GENESIS DEL MOVIMIENTO MODERNO

FACULTAD DE ARQUITECTURA Teoría de la Arquitectura

Guía de Instrucción

Génesis del Movimiento Moderno. Roy Luís Alegre Freyre. “La técnica a la larga no puede considerarse como una finalidad en sí misma, sino que adquiere valor y significado cuando se la reconoce como el medio más adecuado de la cultura”. (P. Behrens)

1920 A esta fase histórica se le llama también “los años heroicos”, ya que estuvo marcada por la crisis, la desolación, la amargura y el temor, de haber sobrevivido a la experiencia de la primera guerra mundial. Respecto al novicio programa de modernidad, se puede decir que quedó en suspenso, ya que por aquellos instantes, lo primordial fue conseguir alimentos, hábitat y cobijo. A nombre del funcionalismo se van a producir grandes confusiones, casi nadie va a querer quedarse sin una oportunidad de disfrutar de esa nueva experiencia, aunque fuese de manera errónea. A mediados de los años 20, empezará a emerger una situación esperanzadora para la arquitectura, bajo el auspicio de Le Corbusier, hasta el inicio de la SGM. 1.

PANORAMA EUROPEO DE POSTGUERRA: Culmina la primera guerra y el horizonte europeo es inefable a expensas del conflicto. Pa-

san los años, las ciudades destruidas se van recuperando, nuevas luces esperanzadoras se encienden y florece un desconocido tipo de vida. Renace el ideal moderno dictando nuevas reglas de juego: oposición al historicismo y necesidad de progreso. No es verdad que haya existido compromiso con la sociedad, lo cierto es que se apuntalaron sus estructuras para instaurar premisas como ejercicio ideológico intenso, analógico y excluyente. Se despliegan dos tendencias: 1) objetividad (racionalismo, constructivismo, neopositivismo), y 2) utopía (futurismo, expresionismo). El argumento de Le Corbusier impacta en ambas; razón y utopía. 2.

EL PROGRAMA DE MODERNIDAD EN ALEMANIA: a)

Grosses Schapielhaus En 1921, H. Poelzig propone descartar la memoria simbólica y conservadora del Zircus Schumann, y erigir en su reemplazo El Gran Teatro del S. XX, con una interpretación mucho más libre, coetánea e internacional. Se abren las puertas a la fantasía purista contra las “vulgares ortodoxias modernistas”.

1|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE


b)


La Torre de Postdam: Horas de vigilia de guerra provechosas para E. Mendelsohn, quien en 1924 construye la Torre Einstein (Postdam), dando continuidad a la idea purista y expresiva del Grosses Schapielhaus de Poelzig. Se inicia en Alemania una tendencia cuasi filosófica que detracta al empirismo funcionalista del resto del continente.

c)

Expresionismo y Modernidad: Klee, Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Gerhanrd Marcks, Georg Muche y Laszlo Molí-Nagy, expresionistas cuyo impacto sirvió para la formación de Bauhaus. Hacia 1923, La escuela se abre a ideas nuevas como el constructivismo y d’stijil. Mies, Gropius, Mendelsohn adecuan una nueva objetividad.

3.

DEL MODO EN QUE SE ADOPTA EL FUNCIONALISMO: No fue doctrina nueva, pero se afirma como ideal por su propensión orgánica y mecanicis-

ta. Los diseñadores prefieren la imagen pura y abstracta, descartando el decorativismo. Antes Violet Le Duc, Greenhough, Morris y usaron la frase “form follows function”, ahora, sirve para reforzar la tipología fabril y maquinista de los años 20. Frank Lloyd1 contra el funcionalismo rígido, persiste en denunciar la relación de algunos “funcionalistas”, con estilos del pasado. Mientras, los alemanes se alejan de todo anacronismo mediante el ajuste de su arquitectura original y lógica tipo “sachlich”2. De igual modo, los holandeses citan a la modernidad con el término despectivo “zakelij”. En Europa se empezarían a definir tres versiones del funcionalismo: a)

