41•I■
TUTOR
ESCUELA DE
Ballet
80025 75540 o DE. IN Ves77,, `'../c,/
o
4.
g.,
1
CIDI-IUDANZA o o r) c
++0
44 9 3 11(04
Rmiuca
B1 h31170 fu 1/Mtust1
IUDANZA Instituto Univerfiterio
de Danza RIF: J-3048846/.0
04071
Editor: Jesús Domingo Coordinación editorial: Paloma González Revisión técnica: Pilar Casco Traducción: Ana M.a Aznar No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni tampoco su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Publicado por primera vez en UK por Dorling Kindersley Limited, con el título:
Ballet School 2003 by Dorling Kindersley Limited e 2005 de la versión española by Ediciones Tutor, S.A. Marqués de Urquijo, 34. 28008 Madrid Tel.: 91 559 98 32. Fax: 91 541 02 35 E-mail:
[email protected] www.edicionestutor.com ISBN: 84-7902-482-8
Un libro de Dor ing Kindersley LONDRES, NUEVA YORK, MELBOURNE, MUNICH y DELHI www.dk.com
Diseño: Lisa Lanzarini Edición: Julia March Asesoramiento: Jane Hackett Dirección editorial: Mary Atkinson Dirección artística: Mark Richards Producción: Nicola Torode, Erica Rosen A pesar de que los autores y editores han puesto todos los medios a su alcance para garantizar que la información y recomendaciones de este libro sean correctas, declinan cualquier responsabilidad derivada de su uso.
1110"1111
411111.1mrli
ESCUELA DE
Ballet
Escrito por Naia Bray-Moffat Fotografías de David Handley
TUTOR
Contenido Introducción 6-7 Los preparativos
8-9
La clase ro-ir Calentamiento 12-13 Flexiones y extensiones
14-15
Posiciones de ballet 16-17 La barra Equilibrio
18-19 20-21
Saltos, carrera y marcha Grandes saltos
22-23
24-25
Improvisación 26-27 Un día de baile 28-29 Zapatillas de punta 30-31 ¡Ahora a mirar! Pas de Deux
32-33
34-35
Traje de escena 3 6-3 7 La actuación
38-39
¡La función infantil! 40-41 El baile de Jamie 42-43 Fin de curso
44-45
Glosario e índice
46-47
Agradecimientos
48
1
Introducción Casi al mismo tiempo que empezamos a andar, nos gusta bailar. Este libro os cuenta cómo se aprende un baile especial llamado ballet. Es una actividad divertida e interesante, tanto para niñas como para niños. Permite hacer amigos y entrar en un mundo de movimiento lleno de magia.
Los preparativos
Lo primero que tiene que hacer Jamie cuando llega a la escuela con su papá es firmar en recepción para que la escuela sepa cuándo ha llegado.
Es el primer día de Jamie en la escuela de ballet. Está un poco nerviosa pero lleva mucho tiempo esperando este momento y tiene preparado todo lo necesario para las clases. No se necesita mucho: un cepillo y una cinta para retirarse el pelo, y la vestimenta y zapatillas especiales para bailar. En clase, Jamie llevará casi siempre mallas que le facilitan los movimientos y que permiten a su profesora ver cómo se mueve. Cambiarse de ropa En el vestuario, Jamie conoce a otra niña nueva, Jennifer, encantada de hacer una amiga, y se ayudan la una a la otra a cambiarse y ponerse la ropa de clase. Enseguida estarán listas para empezar su primera clase.
Un aspecto limpio y cuidado Es importante que los bailarines tengan un aspecto limpio y cuidado. Jamie ayuda a Jennifer a atarse el pelo para que no le caiga sobre los ojos o la cara cuando esté bailando impidiéndole ver lo que hace.
La vestimenta de ballet Jamie lleva la ropa de clase en un neceser de ballet. Para practicar se pondrá unas mallas rosas y zapatillas blandas rosas. En las representaciones utilizará un tutú de tul especial.
