como a música soa s oa com sua melodia original . Jogadores experientes às vezes podem pular esta parte, porque a música é semelhante a alguma outra sintonia. Há menos ideias nas mudanças de acordes do que há músicas , e há um monte de reutilização sobre o cancioneiro universal. Chegando-se com as novas mudanças de acordes que não é fácil para os compositores. Também é bom para ser capaz de sentir mais ou menos onde você está na música apenas por ouvir as mudanças de acordes , sem a melodia. Isto é conseguido principalmente por ouvir a música várias vezes, mas um jogador experiente pode ouvi-lo lendo as mudanças de acordes também. Finalmente, se a música tem palavras, é útil conhecer alguns deles e a história que eles estão dizendo . Claro que isso é obrigatório para o vocalista, mas o instrumentista pode se beneficiar conhecendo o espírito da música. Jogue fora o Melody
A forma mais honrada de improvisação é fazer pequenas modificações na melodia , algumas vezes chamado de " improvisos " ( do latim "ad libitum ", que significa livremente ) . Este é um bom lugar para começar, e também usar de forma ocasional mais tarde. Conheça as mudanças de acordes
Embora seja bom para ser capaz de tocar "de ouvido " , é melhor não confiar em ter os acordes como seu único método . Por exemplo , o acorde pode não estar sempre soando antes que você queira que a próxima nota de sua melodia. Além disso, a baixa resolução (composites de acompanhamento, ou compensar ) instrumento na seção de ritmo pode cair para um coro , deixando apenas você eo baixo e bateria , só você e os tambores , ou apenas você em alguns casos. A menos que você pode ouvir os acordes em sua cabeça, você pode ser preso neste momento.
Use Chord Tones
Notas da melodia que estão na corda são muito estáveis e em ressonância com o acorde . Terços e sétimos são particularmente boas escolhas. Abaixo todas as notas da melodia estão na corda F .
Usando tons de acordes
Use cores tons
Muitas vezes, os outros tons são adicionados ao acorde para fazer um acorde maior. Muitas vezes, isso é feito em tempo real pelo instrumento maquetas. Às vezes, estes são implícitos a melodia original , e às vezes eles são apenas conhecidos por experiência própria. Por exemplo , mais de Fá maior , é razoável seguro acrescentar (D 6° , G 9° e E 7° ) . A consciência da teoria vai ajudar você a saber o que tonifica bom som.
Usando tons de cor (mostrado em verde)
Use arpejos
Um arpejo é composta por tons adjacentes de acordes (ou tons de cores , que são tons de um acorde implícito ) . Eles podem ir para cima ou para baixo, como nos exemplos a seguir :
Arpejo em tons de acordes (começando na 3a )
3
Use tons Abordagem
No exemplo anterior , o Bb também é ok, porque se aproxima o tom acorde meio passo de distância. Esta ideia é muitas vezes usado para obter um som "jazzy " , mesmo com as notas que não estão em escala. Aqui é uma extensão do exemplo anterior. Note-se que o F # remotamente não é consistente com o acorde de F , mas que " funciona " porque se aproxima a G, que é um tom de cor ao longo do maior F .
Tons de aproximação ( em azul)
A seguir , o primeiro E , o que é um tom de cor , também funciona como um sinal de abordagem .
Arpejo em tons de acordes (iniciando na maior 7 , também um tom de aproximação )
O próximo exemplo mostra a tônica do funcionamento acorde como um sinal de aproximação, para a E.
Descendente arpejo inicial e final no maior 7 . Os F funções tônicas como um tom de aproximação (discutido na página 4) , neste caso .
Usar vários tons de Abordagem
Em vez de apenas um tom de aproximação , use uma corrida cromática de duas, três, ou mais , como mostrado abaixo.
Vários tons de abordagem
Conheça Scales que vão com os acordes
Isso nem sempre é tão difícil como pode parecer à primeira vista , porque a mesma escala vai trabalhar muitas vezes ao longo de vários acordes em sucessão . Aqui nós tratamos " escala " como " conjunto de notas " em vez de " seqüência de notas " . Escalas típicas que vão com os acordes são dados no apêndice. Por exemplo, a mesma escala, Fá maior , pode ser usado em todos os três acordes na progressão II -VI abaixo , apesar de diferentes tons são normalmente enfatizado por cima de cada um.
Usando uma escala, Fá maior , ao longo de três acordes
Use Escala seqüenciais Fragments
Seqüências de algumas notas de uma escala companheiro pode formar uma parte de sua improvisação.
Usando fragmentos sequenciais escala
Em jogar com fragmentos de escala , é melhor se os tons de acordes são atingidos na batida , em vez de fora , a menos que um appoggiatura (da palavra appoggiare italiano ", a inclinar-se sobre") efeito é desejado. Abaixo está a linha de cima escalonados de tal forma que os tons de acordes estão fora da batida. Enquanto o Bb poderia ser considerado como um appoggiatura , ele não é realmente realizada por tempo suficiente para ter esse efeito .