Funcionalismo Racionalista: Resolución anónima del problema y lenguaje logrado por manipulación de formas. El hombre es otro elemento más del diseño y debía amoldarse a los patrones de organización. Programación se refiere a contexto.

b)

Funcionalismo Expresionista: En 1927 se expande la ola expresiva y la forma cobra importancia como factor independiente. La Storer Residence de F. Lloyd va a impulsar el criterio de lo orgánico en la arquitectura de acuerdo a la lógica formal. (Mendelsohn, Häring).

c)

Funcionalismo Internacional: Después de la Expo de Stuttgart, el movimiento prevé alejarse de lo ampuloso y popular, para ello se adscribe a la lógica de Le Corbusier en el sentido de lo universal e infinito, claro pretexto del protagonismo internacional.

1

In The Cause of The Architecture, Frank Lloyd Wright, 1908.texto excesivamente polémico en el cual acusa del primer fracaso de la modernidad a la rigidez esquemática de un funcionalismo sin verdad. 2 Sachlich: en alemán, significa Objetivo.



4.


INCIPIENTES COMPLEMENTO DEL “RACIONALISMO”: La arquitectura oscila entre lo objetivo y utópico, pues impera la confusión y el rechazo a la

arquitectura “juke-box”. Bajo el racionalismo se justifica un propósito “minimista” del sí o no, que más tarde Mies traduciría como “less is more”. La “racionalidad” no daba lugar a medias tintas. Bruno Taut, Scharoun, Häring y Hermann Finsterlin, como parte de la oposición utópica vilipendian a éste racionalismo acusándolo de ser simple “estilo” apartado de la verdadera idea de Racionalidad. Dicen que el edificio es portador “expresivo” de los valores simbólicos de una sociedad, y que “la necesidad es el mayor incentivo para la invención”. La racionalidad moderna nunca fue demostrada y ese sería su talón de Aquiles en los años 50. 5.

CONGRES INTERNATIONAUX D’ARCHITECTURE MODERNE: a)

Die Wohnung 1926: Mies como presidente del würtenberg3 se esfuerza por construir un nuevo frente de arquitectos y dedicarse a la arquitectura social, por ese motivo en 1926 propone una exposición a escala 1/1, mediante la construcción de 31 edificios y 60 unidades de habitación que aun pareciendo similares, presentaban marcadas diferencias técnicas. La supervisión estuvo a cargo de Richard Dockler. En Colonia tuvo buen resultado. Sin embargo, los productos modernos no podían escapar a la influencia del efecto internacional. El partido nacional-socialista nazi empezó a depurar elementos radicales de su arquitectura, y cuando el partido llega al poder, la ciudad de Colonia fue caricaturizada como una “araberdof” 4 y despreciada por su “lenguaje abstracto” propio de la decadencia cultural de occidente.

b)

La Weissenhofsiedlung - Stuttgart: En 1927, dada la exitosa experiencia anterior, Mies van Der Rohe convoca a 15 arquitectos de cinco países para realizar el denominado “Proyecto Vivienda 21 (1927)”5 en la ciudad de Stuttgart. Le Corbusier, Janneret, Schneck, Behrens, Oud, Stam, Victor y Burgeuois (radicales); Gropius, Frank, Hilberseimer, Taut, Rading (expresionistas moderados) así como Poelzig, Scharoun y Behrens son los convocados. Con el pretexto de exponer lo mejor de la modernidad, la madurez y la eficiencia de la arquitectura europea, se concretan los ideales de éste singular proyecto. Sin embargo, la aspiración innegable era “uniformizar el movimiento moderno para reconstruir su fundamento absoluto y lanzarlo al mundo entero”. Coincide con la primera exposición internacional y con otros intentos de “internacionalización” genérica.