Las zapatillas de ballet, de piel, de lona o de raso, son blandas para poder estirar los pies.
Anna es una profesora titulada que aprendió ballet en una escuela. Ayuda a los niños a hallar la forma de realizar bien los ejercicios.
La barra Las barandillas de madera que recorren las paredes se llaman barras. Son para sujetarse a ellas mientras se practican los ejercicios de ballet.
10
La clase de ballet se desarrolla en una sala grande llamada estudio en la que Jamie y los niños disponen de mucho espacio para correr, saltar y girar. Hay espejos de cuerpo entero en toda una pared para que cada uno compruebe sus posiciones y el suelo es de tarima de madera especial que cede ligeramente cuando se salta sobre él para que no resulte duro. Unas barandillas llamadas barras recorren las paredes. Anna, con el cuaderno de asistencia, da la bienvenida a la clase.
El espejo
El piano
La música Los bailarines aprenden a moverse al ritmo de la música y a expresar los sentimientos con sus movi
pianista interpreta la música de ballet.
Mir
Calentamiento
Para empezar los ejercicios de calentamiento, los niños se sientan en círculo con las piernas estiradas hacia el frente. A Alex le cuesta trabajo mantener las piernas rectas y Anna le ayuda a estirar las rodillas. Aprendiendo a sentarse erguido
Las clases de ballet se inician siempre con ejercicios suaves para calentar y entrenar los músculos de todo el cuerpo. Esto es muy importante porque si no se producirían lesiones y no se podría bailar adecuadamente. Esta parte de la clase se puede hacer en silencio y despacio y ayuda a concentrarse en las cosas nuevas que se están aprendiendo. Ejercicio de calentamiento de dedos y brazos
Ponerse la corona Para ayudar a los niños a sentarse erguidos Anna les dice que imaginen que se ponen una corona y que llevan collares preciosos que tienen que lucir bien. Coco levanta la cabeza tratando de ver la araña en el techo.
12
La cabeza arriba y abajo Para calentar los músculos del cuello Anna dice a los niños que levanten la cabeza y miren en el techo una araña imaginaria y que luego la siga mirando cómo baja hasta el suelo.
La postura Una de las primeras cosas que se enseñan es a mantenerse correctamente sentado o de pie, con la espalda recta. Ayuda a conservar el equilibrio y da un aspecto de bailarín auténtico.
April se sienta lo más erguida posible y trata de acordarse de meter la tripa.
Las manos sobre los hombros ayudan a April a mantener los hombros bajos y a conservar la espalda recta.
e
~dile
April tiene aquí una
Flexionando y estirando los pies se calientan los músculos de los pies y de las piernas.
postura incorrecta, con la espalda curvada. Anna lo llama espalda de banana.
13
Flexiones y extensiones
La rana Con los pies juntos y las piernas formando un rombo, April, con la espalda recta, empuja las rodillas hacia abajo para estirar los músculos internos de los muslos.
Inclinación lateral Ahora toca inclinarse y estirarse lateralmente. April imagina que sus brazos son ramas de un árbol que se balancean con el viento. Primero el viento inclina sus "brazos rama" hacia la derecha y luego hacia la izquierda.
Los bailarines tienen que ser capaces de mover el cuerpo de muchas formas distintas y los ejercicios de flexiones y extensiones les ayudan a tener el cuerpo flexible y ágil. Estos ejercicios deben realizarse siempre despacio para estirar y calentar debidamente los músculos. Cuando hacen los ejercicios sentados, Jamie y los demás se pueden concentrar en la parte superior de su cuerpo.
Es muy difícil inclinarse hacia delante manteniendo las rodillas rectas al mismo tiempo. Las niñas tienen que conservar la postura sin doblar las rodillas durante 20 segundos antes de volver a la posición sentada.
"e.
'4k
Inclinación al frente Los alumnos "caminan" con las manos sobre las piernas hasta llegar a los dedos de los pies y "los despiertan". Al hacerlo van inclinando progresivamente la espalda.