Fragmento Scale com tons de acordes fora da batida
Evite " Evite Notas "
" Evitar a nota " é o termo do jogador jazz para uma nota que está em uma escala comum de um acorde, mas que não deve ser sustentada ( dizer mais de uma colcheia ) sobre aquele acorde , pois é muito dissonante , a ponto de soar dura. De certa forma, ele está dizendo que a escala deve realmente ser reduzido a uma escala menor neste uso específico pretendido , deixando cair as notas a evitar . Um exemplo de uma " nota evitada " é o quarto de uma escala maior sobre um acorde maior . Se jogado na oitava acima do próprio acorde , esta nota cria um menor nono sobre a terça do acorde , o que soa dissonante . Notas curtos com o mesmo passo não são , geralmente, um problema e pode ser utilizado na transmissão .
Uma " nota evitada "
Converter erros de abordagem e notas de passagem
Você vai cometer erros , onde o cérebro ou os seus ouvidos lhe dizem para tocar uma nota que acaba por ser discordante com a harmonia . Mesmo os profissionais fazem tais erros. Quando seus ouvidos lhe dizer que você jogou uma nota que não soa bem , minimizar os danos por não continuar a manter essa nota , mas sim tratá-la como uma abordagem cromática para outra nota. Normalmente, a nota de cada lado da nota que você jogou vai soar ok , se não ótimo. Aplicar esta técnica iterativa : manter estender sua linha até chegar a um local seguro , em um acorde que você sabe, então reagrupar e considerar a sua
próxima linha. É melhor se você pode evitar tocar a nota ruim mais de uma colcheia . Por outro lado, escolher as notas que você pretende manter por um longo tempo com cuidado. Mudar de direção
Ao utilizar ambas as escalas e arpejos , mudanças de direção durante o número pode proporcionar variedade e aumentar o interesse . Aqui estão alguns exemplos.
Mudar de direcção em uma escala
Mudar de direcção (duas vezes) em um arpejo
Ir Notas ou Zig -Zag
Em uma escala ou arpejo , notas pular pode criar mais nuances , especialmente se combinado com mudança de direção . O caso limite seria um efeito " zig - zag " .
Ignorando as notas e em ziguezague em um arpejo (major 9 acorde implícito )
Use Caixas
Para " encerrar " significa se aproximar de uma nota de ambos os lados alternadamente. Caixas são mais eficazes quando o tom fechado é um tom de acordes. Abaixo , a coloração vermelha indica que a nota em questão seria considerado discordante . No entanto, como esta nota é curta e parte do idioma gabinete , o resultado soa bem.
Um gabinete : Aqui o Db e B cromática coloque o C. A D age como uma abordagem para o gabinete.
Use Repetição e Sequenciamento
A idéia de sonoridade bem melódica pode ser repetido imediatamente , ou mais tarde no solo. Quando a forma repetida melodia é transposta para ir com um acorde ou escala diferente , isso é chamado de " sequenciamento " . Repetição não precisa recorr na mesma parte do ritmo, como o primeiro exemplo abaixo mostra . Para bons exemplos , referem-se a algumas composições de Thelonious Monk , como "Straight , No Chaser " ou " Rhythm - ning" .
Repetiçâo
Seqüenciamento : A figura repetida é seqüenciado meio passo maior
Citação livremente
É comum jogar fragmentos de outras músicas padrão ou solos conhecidos dentro de uns próprio solo. Isso geralmente produz um efeito surpreendente e é considerada uma forma de humor.
Citando " Honeysuckle Rose " , com o seqüenciamento
Repita Intervalos
Abaixo todo o segmento melódica é construída a partir de intervalos de uma quarta . A quarta , em particular, tende a dar a melodia um som expansivo, talvez porque os tons representados período uma parte maior do espectro do que , digamos, terços e quintos .
melodia quartal
Varie Durações
Os mesmos passos jogados sobre notas de diferentes durações podem fornecer nuance .
durações variando
Use Turns
Considere jogando a primeira figura abaixo , em vez do segundo. As semicolcheias compreendem um ornamento "virada" .
vez
Comece a maioria das frases Off The Beat
Syncopation é um ingrediente importante no jazz. Ele atua para manter a melodia de avançar. Considere começar frases meia -beat , antes ou depois , ou talvez duas batidas depois , o início da medida. Abaixo temos substituído frases comuns na primeira medida com os sincopados semelhantes no segundo.
Começando frases fora da batida
Use sua imaginação
Nós fornecemos um pequeno conjunto de idéias de improvisação melódica aqui. Você deve experimentar com variações sobre essas idéias para si mesmo e tentar inventar novos. Você pode trazer em idéias de outros gêneros também. Lembre-se famosas as palavras de Duke Ellington : " Se parece bom, é bom. "
Um exemplo estendida
Abaixo , eu construí um solo para a primeira metade de "Aqui está o que Rainy Day ", de Jimmy Van Heusen . Como muitas das técnicas mencionadas aqui você pode manchar ?
Um solo de mais de uma música padrão
Nota técnica: Os números musicais neste trabalho foram produzidos como capturas de tela de Impro - Visor (Jazz Improvisation Advisor) :