3

Capítulo del Wekbund. Encargado del prototipo social de la arquitectura. La peor aldea mora. 5 El proyecto se denomina de esa manera por dos motivos: proyectarse al siglo XXI y edificar 21 viviendas para un número equivalente de familias de la masa obrera 4



c)


El castillo de madame Mandrot: Entre guerras, se produce un enorme enfrentamiento social. Ya en 1925, con la experiencia de Dessau se empezó a hablar sobre “diseño para el pueblo”, pues los productos debían de ser baratos, funcionales y en serie. Empieza la primera edad de la máqina junto a los proyectos de le Corbusier o H. Meyer, intentando un nuevo lenguaje contra el monumentalismo y la vuelta al estilo. Temerosos de ello, le Corbusier y S. Giedion reúnen a varios representantes en el castillo de Mme. Mandrot en Sarraz, Suiza y entre el 26 y 28 de junio de 1928 suscriben el “Congrès Internationaux d’ Architecture Moderne”. Un año más tarde se hace en Frankfurt-am-main, Alemania, y los debates so presidido por Ernest May tocando el tema de la vivienda de bajo costo.

6.

CONGRESOS REALIZADOS:

1928

PRIMER CONGRESO

La Sarraz

Fundación de los CIAM.

1929

SEGUNDO CONGRESO

Frankfurt

Estudio para la vivienda mínima y de bajo costo.

1930

TERCER CONGRESO

Bruselas

Estudio de la parcelación regional.

1930 Por influencia del CIAM, se produce una unión de la arquitectura contra el eclecticismo. Es un momento nuevo que se libera de las estructuras convencionales y del pensamiento reaccionario de la primera modernidad. Nace una nueva tradición producto de la novedad y la moda de la arquitectura de superficies blancas u lisas, que por cierto viene a ser producto de que en aquella época se explotaba el fotograbado en blanco y negro de las revistas de arquitectura para la difusión de algunas ideas. El funcionalismo está de capa caída; la idea de la casa como máquina para vivir es vilipendiada como un “modernismus”. En Gran Bretaña existe una propensión desfavorable hacia la arquitectura de la modernidad. 7.

REPERCUSIONES SISTEMÁTICAS: El nuevo constructo. La uniformidad unida al sentido de universalidad, crea un sentimiento ambivalente de la

“White box”, que es rechazado por Alemania y por la URSS, dando preferencia a el nacionalismo y la monumentalidad como antes se había visto. Por otro lado, Italia tiene coqueteos no muy serios con la modernidad, reservándose el derecho de tomar una adecuada decisión, lo mismo que el apego modernista solo se produce en la costa oriental de los EE.UU. y no es sino hasta que en 1931 se construye el Moma de NY, y un año más tarde cuando se realiza la Exposición llamada 4|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE



“Estilo Internacional: Arquitectura desde 1922” que recién se le da un poco de importancia a la modernidad en este país. La validez universal dependía del grado de aceptación. 8.

ESTILO INTERNACIONAL: Falacia ad-hoc: Hitchcook y Johnson, después de la exposición en el MOMA de NY, siguen con su ataque al

funcionalismo, que acusan, no de haber incumplido propósitos, sino de fijarse soluciones sin antes tener un problema real. El Espirit Nouveau de los años 20 se presenta ahora contradictorio y debe ser eliminado. Lo que apoya esta idea es que para entonces, la mayor parte de arquitectos se apoyaban en objetivos comunes y características propias, hecho mal visto y tergiversado como la entronización de un estilo “mundial” sin rasgos de verdad. A. Barr complementa el discurso diciendo que había surgido un nuevo estilo como cualquier otro del pasado. Para Mies, la tendencia universal solo tiene similitudes estilísticas. 9.

1934 y 1940: Aparición del Organicismo. En 1935 nace el organicismo propiciado por Lloyd Wright, se trata de reinterpretar la obra

de la modernidad anterior a los años 20, y dejar de lado las “promenades architecturales”. Se acentúa el factor que algunos países no pueden ni deben usar tal tipología porque su clima o topografía no lo permite. En Finlandia por ejemplo, Aalto quien es académicamente heredero de los CIAM, se desprende sutilmente de esta condición, y propugna para su realidad una arquitectura atemporal. Ejemplo: la biblioteca de Viipuri, 1927 y el sanatorio de Piamo, 1933. Por primera vez se habla de entorno y regionalismo. A ello se suma el concepto de “organicidad” de Lloyd, quien, mediante analogías y metáforas enunciará su teoría organicista viva. 10.