_z
D espués del calentamiento, la clase está
iA April, Jamie y Coco tienen los pies colocados en la primera, segunda y tercera posiciones. La cuarta y la quinta son más difíciles y las aprenderán más adelante.
En la primera posición, mantener los brazos delante del cuerpo ligeramente curvados y con los talones juntos. Los pies y las piernas se abren lo más posible. La posición
16
Posiciones de ballet
2
lista para practicar las cinco posiciones básicas. Saben colocar los brazos y los pies en cada una de las posiciones porque muchos de los pasos de ballet que aprenderán más adelante se basan en estas posiciones. Primero aprenden la colocación de los brazos y luego la de los pies antes de combinarlas.
En la segunda posición, abrir los brazos hacia los lados, con los codos ligeramente doblados y las manos hacia dentro. Los talones se separan unos 30 cm, con los pies vueltos hacia fuéra. 2. °
posición
3
Con un brazo abierto hacia ui lado, colocar el otro hacia delante en la tercera posición. Recordar que las manos qued dobladas hacia dentro. Se col< un pie en el centro del otro, p• delante de él. 3.a posición
Sé hacer la quinta posición con los brazos, pero todavía no la he aprendido con los pies." Jamie
Es complicado aprender a colocar los brazos mientras se dan distintos pasos con los pies.
1 „"Wilii~111111 4
En la cuarta posición, se levanta un brazo levemente curvado, por encima de la cabeza y el otro extendido hacia un lado. Un pie queda justo delante del otro, dejando un espacio entre ambos. 4. a posición
Los dos brazos levantados sobre la cabeza forman un marco en la quinta posición. Los pies quedan cruzados y tocándose con los dedos vueltos hacia los lados. 5. a posición
Anna lleva zapatillas especiales, llamadas de punta, para enseñar a la clase a colocar los pies en la cuarta posición y en la quinta.
17
La barra En este estudio hay dos barras a diferente altura para elegir la que más conviene a cada uno.
Ha llegado el momento de realizar ejercicios en la barra. Apoyándose en las barras de madera el bailaríi mantiene el equilibrio mientras se concentra en las posiciones. Para empezar se aprende a mantenerse junto a la barra y a realizar ejercicios sencillos.
Pliés Los pliés, de la palabra francesa "plier" que significa "doblar", son unos de los primeros movimientos que se aprenden y se pueden utilizar en cualquiera de las cinco posiciones. Al principio se aprende un demi plié, o media flexión de rodillas. Cuando se es mayor se aprende la flexión completa o grand plié, que aquí se ve en la quinta posición. April ensaya un demi plié en la primera posición, manteniendo los dos talones en el suelo.
1 Los alumnos se colocan un poco separados de la barra y apoyan ligeramente las dos manos sobre ella. Los codos deben quedar un poco por debajo de las manos.
Nombres franceses Los pasos de ballet tienen nombres franceses porque fue en Francia donde se popularizó el ballet hace más de 300 años.
2 Ahora se levantan suavemente en una demi pointe, manteniendo la espalda recta. A esta posición se le llama también media punta.
Cuando han aprendido a trabajar de frente a la barra, los alumnos se sitúan a un lado de ella, apoyando una sola mano.
Equilibrio La clase está ahora preparada para situarse en el centro de la sala y ensayar unos ejercicios de equilibrio sin apoyarse en la barra. En la vida diaria utilizamos el equilibrio continuamente, al andar, al correr o al realizar cualquier movimiento. Pero los bailarines de ballet deben aprender a equilibrar perfectamente el cuerpo para realizar."... pasos más difíciles.