AL ART DECÓ: Gran impacto de Las Artes Decorativas. Este evento está fuertemente caracterizado por una tendencia a la superficialidad y seme-

janza, a los valores puramente plásticos y al logro artístico del elemento. Viene de la Expo Paris 1925 y por primera vez, germina una expresión paralela y clandestina a la modernidad, pero más popular y menos abstracta; el art decó o jazz age modern. Esta corriente, no presenta funciones determinantes, por el contrario usa el zig-zag, la ruptura de plomos, las aristas en chaflán, los ojos de buey, colores pastel, aplicaciones horizontales y superficies inquietantes. Por lo general se construye este tipo de arquitectura en ligares costeros de gran influencia y mucho dinero (Malibú, Miami, el Danubio) y se le asocia a clubes de baile nocturnos, casinos o centros de diversión. 11.

EL CIAM: Preocupaciones en al debilitamiento. De todos modos se impulsa el derecho de continuidad de la modernidad clásica de los años

20, descartando todo decorativismo o simbología de la arquitectura de los night clubs o casinos (superficie y neón). “El progreso, la innovación y la técnica están sobre cualquier figurativismo”, había argüido Le Corbusier, y no midió que con estas palabras estaba dando más cabida al reclamo de novedosas formas estéticas propias del Siglo XX. Por lo pronto, el CIAM necesitaba reagruparse y formar nuevas alianzas con las artes y otras manifestaciones afines. Lo que se pretende es tener una mayor plataforma de expresión y no ceder un milímetro ante nuevos devaneos simbólicos o formales que intentan desvirtuar el afán de la modernidad pura. 5|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE


12.

13.


CONGRESOS REALIZADOS: 1929

SEGUNDO CONGRESO

Frankfurt

Estudio de la vivienda mínima y de bajo coste social y económico.

1930

TERCER CONGRESO

Bruselas

Estudio para la parcelación regional del territorio.

1933

CUARTO CONGRESO

Atenas

Análisis de 33 ciudades. Elaboración de la carta de Atenas.

1933: Las colaboraciones productivas. Como el CIAM invita a todas las fuerzas productivas y creativas a cerrar filas en pos de la

modernidad, la intención encuentra eco en varios movimientos. Uno de ellos es el grupo MARS, de Inglaterra (Modern Architectural Research Group), el cual, empieza a difundir la arquitectura funcional como mejor opción para el desarrollo del principio moderno. Quizá una de sus acciones haya sido el hecho de cobijar a los refugiados víctimas de la guerra interna o prolongar un movimiento que ya se suponía enfermo ideológicamente. Lo cierto es que Ward, Cornell y Lucas, reclaman una mayor atención a los proyectos modernos que se empezaban a diseminar por Inglaterra. La década de los años 30, tiene un final abrupto por causa de la SGM.

1940 Se denomina los años utilitarios, debido a que en este período, las concentraciones de trabajos van a ser muy grandes y sobre todo de enorme responsabilidad. Gana terreno la arquitectura particular que tiende a lo vernáculo, es un nuevo empirismo que procura recuperar la identidad tradicional de cada país. Si bien es cierto las recomendaciones del CIAM estaban un tanto opacadas, todavía se mantienen algunas presiones aunque en un punto cero debido a la austeridad, a la crisis económica y a un conjunto de valores en descredito. La experiencia moderna, lograda a mucho costo tuvo la capacidad de imponer algunas premisas simbólicas, pero estaba perdiendo cohesión ideológica en diferentes contextos. 14.

EE.UU: El cambio mediático. Después de la segunda guerra mundial, los EE.UU., adquieren un nuevo carácter. Se vive

una efervescencia industrial y financiera como nunca antes, ya que la industria militar puesta al servicio bélico con miles de trabajadores, se dirige ahora hacia fines de desarrollo civil. De esa manera se empiezan a generar nuevas demandas y utilidades, tanto de hábitat como de los patrones de vida y conducta. Se tiende a la serialización, prefabricación buscando mayor comodidad y como respuesta al “time is money” se inventan las “fast-houses”. La Dymaxion House (Buckminster Fuller, 1927), sirve de metáfora para ésta segunda edad de la máquina.



15.


EL CIAM 1945: Temores por lo desconocido. El periodo es lento y vacilante, y no menos la preocupación de los impulsores del CIAM, que

desperdigados por la guerra, ven con mucha pena como muchos de sus “fieles” seguidores empiezan a dar el carpetazo y a hacer todo lo contrario. La guerra opaca el sentido internacional e impulsa el sentido del estilo personal de cada nación. En América latina, la modernidad empezaba a calar en el sentido estético, Espaço en Brasil con Costa y Niemeyer realizan una interpretación personal de la arquitectura, lo mismo Pro Arte de Chile, Fronteras de México o la Agrupación Espacio de Perú; mientras que en Europa Le Corbusier era visto como “una piedra en el zapato”. 16.

Le Corbusier: 1940 – 1944. Durante la guerra, se dedica a la pintura, a la reflexión y sobre todo a generar nuevas teor-

ías sobre planificación urbana. También se preocupa por definir su famoso sistema de medidas modulares: l´Moduler. Serán influyentes sus escritos: l´establishment humane, le mansion des hommes y charte de Athènes, que ya los había expuesto a bordo del USS. Parris en 1933. Hacia fines de los años 30, empezó a elucubrar un discurso contra la Escuela de Sullivan y lo demuestra con su edifico Argel, en el cual implanta “L´Moduler Partout!”, para trabajar en grandes fachadas de edificios. Habla también del espacio indecible y de la importancia universal y no internacional de la arquitectura. Hacia fines de los 40, da inicio a su proyecto de las Unîtes d´ Habitation. 17.

SOBRE PLANIFICACIÓN: El nuevo tema del S. XX. Después de conocer los escritos de Le Corbusier, muchos arquitectos adoptan la necesidad

de la planificación como idea de mejoramiento y progreso de las ciudades. Uno de ellos es el grupo inglés MARS, responsable de la realización del plan urbano de Londres publicado incluso en la Architectural Review, famoso por su analogía con un esqueleto de salmón. Otros prefieren mantenerse ajenos a los enunciados de CIAM y se permiten libertades de creación. Aunque las nuevas ideas son criticadas debido a que en materia de urbanismo, la gente estaba acostumbrada a la tipología de Howard con su famosa “garden city”. Alkar Tripps planifica “por barriadas” y Stein “Radborn” en EE.UU., que sirven como ejemplo para los towns ingleses. 18.

19.

CONGRESOS REALIZADOS: 1947

SEXTO CONGRESO

Bridgewater

Reafirmación de la finalidad de los CIAM, reestructura de puntos primarios de vista.

1949

SEPTIMO CONGRESO

Bergamo

Puesta en práctica de la Carta de Atenas. Nacimiento de la grille CIAM de urbanismo.

LA SIMBIOSIS AMERICANA: Fines de los años 40. En 1940, la percepción del automóvil es inconmensurable en los EE.UU., por lo que se cons-

truyen las vías rápidas, se realizan aperturas y ensanches. Esta trae consigo un nuevo tipo de arquitectura: los drive-inns, los moteles, bar road ways, road houses, etc. Aparece una nueva simbología definida por el alto edificio, la sinuosa autopista. Sin embargo, ante el ocaso de algunas vanguardias, la sociedad americana reclama su derecho a interpretar la arquitectura de un modo más contemporáneo (por decir actual), y se realiza un collage de los estilos internacionales de post7|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE



guerra mejor logrados, para resumirlos en un fragmento de arquitectura, en este momento se van sentando las bases de la cultura “pop” o del estallido artístico.

1950: Ante la aparición de algunas culturas “pop” y single art, se pretende reconstruir la modernidad, que ya es vista como obsoleta y decadente, debido a su persistencia de menudas ideas por hacer arquitectura. El llamado de “de primera línea” que se realiza a todas las fuerzas creyentes en la modernidad, solo consigue incrementar el cuestionamiento al postulado funcionalista. El art decó, París 1925 y el preámbulo pop, ya reclamaban lo contemporáneo contra lo moderno. Es así como da en aparecer la cultura del pop primero en los EE.UU. y después en Inglaterra, a través de versiones notablemente simplificadas, y que sobre todo empiezan a contravenir las anotaciones del CIAM o del propio Le Corbusier al que consideran enemigo del progreso simbólico. 20.