Tambalearse Jamie se pone de media punta en el centro de la sala sin la ayuda de la barra y le resulta difícil no tambalearse. Para evitarlo lo mejor es fijar la vista en algo que se encuentre delante y no apartar la mirada de ello. 1 Dégagé
1 Para empezar el dégagé Jamie se coloca con los pies en la primera posición, con las manos sobre los hombros. No deja de mirar al frente. 20
2 Dégagé
El Dégagé En este ejercicio se coloca un pie tocando el suelo con la punta. Al hacerlo se aprende a transferir lentamente el peso del cuerpo de una pierna a otra. Más adelante este ejercicio ayuda a desplazar el peso rápidamente de un pie a otro.
wa.:7-714
lag
Ahora desliza un pie hacia un lado con la punta de los dedos. Trata de estirar bien el pie sin desplazar el peso al mismo tiempo.
4 1)égagé
3 Dégagé
3
Apoya el talón del pie estirado en el suelo y se coloca bien derecha. El peso se reparte ahora entre las dos piernas.
4
Recordar transferir el peso del cuerpo cuando se estira el otro pie y se vuelve con él para volver a la primera posición.
De pie sobre una pierna La clase levanta despacio una pierna bien alta para apoyarse como un flamenco, con las manos sobre las caderas para ayudarse a mantener el equilibrio. Luego separa los brazos lateralmente para estirarse aún más hacia arriba. 21
Saltos, carrera y marcha amie y sus amigos han corrido, saltado y caminado Jmucho en los recreos, pero en ballet se aprende a realizar todos esos movimientos de un modo especial. Se aprende a correr con ligereza, a adoptar posiciones en el aire y a desplazarse con expresividad y gracia.
4E
4»
Coco mantiene la espalda recta y los pies estirados hacia abajo para dar la máxima altura al salto.
*
Saltos pasar de un pie a otro, la
sición que se adopta con las piernas es la misma que cuando se coloca uno de pie como un flamenco. Pero ahora se hace en el aire. Los dedos de los pies apuntan hacia abajo y se mantiene una pierna estirada y la otra doblada. Marcha
Los niños aprenden a desfilar por la sala al ritmo de la música, con los brazos rectos y los pies estirados. Joe tiene el brazo derecho estirado hacia el frente mientras levanta bien alta la pierna izquierda. Las palmadas ayudan a Alex a marcar el ritmo de la marcha.
Las niñas esperan en un rincón sosteniendo las falditas abiertas, listas para cruzar la sala corriendo. Palmadas
En ballet los movimientos deben ser gráciles, delicados y precisos.
Se nota que Jamie, April y Coco disfrutan cruzando la sala con ligereza corriendo en media punta.
23
Grandes saltos
April y Alex se inspiran en una foto de estudiantes más adelantados saltando en el aire. Algún día tendrán la suficiente fuerza para saltar como ellos.
Esta parte de la clase es rápida, animada y apasionante. Se aprenden muchas clases de saltos: saltos rápidos, saltos con desplazamiento o zancadas y saltos de diferentes alturas y formas. Pero siempre tienen que ser limpios, controlados y gráciles. Y hay que preparar bien todos 1205milikamison para evitar lesiones.
-~11111~/~111~
Estrellas en el suelo
Para practicar la forma que dibujarán er el aire, los niños se tumban primero en suelo y estiran los dedos de manos y pies todo lo que pueden. Luego tienen que recordar mantener esa posición en el aire. _
,
Joe recuerda estirar las manos y los dedos de los pies cuando hace el salto de la estrella.
vr,
.4‘ do—or
La clase ensaya la forma de estrella en el suelo.
Listo para saltar Es importante prepararse adecuadamente antes de saltar. Se empieza por doblar las rodillas y luego se imagina ser un cohete listo para el despegue, se toma impulso en el suelo y se salta en el aire.
24
~LOMO
A los chicos les encanta esta parte de la clase llena de energía. Conforme tengan los músculos más fuertes irán aprendiendo saltos
más complicados.
Alex y Joe imaginan saltar por encima de cocodrilos. ¡Tienen que saltar muy alto si no quieren que les muerdan los cocodrilos!
Esta es la parte de la clase que más me gusta. Ahora ya consigo saltar muy alto. 35
Joe 25
Improvisación Al finalizar cada clase, Anna permite a los niños
La clase se reúne en torno al piano y escucha la música atentamente.
bailar a su aire. Primero escuchan la música del piano. Con eso deciden después cómo van a bailar. ¿Es una música lenta o rápida? ¿Tienen que bailar con alegría o con tristeza? Ha llegado el momento de que la clase se divierta, utilice la imaginación y baile su propia historia. Uso del espacio Los alumnos se dispersan para que todos tengan espacio. A veces en el escenario se baila con otros' muchos bailarines y los movimientos tienen que ser contenidos y controlados. Otras veces se dispone de mucho espacio para realizar movimientos más amplios.
r1411111101
La expresión Los bailarines deben contar una historia sin palabras. En lugar de hablar se expresan con el cuerpo y con sus movimientos.
Miedo
Los alumnos practican distintas expresiones faciales para decir al público lo que sienten. Los gestos con la cabeza, ojos y boca ayudan a transmitir los sentimientos.
26
Tristeza
Enfado
1
Danza libre Cuando sean mayores, los niños actuarán en ballets con historias muy conocidas y con los pasos determinados. Pero ahora pueden inventar sus propias historias y utilizar los pasos que más les gusten.
Antes de empezar a bailar, las niñas se ayudan unas a otras a ponerse el tutú y a atarse preciosas cintas con un lazo bien hecho en la espalda.
La vestimenta forma parte de la representación y a los niños les encanta ponerse trajes distintos. Este bonito tutú blanco contribuye a que April se sienta y baile como una princesa de cuento.
Timidez
Felicidad
Un día de baile j La clase de baile tiene tantas partes distintas y hay tantas cosas que aprender! Algunas son fáciles de dominar pero otras requieren más práctica. También unas gustan más que otras. Pero todas son importantes y forman parte de un día de baile.
Arte
Diversión
Calentamiento: el principio de la clase es lento y suave. Los ejercicios para calentar las manos, los brazos y las piernas preparan para movimientos más enérgicos que se realizarán después.
Postura: a veces los ejercicios se convierten en juegos divertidos. Imaginar que llevas una corona te ayuda a sentarte erguido.
Trabajo en equipo: esta parte de la clase es algo más rápida porque los niños se preparan para cruzar la sala al galope con un amigo.
Energía
Imaginación
Agradecimiento
Saltar alto: este ejercicio requiere mucha energía para avanzar saltando lo más alto posible, ahora que se han calentado los músculos.
Improvisar: es el momento de utilizar la
Despedida: al final de cada clase los niños se ponen en fila para decir adiós y dar las gracias a la profesora. Lo hacen con una reverencia o una inclinación.
imaginación para bailar como se quiere. Se puede poner en práctica todo lo aprendido.
29
Zapatillas de punta Jamie no puede esperar a ponerse zapatillas de
Jamie ayuda a Amy a atarse las preciosas cintas de sus zapatillas de punta.
1 Para atar las cintas, se empieza sujetándolas por la mitad y estirándolas hacia los lados.
2
Luego se cruzan las cintas por delante del pie de manera que queden lisas sobre los tobillos.
Jamie intenta imaginarse llevando zapatillas de punta. La profesora le dirá cuándo estará lo bastante fuerte. Entonces tendrá que aprender a cuidar las zapatillas y a coserles ella misma las cintas.
30
punta. ¡Pero tendrá que hacerlo! Los pies y las piernas tienen que estar muy fuertes para soportar el peso del cuerpo sobre los dedos, quizá alrededor de los once años y después de varios de aprender ballet. Incluso entonces sólo se llevan las zapatillas de punta durante un rato al final de cada clase. Se requieren varios años más y mucha práctica antes de empezar a bailar de verdad de puntas.
Se cruzan las cintas por detrás y luego se anudan en la parte interna de la pierna, por encima del tobillo.
4
Se remeten los extremos de la cinta por debajo del nudo para que éste quede bonito además de cómodo.