LA 3G: Una “modernidad superada”. El pop es resultado de un estilo de vida que se adopta por una cultura influenciada por el

capitalismo, el consumo y la moda. El arte se convierte en objeto de consumo, pasa lo mismo con la arquitectura. Andy Warhol, dijo "La razón por la que pinto así es porque quiero ser una máquina". Es pues un período de menos competencia y restricciones para la originalidad, dejando de lado lo experimental para adoptar un empirismo fácil. Para una nueva generación de arquitectos, todavía son influyentes las ideas de Le Corbusier, Mies y Aalto, así como los escritos: Premisas del diseño moderno (Pevsner, 1936); Espacio, tiempo y arquitectura (Gideon, 1941) y Arquitectura Moderna (Richards, 1940). 21.

RECONSTRUCCIÓN: La Ciudad puede cambiar… Strabury y Poplar, dos ciudades de Londres que sirven de modelo para el urbanismo con-

temporáneo. Se impulsan obras nuevas y de rehabilitación en procura de recuperar algunos escenarios urbanos venidos a menos por la guerra o por las prácticas modernistas. Se invierten grandes cantidades de tiempo y dinero para reconstruir pueblos peregrinos, tal y como habían sido antes de la guerra en territorios de Francia, Varsovia o Polonia. Crece la idea que la ciudad si puede cambiar, y un ejemplo de ello es la determinación de nuevas funciones urbanas seguidas por incesantes intentos de recuperación. Se comenten algunos errores como Plymouth city o las New Towns, de los que se hace una réplica en los EE.UU., en forma de suburbios. 22.

HISTORICISMO y NEO VANGUARDIA: Esperanza ante un vecino caos. Es una época de masificación de aspiraciones y cambios. Se cree que la modernidad es in-

operativa lo mismo que los CIAM debido a una pelea entre Le Corbusier y Van Eesteren. La tercera generación, a diferencia de sus antecesores propugna el retorno al pasado y el enlace con nuevas formas de acción. Con el pretexto de organizar el X CIAM, se forma el TEAM X, una nueva van8|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE



guardia con Peter y Alison Smithson, John Voelckcr, Howell, Bakin, G. Candillis y Eyck, quienes definen nuevas estrategias para cuestionar al CIAM de Dubrovnik 1956. Como no hubo consenso, se determinó la realización del X CIAM tres años después, en Otterlo, en ese lugar el TEAM X lanza su mortal ataque contra todo lo que considera decadente y obtuso, invocado a una 3G. 23.

EL NUEVO BRUTALISMO: Se entiende como un throw-away u objet trouve, que surge como alternativa ante la fase

de confusión y duda que se viniera atravesando. No es una escuela, sino una mezcla entre la lógica estructural de Mies, y la claridad constructiva de Le Corbusier. Su ideología germina en Inglaterra y se sustenta en la metáfora del hormigón en bruto expuesto en los años 30. Se incrementa con la cultura pop y s un sustantivo absurdo de texturas y formas arquitectónicas, bajo la presunción que los materiales de construcción deben permanecer visibles. Es un intento por simplificar la arquitectura, tratar de hacerla mínima retomando las intenciones de los principios del clasicismo como la composición, simetría y euritmia. 24.

25.

CONGRESOS REALIZADOS:

1951

OCTAVO CONGRESO

Hoddesdon

Estudio del centro, la periferia y el núcleo de las ciudades.

1953

NOVENO CONGRESO

Aix-en-Provence

Estudio del hábitat humano y las condiciones de vida de los pueblos.

1956

PRE - CONGRESO

Dubrovnik

Estudio del hábitat humano.

1959

DECIMO CONGRESO

Otterlo

Fracaso de los CIAM, triunfo del TEAM X y de las nuevas vanguardias.