Zapatillas de punta Las zapatillas de punta empezaron a popularizarse porque daban un aspecto grácil a las bailarinas. Las puntas duras están hechas de capas de lona con pegamento para sujetar los dedos y están forradas de raso que se desgasta enseguida. A veces los bailarines rompen hasta tres pares en una sola función.
Las cintas contribuyen a sujetar el tobillo y lo refuerzan cuando se baila de punt
¡Ahora a mirar! Los niños han trabajado mucho
Los niños están encantados de mirar a alumnos más adelantados. Anna quiere que disfruten pero también que aprendan observándolos.
Joe toma modelo del salto de Martin y trata de imitarle.
en clase y hoy Anna ha decidido que merecen un premio. Les toca a ellos sentarse y mirar a unos alumnos más adelantados que les hacen una demostración de lo que han aprendido y de lo que algún día podrán hacer los niños si siguen trabajando bien.
1
Concentración
Joe intenta saltar como Martin. Lo hace muy bien, pero aún tiene que fortalecer los músculos para saltar tan alto como él.
No es fácil acordarse de mantener los brazos y los dedos estirados y los pies en punta cuando se está por los aires. También hay que estar pensando en el aterrizaje.
32
ME
11
Es una sensación estupenda estar en el aire, pero tienes que 5 estar siempre concentrado. Martin
Martin realiza este salto, llamado grand jeté, con aparente facilidad. Por un momento parece volar por el aire, como si no pesara nada.
Preparación Martin tiene que calentar perfectamente antes de practicar cualquier salto. Sobre todo realiza ejercicios para fortalecer los músculos de las piernas y de los pies. Cuanto mejor sea la preparación, mejor será el salto.
Amy tiene todo el peso del
cuerpo en equilibrio sobre la punta de un pie y necesita que Martin la sostenga. ELId& Arabesque de punta
espués de la demostración de Martin bailando solo, Amy se reúne con él para enseñar a los niños que cuando un chico y una chica bailan juntos pueden hacer cosas que un bailarín solo no puede hacer, como mantenerse en equilibrio mucho tiempo o elevarse por el aire. Esta colaboración en el baile se llama pas de deux y cuenta con algunos de los pasos más bellos y más románticos del ballet. Partenaire Aunque los alumnos de ballet no aprenden hasta los 15 ó 16 años a dominar los difíciles movimientos del pas de deux, desde el principio empiezan a bailar con un partenaire. Los dos compañeros tienen que trabajar mucho. La niña debe desarrollar fuerza para mantener las posiciones y el niño debe adquirir fuerza para sujetar y levantar a la niña.
Los partenaires han de ser buenos amigos, ayudarse y confiar el uno en el otro.
34
Arabesque Se precisa un perfecto equilibrio por parte del bailarín para realizar este precioso paso en el que se estiran los brazos y las piernas para dibujar líneas largas. La postura de Martin es un reflejo de la línea de posición de Amy.
Jamie aprende lo que se siente ahí arriba sobre el hombro de Martin. Está muy alta, pero no tiene miedo porque sabe que Martín la sujeta firmemente.
Martin es fuerte y levanta a Amy con facilidad y la sostiene es esta posición de descenso en picado. Amy debe confiar totalmente en él para concentrarse en su posición.
44
Anna nos ha enseñado un traje del ballet El lago de los cisnes. Es negro porque es el que lleva el cisne negro malo, pero es muy bonito. Coco
La actuación Para la última partede su representación,
Los niños apenas pueden contenerse y estallan en aplausos cuando Martin y Amy regresan a la sala después de cambiarse y ponerse los trajes de actuación.
Martin y Amy se ponen los trajes de escena y actúan. Los trajes son preciosos, pero también tienen que ser prácticos. Los bailarines deben poderse mover libremente con ellos y el público debe poder apreciar los movimientos que realizan con los cuerpos.
C—T11.41111r4-11 -
1
Martin debe situarse en el lugar exacto para sujetar a Amy sin entorpecer sus movimientos.