FORMALISMO AMERICANO: En 1955, la construcción de la capilla de Ronchamp significó tres cosas; el protagonismo de

Le Corbusier en el ámbito de la cultura arquitectónica, la respuesta a continuas demandas de creatividad formal e innovación constructiva y, sobre todo la determinación de que entraba en vigencia un nuevo lenguaje sustentado en lo visual y la perspectiva. En EE.UU., se toma como ejemplo y con ello se definen loa parámetros de lo que sería un “nuevo estilo internacional”. La propuesta americana es ecléctica y más que universal indeterminada, basándose en los aforismos que Mies empezaba a pronunciar. Se forman dos tendencias: 1) minimalista que proviene del “menos es más”, y 2) sky scraper, también llamada caja de cristal.

1960: Arquitectura determinista y simbólica que cambia el énfasis teórico por un carácter reflexivo. Existe gran influencia de una nueva generación de arquitectos; Dioxiadis y su “ecumenópolis” asi como también Buckmisnter Fuller con “world game”. Vuelven a escena el romanticismo y clasicismo en dicotomía de principios: formal/informal, racional/irracional. Year 12 (Th. Crosby, 1968) propone una nueva racionalidad y critica a C. Alexan9|P á g i n a ROY LUIS ALEGRE FREYRE



der. Se expone que el hábitat humano debe estar ligado una visión compleja e integradora. Por primera vez se empieza a hablar de “entorno”. Hay un manejo de la electrónica e informática (HW & SW), también interés por la ecología. Hacia 1959 muere Lloyd Wright, 1965 Le Corbusier, 1969 Mies y en 1970 Neutra. 26.

LA CUARTA GENERACIÓN: Afianzados en los convencionalismos, los nuevos arquitectos establecen la cultura “inclusi-

vista” o de los grises (si y no, blanco y negro). Tienen una mejor publicidad debido a los precoces reformistas. Coincide con la revolución universitaria de mayo del 68 y por tanto se hace multidimensional. El happenig y tech, serán grandes argumento para el desarrollo, en el cual se da énfasis a la cultura ambiental. Lois Kahn, J. Utzon, Van Eyck, Coderech, L. Barragán, F. Távora, Nervi, etc., se oponen al formalismo figurativo y al manierismo del estilo internacional americano. Empieza un proceso de construcción de la nueva naturaleza cuyo objetivo será: los monumentos, la historia, el usuario y la realidad. El slogan es “diseño social duro y tecnológicamente complejo”. 27.

MINIMALISMO: Fue usado por el filósofo R. Wolheim en 1965, para describir la pintura de Ad Reinhart y a

Marcel Dunchamp con sus ready-made. Tiene dos raíces: una japonesa heredada de tradiciones milenarias y otra americana de fines de los años 50 en EE.UU (Crystal Box), ambas se conectan por su simpatía a lo esencial y desnudo. En arquitectura se desprende de lo accesorio intentando condensar en pocos elementos sus principios artísticos y reflexivos. Se identifica con la crisis de las artes visuales norteamericanas y la cultura pop, que se ha expandido por todo el mundo en los años 70. Enlaza con los aspectos más desnudos del movimiento moderno, y se asocia con el Postmodernismo de reacción, opuesto al Expresionismo pictórico. 28.

ESPACIO & FICCIÓN: Nuevo significado que se basa en la teoría estructuralista, y aunque esta fase se encuentra

dominada por el eclecticismo, serán importantes los descubrimiento sobre sistematización y alta tecnología. El espacio ya no solo es la configuración de un entorno, sino la posibilidad de jugar con sus sensaciones, así como los alimentos químicamente modificados, se cree en la posibilidad de alterar las condiciones sensibles y visuales de la arquitectura. La televisión y la radio reemplazan a la prensa grafica, y lo hacen con mayor elocuencia, de ese modo surge la propuesta de realizar acciones más dinámicas para la arquitectura, ese era el reclamo colectivo acorde a los tiempos de desarrollo, viajes espaciales y progreso científico.

MSc. Roy Luis Alegre Freyre

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GENESIS DEL MOVIMIENTO MODERNO

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