Attitude derriére Esta posición es parecida a un arabesque, pero en lugar de formar largas líneas, la pierna levantada dibuja una forma curva. El brazo se mantiene en quinta posición.
Révérence Al final de una clase o de una actuación, los bailarines se inclinan profundamente y las bailarinas realizan una marcada y graciosa reverencia para dar las gracias al maestro o al público por sus aplausos. A esto se llama révérence.
38
A Martin le resulta bastante más difícil sostener a Amy y levantarla cuando tiene puesto el tutú.
Al finalizar la actuación, Jamie tiene el placer de entregar a Amy un ramo de flores para demostrarle el agradecimiento de la clase.
¡La función infantil! Durante los últimos meses los niños han
Los niños se ponen los disfraces, se maquillan y se preparan para su primera actuación.
ensayado mucho para montar su propia función. Están deseando demostrar a todos lo que han aprendido. Cuando se baila por primera vez en un escenario es posible sentirse cohibido, pero es estupendo oír al final cómo aplaude el público porque le ha gustado la actuación. Jamie dibuja unos bigotes en las mejillas de April para que parezca un arto. ,
-1••■••■11
-
-
Alex realiza el baile del zorro Joe interpreta a un golfillo.
El maquillaje Los personajes
á 40
Los niños tienen que bailar solos por turno. Cada uno utiliza un disfraz. Alex juega con la cola de su traje y Joe con el sombrero.
Además de los trajes, se utiliza el maquillaje en la función para transformarse en distintos personajes. Los bailarines aprenden a maquillarse y saben que deben marcar mucho los rasgos para que puedan verlos todo el público por lejos que esté.
Los
trajes
Con el traje es como mejor se comunica al público qué personaje se está representando. A veces el disfraz más sencillo es el más eficaz. Una larga cola cosida al body y una diadema con orejas te transforman inmediatamente en un gato.
Es divertido cambiar de cara y a April le gusta hacerlo.
April sugiere los movimientos del gato con pasos lentos y sigilosos.
¡La gata April está a punto de saltar!
ti
GC
(.//,?;/,/r) (
71lt'
/mudo SCr
El baile de Jamie "lihr \ 111~~~
Algunos ballets cuentan una historia, otros ilustran ideas o sentimientos y otros son solamente para exhibir la destreza de los bailarines. Pero el ballet, contrariamente a otros tipos de danza, está hecho para que lo vea un público. Cuando Jamie interpreta su baile de una princesa de cuento, no está bailando sólo para ella sino también para su familia y sus amigos.
42
La princesa feliz Jamie ha reunido todos los pasos que le han enseñado en clase para componer el baile de una princesa de cuento. Gira, corre y salta, bailando con gracia y sentimiento, como si fuera la princesa que representa.
Las flores Al final, cuando termina el baile y el público aplaude, Jamie se siente muy feliz. Hace una reverencia al público y ahora es ella quien recibe un ramo de flores por haber montado una actuación tan bonita y haber bailado tan bien.
Jam ie
IQ
Aprender ballet es una maravilla. Me gusta porque mi profesora es muy simpática y he hecho muchos amigos y me lo paso muy bien."
April
Glosario A
M
Arabesque: Posición en la que el bailarín se apoya sobre una pierna y mantiene la otra estirada hacia atrás. Attitude arriére: Posición en la que el bailarín se apoya sobre una pierna y mantiene la otra curvada hacia atrás.
Mallas: Traje o prenda de tejido de punto elástico que llevan los bailarines. Media punta: Ejercicio en el que se eleva el bailarín poniéndose, de puntillas.
P
B
Pas de deux: (pron.: pa de dé) Es el "paso a dos" y significa que dos personas bailan
Barra: Barandilla de madera que recorre la pared del estudio para udar a mantener el equilibrio mientras practican los ejercicios.
R
D Dégagé: (pron.: de ashé) El paso en que apunta con un pi; acia un lado, el fren o atrás prepara • un movimiento. Demi-plié: Se xión de la rodilla. Demi - point• n.: demi puent) El bailarín s oyá sobre las almohadillas los de e lolzpies, en media punta.
..:•
Estudio: La sala en la que se aprende bailar.
G
.
.
Grand jeté: (pro
ran sheté) Salto largo hacia delante con lás.13iernas extendidas en el aire. Grand plié: Flexión completa de la rodilla. - 46
juntas. - Plié: Flexión de las rodillas. Posture: La postura, en pie o sentada.
Relevé: La posición que se adopta al elevarse de puntillas. Révérence: (pron.: reveráns) La reverencia o inclinación al final de una clase o una actuación.
Tutti: Traje con falda.de tul de mucho vuelo. • ..
Zapatillas de punta: Zapatillas de ballet con cintas y bloqües duros en los dedos que llevan las,bailarinas cuando tienen los pies lo bastante fuertes tras varios años de entrenamiento.
Índice A Actuación 38 Arabesque 34, 35 Attitude derriére 38
B Barra 10, 18, 19, 20
Calentamiento 12, 13 Carrera 22
D Dégagé 20 Demi Alié 18 Demi pointe 1,9
E Equilibrio 13 Estudio 10
F Flexiones 14, 15
G Grand jeté 33 Grand plié 18
R Improvisación 26 Inclinación 29, 38
M Mallas 8, 9 Maquillaje 40, 41 Marcha 22 Media punta 19, 20, 23 Música 11, 26
N
Relevé 19, 20 Révérence 38
Reverencia 11, 29, 38
Saltitos 22 Saltos 24, 25, 29
T Traje 38, 40, 41 Tutú 9, 27, 39
Nombres franceses. 19
Fas de deux 24
Piernas de rana 14 Pliés 18 Posiciones 16, 17 Postura 13, 29 Preparación 22, 23
Zapatillas de ballet 8, 9 Zapatillas de punta 16, 30, 31
Agradecimientos dr
Dorling Kindersley quiere expresar su agradecimiento a las siguiente) personas e instituciones por su colaboración en la preparación y edición de este libro:
Central School of Ballet (registrada Charity N.° 285398), 10 Herbal Hi Clerkenwell Road, Londres EC1R SEG (www.centralschoolofballet.co .ul por permitir amablemente realizar las fotografías que ilustran este libro.
*44 I
Gracias en especial a la Directora de la CSB, Jane Hackett, por su asesoramiento y a la profesora Anna Berryman que tan cariñosa fue con los niños; a los bailarines de cursos superiores d la CSB Martin Bell y Amy Grubb; a los alumnos de primer curso Joe Cowley, Jennifer Griggs, April Gunawardena. Cosima Littlewood, Jamie-Rose Simpsor y Alexei Winder; al fotógrafo David Handley; gracias también a Lisa Lanzarini y a Catherine Saunders que colaboraron magníficamente en las sesiones \ fotográficas.
Aprende a bailar con una auténtica clase de ballet
es una fantástica introducción al mundo del ballet clásico. Ofrece a los jóvenes lectores la oportunidad de descubrir cómo llegar a ser un auténtico bailarín. Al seguir las experiencias de los jóvenes alumnos de ballet, desde su primera clase hasta la función de fin de curso, los aspirantes a bailarines aprenden las posiciones y ejercicios fundamentales de la danza clásica; además, la belleza de las fotografías y su texto ameno les motiva en su formación. ESCUELA DE BALLET
La Central School of Ballet, que ha colaborado en la realización de este libro, es una de las principales escuelas de ballet de Gran Bretaña. Todos los niños fotografiados en el libro asisten a cursos en la escuela que, desde su fundación en 1982, ha formado a centenares de alumnos, abriéndoles las puertas del éxito en la danza y ayudándoles a hacer realidad sus sueños.
ISP 84 7902 - 482 - 8 0I
9 788479 024826
